Archivo de la categoría: Bandas de Rock Internacional

The Chemical Brothers

The Chemical Brothers – Surrender (1999)

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The Chemical Brothers - Surrender (1999)

Puntaje del Disco: 8,5

  1. Music: Response: 9
  2. Under the Influence: 7,5
  3. Out of Control: 9
  4. Orange Wedge: 7
  5. Let Forever Be: 8,5
  6. The Sunshine Underground: 7,5
  7. Asleep from Day: 8
  8. Got Glint?: 8,5
  9. Hey Boy Hey Girl: 9,5
  10. Surrender: 8
  11. Dream On: 8,5

El tercer trabajo de los Chemical Brothers, Surrender (1999), suena bastante similar a grandes rasgos a sus predecesores y forma junto a los dos primeros en mi opinión uno de los trípodes más parejos en la música de gran nivel en las tres primeras entregas de una banda.

A pesar de esto este trabajo comienza a dividir las aguas entre la crítica y los incondicionales del dúo de Manchester. A partir de aquí, cada vez que los de Manchester publican un nuevo álbum, las opiniones son de lo más dispar.

Surrender incluye más voces con letras mucho más completas y melodías definidas y accesibles entre las que destacamos al vocalista de New Order Bernard Sumner en “Out of Control”, a la cantante Hope Sandoval en “Asleep from Day” y la de Noel Gallagher en su segundo aporte en discos consecutivos de los hermanos químicos en “Let Forever Be”.

Este cambio les posibilito convertirse en el dúo de electrónica de mayor repercusión mundial y los hizo conocidos en todo el mundo gracias a temas como “Hey Boy Hey Girl”, “Music: Response”, “Got Glint?” y la ya mencionada “Out of Control”.

A pesar de no ser tan redondo como los dos primeros este disco continúa teniendo todos los ingredientes necesarios para ser un gran disco y a pesar de su mayor orientación hacia el mainstream continúa teniendo detalles y sutilezas que pocos artistas masivos tienen.

Surrender es agradable de principio a fin Es apto para el público de oído entrenado en la electrónica, pero no deja de lado a gente con gustos más comerciales, seguimos ante el dúo que fue capaz de hacer llegar la electrónica al gran público y a pesar de matices que varían su obra nunca abandonan ese sello tan personal que solo ellos saben darle a sus producciones.

F.V.

Tu puntuación
(Votos: 2 Promedio: 4.5)
Paul McCartney

Paul McCartney & Wings – Venus and Mars (1975)

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Paul McCartney & Wings – Venus and Mars (1975)

Puntaje del Disco: 8,5

  1. Venus and Mars: 8,5
  2. Rock Show: 9
  3. Love in Song: 9,5
  4. You Gave Me the Answer: 8,5
  5. Magneto and Titanium Man: 8
  6. Letting Go: 9
  7. Venus and Mars Reprise: 8
  8. Spirits of Ancient Egypt: 7,5
  9. Medicine Jar: 8,5
  10. Call Me Back Again: 7,5
  11. Listen to What the Man Said: 7,5
  12. Treat Her Gently/Lonely Old People: 8,5
  13. Crossroads: 7,5

Como sucede con muchos grupos luego del éxito de su mejor álbum, se les hace cuesta arriba tratar de igual o superar el excelente nivel que tuvieron. A Paul y sus Wings les pasó un poco esto en Venus and Mars. Hay que decirlo Band o the Run sería el último gran disco de McCartney. Luego llegarían discos que alternarían buenos y malos momentos. Afortunadamente Venus and Mars es uno de los buenos, aunque no este a la altura de su predecesor. Esa fue una de las cuestiones que se le reprochó al disco, además del hecho de no traer nada particularmente novedoso. De todas formas es un muy buen trabajo, que nos trae a los Wings ya consolidándose como grupo. Que además tiene el  atractivo de ser el disco más rockero en la discografía de Paul. Este es pop rock del bueno.

Si te gusta “Helter Skelter” entonces este disco te va a entusiasmar. Tenemos canciones enérgicos como “Rock Show” e incluso con la sensibilidad rockera distintiva de “Letting Go”. Pero no es lo único que ofrece McCartney y su grupo en el álbum, también se caracteriza por ser bastante diverso. Podemos encontrar temas acústicos como la homónima “Venus and Mars” (encantadora a pesar de lo breve), una balada melancócila excelente como “Love in Song” y también a piano como la linda “Treat Her Gently/Lonely Old People”. Incluso Paul da lugar a sorpresas como “You Gave Me the Answer” que tiene una onda retro que es muy original en ese sentido.

