Archivo de la categoría: Bandas de Rock Internacional

Brendan Benson – One Mississippi (1996)

Puntaje del Disco: 7.5

  1. Tea: 8
  2. Bird’s Eye View: 7.5
  3. Sittin’ Pretty: 7.5
  4. I’m Blessed: 7
  5. Crosseyed: 7.5
  6. Me Just Purely: 7.5
  7. Got No Secrets: 7
  8. How ‘Bout You: 7
  9. Emma J: 8
  10. Insects Rule: 7
  11. Maginary Girl: 7.5
  12. House In Virginia: 7
  13. Cherries: 7

Oriundo de Royal Oak, Michigan, Brendan Benson es un músico poli funcional. El bajo, la batería, el teclado y principalmente la guitarra, son algunos de los instrumentos que este artista incluye dentro de su repertorio.

A mediados de los noventa y en el medio del auge del pop, especialmente británico, Benson lanzó su álbum debut. One Mississippi vio la luz en septiembre de 1996 cuando Brendan tenía 26 años. El disco obtuvo críticas muy favorables por parte de la prensa que encontró a un artista para tener en cuenta.

A pesar de las positivas expectativas por el debut y de contar con la participación del productor Jason Falkner en casi todas las canciones, las ventas no mostraron los números que Virgin deseaba. Más allá del aspecto comercial, Benson nos dejó un muy buen material que conviene escuchar atentamente.

“Tea” que abre esta producción, aunque es corta en duración, es una de las mejores composiciones, con unas guitarras que rememoran mucho a The Who. “Sittin’ Pretty” también es una destacada asi como “Emma J”. Con características propias del indie Benson logró un significativo álbum debut que marcaría su camino como solista hasta la actualidad.

Piro

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Jose González – Veneer (2005)

Puntaje del Disco: 8

  1. Slow Moves: 8
  2. Remain: 8,5
  3. Lovestain: 7,5
  4. Heartbeats: 9
  5. Crosses: 7
  6. Deadweight on Velveteen: 8
  7. All You Deliver: 8,5
  8. Stay in the Shade: 8
  9. Hints: 7,5
  10. Save Your Day: 8
  11. Broken Arrows: 8

Aunque suene increíble por su nombre, Jose González nació en los suburbios de Gotemburgo, Suecia en 1978. Sus padres se escaparon de la última dictadura Argentina en 1976 y se radicaron en el país escandinavo. Allí creció escuchando música pop y latina con particular admiración hacia el artista cubano Silvio Rodriguez, el jamaiquino Bob Marley y el rey del pop Michael Jackson.

A pesar de estas influencias y lo que luego conoceríamos de el comenzó tocando el bajo en grupos hardcore punk a finales de los noventa hasta que en Junio de 2003 lograría editar su primer single que cayó en las manos de Joakim Gavert, cofundador del sello Imperial Records, que sorprendido por su talento lo fichó como uno de sus artistas prometedores y así en Octubre de ese mismo año editó su álbum solista Veneer en Europa.

Luego de unos años de deambular sin demasiada repercusión, la reedición de Veneer en los mercados del Reino Unido y de los Estados Unidos en el año 2005 le dio el espaldarazo y la promoción que necesitaba.

Su disco debut es una colección de temas Indie pop con melodías y voces suaves, intimistas ideales para relajarse y para desenchufarse de la realidad que todos vivimos. González tiene todas las credenciales sin dudas para ser miembro de la denominada escuela “la tranquilidad es el nuevo ruido” fundada por Elliott Smith y los Kings of Convenience.

Sus canciones pueden sonarte conocidas ya que fueron utilizadas en innumerable cantidad de programas de televisión y en publicidades, particularmente las hermosas “Heartbeats”, “Deadweight on Velveteen”, “All You Deliver” y “Remain” son lo que mas resalta dentro de un trabajo agradable en su conjunto, ideal para los amantes de las guitarras acústicas y el buen Indie pop.

F.V.

