Archivo de la categoría: Bandas de Rock Internacional

Cat Stevens

Cat Stevens – Matthew & Son (1967)

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Puntaje del Disco: 7

  1. Matthew & Son: 8.5
  2. I Love My Dog: 7
  3. Here Comes My Baby: 8
  4. Bring Another Bottle Baby: 7
  5. Portobello Road: 7.5
  6. I’ve Found a Love: 7
  7. I See a Road: 7.5
  8. Baby Get Your Head Screwed On: 7
  9. Granny: 7.5
  10. When I Speak to the Flowers: 8
  11. The Tramp: 8
  12. Come on and Dance: 7
  13. Hummingbird: 7
  14. Lady: 7.5
  15. School is Out: 7
  16. I’m Gonna Get Me a Gun: 7

Steven Demetre Georgious nació el 21 de Julio de 1948 en Marylebone, Londres. De padre griego y madre sueca, la familia se mudó cerca de Piccadilly Circus donde junto a sus hermanos, Steven colaboraba con el restaurant en el que trabajaban.  Estudió en una escuela católica y desarrolló a corta edad interés por el piano. La influencia de The Beatles lo llevó a incursionar también con la guitarra y a dedicarse con mayor pasión por las artes. Hacia 1965 y bajo el seudónimo de Steven Adams decidió imitar a sus grandes ídolos como Bob Dylan, Muddy Waters y Paul Simons y continuar una carrera solista como compositor.

Mike Hurst, ex miembro del grupo The Springfields y devenido en productor ayudó a Steven a grabar “I Love My Dog”, que saldría como el primer sencillo con el actual nombre artístico. “Matthew & Son” fue el segundo corte de lo que sería el álbum debut y se ubicó en el segundo lugar del ranking británico. Sin embargo no fue hasta 1967 que este material salió a la venta.

Con una clara influencia del folk y de artistas como Dylan y Simon & Garfunkel, “Matthew & Son” es un disco optimista y con muchas referencias a los gustos de Stevens y vivencias de la infancia (“I’ve Found a Love”, “Granny” o “School is Out”). Es un álbum cálido que combina el pop con algo de psicodelia de entonces y con una pizca de ambientación teatral inglesa.

La calidad del disco se vio reflejada en el ranking de ventas que posicionó a Cat Stevens como un emergente artista de finales de la década del sesenta.

Piro

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(Votos: 1 Promedio: 4)
The Jon Spencer Blues Explosion

The Jon Spencer Blues Explosion – ACME (1998)

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Puntaje del Disco: 7

  1. Calvin: 7
  2. Magical Colors: 7,5
  3. Do You Want to Get Heavy?: 8
  4. High Gear: 6,5
  5. Talk About the Blues: 7,5
  6. I Wanna Make It All Right: 8
  7. Lovin’ Machine: 7
  8. Bernie: 7
  9. Blue Green Olga: 7
  10. Give Me a Chance: 6
  11. Desperate: 6,5
  12. Torture: 7
  13. Attack: 6

La grabación de ACME comenzó a llevarse a cabo en Octubre de 1997. Por ese entonces The Jon Spencer Blues Explosion grabó sus primeros temas bajo la tutela del productor de hip hop Dan the Automator. Aunque este no sería el único productor utilizado para este disco en otros tracks desfilaron nombres ilustres como Steve Albini, Jim Dickinson y Calvin Johnsson.

ACME se editaría en Octubre de 1998 bajo Matador Records en Estados Unidos y Mute Records en el Reino Unido. En esta oportunidad el punk blues de este excéntrico grupo continúa la misma senda que en discos anteriores dándole poca importancia a las técnicas de escritura y composición de los temas y enfocándose en sentir lo que estan interpretando con verdadera pasión. Este trío de Nueva York nunca abandona su sonido característico inclusive cuando esta probando cosas nuevas.

El sencillo “Talk About the Blues” se utilizó como una respuesta a la reseña de la revista Rolling Stone sobre su anterior trabajo Now I Got Worry. Y también sobre las críticas que recibían por no ser una verdadera banda de blues. Tal como explica Jon en las siguientes líneas: “La escribí inspirado por esa crítica y por todos los cuestionamientos que recibimos los últimos dos años. Aunque no nos interesa demasiado. Mucho de lo que hablan no amerita una respuesta”.

Además de esta dentro de lo mejorcito encontramos otro de los singles “Magical Colors” y otros temas que pasaron injustamente desapercibidos como “Do You Want to Get Heavy?” y “I Wanna Make It All Right”.

