Archivo de la categoría: Bandas de Rock Internacional

Adele – 21 (2011)

Puntaje del Disco: 9

  1. Rolling in Tthe Deep: 10
  2. Rumor Has It: 9,5
  3. Turning Tables: 9
  4. Don’t You Remember: 8
  5. Set Fire to the Rain: 9
  6. He Won’t Go: 8
  7. Take It All: 8
  8. I’ll Be Waiting: 8
  9. One and Only: 7,5
  10. Lovesong: 8
  11. Someone Like You: 8,5

Me toca reseñar este disco, un año después de que Adele se transforme en un éxito masivo que esta en la boca de todos. La joven cantante no solo explotó en todos los medios, se transformó en una moda y en una especie de nueva heroína entre las mujeres.

El segundo disco de Adele, 21 (nuevamente nombrado de esta forma aparentemente por la edad que tenía cuando lo grabó), es su consagración como una de las mejores cantantes de estos últimos años. Ya dejó de ser la simple revelación que aparentaba ser en 19, para quedarse y ser conocida por todos. ¿Y como no conocerla? Su espectacular voz le llega a todo el mundo que la escuche.

Pero no es su única cualidad. Como pasaba en su álbum debut, Adele sigue puliendo su talento desenvolviéndose en el Soul, con bases de R&B y por supuesto el Pop. Pero no Pop basura como el de numerosas artistas femeninas (fuck you: Britney, Lady Gaga, Cristina Aguilera, Beyonce, Katy Perry y cuantas otras), prima la búsqueda de calidad artística por sobre el éxito en ventas. Aun así, Adele sí logró éxito comercial, demostrando que se puede hacer algo bueno y vendible simultáneamente.

Justamente si de éxito hablamos “Rolling in the Deep” tuvo que ver mucho en esto. Se transformó en un mega hit monstruoso, divulgado en radios e incluso con sus propios remixes (algunos que destruyen el tema, por supuesto). Un hitazo excitante, con un estribillo poderoso: “We could have had it all/Rolling in the deep”. De hecho, uno de los grandes progresos de en 21 respecto de su predecesor es la aparición de grandes temas. Es como si la voz de Adele estuviera recargada de más energía, mejorando además compositivamente, dando lugar a melodías más atractivas, con estructuras interesantes y grandes estribillos, en otras palabras, componiendo clásicos. “Rumor Has It” podría entrar en esta categoría, un temazo soul que merece desde mi punto de vista tanto respeto como su predecesor. Tampoco se puede dejar de mencionar a la balada a piano “Turning Tables”, a la quemadísima  y lacrimógena “Someone Like You” y al intenso single “Set Fire to the Rain”.

El disco me sorprendió gratamente. Es realmente muy sólido y da mucho gusto escucharlo. Hay que celebrar la llegada de cantantes como Adele y esperemos nos siga dando lo mejor que tiene.

Persy

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 5)

Regina Spektor – Begin to Hope (2006)

Puntaje del Disco: 8,5

  1. Fidelity: 8
  2. Better: 9
  3. Samson: 7
  4. On the Radio: 8,5
  5. Field Below: 8
  6. Hotel Song: 8,5
  7. Après Moi: 7,5
  8. 20 Years of Snow: 8
  9. That Time: 9
  10. Edit: 8,5
  11. Lady: 8
  12. Summer in the City: 8

Regina Spektor nació en Moscú, en el comienzo del declive de la Union Sovietica en 1980. Se crió en el seno de una familia judía en la cual creció escuchando música clásica, dejó su país de origen a los nueve años y medio cuando se les permitió emigrar a los ciudadanos soviéticos durante la Perestroika.

Pasando primero por Austria e Italia para luego terminar siendo admitidos en Estados Unidos los Spektor se establecieron en Nueva York en el barrio The Bronx donde Regina terminó sus estudios y donde comenzó a tomar clases de piano. Con el correr de los años comenzó a tomar interés además de en lo clásico en el hip hop, rock y hasta en el punk, una mezcla que se puede vislumbrar en su música.

A los dieciséis comenzó a escribir su propia música y a tocar en bares del centro de Nueva York en el circuito anti-folk. Durante estas presentaciones editó dos CDs en forma independiente 11:11 (2001) y Songs (2002), los que vendía en sus shows. Hasta que en 2004 ficho con Warner Brothers record y editó si primer álbum masivo Soviet Kitsch, que en realidad sería una reedición de canciones anteriores de la cantante.