Puede decaer un poco en la segunda parte, porque se torna un poco largo y porque algún corte puede resultar hasta genérico, pero Venus and Mars no deja de ser un muy buen disco. Uno de los mejores que editó el ex Beatle junto a Wings.

Persy

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(Votos: 5 Promedio: 3.6)
Rollins Band

Rollins Band – Hard Volume (1989)

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Rollins Band - Hard Volume (1989)

Puntaje del Disco: 8

  1. Hard: 7
  2. What Have I Got: 8,5
  3. I Feel Like This: 7,5
  4. Planet Joe: 9
  5. Love Song: 8,5
  6. Turned Inside Out: 8
  7. Down and Away: 8
  8. Joy Riding with Frank: 7

Henry Rollins contaba con una dilatada trayectoria en la década del ochenta como cantante antes de fundar su más importante banda en su carrera.

Fue cantante a principios de los ochenta de State of Alert y cantó con la legendaria banda de hardcore punk californiano Black Flag, desde Agosto de 1981 hasta la disolución del grupo a principios de 1986.

Al poco tiempo Rollins volvió al ruedo junto a su amigo de la adolescencia en Washington, el guitarrista Chris Haskett con el que grabo un par de discos en solitario para luego en 1987 crear Rollins Band con Andrew Weiss (bajo) y Sim Caim (batería) para completar la formación.

Rollins Band pronto se encuadro dentro del género metal alternativo y post-hardcore con influencias disímiles como Black Sabbath, The Velvet Underground, Pink Fairies y Thin Lizzy. La forma en que gritaba cuando cantaba Rollins fue tomada años más tardes por grupos de Nu Metal tales como Korn, System of a Down, Godsmack, entre otros.

Luego de un disco debut que paso bastante desapercibido, Life Time (1987), la banda generaría su primer impacto con su siguiente material Hard Volume (1989).

Durante todos los tracks de Hard Volume el grupo suena intenso, potente. Un rock de guitarras ruidosas, con un fuerte e ingenioso reloj rítmico tomando prestado los mejores atributos del metal y con los gritos furiosos de Henry siempre en primer plano. Toda una experiencia atreverse a investigar sobre esta banda con un personaje tan particular como líder.

La edición original incluyo el tema de cierre “Joy Riding with Frank” de 32 minutos de duración, grabada en vivo en Linz, Austria durante el tour de 1988 del grupo y en su posterior remasterización de 1999 fue reemplazado por canciones de distintas grabaciones que habían quedado fuera de la grabación original.

F.V.

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(Votos: 1 Promedio: 4)
Jethro Tull

Jethro Tull – Under Wraps (1984)

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Jethro Tull - Under Wraps (1984)

Puntaje del Disco: 3,5

  1. Lap of Luxury: 5
  2. Under Wraps #1: 5,5
  3. European Legacy: 6
  4. Later, That Same Evening: 5
  5. Saboteur: 2,5
  6. Radio Free Moscow: 3,5
  7. Astronomy: 3,5
  8. Tundra: 3
  9. Nobody’s Car: 3
  10. Heat: 3
  11. Under Wraps #2: 5,5
  12. Paparazzi: 4,5
  13. Apogee: 4,5
  14. Automotive Engineering: 5,5
  15. General Crossing: 4

Los ochenta fueron años duros para un gran número de bandas, muchos grupos consagrados en los años setenta y valorados tanto por crítica como por público vieron como quedaban rápidamente en segundo plano tras la escena punk y la entrada imparable de la música electrónica; así que muchos de estos entendieron que era hora de renovarse o morir e intentaron adaptarse a la nueva década incorporando elementos electrónicos y canciones bailables en sus álbumes, con resultados generalmente nefastos.

Uno de esos muchos grupos fue Jethro Tull, que tiró por tierra toda su influencia folk y su ambición creativa que les llevo a crear obras insignia como Aqualung o Thick as a Brick para ser un grupo más y seguir siendo escuchados por masas, entrando en su etapa de decadencia, de la que no lograrían salir hasta 1987 con el decente Crest of a Knave, donde olvidaron ya su faceta electrónica.