Las explosiones de sonido que podemos encontrar aquí garantizan que ACME es un disco que merece ser escuchado, aunque sea esa sensación genera luego de su primera escucha, aunque todavía se encontrarían lejos de su momento mas inspirado desde Extra Width (1993) que años mas tarde conoceríamos en Damage (2004).

F.V.

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The Pogues

The Pogues – Red Roses for Me (1984)

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Puntaje del Disco: 7

  1. Transmetropolitan: 8,5
  2. The Battle of Brisbane: 6,5
  3. The Auld Triangle: 7,5
  4. Waxies Dargle: 6
  5. Boys from the County Hell: 7
  6. Sea Shanty: 7,5
  7. Streams of Whiskey: 8,5
  8. Poor Paddy: 7
  9. Dingle Regatta: 7
  10. Greenland Whale Fisheries: 7
  11. Down in the Ground Where the Dead Men Go: 6
  12. Kitty: 8,5

Esta banda es una rareza de los ochenta que aquellos aficionados de la música celta pueden encontrar muy interesante. The Pogues es una banda de punk rock celta, sí leyeron bien, punk rock celta. ¿Cómo es eso? Imaginen una banda con un ritmo más o menos vertiginoso (sin llegar a la vorágine de los Sex Pistols) y un estilo muy folclórico, en el que el acordeón, el banjo y la flauta suenan a pleno todo el tiempo marcando el ritmo de sus canciones.

Algo así se puede escuchar en su primer álbum, Red Roses for Me, un trabajo copado para asistir y pasar en una fiesta de música celta, por su ritmo festivo y sus melodías alegres para entretenerse bailando y tomando un rato siguiendo pasos tradicionales. Justamente la mayoría de las canciones del álbum son tradicionales y el resto son composiciones de Shane MacGowan. Ahora bien, siendo honesto, no hay muchos temas llamativos o superlativos. Red Roses for Me es una maraña de canciones folclóricas que pueden divertir hasta cierto punto, resaltándose algunos cortes como “Transmetropolitan”, “Streams of Whiskey” y “Kitty”.

De todas formas es un disco que aprueba si lo que buscas es entretenimiento. Sobretodo si queres escuchar una propuesta distinta y original respecto de lo que estas acostumbrado.

Persy

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(Votos: 1 Promedio: 4)
Deerhunter

Deerhunter – Cryptograms (2007)

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Puntaje del Disco: 8

  1. Intro: 8,5
  2. Cryptograms: 9,5
  3. White Ink: 8
  4. Lake Somerset: 9
  5. Providence: 7
  6. Octet: 8,5
  7. Red Ink: 6,5
  8. Spring Hall Convert: 8,5
  9. Strange Lights: 7,5
  10. Hazel St.: 7
  11. Tape Hiss Orchid: 6
  12. Heatherwood: 7

Deerhunter es una banda de rock psicodélico y shoegaze formada en 2001 en Georgia, Estados Unidos, y liderada por Bradford Cox, Colin Mee y Lockett Pundt, la cual ha sufrido varios cambios e incorporaciones nuevas a su formación en los años sucesivos a su gestación.

En el año 2005 editaron Turn It Up Faggot, su primer álbum de estudio. Dos años más tarde se publicaría Cryptograms, el disco que les pondría en boca de buena parte de la crítica y el público indie en USA y en el resto del mundo, y en el que empezarían a mostrarse como una de las puntas de lanza del revival post-punk y shoegaze de la última mitad de década.

Es de importancia destacar el notable cansancio, casi suplicio que pasó el grupo durante todo el proceso de grabación del disco, percepción que se hace evidente en la heterogeneidad entre las canciones y en las propias palabras de Bradford Cox. Pasada tan solo la primera escucha, el oyente puede distinguir un leitmotiv común desde la “Intro” hasta “Red Ink”, y otro hilo conductor bastante diferente a partir de “Spring Hall Convert”.

Así pues, establecida esta peculiar “división”, el disco nos da la bienvenida con una palpitante “Intro”, cuyos loops recuerdan a los pioneros del avantgarde, y nos conduce lentamente hacia la canción que da nombre al álbum. La fabulosa “Cryptograms” supone uno de los picos creativos de la banda, un tema de inspiración kraut sobre una base punk en el que sobresale la sección rítmica de guitarra y bajo y la voz pulsante de Cox creando una atmósfera confusa y repetitiva.