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James Blake – James Blake (2011)

Puntaje del Disco: 7

  1. Unluck: 8
  2. The Wilhelm Scream: 9
  3. I Never Learnt to Share: 8
  4. Lindisfarne I: 4,5
  5. Lindisfarne II: 6
  6. Limit to Your Love: 9
  7. Give Me My Month: 6,5
  8. To Care (Like You): 6,5
  9. Why Don’t You Call Me: 5,5
  10. I Mind: 5,5
  11. Measurements: 7

Una de las grandes revelaciones del 2011, o por lo menos de esa forma lo ubicó a James Blake una buena parte de la crítica especializada tras el lanzamiento de su álbum debut el año pasado. Aunque no todos compartieron que el disco fuera tan extraordinario. En lo personal me apoyo más en la segunda postura. Desde mi punto de vista James Blake en su primer disco demuestra que tiene talento y es una promesa, pero hay cosas para mejorar para que se termine de consolidar.

El aspecto interesante de este joven productor/estudioso de la música que se lanzó como solista recientemente, es su combinación de electrónica con su tremenda voz soul. Desarrolla un gran papel como vocalista, y desde el aspecto electrónico se nota la influencia de personalidades como Thom Yorke. Las canciones son calidas y sutiles, reflejan atmósferas tenues y tranquilizadoras.

Pero en contrapartida, el disco es relajante pero también aburrido. Todas las canciones mantienen el mismo ritmo plano y aplomado muy bueno para hacerte una buena siesta. Además no todas las melodías enganchan, y pueden resultar hasta reiterativas (incluso hay algún relleno tal como “Lindisfarne I”).

Aun así, el álbum tiene sus muy buenos momentos como “The Wilhelm Scream” y “Limit to Your Love” que demuestran sus dotes como compositor y músico destacado de estos últimos años.

Persy

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Jack Johnson – Brushfire Fairytales (2001)

Puntaje del Disco: 7.5

  1. Inaudible Melodies: 7
  2. Middle Man: 7.5
  3. Posters: 7
  4. Sexy Plexi: 7
  5. Flake: 8
  6. Bubble Toes: 7.5
  7. Fortunate Fool: 8
  8. The News: 7
  9. Drink the Water: 8
  10. Mudfootball: 8
  11. F-Stop Blues: 7
  12. Losing Hope: 7
  13. It’s All Understood: 8

Nacido en Oahu, Hawaii, Jack Johnson es hijo del reconocido surfista Jeff Johnson y desde pequeño siguió los pasos de su padre, dedicándose también a esa actividad. Durante su adolescencia se dedicó a esa pasión y se consagró campeón hasta que un accidente lo dejó fuera de competencia. Luego de la escuela secundaria, se graduó en cine en la Universidad de Santa Barbara y paralelamente Jack encontró en la guitarra como su nueva compañera.

A principios del nuevo siglo y ahora en su faceta musical Johnson lanzó unos demos que llegaron a los oídos de Ben Harper, quien luego se encargaría de la producción del primer disco del hawaiano. Brushfire Fairytales se llamó el primer material que se terminó de lanzar en el 2001.

Influenciado por grandes compositores como Bob Dylan, Jimi Hendrix, Bobo Marley, Otis Redding, entre muchos otros, Johnson no presenta un estilo definido sino que adopta el sonido acústico como principal parámetro al momento de producir. Se podría decir que una palabra define a la precisión este disco: “tranquilidad”. Es justamente esa sensación la que logra transmitir el artista con este material, que entre los temas más destacados tiene a “Flake”, “Fortunate Fool” y “It’s All Undersood”.

Con Brushfire Fairytales Jack Johnson mostró sus primeras cartas y abrió, no sólo el nuevo siglo musicalmente hablando, sino que renovó la sangre de artistas que están abriéndose paso año tras año.