El disco en el que se vería más materializada su crisis creativa sería en el tercero de esta mencionada etapa, Under Wraps, muy probablemente su peor obra, en la que parece que competían entre ellos para ver quien tenía la idea más absurda, empezando por lo que los integrantes del grupo destacaron como la característica principal del álbum, que cambiaron la batería convencional por una caja de ritmos electrónicos (¿en qué momento se le puede ocurrir al que diez años atrás firmaba algunos de los mejores discos que ha dado el rock progresivo que esa idea tenía pies y cabeza?). A parte de este elemento anecdótico, el sonido del disco se caracteriza por un intercambio total de importancia de los instrumentos, en Under Wraps el instrumento principal es el teclado, pero no ese sensacional teclado que empezaba de una manera arrolladora “Locomotive Breath” o ese magnífico piano improvisado en “By King Permission of” en esa magnífica conversación instrumental con la flauta de Anderson, en esta ocasión el papel del piano parece más influenciado por alguna de las muchas baladas empalagosas de grupos de glam metal, y ni siquiera se acercaría a destacable en ese pobre ámbito. Las guitarras acústicas quedarían totalmente olvidadas y serían desplazadas por unas guitarras eléctricas de nuevo más propias de algún grupo de glam y la flauta pasaría a un segundo plano casi ridículo, apareciendo unos segundos en cada canción para hacer un solo que no puede venir menos a cuento.

Lo más salvable del disco son los cuatro cortes iniciales, “Lap of Luxury”, “Under Wraps #1”, “European Legacy”(la mejor del disco, sin duda, y un bastante buen tema si no se toma dentro del conjunto del disco) y“Later, That Same Evening”,  que nos hacen pensar que aunque no es un buen disco tampoco se trata de lo que dicen sobre él, pero esa idea se nos va rápidamente a partir del quinto tema, donde empiezan una serie de temas que donde parece haberse olvidado el concepto de melodía y que se hacen prácticamente interminables. A parte de los ya mencionados se salvan también la segunda parte del tema homónimo, donde ofrecen un tema acústico con su estilo más propio, aunque a años luz de su mejor nivel, y la decente “Automotive Engineering”.

Mauricio G.

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(Votos: 1 Promedio: 2)
Red Hot Chili Peppers

Red Hot Chili Peppers – The Red Hot Chili Peppers (1984)

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Red Hot Chili Peppers - The Red Hot Chili Peppers (1984)

Puntaje del Disco: 5

  1. True Men Don’t Kill Coyotes: 7
  2. Baby Appeal: 4
  3. Buckle Down: 4,5
  4. Get Up and Jump: 5
  5. Why Don’t You Love Me: 4,5
  6. Green Heaven: 7,5
  7. Mommy, Where’s Daddy?: 5
  8. Out in L.A.: 7
  9. Police Helicopter: 2
  10. You Always Sing the Same: –
  11. Grand Pappy Du Plenty: 5

Muchos discos debuts generan tal conmoción y son tan contundentes que inmediatamente la banda en cuestión comienza a ganarse el respeto y reconocimientos a granel. Decididamente esto no fue lo que ocurrió con el debut de los Red Hot Chili Peppers, banda consagrada y respetada si las hay pero que tuvo un debut contrario a lo que significaría su exitosa carrera.

The Red Hot Chili Peppers (1984) tuvo la producción del guitarrista de Ganf of Four Andy Gill y contaría con una formación totalmente distinta a la que luego alcanzaría la fama, Anthony Kiedis y Flea fueron secundados por Jack Sherman en guitarra y Cliff Martinez en batería.

Desde el vamos las grabaciones del disco comenzaron con inconvenientes en primer lugar con su compañero Sherman con el que la relación no era para nada buena y en segundo termino con Andy Gill quien quería llevarlos por un lado más pop en contra del hibrido entre metal y funk que la banda pregonaba. A pesar de ser una búsqueda audaz y que luego cosecharía sus frutos, en este primer esfuerzo no se pueden encontrar demasiados momentos coherentes ni canciones para el recuerdo.

“True Men Don’t Kill Coyotes”, “Green Heaven” y “Out in L.A.”, sus puntos fuertes dentro de un nivel de regular para abajo, Alcanzaron cierta difusión y rotación en la por entonces influyente cadena musical MTV, lo que favoreció a cosechar una buena base de fanáticos.

