Archivo de la categoría: Bandas de Rock Internacional

Love

Love – Four Sail (1969)

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Love - Four Sail (1969)

Puntaje del Disco: 8,5

  1. August: 9
  2. Your Friend And Mine- Neil’s Song: 8,5
  3. I`m With You: 8
  4. Good Times: 8,5
  5. Singing Cowboy: 9
  6. Dream: 7,5
  7. Robert Montgomery: 8
  8. Nothing: 8,5
  9. Talking In My Sleep: 8
  10. Always See Your Face: 9,5

Luego de su obra cumbre “Forever Changes”, los problemas con las drogas hicieron que de la banda Love solo quedara Arthur Lee. A pesar de eso,  Lee decidió formar una nueva banda y seguir llevando el nombre de Love, algunos no consideran a este un disco de Love, si no que lo consideran como el primer disco solista de Arthur.

La etapa Post “Forever Changes” muchas veces no es muy bien vista, esto es algo injusto ya que los trabajos posteriores son realmente muy buenos, hasta se podría decir que son mejores que los primeros trabajos de la banda como “Da Capo” o el homónimo “Love”. Aquí se deja de lado todo lo acústico de sus trabajos anteriores para adentrarse en un rock muy eléctrico inspirado principalmente en la música de Jimi Hendrix, esto se puede comprobar en el primer corte del álbum “August”.  Luego podemos encontrar bellas baladas como “Dream” o “Nothing”, también tenemos temas más orientados al folk como “Your Friend And Mine” la cual esta dedicada al manager de la banda que murió a causa de una sobredosis.  Otro de los temas más llamativos es Singing Cowboy (co-escrita por el guitarrista Jay Donnellan), el cual comienza como un tema de folk-rock pero al final se transforma en un furioso rock con un gran trabajo vocal de Lee.

Lo que más llama la atención  del disco son las buenas melodías que Arthur Lee presenta (ninguna canción del disco es desechable) y los diversos estilos que componen el álbum, se pueden escuchar toques folkies y hasta jazzeros a lo largo del mismo. Pero sin lugar a dudas la canción más llamativa es “Always see your face”, la cual puede se considerar como una de las mejores de su carrera.

“Four Sail” obviamente no supera a su predecesor, pero de todas formas es un gran álbum y es una demostración del talento que Arthur Lee poseía como vocalista y como compositor. Arthur Lee sacaría un par de discos más como Love  y algunos como solista hasta dejar de producir música y concentrarse nada más que a realizar presentaciones en vivo.  Algo curioso que presenta este álbum es que dos de las canciones que lo componen (“Your Friend and Mine” y “Always see your face”)  formaron parte del Soundtrack de la película “High Fidelity”.

Martin

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Ringo Starr

Ringo Starr – Ringo (1973)

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Ringo Starr – Ringo 1973

Puntaje del Disco: 7,5

  1. I’am The Greatest: 7,5
  2. Have You Seen My Baby: 8
  3. Photograph: 8,5
  4. Sunshine Life For Me (Sail Away Raymond): 7
  5. You’re Sixteen: 7,5
  6. Oh My My: 7
  7. Step Lightly: 7,5
  8. Six O’ Clock: 9
  9. Devil Woman: 5,5
  10. You And Me (Baby): 6
  11. It Don’t Come Easy: 8,5
  12. Early 1970: 6,5
  13. Down and Out: 7

Es casi seguro que nadie auguraba una buena carrera para Ringo Starr, ni siquiera los críticos más optimistas. Todos se cansaron de ridiculizarlo y de poner en tela de juicio sus virtudes como batero, y el respondió con dos singles de éxito y este buen álbum de jazz-rock.

Este trabajo tiene la particularidad de ser el único disco solista en el cual participan los ex integrantes de The Beatles componiendo, tocando instrumentos y haciendo coros, pero nunca estuvieron los cuatro al mismo tiempo en el estudio.

El aporte de Lennon, I’am The Greatest en sus palabras era “ideal para que lo cantara Ringo, ya que nadie se creería que él era el más grande”. Y musicalmente hablando es competente, pero mucho mejor es el tema Photograph, canción acústica de Harrison dotada de una buena melodía y hermosos arreglos orquestales que lo resaltan.

Six O’ Clock, el tema de Paul, es otro destacado. Cuenta con excelentes ganchos musicales a la Macca, más el acompañamiento vocal y la ejecución del piano de este. Los solos de sintetizador moog no quedan nada mal, y son muy melódicos.

Otros temas como You’re Sixteen y Oh My My destacan por sus excelentes armonías vocales, sobretodo el primero, pero solo hasta ahí.. no son nada muy interesante.