Begin to Hope (2006) se convertiría en su primer trabajo grabado integramente perteneciendo a una compañía discográfica y es considerado como su salto a la masividad, dejando atrás su sonido anti-folk del pasado Regina se enfoca en un indie rock alternativo, teniendo igualmente algunos temas amigables para rotar por radio como “Field Below”, “Better”, «That Time», “On the Radio”, entre otros.

Estos junto a temas confesionales como “Summer in the City”, “Apres Moi” y “Hotel Song” redondean un más que auspicioso avance en la carrera de esta joven artista con una voz privilegiada y un talento innato que se confirmaría en sus siguientes materiales.

F.V.

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 4)

Norah Jones – Come Away With Me (2002)

Puntaje del Disco: 8,5

  1. Don’t Know Why9
  2. Seven Years8
  3. Cold Cold Heart7,5
  4. Feelin’ The Same Way8
  5. Come Away With Me8,5
  6. Shoot The Moon8
  7. Turn Me On8,5
  8. Lonestar7,5
  9. I’ve Got To See You Again8
  10. Painter Song8
  11. One Flight Down8
  12. Nightingale8,5
  13. The Long Day is  Over8
  14. The Nearness of You7,5

Hija del reconocido músico Ravi Shankar, Nora Jones nació el 30 de Marzo de 1979 en Nueva York, pero creció con su madre en Texas. No fue sino hasta que acudió a la escuela secundaria que se encontró con el jazz, el género que marcaría su carrera. Billy Holliday y Bill Evans fueron dos de las principales influencias que llevaron a Jones a destacarse en el jazz. A mediados de los noventa obtuvo menciones por sus composiciones.

Con veintidós años, en 2002 Norah Jones lanzó un interesante álbum debut que cosechó críticas muy favorables. Acompañada de reconocidos músicos y con las letras de su autoría, Come Away With Me es una invitación a explorar un disco íntimo casi acústico con muchos condimentos de buen pop.

La frescura de su voz junto con las melodías cálidas y la buena selección de instrumentos generan una relajante sensación, ideal para disfrutar en un momento de descanso. “Don’t Know Why” se convirtió en el tema insignia de este muy buen disco, que contó también con temas como “Turn Me On”, “Nightingale” y el que nombre al título.

Piro

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 4)

Lady Gaga – The Fame (2008)

Puntaje del Disco: 3,5

  1. Just Dance: 5
  2. Love Game: 3,5
  3. Paparazzi: 6,5
  4. Beautiful, Dirty, Rich: 2,5
  5. Eh, Eh (Nothing Else I Can Say): 2,5
  6. Poker Face: 6,5
  7. The Fame: 4,5
  8. Money Honey: 5
  9. Again Again: 4
  10. Boys Boys Boys: 1,5
  11. Brown Eyes: 7
  12. Summer Boy: 5,5
  13. I Like It Rough: 3

NOOOOOOOOOO!!! NOOOOOOO!!! Estamos en la B!!!!!! Si lo que estas pensando es que el Persi Music se fue al re carajo tenes razón!! ¿Lady Gaga? ¿Cómo llegamos a esto? ¿Por qué? Por dos razones: 1) el Persi Music le da oportunidades a todo el mundo; 2) para repasar no solo lo bueno sino también lo malo de estos últimos años.

Empecemos a hablar de Lady Gaga. Se transformó en la gran sensación, en la moda de los últimos años. La nueva estrella pop que se codea a la par de otras de la misma índole como Britney Spears y Katty Perry, establecida por imposición para generar ventas. Sí, Lady Gaga no es otra cosa que un producto marketinero de una divulgación insoportable, que gracias a su popularidad y a sus estupidos escandalos hoy en día tiene el tupe de compararse con Madonna y Michael Jackson.

Si buscamos algo que la destaque musicalmente no lo vamos a encontrar. Esto no es otra cosa que pop electro bailable tan inflado, sobrevalorado y sobredimensionado que se transforma en una experiencia inaguantable. Justamente sobre su estilo e influencias, Lady Gaga dijo que su música tomaba la influencia del Glam Rock de los setenta, de Queen y Bowie…. Qué HDP! Si yo fuese Freddie o Bowie sentiría culpa y la demandaría por daños y perjuicios.

