Archivo de la categoría: Bandas de Rock Internacional

Roxy Music

Roxy Music – For Your Pleasure (1973)

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Roxy Music - For Your Pleasure (1973)

Puntaje del Disco: 9

  1. Do the Strand: 9
  2. Beauty Queen: 9
  3. Strictly Confidential: 8,5
  4. Editions of You: 9,5
  5. In Every Dream Home a Heartache: 8
  6. The Bogus Man: 9
  7. Grey Lagoons: 8
  8. For Your Pleasure: 8,5

La dupla artística entre Bryan Ferry y Brian Eno duró tan solo dos discos, su excelente debut homónimo y su también recordado segundo disco: For Your Pleasure (1973). Tras este último las tensiones entre ambos se volvieron irreconciliables y esto acabo con Eno fuera del grupo.

Estas diferencias no solo tenían razón de ser en su relación personal, musicalmente Ferry quería mantener la estructura convencional roquera que los consagro y Eno buscaba experimentar y moverse en aguas menos convencionales. Por suerte Eno pudo desarrollar esta veta en su altamente recomendada y prolífera carrera solista, la cual comenzaría inmediatamente después de abandonar Roxy Music.

Hablando estrictamente de For Your Pleasure estamos para algunos ante el punto cúlmine de la carrera de la banda. Casi no hay temas de relleno desde las impactantes “Do the Strand” y “Editions of You” hasta las menos conocidas como “Beauty Queen”, “Strictly Confidential” y la creativa “The Bogus Man” todos las canciones, compuestas por la talentosa pluma de Bryan Ferry, mantienen un nivel muy alto.

Roxy Music continuaría con gran nivel durante los años subsiguientes, aún sin la capacidad de Brian Eno para crear atmósferas cautivantes como en sus dos primeros trabajos, pero aún así siempre nos preguntaremos que habría sido de ellos si estos dos grandes talentos hubieran podido convivir y perdurar al menos unos años más juntos.

F.V.

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(Votos: 1 Promedio: 5)
Yeah Yeah Yeahs

Yeah Yeah Yeahs – Show Your Bones (2006)

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Yeah Yeah Yeahs - Show Your Bones

Puntaje del Disco: 8

  1. Gold Lion: 7,5
  2. Way Out: 8
  3. Fancy: 8,5
  4. Phenomena: 7
  5. Honeybear: 5,5
  6. Cheated Hearts: 9
  7. Dudley: 8,5
  8. Mysteries: 6,5
  9. The Sweets: 8,5
  10. Warrior: 7,5
  11. Turn Into: 8 

Cambio de estilo en Yeah Yeah Yeahs. Para su segundo disco, Show Your Bones, el trío intenta sonar diferente en relación a Fever to Tell, a punto tal que la banda se aleja bastante del garage punk crudo por el cual empezaron a acres conocidos, adoptar de rock alternativo que se asemeja al de bandas como Sonic Youth. Es como si la banda intentara madurar y diversificar tomando como referencia el estilo melódico con combinaciones estruendosas de su famoso clásico “Maps”.

Al respecto su vocalista Karen O declaró: “No estamos interesados en hacer un Fever to Tel parte 2. La presión es reinventarnos a nosotros mismos. No sabemos como vamos a hacerlo todavía, pero pienso que está en nuestros mejores intereses para tratar y explorar nuevas direcciones”.

Y así fue, si bien no es un cambio radical tuvo su acierto y también su crítica. Lo bueno de Show Your Bones es que es bastante más sólido y menos irregular que su predecesor (aunque todavía hay baches descartables como Honeybear). La contra es que hay menos clásicos. Ninguno de los cortes está al nivel de “Maps” o “Date With the Night”. Lo mejor aparece con el agradable single “Cheated Hearts” que es de lo más melódico del álbum. También tenemos canciones más estridentes como “Way Out” y “Fancy” que no están nada mal. Y si quieren baladas “Dudley” y “The Sweets” es lo más parecido y distinguido que podemos encontrar.

Show Your Bones es un muy buen disco de la triple Y, no mejor que su álbum debut pero que se puede disfrutar de la misma forma.