Piro

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Metallica – Load (1996)

Puntaje del Disco: 6

  1. Ain’t My Bitch: 8
  2. 2 X 4: 7
  3. The House Jack Built: 7
  4. Until It Sleeps: 6,5
  5. King Nothing: 7,5
  6. Hero of the Day: 5
  7. Bleeding Me: 7
  8. Cure: 6
  9. Poor Twisted Me: 5,5
  10. Wasting My Hate: 7
  11. Mama Said: 6
  12. Thorn Within: 6
  13. Ronnie: 5,5
  14. The Outlaw Tor: 6,5

Cuando Load (1996) salió a la luz muchos de sus fanáticos y admiradores del heavy metal en general los acusaron de cambiar su música hacia el rock alternativo y hasta al blues para ganarse plata, algo que se conoce por estos pagos como “venderse”.

Desde mi punto de vista, si bien Load no es ninguna maravilla, la banda deja en claro sus ganas de expandir su sonido y explorar otros caminos. Y para esta decisión hace falta ser arriesgados, ya que ellos sabían que las criticas y cuestionamientos iban a llover pero no les importo.

Metallica decidió dar un giro no solo en su música, sino en su imagen (se cortaron el pelo y aparecían mas alineados) y hasta en su histórico logo. Una clara búsqueda para expandir su audiencia por fuera del heavy metal.

Con el Thrash Metal como estilo totalmente olvidado, lo que encontramos aquí no es solamente un alejamiento total de su sonido más característico, sino un acercamiento hacia otros como el blues o el country. No hay más que escuchar muchos de los riffs que abundan en el disco para tomar nota de que las influencias más bluseras se habían apoderado de Hetfield y compañía.

El problema de Load no son las intenciones sino como las llevaron a cabo, con temas muy largos innecesariamente, letras un tanto desconcertantes, composiciones desacertadas y casi ningún tema para recordar y que pasará a formar parte de sus clásicos, algo de extrañar si pensamos que su última placa había dejado innumerables números como “Enter Sandman”, “Nothing Else Matters”, entre otras.

Load será recordado como uno de los discos mas controvertidos de la carrera de Metallica, a muchos les parece una basura y hasta un insulto por abandonar definitivamente el trash metal y otros lo valoran incluso con sus cambios y aprenderán a convivir con el “nuevo” Metallica que todavía tendría muchos buenos momentos para ofrecernos y por ese entonces habían llegado a un punto que no les debía importar lo que la gente piense y hacer lo que verdaderamente tengan ganas de hacer y que más los motive.

F.V.

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 3)

The Left Banke – Walk Away Renee/Pretty Ballerina (1967)

Puntaje del Disco: 9

  1. Pretty Ballerina: 9,5
  2. She May Call You Up Tonight: 8,5
  3. Barterers and Their Wives: 9
  4. I’ve Got Something On My Mind: 8,5
  5. Let Go Of You Girl: 8,5
  6. Evening Gown: 7,5
  7. Walk Away Renee: 9
  8. What Do You Know: 7
  9. Shadows Breaking Over My Head: 9
  10. I Haven’t Got The Nerve: 7
  11. Lazy Day: 8,5

Para los que ya se estén preguntando qué es The Left Banke y con qué se come, ante ustedes tienen a uno de los grupos de culto que supieron destacarse en los sesenta. Pese a su breve existencia (solo dos discos en esa década), demostraron ser un grupo interesante, aunque por supuesto nunca llegaron al nivel de popularidad de las grandes bandas de elite del período.

Musicalmente en su primer disco, Walk Away Renee/Pretty Balleri, The Left Banke se asemeja a otros grupos destacados de la década como Love, los Zombies y los Beach Boys. Es Pop barroco del bueno, de a ratos psicodélico, con grandes melodías y armonías vocales muy atractivas.

Las dos canciones centrales del disco son justamente las que le dan su nombre. La que más resalta a mi gusto es “Pretty Ballerina”, una encantadora perlita de pop barroco con una melodía vocal para morir cuando la escuches. “Walk Away Renee” es también arrebatadora, excelente, incluso hasta más épica. Dos clásicos excelentes que no podes dejar de escuchar.