Para apoyar al disco la banda se embarco en un tour poco exitoso, como era de esperarse, del cual solo recibieron 500 dólares en ganancia. Sherman seria expulsado de los Chili Peppers para dejar su lugar al miembro fundacional Hillel Slovak con el que grabarían su segundo y mucho mas logrado esfuerzo discográfico Freaky Styley.

F.V.

Tu puntuación
(Votos: 2 Promedio: 4)
Supertramp

Supertramp – Brother Where You Bound (1985)

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supertramp-brother where you boundPuntaje del Disco: 5.5

  1. Cannonball: 5
  2. Still in Love: 5
  3. No Inbetween: 6
  4. Better Days: 4
  5. Brother Where You Bound: 7
  6. Ever Open Door: 5.5

El noveno album de estudio de Supertramp fue el primer disco editado tras la partida del fundador y creador del grupo, Roger Hodgson. Rick Davis se hizo cargo casi por completo de la banda que a fines de los ochenta había conquistado los Estados Unidos con el gran trabajo Breakfast in America.

Luego de grabar un disco en vivo y …Famous Last Words…, en 1985 Supertramp lanzó Brother Where You Bound. La falta de Hodgson en las composiciones tuvo una fuerte repercusión ya que si bien la labor de Davis en lo musical no estuvo mal, las letras profundas y elaboradas del ex integrante del grupo, brillaban por su ausencia.

Apoyado en los teclados, como no podía ser de otra manera, también el saxofón adquiere bastante relevancia y por supuesto puede apreciarse la ayuda del infatable sintetizador. Los temas no ofrecen demasiado aunque se destaca la canción que da nombre al álbum, que con una extensión de más de 15 minutos, alterna distintos ritmos y cuenta con la participación de David Gilmour en guitarra.

Piro

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(Votos: 2 Promedio: 4.5)
Rod Stewart

Rod Stewart – Camouflage (1984)

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Puntaje del Disco: 1,5

  1. Infatuation: 5,5
  2. All Right Now: 3,5
  3. Some Guys Have All The Luck: 5
  4. Can We Still Be Friends: 3,5
  5. Bad For You: 1,5
  6. Heart Is On The Line: 1,5
  7. Camouflage: 0
  8. Trouble: 1

Érase una vez un cantante distinguido llamado Rod Stewart que con su espectacular voz supo destacarse desde el hard blues y el hard rock a fines de los sesenta y principios de los setenta, junto a Jeff Beck, en Faces e incluso en los primeros pasos de su carrera solista. Sin embargo, al igual que Anakin Skywaker cayó a los confines más profundos del lado oscuro, o lo que también se conoce como la década de los ochenta. El talentoso cantante perdió el buen gusto por la música poco a poco y se terminó transformando en uno de los representantes más insoportables del “corporativismo marketinero ochentoso”.

De esta manera en la “década asesina”, Rod lanzó una cantidad insalubre de discos  impresentables. Uno de los más bajos fue esta porquería demoníaca que llamó Camouflage. ¿Saben qué? estoy siendo bastante suave. Camouflage no solo es el peor trabajo discográfico de Rod sino que compite claramente como uno de los peores discos de la historia del rock!! Santa cachucha purísima!!!

¿Por qué es tan malo el álbum? ¿Cómo es posible? Bueno, cuando Rod empezó a vivir la década de los ochenta poco a poco comenzó a ser amedrentado por lo peor que sonaba en aquellos años. Y se terminó transformando en el enemigo mismo. Camouflage es el anticristo en el que el cantautor te satura con electro pop, dance y disco de una producción realmente espantosa y con composiciones aun peores. Dios mío!! Los arreglos de los temas llenos de los típicos estereotipos ochentosos (como odio la batería de los ochenta) arruinan a cada canción que ya de por sí tenían poco para ofrecer. Y peor aún es saber que Stewart contó con la colaboración de Jeff Beck en el disco, que es más o menos lo mismo que invitar a tu mejor amigo para que derroche su talento ayudandote a crear la peor porquería que vas a hacer en tu vida.

De hecho los pasajes, más interesantes del disco vienen de la mano de Jeff. Por ejemplo en el riff discretísimo del hit “Infatuation” que es lo menos malo del disco. Aun así no llega a ser suficiente, la guitarra de Beck se ahoga a la deriva del sonido más insufrible de Rod. El otro hit reconocible del álbum es “Some Guys Have All The Luck”, que también es flojo si bien la melodía no está mal, pero señores esto no es otra cosa que un clásico de Aspen!!