Así que ya se imaginaran lo que sufri al escuchar su disco debut, The Fame. Un trabajo donde la música no solo es impresentable, las melodías son en general horribles y las letras malísimas. Un disco solo disfrutable por “minitas” asiduas consumidoras de este tipo de cantantes mediáticas.

¿Qué se puede destacar del disco? Muy poco realmente. Algunos de sus hits a pesar de que no me gustan son escuchables. “Paparazzi” es el primero de ellos, que tiene una melodía que tira a decente, especialmente le estribillo que es lo transforma en el arquetipo perfecto de single comercial. Y luego esta el mega hit “Poker Face” difundido hasta el hartazgo en radios. Imposible no conocerlo. “Po-po-po-poker face po-po-poker face!”. Sin embargo, el mejor tema de The Fame es “Brown Eyes”, el único en que deja de lado el tedioso y asqueroso electro pop y mete una guitarra que sí suena a glam rock y una melodía más interesante.

El resto es basura. Algunos de sus puntos más bajos están en “Beautiful, Dirty, Rich” y “Eh, Eh”, y sobre todo en “Boys, Boys, Boys”, sobre el cual Lady Gaga dijo que era un mash-up entre “Girls, Girls, Girls” de Mötley Crüe y “T.N.T.” de AC/DC (??????????). No se que se fumó, pero de “T.N.T.” no tiene nada (pobre Angus Young).

En fin, The Fame es un disco muy malo como todo lo que viene haciendo Lady Gaga.

Próximamente estará arribando a la Argentina. No dudo que puede llegar a ser un buen show, pero si interpretara sus temas en “mute”.

Persy

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 4)

Amy Winehouse – Lioness: Hidden Treasures (2011)

Puntaje del Disco: 7,5

  1. Our Day Will Come: 9
  2. Between the Cheats7
  3. Tears Dry: 7,5
  4. Will You Still Love Me Tomorrow?: 7
  5. Like Smoke: 8,5
  6. Valerie: 8
  7. The Girl from Ipanema: 7,5
  8. Half Time: 6,5
  9. Wake Up Alone: 8
  10. Best Friends, Right?: 7
  11. Body and Soul: 8
  12. A Song for You: 7

Los productores Salaam Remi y Mark Ronson se ocuparon de la ardua tarea de compilar todo el material posible de la recientemente fallecida Amy Winehouse para editar un disco homenaje póstumo como suele ocurrir cuando un artista de renombre deja este mundo prematuramente.

Remi comentó sobre el proyecto: “Cuando escuche las cintas se podían escuchar partes de conversaciones entre medio, eso fue emotivo. Fue duro pero a la vez ha sido un increíble trabajo. Amy era una chica talentosa que inspirará a generaciones que todavía no han nacido, me encuentro bendecido por formar parte de este proyecto”.

Lioness: Hidden Treasures se editaría en Diciembre de 2011 incluyendo tanto temas que iban a formar parte de la continuación de Back to Black como otros temas grabados a lo largo los años activos de la controvertida cantante.

Como rarezas nos encontramos con la versión original de lo que finalmente se convirtió en un clásico de Amy “Tears Dry”, un dueto con el veterano cantante Tony Bennett “Body and Soul”, otro dueto con el rapero Nas “Like Smoke” y una extraña versión del clásico “The Girl from Ipanema”.

Lioness: Hidden Treasures no contiene material muy fuerte, muchos temas no hubieran pasado el corte para un próximo material si Amy todavía hubiera tenido el poder de veto para ellas (“Half Time”, “Best Friends, Right?”, “Between the Cheats”), pero la producción y la performance son de alto calibre. Gracias al trabajo de Remi y Ronson, el disco es verdaderamente uniforme y conforman en su totalidad una colección de canciones más que aceptable ideal para recordar a una verdadera artista que trascenderá generaciones y que no será solo recordada por su trágica muerte sino por su impactante voz y presencia.

F.V.