Persy

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(Votos: 1 Promedio: 4)
Richie Sambora

Richie Sambora – Aftermath of the Lowdown (2012)

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Richie Sambora - Aftermath of the Lowdown (2012)

Puntaje del Disco: 7,5

  1. Burn the Candle Down: 8
  2. Every Road Leads Home to You: 7,5
  3. Taking a Chance on the Wind: 7
  4. Nowadays: 7
  5. Weathering the Storm: 6
  6. Sugar Daddy: 4,5
  7. I`ll Always Walk Beside You: 5
  8. Seven Years Gone: 9
  9. Learning How to Fly With a Broken Wing: 7
  10. You Can Only Get So High: 8,5
  11. World: 6

Luego de haber lanzado un fracaso absoluto desde lo musical con su banda, Bon Jovi, Richie Sambora produjo este nuevo material discográfico llamado Aftermath of the Lowdown, el cual es una combinación de hard rock con un pop-rock moderno.

En su primer tema, “Burn the Candle Down”, se puede observar un tema con bastante producción partiendo desde la distorsión de la voz, sobresaliendo el sonido de las guitarras dando lugar a un tema completo y bueno, lejos de lo que se podría esperar en un principio cuando uno estaría dispuesto a escucharlo por primera vez.

Haciendo referencia a “Every Road Leads Home to You”, se ve un estilo bastante cercano a lo que viene mostrando con Bon Jovi, algo comercial, sin mucha atracción para los que estén esperando escuchar algo mas bien hard-rockero.

En “Taking a Chance on the Wind”, hay un estilo de música country-rock bastante interesante donde se puede destacar un poco mas con profundidad la voz, dejando de lado las guitarras distorsionadas. Si tenemos que hablar de “Nowadays” hay que decir que sale del estilo típico que característica a este guitarrista,  haciendo un tema de estilo más bien pop-rock.

A partir del quinto tema, es cuando el álbum empieza a decaer, por ejemplo en “Weathering the Storm”, tema que en mi opinión deja bastante que desear al intentar transmitir un lado emocional que nunca termina de llegar. Luego, destacándose un poco mas en la producción se encuentra “Sugar Daddy”, que es la continuación del primer single pero mas pedorro. Si hablamos de “I`ll Always Walk Beside You”, llega mas con la dedicación de sus palabras a su hija que por la música, tornándose hasta en un cierto punto monótono y aburrido.

“Seven Years Gone” es uno de los mejores del CD, con cambio de ritmo, sin estar sobrecargado ni volviéndose monótono, lo justo y necesario dándole un sentido completo al single.

Un tema bien rockero con ciertos arreglos, algo a lo que no se venia escuchando por este artista desde hace mucho con su banda,  olvidándose de la parte comercial popera es “Learning How to Fly With a Broken Wing”.

Llegando al final tenemos el tema el “You Can Only Get So High”. Esta es la baladita  del disco que nunca falta, la cual viene incluida en todos los álbumes desde los 80, siguiendo con la línea que no hay tema rockero si atrás no hay una balada, algunas bastante gomosas y densas. En este caso el tema esta bien compuesto, lejos de ser algo aburrido que de nauseas de cambiarlo, es totalmente escuchable desde el principio hasta el final. Por ultimo, “World” no me pareció el mejor tema para cerrar Aftermath of the Lowdown, medio bajonero, pero agradable a partir de la música compuesta con arpegios salida de una guitarra acústica bien desarrollada.

Luquitas Bonjo

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Soldiers of Jah Army

Soldiers of Jah Army – Peace in a Time of War (2002)

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MI0002384899

Puntaje del Disco: 7

  1. Revolution: 7
  2. Reality: 7
  3. Non Partial Non Political: 7.5
  4. Look Whitin: 7
  5. Rasta Courage: 7
  6. Peace in a Time of War: 8
  7. Creeping In: 7
  8. Brothers & Sisters: 7.5
  9. True Love: 7
  10. Jah Atmosphere: 7
  11. Mother Earth: 6
  12. Forgive, Don’t Forget: 7
  13. Did You Ever: 7
  14. Time Come Due: 6
  15. The End: 7

El término Jah es utilizado comúnmente por el Movimiento Rastafario para denominar a Dios. Con esta palabra de tanto significado para los seguidores de esta cruzada espiritual oriunda de Jamaica, un grupo de jóvenes estadounidenses decidieron honrar sus creencias nombrándose como los Soldados de la Armada de Jah, o simplemente SOJA, según sus siglas en inglés.