El resto es pura basura de distintos niveles de atrocidad. “All Right Now” es el cover electro bastardeado del clásico de Free. “Bad For You” y “Heart Is On The Line” son un combo infumable de ochentinsismo extremo. “Trouble” es una de las baladas más horribles que escuche en mi vida (esto supera a las power ballads de Bon Jovi).

Sin embargo, el peor tema del disco es justamente el que lleva su nombre, “Camouflage”, una de las más bajas creaciones no solo del cantautor (y de toda su carrera), tanto es así que compite tranquilamente para el premio de “worst song ever”.

Camouflage es la respuesta de porque tanta gente piensa que los ochenta fueron los peores años en la historia de la música. Un fiel reflejo de cómo decayeron todos los ídolos del pasado en el mercantilismo comercial. Es la razón por la cual también se odia a Phil Collins, a Bryan Adams y demás artistas de la misma estirpe que inundaron al mundo con su “sonido” en aquellos años. Es una mierda.

Persy

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(Votos: 2 Promedio: 4)
Neil Young

Neil Young – Trans (1982)

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Puntaje del Disco: 4

  1. Little Thing Called Love: 8
  2. Computer Age: 3
  3. We R in Control: 1,5
  4. Transformer Man: 2,5
  5. Computer Cowboy (aka Syscrusher): 3
  6. Hold On to Your Love: 6
  7. Sample and Hold: 1,5
  8. Mr. Soul: 6,5
  9. Like an Inca: 6

Ni el gran Neil Young pudo escaparle a la mediocridad musical que, a grandes rasgos ya que siempre hubo excepciones aliviadoras, invadió la década del ochenta.

El canadiense desorientó a sus fanáticos con la edición del futurista Trans para finales de 1982, como una especie de regalo de fin de año de esos que nadie quiere recibir Neil quiso seguir la senda de Kraftwerk y orientarse hacia la música futurista pero con resultados deplorables, que a pesar de todo tienen una explicación que en las líneas posteriores quedaran explicadas.

A pesar de haber comenzado las grabaciones en 1981 con su banda Crazy Horse, Neil decidió seguir por su cuenta como recuerda el guitarrista de Crazy Horse Poncho Sampedro: «Lo último que supimos fue que Neil borro todas nuestras grabaciones, las volvió a grabar usando el Vocoder y le puso toda la mierda de sintetizadores encima.”

En más de la mitad de los tracks del disco Young decidió cantar con un Vocoder en su voz que no hace más que arruinar cierta exploración atendible que buscaba alcanzar con sus melodías futuristas. Estos temas se convirtieron claramente en el punto más flojo de Trans y son fácilmente reconocibles hasta por sus nombres: “Computer Age”, “We R in Control”, “Transformer Man”, “Computer Cowboy (aka Syscrusher)” y “Sample and Hold”.

Dentro de los temas “normales” que completan el disco encontramos a un Young fuera de foco pero por lo menos haciendo algo de buena música como nos tuvo siempre acostumbrados, dejando una enorme diferencia entre estas canciones y las experimentales, tal es el caso de “Little Thing Called Love” la más destacada.

Trans fue despedazado por los críticos, aunque algunos señalaron que contaba con melodías fuertes y que era encomiable buscar nuevas direcciones musicales. Años más tardes Neil confesó que el uso del Vocoder lo ayudaba a comunicarse con su recientemente nacido hijo Ben (quien había nacido con una parálisis cerebral). Young lo explicaría de la siguiente forma: “En esa época el estaba buscando solo una forma de hablar, de comunicarse con la gente. De eso se trata Trans. Y es por eso que durante el mismo sabes que estoy diciendo algo que no lo puedes entender. Ese era exactamente el mismo sentimiento que estaba teniendo de mi hijo.”

F.V.

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(Votos: 1 Promedio: 3)
Eric Clapton

Eric Clapton – August (1986)

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Puntaje del Disco: 5.5

  1. It’s in the Way That You Use It: 7
  2. Run: 5
  3. Tearing Us Apart: 6
  4. Bad Influence: 4
  5. Walk Away: 5
  6. Hung Up on Your Love: 5
  7. Take a Chance: 4
  8. Hold on: 5
  9. Miss You: 6
  10. Holy Mother: 5.5
  11. Behind the Mask: 6
  12. Grand Illusion: 6

A pesar de sus notorias habilidades con la guitarra y su capacidad compositiva, Eric Clapton no ha escapado a los momentos de declive, tan propensos en la trayectoria de artistas con carreras de tantos años. Es difícil encontrar músicos que hayan mantenido un nivel alto a lo largo de las décadas y en especial si transitaron los polémicos años ochenta.