Tu puntuación
(Votos: 2 Promedio: 4)

Rebecca Ferguson – Heaven (2011)

Puntaje del Disco: 8

  1. Nothing’s Real But Love: 9
  2. Glitter & Gold: 8
  3. Shoulder to Shoulder: 8.5
  4. Fairytale (Let Me Live My Life This Way): 7.5
  5. Mr. Bright Eyes: 7
  6. Fighting Suspicions: 8
  7. Teach Me How To Be Loved: 7
  8. Run Free: 7.5
  9. Diamond To Stone: 8
  10. Too Good To Lose: 8

Nacida a mediados de los ochenta en Liverpool, Rebecca Ferguson pasó de ser una secretaria calificada a una vocalista que cautivó al Reino Unido con sus presentaciones en el programa The X Factor. En 2004 había intentado competir en aquel popular ciclo televisivo, sin embargo su momento llegaría en 2010 cuando obtuvo el reconocimiento que se merecía.

En diciembre de 2011 Ferguson editó su primer disco de estudio. Para la producción de Heaven, la cantante contó con la colaboración de diversos productores reconocidos. Un mes antes había sido lanzado como corte promocional el tema “Nothing’s Real But Love”, una bella balada que se ubicó entre los diez mejores temas del chart.

La atrapante y delicada voz de Ferguson y la buena combinación de estilos desde el R&B al soul, crean a la perfección un muy interesante material. Son notorias las influencias de artistas como Aretha Franklin o Amy Winehouse, en especial en temas como “Fairytale (Let Me Live My Life This Way)” y “Run Free”. Recomiendo prestar atención al disco entero ya que no sólo temas como “Glitter & Gold” y “Shoulder to Shoulder” son lo más destacable.

Piro

Tu puntuación
(Votos: 0 Promedio: 0)

The Who – Face Dances (1981)

Puntaje del Disco: 6

  1. You Better You Bet: 9
  2. Don’t Let Go The Coat: 6,5
  3. Cache Cache: 6
  4. The Quiet One: 4
  5. Did You Steal My Money: 4,5
  6. How Can You Do It Alone: 5
  7. Daily Records: 6,5
  8. You: 6,5
  9. Another Tricky Day: 8

Cada vez peor… Cuando escuchamos Face Dances nos damos cuenta de que a los Who le quedaba poca vida. Ya no tienen la originalidad, ni la energía, ni la juventud, ni la frescura que tenían antes. Ni siquiera tenían a su corazón: Keith Moon…

Tras el fallecimiento del baterista, el ex Small Faces Kenney Jones ocuparía su lugar. Al parecer sería un buen reemplazo para seguir prolongando las presentaciones de los Who en vivo. Pero compositivamente la banda no estaba en su mejor momento, esto queda evidenciado en Face Dances.

¿Qué tiene de malo el disco? Bueno, para empezar no es la misma banda que escuchabamos en Tommy, Who’s Next, Quadrophenia… Olvídense, eso parece que fue hace mil años. Los Who adoptan un sonido más orientado al pop. Un pop de FM más mediocre y convencional. Pete Townshend raramente se preocupa por ofrecer algo que llegue a rockear (Entwistle lo hace en la salvaje “The Quiet One”, pero deja bastante que desear). De todas formas, la mayoría de las canciones son escuchables. Es cierto, de un nivel que va de discreto a olvidable, pero no todo esta perdido.

Incluso hay un clásico, “You Better You Bet”, posiblemente el último gran clásico de los Who. Claramente el mejor tema del álbum por su melodía y su uso de sintetizador. “Another Tricky Day” es el otro pop rock que se podría rescatar del álbum.

Tras escuchar Face Dances uno realmente abre el interrogante de si los Who deberían haberse separado luego de la muerte de Keith Moon, como sucedió con Led Zeppelin tras el fallecimiento de Bonham. El destino de los Who quedaría marcado de esta forma luego del lanzamiento de It’s Hard.

Persy

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 3)

The Bravery – Stir the Blood (2009)

Puntaje del Disco: 7,5

  1. Adored: 8
  2. Song for Jacob: 7
  3. Slow Poison: 7,5
  4. Hatefuck: 8
  5. I Am Your Skin: 7
  6. She’s So Bendable: 7,5
  7. The Spectator: 6,5
  8. I Have Seen the Future: 7,5
  9. Red Hands and White Knuckles: 7
  10. Jack-O’-Lantern Man: 8
  11. Sugar Pill: 8,5

Luego de cambiar de estilo e inspirarse en sonidos dance-rock en The Sun and the Moon, The Bravery volvería a lo que mejor saben hacer y quedo en evidencia en su primer álbum un Indie rock con estribillos pegajosos y melodías pop.