Seguimos con “White Ink”, un auténtico ejercicio de shoegazing ambiental a base de guitarra y efectos a lo Flying Saucer Attack para dar paso a la “Lake Somerset”, otra de las destacadas por su ritmo adictivo y su cadencia de bajo de inspiración ska y post-punk. “Providence” muestra vestigios orientales y medievales occidentales y nos conduce de manera más abrupta a “Octet”, otro tema muy rítmico con reminiscencias del noise rock, aunque sin abandonar la experimentación que envuelve a esta primera parte del álbum, que concluye con la intrascendente “Red Ink”, otra muestra de música ambiental.

La segunda parte del disco, menos experimental y con una psicodelia más al uso, se inicia con “Spring Hall Convert”, que recuerda vagamente a Tortoise, y que hace un uso mucho más convencional de las voces, acompañadas aquí por una melodía más relajada. La lisérgica “Strange Lights” parece haber sido escrita por algún miembro de Elephant 6  o por Brian Wilson.

El disco finaliza con “Hazel St.”, que puede servir como compendio de lo anteriormente escuchado, la eclesial “Tape Hiss Orchid” y “Heatherwood”, una mezcla a caballo entre los primeros Pink Floyd, The Velvet Underground y XTC.

En resumen, Cryptograms supuso un paso adelante para Deerhunter, y un punto imprescindible de partida para todo aquél que quiera adentrarse en la música de una de las bandas más representativas de nuestro tiempo.

Ruben S.

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The Hives

The Hives – The Black and White Album (2007)

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Puntaje del Disco: 7

  1. Tick Tick Boom: 8,5
  2. Try it Again: 7
  3. You Got it All… Wrong: 6
  4. Well All Right!: 7
  5. Hey Little World: 7
  6. A Stroll Through Hive Manor Corridors: 5
  7. Won’t Be Long: 8
  8. T.H.E.H.I.V.E.S.: 7,5
  9. Return the Favour: 6,5
  10. Giddy Up!: 7
  11. Square One Here I Come: 7
  12. You Dress Up for Armageddon: 7,5
  13. Puppet on a String: 5,5
  14. Bigger Hole to Fill: 8

The Black and White Album (2007), cuarto álbum de la banda de garage rock sueca The Hives, sería el encargado de romper con la rutina y variar la exitosa formula que mantuvieron desde sus inicios en la década del noventa.

A este punto de su carrera es entendible que quieran romper el molde y explorar nuevos territorios. Para dicho cometido grabaron siete temas con los famosos productores de Hip Hop y R&B The Neptunes de los cuales dos formaron parte del nuevo disco y dejan en evidencia que tienen ganas de hacer algo nuevo: “Well All Right!” y “T.H.E.H.I.V.E.S.”.

Estos dos no son los únicos que le escapan al rock energético que los llevo a la fama, también nos encontramos con la instrumental extraña y floja “A Stroll Through Hive Manor Corridors”, “Giddy Up!” en el mismo tono festivo de “T.H.E.H.I.V.E.S.” y otro tema extraño no muy feliz como “Puppet on a String”.

Los mejores momentos en The Black and White Album continúan siendo los que The Hives son ellos mismos como “Tick Tick Boom”, “Won’t Be Long”, “You Dress Up for Armageddon” y “Bigger Hole to Fill” dandole a los fans de la primera hora lo que estaban buscando.

En definitiva el balance entre lo nuevo y lo viejo de The Hives dentro de un mismo disco nos deja un disco menos lucido que Tyrannosaurus Hives o Veni Vidi Vicious. Sin embargo aún así nos dejan algunas buenas canciones que salvan el disco y te hacen olvidarte de los experimentos no tan logrados.

F.V.

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(Votos: 1 Promedio: 3)
Pavement

Pavement – Terror Twilight (1999)

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Puntaje del Disco: 8,5

  1. Spit on a Stranger: 9
  2. Folk Jam: 8,5
  3. You Are a Light: 8,5
  4. Cream of Gold: 9
  5. Major Leagues: 8,5
  6. Platform Blues: 7,5
  7. Ann Don’t Cry: 7,5
  8. Billie: 8
  9. Speak, See, Remember: 8
  10. The Hexx: 8,5
  11. Carrot Rope: 9,5

El último trabajo discográfico de Pavement antes de su separación, nos muestra como evolucionó la banda desde el Lo-fi para rehacer su propio estilo desde el Hi-Fi. Terror Twilight es el álbum más convencional de Pavement, aunque tampoco perdieron ese toque marca registrada que identifica al grupo.

Lo que principalmente caracteriza a Terror Twilight es que está repleto de baladas y hay pocos cortes rockeros (por así decirlo). Algunas de estas baladas quedaron inmortalizadas como clásicos del grupo, tal es el caso de la encantadora “Spit on a Stranger”. También hay otras de la misma calaña como la melodía enternecedora de “Major Leagues”. Justamente las canciones más fáciles de digerir del álbum son las mejorcitas, sino escuchen la gema pop “Carrot Rope”.