Tras su regreso de Africa a corta edad Jacob Hemphill conoció a Bob Jefferson y tiempo más tarde, a Ryan Berty, Patrck O’ Shea y Ken Brownell, con quienes terminarían de dar forma a una nueva banda de reggae. En 2000 SOJA editó un EP homónimo que contenía temas como “Zion Livity”, “Freedom Time”, “Makonnen Dub”. Dos años después Peace in a Time of War se convirtió en el primer disco de larga duración del grupo.

Muy arraigados con los postulados del reggae, las letras de las canciones hacen referencia a las problemáticas sociales (“Non Political”, “Look Whitin”) con una visión  realista de las circunstancias que rodean al mundo actual. Con un acento por momentos complicado de entender, pero con intenciones muy bien definidas, el vocalista Hemphill adopta los típicos slangs del reggae para combinarlos perfectamente con las melodías.

Un disco interesante, ideal para tenerlo de fondo como para escucharlo con mucha atención, Peace in a Time of War es una agradable propuesta para empezar a conocer un poco más de esta banda que tiene al reggae como principal enfoque musical.

Piro

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CSS

CSS – Cansei de Ser Sexy (2006)

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CSS - Cansei de Ser Sexy (2006)

Puntaje del Disco: 7,5

  1. CSS Suxxx: 6
  2. Patins: 7
  3. Alala: 7,5
  4. Let’s Make Love and Listen to Death from Above: 9
  5. Art Bitch: 7,5
  6. Fuckoff Is Not the Only Thing You Have to Show: 7
  7. Meeting Paris Hilton: 6
  8. Off the Hook: 7,5
  9. Alcohol: 7
  10. Music Is My Hot Hot Sex: 8
  11. This Month, Day 10: 7,5

Cansei de Ser Sexy, mejor conocidos como CSS, es una banda compuesta mayoritariamente por chicas liderada por la carismática Lovefoxxx, que mezcla la electrónica, el rock y el pop, formada en la populosa ciudad brasileña de San Pablo en 2003. Cuentan con la particularidad que además de la música se abocan a otro tipo de arte como el cine, diseño y la moda.

El nombre del grupo proviene de una entrevista realizada a la cantante Beyonce Knowles, en donde declaraba que: “Se había cansado de ser sexy». Los miembros concluyeron que la frase era bastante tonta y graciosa por lo que decidieron bautizar con ella a la banda.

CSS empezó a destacarse en la web a través de su sitio de my space y fotolog comenzaron a hacerse conocidos y firmaron contrato en 2005 con la productora Trama bajo la cual editaron su primer trabajo en su país natal. Logro llegar a oídos del exterior de su país gracias a la difusión que obtuvo en distintos juegos (Los Sims 2) y series de TV hasta que en 2006 ficharían por el sello Sub Pop para lanzar su primer álbum en Estados Unidos, Europa y Japón, grabando once canciones propias en ingles extraídas de sus anteriores grabaciones en su país.

Cansei de Ser Sexy fue editado bajo Sub Pop en Julio de 2006, paso siguiente para hacerlas más conocidas fuera de sus fronteras se embarcaron en una gira por los Estados Unidos y Canadá compartiendo escenarios con artistas como Ladytron y Basement Jaxx.

El disco te mantiene bastante entretenido y de buen humor en todo momento pero hay ciertos tracks mejores que otros como “Let’s Make Love and Listen to Death from Above”, “Alala, “Art Bitch” ,“Fuckoff Is Not the Only Thing You Have to Show”, “Off the Hook”, “Music Is My Hot Hot Sex” y “This Month, Day 10”.

Si bien no es un grupo que modifique demasiado la escena electrónica y haya contado con una vasta repercusión, contaron con la suficiente actitud y estilo para lograr traspasar las fronteras de su país e incursionar en un mercado saturado de distintos artistas que tratan de generar un hit “a lo David Guetta” que impulse su carrera. CSS se encuentra actualmente entre las bandas independientes brasileñas de mayor éxito internacional y se lo merecen.

F.V.