El disco original llega hasta la canción Devil Woman, en la que Ringo trata de rockear de manera inocua y poco inspirada. Las canciones extras tampoco aportan mucho, son bastante irrelevantes, a excepción de It Don’t Come Easy, que ya había sido un éxito como sencillo. Lo mejor de este tema es la melodía (Una de las más logradas por Ringo como compositor) y el buen solo de guitarra tocado por George Harrison.

En fin, Ringo supera con creces nuestras expectativas con su tercer disco solista y cosecha un éxito bastante importante en las listas de éxitos más importantes de la industria. Pero fuera de esto, haciendo un análisis cualitativo de la música también nos sorprenderemos, por temas de excelente vuelo como los compuestos por George o Paul, y también por los excelentes arreglos jazzeros y orquestales de gran calidad que podemos encontrar en este disco. ¿Quién va a dudar de Ringo ahora?.. ¡Ahora si les quiero ver!

Pomelo

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David Gilmour

David Gilmour – On An Island (2006)

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David Gilmour - On An Island (2006)

Puntaje del Disco: 7,5

  1. Castellorizon: 7
  2. On An Island: 8,5
  3. The Blue: 7,5
  4. Take A Breath: 8
  5. Red Sky At Night: 7
  6. This Heaven: 7
  7. The I Close My Eyes: 8,5
  8. Smile: 8
  9. A Pocketful Of Stones: 7
  10. Where We Start: 7,5

Todo amante del rock clásico y de la guitarra eléctrica sin duda que reconoce la gran aportación que hizo David Gilmour hombre como guitarrista y vocalista de Pink Floyd.

Pero el hombre no se que quedó de brazos cruzados tras finalizar su trabajo con Pink Floyd y en el año 2006 lanzó su disco On An Island, su trabajo más destacado como solista.

Para darse una idea de que se espera en el disco, basta ver la portada del mismo. Dominan canciones relajantes, texturas suaves de fondo, letras reflexivas. Como es de esperarse, los solos de guitarra eléctrica no faltan.

El disco abre con el instrumental “Castellorizon”, del cual sigue “On An Island”, el tema estelar del disco que tiene una serie de solos de guitarra que se comparan con los que se escucharon en Pink Floyd, sencillamente son maravillosos.

Para complementar el ambiente viene la atmosférica “The Blue”. Curiosamente la siguiente canción “Take a Deep Breath” rompe con la tendencia mostrada hasta el momento, siendo un poco más agresiva en su sonido.

Ahora Gilmour toma el saxofón y muestra que ha aprendido a utilizarlo al interpretar el instrumental “Red Sky at Night”.

Llegan “This Heaven” con su ritmo Bluesy y “Then I Close My Eyes”; un viaje instrumental que invita a quien la escucha a cerrar los ojos y relajarse.

“Smile” recuerda a las canciones tranquilas de la etapa Pink Floyd como Fat Old Sun, con una slide guitar ofreciendo de fondo junto con rasgueos de guitarra acústica.

Ya al final aparecen un par de canciones con un toque muy personal “A Pocketful Of Stones” y “Where We Start” que al parecer David dirige a su familia.

En fin el trabajo es muy calmado y no tiene muchos cambios en su estructura, lo que pudiera llegar a aburrir, pero aun así es un disco decente que podría agradar a los fans del guitarrista y de Pink Floyd.

Gera Ramos

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Fiona Apple

Fiona Apple – The Idler Wheel Is Wiser Than the Driver of the Screw and Whipping Cords Will Serve You More Than Ropes Will Ever Do (2012)

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Fiona Apple - The Idler Wheel Is Wiser Than the Driver of the Screw and Whipping Cords Will Serve You More Than Ropes Will Ever Do (2012)

Puntaje del Disco: 9

  1. Every Single Night: 9
  2. Daredevil: 7,5
  3. Valentine: 8
  4. Jonathan: 9
  5. Left Alone: 9,5
  6. Werewolf: 8,5
  7. Periphery: 8
  8. Regret: 9
  9. Anything We Want: 8
  10. Hot Knife: 9,5

Dicen que lo bueno se hace esperar, este dicho se aplica a la perfección con Fiona Apple que ya había tardado seis años en lanzar su tercera y consagratoria placa Extraordinary Machine (2005) y en esta oportunidad se tomo siete para editar The Idler Wheel Is Wiser Than the Driver of the Screw and Whipping Cords Will Serve You More Than Ropes Will Ever Do (2012), al escucharlo realmente se justifica semejante espera.