Pero Pavement sigue mostrando esas salidas imprevisibles (y hasta desconcertantes) que hacen original al grupo. Sin ir más lejos “Speak, See, Remember” y “You Are a Light”. Además en algunos de sus temas logran un climax excelente tal es el caso de “Cream of Gold” y la siniestra “The Hexx”.

Un álbum parejo, con sus muy buenos y excelentes momentos, llenos del estilo tan particular de Pavement que es un gran atractivo en cada uno de sus disco.

Pero como anticipaba, sería el último trabajo discográfico del grupo, lo que le daría vía libra a Stephen Malkmus en su carrera como solista. En la revista NME anunciaría que: “Pavement se retraba en el futuro previsible para: 1) formar familias; 2) navegar alrededor del mundo; 3) entrar en la industria de la computación; 4) bailar; 5) recibir un poco de atención”.

Persy

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(Votos: 1 Promedio: 4)
Jane's Addiction

Jane’s Addiction – Strays (2003)

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Puntaje del Disco: 7

  1. True Nature: 8
  2. Strays: 8,5
  3. Just Because: 9
  4. Price I Pay: 8
  5. The Riches: 7
  6. Superhero: 7,5
  7. Wrong Girl: 6
  8. Everybody’s Friend: 7
  9. Suffer Some: 7
  10. Hypersonic: 6,5
  11. To Match the Sun: 7

Con el amanecer del nuevo milenio muchos grupos inactivos por años retornarían querer revivir viejas (y buenas épocas) y se embarcarían en giras de reencuentro que en algunos casos derivaron en nuevos trabajos de estudio nuevo.

Este fue el caso de Jane’s Addiction, luego de permanecer en las sombras durante los noventa, el grupo se embarcó en la “Jubilee Tour” con Flea de los Chili Peppers y Martyn LeNoble de Porno for Pyros ocupando el lugar en el bajo de Eric Avery.

Finalizada la exitosa gira la banda decidió grabar un nuevo álbum y escogió al bajista Chris Chaney (Rob Zombie, Tommy Lee, entre otros) para ocupar el espacio vacío. El disco prometía bastante no solo por ser el retorno de una gran banda sino por la seriedad con la que se lo tomaron y el haber contratado al prestigioso productor Bob Ezrin para tal fin.

Strays finalmente se editó en el verano de 2003 y cosechó buenas críticas. La dosis de energía que la dupla Farrel-Navarro se mantenían intactas pero sin tanta creatividad que desbordaba como en sus comienzos. Aún así es un disco para tener en cuenta si se lo compara con lo que podía ofrecer la industria del rock por aquellos años.

El primer single, “Just Because” es un tema arrollador que rescata parte de la grandeza del grupo, a este le podemos sumar los apabullantes solos de Navarro en el tema que abre el disco “True Nature”, “Strays” con una apertura suave para luego tornarse frenética con otro gran trabajo de Navarro y del baterista Stephen Perkins, “Price I Pay” con sus cambios de ritmos y “Superhero” que atraería la atención gracias a formar parte de la exitosa tira serie de HBO Entourage.

La mayor parte del año Jane’s Addiction se ocupo de realizar presentaciones para apoyar el disco, incluyendo el tour estadounidense del festival Lollapalooza, hasta que sorpresivamente se volvieron a disolver a finales de 2003 incluso cancelando varias fechas. Aunque no se tuvieron certezas de los motivos Navarro explicó meses después que las razones de la ruptura fueron las mismas que en 1991.

Strays se encuentra unos escalones por debajo de dos discazos como Nothing´s Shocking y Ritual de lo Habitual, pero se trata de un regreso más que digno, conservando su enorme talento que los supo colocar a la vanguardia del movimiento alternativo de finales de los ochenta.

F.V.

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(Votos: 1 Promedio: 3)
INXS

INXS – The Swing (1984)

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Puntaje del Disco: 7

  1. Original Sin: 9
  2. Melting in the Sun: 7
  3. I Send a Message: 8
  4. Dancing on the Jetty:  7
  5. The Swing: 7
  6. Johnson’s Aeroplane: 6
  7. Love Is (What I Say): 6.5
  8. Face the Change: 6
  9. Burn for You: 7
  10. All the Voices: 6.5

Resulta difícil la tarea de analizar la carrera de una banda haciendo el recorrido inverso, es decir, partiendo desde sus trabajos más actuales hasta los más remotos. El caso de INXS es una situación como la descripta. Con Kick de 1987 y X de 1990 la banda australiana consiguió sus puntos más altos, demostrando una notoria evolución a lo largo de los años.