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The Jayhawks

The Jayhawks – Tomorrow the Green Grass (1995)

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The Jayhawks - Tomorrow the Green Grass (1995)

Puntaje del Disco: 9

  1. Blue: 10
  2. I’d Run Away: 8
  3. Miss Williams’ Guitar: 6,5
  4. Two Hearts: 9
  5. Real Light: 8,5
  6. Over My Shoulder: 8,5
  7. Bad Time: 9,5
  8. See Him on the Street: 8,5
  9. Nothing Left to Borrow: 8
  10. Ann Jane: 8,5
  11. Pray for Me: 7,5
  12. Red’s Song: 9
  13. Teen Little Kids: 8,5

Tres años después del aclamado Hollywood Town Hall, The Jayhawks volverían a la carga con el que se convertiría en, para la gran mayoría de sus incomprensiblemente pocos seguidores, su mejor álbum, Tomorrow the Green Grass, disco en el que, siempre influenciados por las bandas del rock de raíces más americanas como Crosby, Stills, Nash & Young o Bob Dylan, ofrecerían trece limpios temas del pop más cercano al folk de impecable buen gusto.

El disco abre de la mejor manera posible, con Blue, seguramente la mejor canción de la banda, un grandioso tema folk en el que las voces de los dos líderes, Mark Olson y Gary Louris, se funden en una preciosa y nostálgica melodía, soberbiamente acompañadas por una base perfecta en la que sobresale el tímido violín de Lily Haydn y el genial piano de Karen Grotberg, menos cargante que otras veces. Afortunadamente el disco ofrece mucho más aparte de la canción insignia del grupo como Two Hearts, melancólica balada country con un estribillo genial, Over my Shoulder, donde vuelven los violines y las guitarras acústicas para ofrecer otro excelente tema folk, la revisión de Bad Time, original de Grand Funk Railroad, animada y optimista canción que consiguen hacer suya (por la gran calidad de las suaves voces del grupo, quizás más adecuadas para la canción que la potente y enérgica voz de Mark Farner de Railroad) o la estupenda Red’s Song que hace recordar al colosal tema The Weight, de The Band, por sus diferentes partes cantadas por diferentes voces.

Desgraciadamente el álbum padeció el mismo destino que su predecesor, Hollywood Town Hall, y sería aclamado por la crítica pero bastante ignorado por el público, quedándose tan solo en un modesto puesto 92 en la lista Billboard. Tras eso, Mark Olson, el 50% del grupo en cuanto a responsabilidades compositivas, se vio obligado a abandonar el grupo debido al grave estado de salud de su mujer, dejando al grupo desmotivado, especialmente Gary Louris quien dijo “ya no sé qué hacer para que el grupo crezca, no me veo haciendo una canción mejor que Blue”, pese a todo, el grupo continuaría sacando regularmente discos cada cierto tiempo tras idas y venidas de miembros de este que, pese a no alcanzar el nivel de Hollywood Town Hall o Tomorrow the Green Grass, contendrían mucho material disfrutable.

Mauricio G.

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The Last Shadow Puppets

The Last Shadow Puppets – The Age of Understatement (2008)

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The Last Shadow Puppets - The Age of Understatement (2008)

Puntaje del Disco: 8

  1. The Age of The Understatement: 9
  2. Standing Next to Me: 8,5
  3. Calm Like You: 8
  4. Separate and Ever Deadly: 8,5
  5. The Chamber: 6,5
  6. Only the Truth: 7,5
  7. My Mistakes Were For You: 8,5
  8. Black Plant: 7,5
  9. I Don’t Like You Anymore: 7
  10. In My Room: 8
  11. The Meeting Place: 8
  12. Time Has Come Again: 6,5

“The Last Shadow Puppets” es el proyecto de colaboración entre Alex Turner (Arctic Monkeys) y Miles Kane (The Rascals). Resulta que Kane había colaborado extensivamente con Alex aportando secciones en el álbum Favourite Worst Nightmare, además de haber participado como artista de soporte en un tour de los Arctic Monkeys. Entre estas colaboraciones surgió una gran amistad entre ambos vocalistas que además tenían gustos musicales similares, sintiendo admiración por los trabajos de Scott Walker y David Bowie.

The Age of Understatement fue producido en Francia, para ello los dos jóvenes artistas reclutaron a James Ford como productor y baterista, además del arreglista Owen Pallet (Conocido por sus trabajos con Arcade Fire) quien se encarga de dirigir la Orquesta Metropolitana de Londres.

La química musical entre Turner y Kane nos hace pensar que son de esos artistas que están hechos el uno para el otro, ya que constantemente están complementándose, armonizando perfectamente sus voces, esto queda demostrado en canciones como la épica joya de “The Age of Understatement” que abre el álbum de forma magistral, así como la dinámica “Separate and Ever Deadly” en la que se aprecia en intercambio vocal constante entre ambos cantantes.