Con esta esperadísima nueva placa Apple no decepciona a los amantes de su desgarradora voz y de su música tan particular y acentúa todo la brillantez de su excelente Extraordinary Machine.

Fiel a su estilo Fiona declaro acerca del proceso de grabación: “Debo haber empezado en 2008 o 2009, no tengo idea. Es loco pensar que paso el 2008, 2009, 2010, 2011. ¿Donde estuve? ¿Que estuve haciendo? La grabación fue casual, no había confiado a nadie que estaba haciendo nueva música ni siquiera a la compañía discográfica, así no sentía la presión de terminarlo cuanto antes”.

“Hot Knife”, el tema que cierra el álbum, es una muestra del grado de creatividad alcanzado por la artista, su voz se encuentro por todos lados jadeando, chillando pero en forma muy prolija y efectiva.

Otros de los temas más efectivos son la adorable “Every Single Night”, la romántica “Jonathan”, la extraña “Left Alone”, la paranoica “Werewolf” y la graciosa “Regret” donde la encontramos en su mejor momento compositivo y aprovechando al máximo su majestuosa voz .

The Idler Wheel… es un trabajo increíble con tensión y romance a la vez, difícil de entender por momentos, pero con una pasión y creatividad que ubican a Apple como una de las artistas más valiosas de su generación.

F.V.

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(Votos: 1 Promedio: 4)
Paul Weller

Paul Weller – Sonik Kicks (2012)

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paul-weller-sonik-kicks

Puntaje del Disco: 9

  1. Green: 8
  2. The Attic: 8,5
  3. Kling I Klang: 8,5
  4. Sleep of the Serene: 8
  5. By The Waters: 9,5
  6. That Dangerous Age: 9
  7. Study in Blue: 9
  8. Dragonfly: 9
  9. When Your Garden’s Overgrown: 10
  10. Around The Lake: 8
  11. Twilight: –
  12. Drifters: 8
  13. Paper Chase: 8
  14. Be Happy Children: 8,5

Este disco no fue muy destacado en los Rankings pero fue siempre bien valorizado por la crítica. Sonik Kicks es la confirmación de Paul Weller como otro de los “inoxidables” de estos últimos años, quien sigue editando álbumes de gran nivel como Wake Up The Nation.

Esta vez en Sonik Kicks el ex guitarrista de The Jam nos trae un disco en el que se reinventa experimentando con Krautrock, como lo hizo Bowie a fines de los setenta. Sí, este disco parece sacado de la trilogía de Berlin, de hecho puede codearse tranquilamente con lo que fue entonces Low o Heroes.

De esta forma, Weller como si fuese el Duque Blanco nos ofrece un trabajo que ya desde el convulsivo “Green” está repleto de arreglos electrónicos, atmósferas espaciales y psicodélicas. Pero a eso hay que incorporarle las muy buenas melodías de Paul como nos tiene acostumbrados.

En cuanto a las canciones en sí, se pueden resaltar varios puntos altos dentro de un disco enteramente sólido. Tal es el caso de la hermosa balada orquestada “By The Waters” y especialmente “When Your Garden’s Overgrown”, un fantástico corte pop en el que no solo se viste de Bowie sino que también sale a relucir la influencia de Ray Davies. Imaginense un corte de los Kinks haciendo Krautrock, sería algo así.

También esta “Study in Blue”, que tiene una onda reggae muy original,  y “Dragonfly”, de las mejorcitas en lo relacionado a psicodelia guitarrera.

Me encanta el disco. Es altamente recomendable. Es un claro ejemplo de que los grandes músicos pese a sus años saben como mantenerse con vigencia y no caer en el “dinosaurismo”.

Persy

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Bob Dylan

Bob Dylan – Tempest (2012)

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COLUMBIA RECORDS BOB DYLAN ALBUM

Puntaje del Disco: 9

  1. Duquesne Whistle: 9
  2. Soon After Midnight: 8,5
  3. Narrow Way: 8,5
  4. Long and Wated Years: 8,5
  5. Pay in Blood: 9
  6. ScarletTown: 9
  7. Early Roma Kings: 8
  8. Tin Angel: 9
  9. Tempest: 8
  10. Roll On John: 8,5

Con más de 70 años de edad, Bob Dylan nos sigue regalando grandes trabajos discográficos como cuando tenía 20 años. Tempest es el trigésimo quinto álbum de estudio del cantautor. Un excelente trabajo que sigue la misma línea de blues rock, folk rock y rockabilly de discos previos como Modern Times.