En esta oportunidad, The Swing se presenta como una evidencia de cómo el grupo liderado por Michael Hutchence fue desarrollando un estilo que logró caracterizar la década de los ochenta. “Original Sin”, el tema que da inicio a este material, fue la pieza central y pronto se convirtió en uno de los primeros éxitos del grupo. “I Send a Message” también tuvo bastante repercusión aunque no al nivel que el tema antes mencionado.

El resto del disco se mantiene en la línea de los sintetizadores y mucho bateo rápido. Si uno toma como parámetro los siguientes discos, es notoria la mejor del grupo, aunque viendo los comienzos, The Swing aumenta bastante el nivel.

Piro

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(Votos: 1 Promedio: 4)
Pete Doherty

Pete Doherty – Grace/Wastelands (2009)

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Puntaje del Disco: 8,5

  1. Arcady: 8,5
  2. Last of the English Roses: 9,5
  3. 1939 Returning: 7,5
  4. A Little Death Around the Eyes: 8
  5. Salome: 8
  6. I Am the Rain: 9
  7. Sweet By and By: 8
  8. Palace of Bone: 7
  9. Sheepskin Tearaway: 8,5
  10. Broken Love Song: 9
  11. New Love Grows on Trees: 8
  12. Lady, Don’t Fall Backwards: 7

Grace/Wastelands es el esperado debut del frontman de Babyshambles y The Libertines Pete Doherty. Una semana antes de su lanzamiento en Marzo de 2009 conocimos como adelanto el primero de los tracks “Last of the English Roses” y desde momento supimos que algo bueno estaba por venir.

El álbum cuenta como agregado la colaboración en casi todos los temas, con excepción de “Broken Love Song”, de otro gran músico ingles contemporáneo Graham Coxon en guitarras, el resto de la banda es completada por ex miembros de su anterior agrupación Babyshambles.

Grace/Wastelands tiene un toque personal que ninguna publicación de este talentoso artista había alcanzado con anterioridad. En este disco Doherty es capaz de llevar la expresión de su música de la forma más sincera y más sencilla, aunque algunas se pasan de sencilla y no logran el resultado esperado.

Además de la antes citada “Last of the English Roses” resultan imperdibles otros temas lentos e intimistas como “Arcady”, “I Am the Rain”, “Broken Love Song” y “Sheepskin Tearaway”. Mención aparte merece la totalmente fuera de contexto “Sweet By and By”, con su piano y su saxofón y su melodía “pa para pa para”, un tema simpático totalmente distinto al resto del disco y de su carrera.

A pesar de haber sido mejor recibido por los críticos que sus trabajos con Babyshambles el disco no fue un éxito comercial como se esperaba y la impredecible carrera de uno de los artistas británicos más talentosos de la última década es toda una incertidumbre desde entonces.

F.V.

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Panda Bear

Panda Bear – Person Pitch (2007)

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Puntaje del Disco: 8

  1. Comfy in Nautica: 8
  2. Take Pills: 8
  3. Bros: 9
  4. Im Not: 7,5
  5. Good Girl/Carrots: 8,5
  6. Search for Delicious: 7
  7. Ponytail: 8,5

Una de las mentes maestras del Animal Colectivo. Panda Bear (también conocido como Noah Lennox) gracias al éxito que cosechó Animal Collective en los últimos años, logró también realzar su figura como compositor, ganando un poco más de popularidad e incluso recibiendo buenas críticas en su carrera como solista.

Person Pitch es justamente uno de sus discos más reconocidos en solitarios. En este álbum, el Oso Panda deleita con su electrónica experimental, que se acerca más desde el aspecto melódico a la de los últimos años de Animal Collective (Merriweather Post Pavilion) que a la de los primeros años caótico e inaguantables del grupo. Lo cual es muy bueno.

Las melodías pop del álbum son bastante sólidas y atractivas. Y si bien la interpretación vocal que remite a los Beach Boys esta sumergida en el bao psicodélico y atmosférico, los cortes llegan a penetrar en tu mente por sus texturas. Incluso aquellos que duran más de 12 minutos, “Bros” (reconocido como uno de los mejores temas de la última década) y la multi-segmentada “Good Girl/Carrots”, mantienen un nivel estable y entretenido.

Person Pitch es un disco flashero, muy volador, fiel reflejo de uno de los artistas símbolo del Indie rock electrónico que está sonando cada vez con más frecuencia en el mundo.

Persy

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