Nunca dejando de lado su influencia con grupos de renombre como The Cure, Echo & The Bunnymen, Joy Division o New Order, The Bravery ha sabido utilizar ese sonido en la senda que mejor le conviene de acuerdo a sus propósitos y esta no sería la excepción.

Stir the Blood lanzado a finales de 2009 fue grabado en una iglesia abandonada en las afueras de Nueva York con la producción de John Hill junto a la del líder de la banda Sam Endicott. El single adelanto “Hatefuck” presagiaba a los neoyorquinos en una etapa de ira y excitación que no se constataría en el resto del material. Sobre esta sensación Endicott declararía: “El álbum tiene un tono oscuro. Estaba bastante enojado cuando escribí un montón de canciones, pero al margen de algunas letras oscuras siempre trate de crear música optimista”.

Además del mencionado single Stir the Blood incluye un puñado de buenos temas como “Adored”, “Slow Poison”, “I Have Seen the Future” y “Sugar Pill” que mejoran la performance con respecto a su antecesor aunque siempre dejaran esa imagen de grupo que paso de moda y que no pudo cumplir con las expectativas que generaron en su primer material.

F.V.

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 3)

Alice Cooper – School’s Out (1972)

Puntaje del Disco: 9

  1. School’s Out: 9,5
  2. Luney Tune: 7
  3. Gutter Cat vs. The Jets: 7,5
  4. Blue Turk: 9,5
  5. Street Fight:
  6. My Stars: 8,5
  7. Public Animal #9: 9,5
  8. Alma Mater: 9
  9. Grande Finale: 7,5

Después del gran nivel mostrado en Love it to death y Killer (ambos de 1971) la banda de rock americana Alice Cooper preparó un álbum descaradamente bizarro, exagerado y extravagante: School’s out (1972). Porque si algo caracteriza a este disco es su desparpajo, su grosero sentido del humor y su tendencia al bizarrismo, tanto en lo lírico como en lo musical. La estructura algo deshilvanada de algunos de sus temas, lejos de restar fuerza al producto final, es justo lo que da mayor coherencia al conjunto, dando como resultado un disco original y sorprendente.

Temáticamente, School’s out es un disco semi conceptual que gira en torno a la educación escolar y a la infancia perdida. Siguiendo la vena humorística que caracterizó al grupo desde sus comienzos, todo es abordado desde una mirada sarcástica, que desde la distancia rememora una edad ya irrecuperable, aquella que termina con la adolescencia, con una sensación que va del desengaño a la melancolía. Las travesuras de la infancia, las primeras cervezas, los primeros cigarrillos, el recuerdo de los profesores, el descubrimiento del sexo, las primeras peleas, etc., son descritos con esa mezcla contrapuesta de sentimientos.

El primer corte del álbum, “School’s out” es uno de los grandes temas de la banda, y por extensión de todo el movimiento glam. Su ritmo crudo y pegadizo y los coros infantiles que acompañan al estribillo nos introducen de lleno en las aulas, los lápices y las libretas, desde la perspectiva del niño que quiere que todo acabe y llegue el veano.

“Luney tune” y “Gutter Cat Vs. the Jets” son dos cortes de rock construidos con buenos riffs que mantienen alto el nivel de la obra. Este último incluye varios cambios de ritmo y toma prestada una melodía del musical West side story, —que volverá a aparecer en el último tema— lo que refuerza la teatralidad del disco. “Street Fight” es un fuerte ritmo de bajo que sirve de puente entre canciones y evoca las peleas callejeras y pandillas de la juventud.

“Blue turk” cierra la cara A del vinilo. Rock, blues y jazz se dan la mano en esta canción eclética, con una sección jazzística intermedia que resulta tan sorprendente como inesperada, y con una melodía vocal bien pegadiza. El erotismo y la sensualidad que rodean a la mujer son contemplados desde la pasión (“tastes like roses on your breath”) y el desengaño (“but graveyards on your soul”) para acabar con la dualidad de sensaciones que aquélla produce, a un tiempo fuente de deseo y pura maldad  (“tastes like wiskey in your lips but earthworms rule your brain”).

“My stars” empieza con una agradable melodía de piano y se convierte en una canción llena de rabia y furia, tanto por la música como por la letra (“Well I swear by the air I’ll be made to breathe/You’ll pay very dear for this vanishing deed/The power alone stored in my little hand/Could melt the Eiffel Tower Turn the Sphinx into sand”).