Lo que distingue a Tempest en este caso, son las referencias a la muerte de Dylan en sus letras. El homónimo “Tempest” hace referencia al desastre del Titanic, “Tin Angel” al suicidio entre varios y “Roll On, John” está inspirada en Lennon. Eso lo transforma en uno de los discos más turbios (en cuanto a su contenido lírico) de Dylan. Incluso también lo llega a transmitir en algunas de las atmósferas del disco como “Scarlet Town”.

Las letras son un plato fuerte del álbum pero también hay que destacar que las melodías son muy buenas y diversas. Además Dylan pese a los años que tiene encima puede cantar (y por momentos más recitar para resaltar su lírica).

El disco es muy consistente en ese sentido. El único tema que se llegó a cuestionar fue justamente “Tempest”, por sus casi 14 minutos de duración (en realidad la mayoría de las canciones son largas), con Dylan describiendo con lujo de precisión el desastre del barco, lo que para algunos puede ser muy estirado, excesivo y hasta aburrido. Pero para mi no desentona con el espíritu del disco.

Por todo esto, Tempest nos presenta nuevamente la mejor versión de Dylan como creador y relator de historias que ha dado la música. Uno de sus más geniales trabajos de los últimos años.

Persy

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(Votos: 1 Promedio: 4)
Tame Impala

Tame Impala – Lonerism (2012)

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Tame Impala - Lonerism (2012)

Puntaje del Disco: 8,5

  1. Be Above It: 9
  2. Endors Toi: 8
  3. Apocalypse Dreams: 8,5
  4. Mind Mischief: 8,5
  5. Music to Walk Home By: 8,5
  6. Why Won’t They Talk to Me?: 7,5
  7. Feels Like We Only Go Backwards: 8
  8. Keep on Lying: 8,5
  9. Elephant: 9
  10. She Just Won’t Believe Me: –
  11. Nothing That Has Happened So Far Has Been Anything We Could Control: 8
  12. Sun’s Coming Up: 8

Desde la lejana Perth, Australia nos encontramos el increíble talento de Kevin Parker. Este joven de apenas 26 años comanda y es el líder del proyecto psicodélico denominado Tame Impala, que ya había sorprendido a propios y extraños en el 2010 como uno de los mejores discos debut de aquel año pero que se consolido en este año como uno de los discos más impactantes del 2012.

Lonerism, un disco alternativo y psicodélico con una textura y atmosfera que resulta un placer explorar entre experimental y clásica por momentos hace rememorar a algunas cosas de Flaming Lips, Mercury Red, The Beatles y hasta del olvidado y gran artista de los setenta Todd Rundgren.

La predominancia de sintetizadores y teclados en lugar de las guitarras pesadas de su debut, le permitieron a Parker expandir su sonido capa tras capa en cada melodía.

La introductoria “Be Above It”, la psicodélica “Apocalypse Dreams”, la optimista “Music to Walk Home By”, el viaje de “Keep On Lying’” y el single “Elephant” conforman el cuerpo de un disco repleto de momentos bellos, poderosos y emotivos que nos hacen rememorar momentos del pasado pero con la personalidad necesaria como para crear un mundo sonoro propio que los identifica.

F.V.

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(Votos: 1 Promedio: 4)
Cat Power

Cat Power – Sun (2012)

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41myRF9-YSL._SL500_AA300_Puntaje del Disco: 8.5

  1. Cherokee: 8
  2. Sun: 8.5
  3. Ruin: 8
  4. 3,6,9: 9
  5. Always On My Own: 8
  6. Real Life: 7.5
  7. Human Being: 8
  8. Manhattan: 8.5
  9. Silent Machine: 8.5
  10.  Nothin But Time: 8
  11. Peace And love: 8

Lanzado en Septiembre de 2012, Sun se convirtió en el noveno disco de estudio de Chan Marshall, más conocida como Cat Power. Para la artista nacida en Atlanta, este material significó un resurgimiento musical, luego de seis años tras The Greatest, pero especialmente, en el aspecto económico. La cancelación de la gira que iba a brindar llevó a Marshall prácticamente a la quiebra pero gracias a unos fondos que consiguió, logró estabilizarse y producir este material que recibió críticas muy favorables.

“Cherokee” abre el disco con una buena ambientación de los sintetizadores, seguida por “Sun” con un estilo un poco más lúgubre pero una de las destacadas. En “3,6,9” se puede apreciar en la mejor versión la voz de Power. “Human Being” promediando el disco aparece como una buena canción de acompañamiento y “Nothing But Time”, con sus casi once minutos, da cierre a un maravilloso disco.