Los excelentes aportes orquestales igualmente se hacen notar, embelleciendo considerablemente temas como “Standing Next to Me”, “My Mistakes Were For You” e “In My Room” que fácilmente podría ser el tema principal de alguna película de James Bond.

Por último tenemos las canciones de balada al puro estilo Turner, como son “The Meeting Place” y “Time Has Come Again”, canciones que hacen pensar en la serie de baladas que los Arctic Monkeys presentarían más adelante en el disco Suck It And See.

En fin, este trabajo termina por demostrarnos que Turner es un adicto a hacer música de calidad sin parar y además nos presenta a Miles Kane como un joven de talento con un buen futuro por delante en la escena indie. Esperemos que esta interesante colaboración nos brinde más discos en un futuro cercano.

Gera Ramos

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Kula Shaker

Kula Shaker – Peasants, Pigs & Astronauts (1999)

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Kula Shaker - Peasants, Pgis & Astronauts (1999)

Puntaje del Disco: 7

  1. Great Hosannah: 7,5
  2. Mystical Machine Gun: 8,5
  3. S.O.S.: 7
  4. Radhe Radhe: 6
  5. I’m Still Here: 7,5
  6. Shower Your Love: 8
  7. 108 Battles (of the Mind): 7,5
  8. Sound of Drums: 7
  9. Timeworm: 7
  10. Last Farewell: 7
  11. Golden Avatar: 6,5
  12. Namami Nanda-Nandana: 6

Peasants, Pigs & Astronauts (1999), el segundo paso en la carrera musical de Kula Shaker, resultó una experiencia más complicada de lo esperado, dado el rotundo suceso (especialmente en Gran Bretaña) de su disco debut parecía que la banda liderada por Crispian Mills había llegado para establecerse definitivamente, pero finalmente no fue así y terminaría disolviéndose pocos meses después de la edición del disco.

Los problemas comenzaron desde las sesiones de grabación. Empezaron bajo las ordenes del productor John Leckie pero este fue despedido por la banda y reemplazado por George Drakoulias y Rick Rubin, con quienes tampoco obtuvieron un resultado satisfactorio y los fueron desplazados para completar las grabaciones por Bob Ezrin.

Las declaraciones arrogantes, presuntuosas y hasta desubicadas en algunos casos de su líder Crispian Mills también conspiraron para ganarse la antipatía de gran parte del público y de la prensa especializada. Y hasta de sus propios compañeros de Kula Shaker que diciéndolo sin rodeos no se lo bancaban más.

Musicalmente Peasants, Pigs & Astronauts no ofrece demasiado nuevo continúa con el hibrido entre música de los sesenta psicodélica, Indie rock y música hindú. Pero a diferencia de K las composiciones de Mills en casi todos los casos se encuentran en un nivel mucho más inferior, demostrando que verdaderamente no tenía mucho para decirlo y tampoco sabía realmente como decirlo. Solo algunos pasajes como “Mystical Machine Gun”, “Shower Your Love” y “108 Battles (of the Mind)” serán recordados para bien por los que escuchen el álbum, el resto pasará desapercibido.

F.V.

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Brian Wilson

Brian Wilson – SMiLE (2004)

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Brian Wilson - SMiLE (2004)

Puntaje del Disco: 9

  1. Our Prayer/Gee: 7,5
  2. Heroes And Villains: 9,5
  3. Roll Plymouth Rock: 8,5
  4. Barnyard: 8
  5. Old Master Painter /You Are My Sunshine: 7,5
  6. Cabin Essence: 8,5
  7. Wonderful: 8
  8. Song For Children: 8
  9. Child Is Father Of The Man: 7
  10. Surf’s Up: 9,5
  11. I’m In Great Shape/ I Wanna Be Around/ Workshop: 7
  12. Vega-Tables: 9
  13. On A Holiday: 9,5
  14. Wind Chimes: 8,5
  15. Mrs. O’Leary’s Cow: 9
  16. In Blue Hawaii: 9,5
  17. Good Vibrations: 9,5

En el año 66, luego del famoso “Pet Sounds”, Brian Wilson quiso ir más allá y comenzó a idear su nuevo proyecto con los Beach Boys, el disco se iba a llamar “SMiLE” y como el mismo Brian describió, iba a ser “Una sinfonía adolescente para Dios”. El perfeccionismo y la obsesión de Brian por ser mejor que los Beatles hicieron de las sesiones del álbum muy extravagantes y largas.