Con “Public animal #9” llegamos al momento más descaradamente glam del disco. Instrumentación pegadiza, coros y palmadas se dan la mano para crear una pieza muy adictiva que nos devuelve de nuevo a la escuela. En ella el vocalista nos canta cómo él y el guitarrista Glen Buxton —y aquí el disco se vuelve autobiográfico— jamás confesarán que copiaron en aquél examen de matemáticas, y cómo grabaron todas aquellas palabrotas en el escritorio de su clase. De nuevo una mirada nostálgica y sarcástica de la educación, que termina contemplando con cinismo el destino descarriado y pendenciero de los antiguos alumnos, pese a los esfuerzos de los maestros (“She wanted an Einstein but she got a Frankenstein”).

“Alma mater” es una pseudo balada con voz distorsionada que narra el final de la escuela. Nuevamente, el sarcasmo y la nostalgia aparecen unidos para decir adiós a los años de colegio y despedir a los viejos amigos (“Someday like the bus I will be leaving too”; “But you know it breaks my heart to leave you/Cortez I will miss you”). Como colofón a la obra, “Grande finale” es un tema instrumental que intenta ser épico a través de la parodia, sin tomarse muy en serio a sí mismo, dando adecuadamente cierre al disco con una mezcla de pomposidad y humor.

Con School’s out Alice Cooper creó una obra que une el rock al humor, lo obsceno y lo circense. El resultado es puro rock teatral, glam, shock; un disco aparentemente sobrecargado y falsamente barroco, que cuanto más se autoparodia es cuando más fresco y original suena. Muy recomendable.

Shanti Andía

Tu puntuación
(Votos: 2 Promedio: 4.5)

The Beatles – Help! (1965)

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Puntaje del Disco: 8,5

  1. Help!: 8,5
  2. The Night Before: 8
  3. You’ve Got to Hide Your Love Away: 9
  4. I Need You: 7,5
  5. Another Girl: 6,5
  6. You’re Going to Lose That Girl: 7
  7. Ticket to Ride: 8,5
  8. Act Naturally: 6
  9. It’s Only Love: 8
  10. You Like Me Too Much: 7
  11. Tell Me What You See: 8
  12. I’ve Just Seen a Face: 9,5
  13. Yesterday: 9,5
  14. Dizzy Miss Lizzy: 8

Tras el incomprendido Beatles for Sale, grabado a finales de 1964 bajo presión de su sello discográfico y donde no se vio al grupo en su mejor versión, los Beatles comenzaron a preparar el proyecto que incluía su segunda película, y un nuevo álbum en el que incluir la banda sonora.

Así fue que para mediados de 1965 los fab four tendrían terminado Help!, tanto el film como el disco. En este trabajo la banda mostraba una maduración con respecto a lo que venían mostrando, con un eclecticismo que iba más allá de los limites de la música pop.

Help! incluye canciones de peso que demostraban este salto de calidad como “You’ve Got To Hide Your Love Away” y “Ticket to Ride” temas folk de los que habían teñido la carrera de John por ese entonces gracias a la influencia de Bob Dylan al que había conocido recientemente. Estas y la canción que da título al álbum son los mejores aportes de Lennon en esta ocasión.

Pero Paul no se quedaría atrás y se encargaría de los dos temas que quizás reflejan mejor ese salto de calidad del que había mencionado con anterioridad: “I’ve Just Seen a Face” y la canción mas versionada de la historia de la música pop la balada “Yesterday”.

Habría lugar para dos temas de George, “I Need You” y You Like Me Too Much”, que comenzaba a tener mas peso a la hora de incluir sus propias composiciones y el resto se compone por temas que podrían haber aparecido en cualquiera de los álbumes anteriores incluyendo “Act Naturally” cantada por Ringo, señalada por muchos detractores del baterista como la peor canción de la historia del grupo.

La crítica se divide entre los que consideran a Help! un álbum más de la primera etapa de su discografía, simplemente un compendio de canciones pop sin más intención; y los que lo consideran como un antes y después en su carrera como el primer álbum donde los Beatles van un poco más allá y como el abandono definitivo de la inocencia. Rubber Soul, su siguiente disco, los vera dar pasos agigantados hacia lo que poco tiempo después fueron, la banda de rock más importante e influyente de todos los tiempos.

F.V.

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 4)