Las ventas acompañaron al destacado rendimiento que tuvo Sun y colocó nuevamente a Cat Power en un lugar del que no debería irse, el éxito.

Piro

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Beach House

Beach House – Bloom (2012)

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Beach House - Bloom (2012)

Puntaje del Disco: 8,5

  1. Myth: 9,5
  2. Wild: 8
  3. Lazuli: 8,5
  4. Other People: 8
  5. The Hours: 8,5
  6. Troublemaker: 9
  7. New Year: 8
  8. Wishes: 9
  9. On The Sea: 8,5
  10. Irene: 8,5

Beach House encontraría su mejor momento en el 2010 con su mejor disco Teen Dream. A partir del éxito que tuvo el álbum, al parecer el dúo apostó a seguir la misma formula para su más reciente lanzamiento Bloom.

Que sigan el mismo camino significa dos cosas: 1) que no hay nada particularmente novedoso (suena a más de lo mismo); 2) que la banda repite lo mejor que hizo hasta ahora en su carrera, lo cual es sin lugar a dudas bueno a pesar de que no haya una innovación o diversificación de por medio.

Es como si Teen Dream les hubiese servido para señalar hacia donde querían seguir, recabando más y más en el Indie pop psicodélico. Nuevamente con Victoria Legrand demostrando que con su encantadora voz le da un valor agregado e hipnótico a cada uno de sus cortes. Mientras Alex Scally con las pinceladas y punteos que marca su guitarra es vital para sumergirte en ese trance especial que supo desarrollar el dúo.

Por eso si te gustó Teen Dream también vas a encontrar a Bloom dentro de tu agrado. Y si en algo se destaca Bloom es en sus bellas atmósferas, presente en todos los temas. Lo cual en cierto punto puede resultar reiterativo para el oyente, pero en la balanza Beach House al apostar a la uniformidad y homogeneidad termina logrando un disco sólido, que por supuesto tiene sus propios baluartes tal es el caso de “Myth” (lo más parecido a “Norway” del álbum), la intensa “Troublemaker” y la perlita “Wishes”.

Bloom, como lo indica su nombre, es el florecimiento de Beach House y por ende uno de los mejores discos del año.

Persy

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Mark Knopfler

Mark Knopfler – Privateering (2012)

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Mark Knopfler - Privateering (2012)

Puntaje del Disco: 8,5

  1. Redbud Tree: 9
  2. Haul Away: 9
  3. Don’t Forget Your Hat: 7,5
  4. Privateering: 9
  5. Miss You Blues: 8
  6. Corned BeefCity: 8,5
  7. Go, Love: 9
  8. Hot or What: 8,5
  9. Yon Two Crows:  8
  10. Seattle: 9
  11. Kingdom of Gold: 9
  12. Got to Have Something: 8
  13. Radio City Serenade: 7,5
  14. I Used to Could: 9
  15. Gator Blood: 8
  16. Bluebird: 8,5
  17. Dream of the Drowned Submariner: 9
  18. Blood and Water: 8
  19. Today is Okay: 7
  20. Bean The Beanstalk: 6

En agosto de este año, el que fuera líder indiscutible de Dire Straits, sin duda alguna una de las más importantes bandas británicas de la década de los ochenta, nos traería el que sería el décimo álbum de su longeva y muy interesante carrera en solitario, Privateering.

El disco se trata seguramente de su obra más ecléctica, en el, Knopfler consigue adoptar muchas de las mejores características de sus anteriores discos, mejores o peores que el que hoy tratamos, convirtiendo Privateering en prácticamente un homenaje a su carrera, en un recorrido por muchos de los estilos de música anglosajones a ambos lados del Atlántico, con muy buenas muestras de Blues, Country, Folk o del Rock más británico.

Así pues, nos encontramos con estupendas baladas como “Go, Love”, “Seattle” o la brillante “Dream of the Drowned Submariner”, sensacionales temas de tinte celta como “Kingdom of Gold” o “Haul Away” que sin duda merecen un hueco entre las mejores canciones del compositor, buenos temas blues como la soberbia “I Used to Could” o canciones que bien podría haber firmado con el mejor Dire Straits, como “Redbud Tree” o la homónima “Privateering”, todas ellas con la omnipresente guitarra de Knopfler recordándonos con un buen solo tras otro que estamos ante uno de los mejores guitarristas del rock.

Pese a todo lo bueno del álbum este desgraciadamente peca de largo, con algunos temas que no aportan mucho y que en este caso, pese a ser buenos temas que en más de un disco serian la pieza clave, no sobresalen demasiado y se quedan algo atrás respecto al alto nivel del disco.

Mauricio G.

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