La adicción a las drogas alucinógenas, sumado al débil estado mental y al poco apoyo de sus compañeros de banda (Mike Love quería seguir haciendo canciones playeras como en los primeros años)  hicieron que Brian Wilson abandonara el proyecto y se aleje de la banda, participando ocasionalmente en la producción y en la composición. Algunas canciones de SMiLE fueron grabadas en los álbumes posteriores de los Beach Boys, como “Heroes And Villains”, “Surf’s Up” y “Good Vibrations”.

A lo largo de los años, el mito de SMiLE creció y empezaron a circular Bootlegs de las sesiones incompletas del disco. En el año 2004, casi 40 años después, Brian Wilson decidió retomar el proyecto junto con el letrista Van Dyke Parks y con el grupo The Wondermints. El resultado fue bastante bueno, a pesar de que la voz de Wilson no es la misma que en los 60, el álbum obtuvo muy buenas críticas debido principalmente a sus excelentes melodías y a las armonías vocales típicas en la música de Brian Wilson.

SMiLE es una especie de sinfonía pop dividida en 3 partes, es un disco muy uniforme compuesto por canciones pop pegadizas pero a la vez sofisticadas. Las canciones principales y más destacadas son los clásicos ya conocidos de los Beach Boys. Pero también tenemos otros temas sobresalientes que nunca fueron grabados por los Beach Boys, tal es el caso de “In Blue Hawaii” y “On A Holiday”, también tenemos” Mrs. O’Leary’s Cow” un instrumental experimental y bizarro que le significó a Wilson un Grammy por mejor canción instrumental.

En el 2011 surgió otro intento de re-construir la obra con “The Smile Sessions”, que reúne todos los fragmentos grabados por los Beach Boys en los 60 que habían circulado como Bootlegs durante todos estos años. Lamentablemente nunca vamos a poder disfrutar del SMiLE que Wilson había ideado en los 60, pero este disco nos da una idea de lo que hubiese sido uno de los mejores discos de la historia del rock.

Martín

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Lana Del Rey

Lana Del Rey – Born to Die (2012)

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Lana del Rey - Born to Die

Puntaje del Disco: 5,5

  1. Born to Die: 8
  2. Off To The Races: 6,5
  3. Blue Jeans: 7,5
  4. Video Games: 9
  5. Diet Mountain Dew: 5
  6. National Anthem: 5,5
  7. Dark Paradise: 5,5
  8. Radio: 5,5
  9. Carmen: 5,5
  10. Million Dollar Man: 5,5
  11. Summertime Sadness: 6
  12. This Is What Makes Us Girls: 5

Una voz atractiva, un gran hit como “Video Games” y una cara bonita le alcanzaron a Lana Del Rey para transformándose en una de las grandes apariciones del 2012.

En enero del año pasado lanzaría su álbum debut Born to Die. En realidad, no sería su primer disco, ya tuvo su pequeño recorrido bajo el nombre Lizzy Grant o Elizabeth Grant (su verdadero nombre). Pero el reimpulso llegaría como la reinvención de su nombre e imagen, naciendo así la figura de Lana.

Born to Die  tendría bastante éxito comercial impulsado por el ya mencionado mediatizado corte “Video Games”. Imagino que muchos habrán consumido y comprado el disco motivados por el nivel de este clásico. Hay que decirlo, es un gran tema, con Lana demostrando lo seductora que puede ser. Pero cuando termina “Video Games” se termina el disco, porque prácticamente es la única canción que se realza del trabajo.

Temas como “Born to Die” y “Blue Jeans” no están mal, mostrando que la primera parte del disco es rescatable. Aunque el resto del trabajo se torna bastante aburrido e intrascendente.

El gran problema de Born to Die es que intenta construir su éxito repitiendo la formula de “Video Games” pero nunca llegando a ese nivel sugestivo. De esta forma nos encontramos con más canciones con algunas orquestaciones y arreglos electrónicos, con melodías que no están mal pero que son reescrituras reiterativas. Incluso por momentos Lana pasa de ser una vocalista seria y madura a una cantante pop más aniñada que desperdicia su talento.

Dicho de otro modo, Born to Die es el resultado de abusar del suceso de “Video Games”, por eso fue bastante golpeado por la crítica. Aún así alcanzó para establecer a Lana Del Rey como una gran revelación del 2012.

Persy

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