Después del respetable disco Behind The Sun, que incluía el clásico “Forever Man”, en 1986 Clapton editó su décimo material de estudio. August tuvo en la producción a Phil Collins y de numerosos músicos invitados, entre los que se destacaba Tina Turner en las voces de “Tearing Us Apart” y “Miss You”.

Con mucho bateo ochentoso, saxofones y algunas adaptaciones de los aquellos años, este disco intenta ser una aproximación de Clapton hacia otros rumbos musicales. Mucho más pop y sin tantos riffs característicos, el cuerpo principal se muestra sencillamente insufrible. “It’s in the Way That You Use It”, utilizada en la banda de sonido de la película The Color of Money, es tal vez una de las composiciones más pasables, pero el resto es bastante tedioso.

De todos modos y a pesar de claramente no ser una de las mejores producciones de Eric Clapton, August se convirtió en el LP que más rápido se vendió en la carrera del británico.

Piro

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(Votos: 2 Promedio: 4)
U2

U2 – No Line on the Horizon (2009)

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Puntaje del Disco: 5,5

  1. No Line On The Horizon: 8
  2. Magnificent: 8,5
  3. Moment Of Surrender: 6
  4. Unknown Caller: 5,5
  5. I’ll Go Crazy If I Don’t Go Crazy Tonight: 4
  6. Get On Your Boots: 4
  7. Stand Up Comedy: 4,5
  8. Fez-Being Born: 5,5
  9. White as Snow: 6,5
  10. Breathe: 7,5
  11. Cedars Of Lebanon: 5,5

Este es el momento en que U2 se transforma en la versión dinosaurica que son hoy en día los Rolling Stones. Es decir, en una banda vieja que ya se le pasó el cuarto de hora, pero que es muy grande, lo suficientemente grande como para editar discos y lanzar singles para que la gente los compre y salgan de gira llenando estadios y espacios multitudinarios (en este caso fue «U2 360º Tour»). Aunque lamentablemente el nuevo material que lanzan está muy lejos de su mejor versión.

No Line on the Horizon no solo es una de las grandes decepciones del 2009 sino que es el peor trabajo discográfico que lanzó U2 en su carrera. Algunos odiaran más a Pop, pero desde mi punto de vista este álbum marca el punto en que la banda está en pleno declive (por más que la Rolling Stone te lo quiera vender como el álbum del año 2009, calificándolo con el máximo puntaje).

Ahora bien, No Line On The Horizon no es un disco horrible. Es flojo, regular, intrascendente y esta muy lejos de lo mejor de su catalogo. El problema esta en que la banda trata de reivindicarse un poco de lo que fue How to Dismantle an Atomic Bomb volviendo en parte a las raíces de su rock espacial y atmosférico de los ochenta (con la vuelta de Eno y Lanois como productores), aunque fracasando. Porque la mayoría de las composiciones pasan sin pena ni gloria e incluso son bastante discretas, desechables y hasta aburridas. Especialmente en la segunda mitad del disco. Aunque lo peor está en el medio, en ese trío conformado por “I’ll Go Crazy If I Don’t Go Crazy Tonight” (un tema tan malo como el nombre lo sugiere, parecen The Killers en su estribillo…), “Get On Your Boots” (el peor single en la vida de U2, lo que sería el “Elevation” del álbum en su versión bastardeada) y la funky “Stand Up Comedy”, que tratan de salirse de la onda “gris” del disco pero sin éxito.

Otro punto negativo del álbum, es desde mi opinión la forma de cantar de Bono. De gran vocalista pasa a ser un cantante que por momentos satura con sus alaridos y exclamaciones.

Pero no todo esta perdido. No Line On The Horizon arranca muy bien con su corte homónimo y “Magnificent” (transmiten una energía que el resto de las canciones no tiene). Una costumbre de ellos: los mejores temas los ubican al principio. Sin embargo, el resto del disco no vale la pena. A esta altura parece importar más que U2 siga sacando discos como negocio y no la calidad del material que publican.

Persy

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 3)