Lo que queda del álbum también es bastante competente. Las excelentes melodías siguen presentes en baladas (“Shadows Breaking Over My Head”), joyas pop como “Barterers and Their Wives” y hasta en psicodelia más bizarra tal es el caso de “Lazy Days”.

Al igual que la banda, Walk Away Renee/Pretty Balleri quedaría en un segundo plano teniendo en cuenta los discos majestuosos que se lanzaron en 1967 (Are You Experienced?, Stranges Days, Sgt. Pepper y cuantos otros). Pero si te gustan este tipo de grupos vale la pena que también conozcas a The Left Banke.

Persy

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(Votos: 0 Promedio: 0)

Elefant – The Black Magic Show (2006)

Puntaje del Disco: 7

  1. Black Magic Show: 7,5
  2. Sirens: 7,5
  3. Lolita: 9
  4. The Clown: 7
  5. Uh Oh Hello: 7
  6. Why: 7
  7. Brasil: 6,5
  8. My Apology: 7,5
  9. The Lunatic: 7
  10. It’s a Shame: 6
  11. Don’t Wait: 6

La banda neoyorquina liderada por Diego García, Elefant, volvería a escena tres años más tarde de su auspicioso debut Sunlight Makes Me Paranoid con The Black Magic Show.

“Nueva York es una ciudad para absorber mucha energía, y cada vez que salgo de ahí, me surge toda la inspiración y me siento muy creativo”, de esta forma Diego deja en claro que su ciudad adoptiva lo recarga de energías positivas y de nuevas ideas. Según el líder de la banda este nuevo disco «Está dedicado al corazón roto, al amor perdido. Lo compuse poco después de cortar con mi novia”. Y además tiene varios vínculos con la literatura rusa. El título del disco remite a “The Master and Margarita”, deMikhail Bulgakov, y el primer single se llama “Lolita”, al igual que la novela de Vladimir Nabokov, llevada al cine por Stanley Kubrick. “Todo el arte está conectado”, sintetiza Diego. “Lo que leo, las películas que veo, las mujeres con quienes salgo, todo eso sale en la música. Fue algo muy orgánico”.

The Black Magic Show no ofrece demasiadas sorpresas o variantes a lo que nos venían ofreciendo anteriormente un Indie rock que combina los nuevos sonidos de la última década y el rock clásico europeo y norteamericano.

A modo de profecía autocumplida García presagiaba en las entrevistas de esa época un futuro prometedor para Elefant que terminaría disolviéndose luego de este material:. “El primer álbum fue un beso inocente, el segundo es una noche larga en un hotel, con una pelea y amores perdidos, y el próximo va a ser una cura llena de sol y alma. La música es una extensión de cómo estás, y yo estoy contento y mejor personalmente. Mi corazón está un poquito más curado, y eso va a salir en las canciones”.

F.V.

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 3)

Al Stewart – Orange (1972)

Puntaje del Disco: 8

  1. You Don’t Even Know Me8
  2. Amsterdam8
  3. Songs Out of Clay8,5
  4. The News from Spain8
  5. I Don’t Believe You7,5
  6. Once an Orange, Always an Orange7,5
  7. I’m Falling7
  8. Night of the 4th of May7,5

Nacido a mitad de la década del cuarenta, Alastair Ian Stewart tuvo el privilegio de ser parte de las épocas doradas del rock y del pop. En la plenitud de su juventud fue contemporáneo de los verdaderos grandes de la historia, como The Beatles y Bob Dylan, entre muchos otros. Fueron John Lennon y Dylan quienes ayudaron a impulsar la carrera de Stewart ya que la admiración que el escocés tenía por ellos, lo llevó a aprender y mejorar constantemente. Prueba de ese destacado desempeño lo logró en 1972 con el lanzamiento de Orange, su cuarto disco de estudio.

Con este material, Stewart se aleja del estilo que había mostrado en Love Chronicles. El folk y el soft rock son la combinación perfecta que el músico propone para este trabajo y con las primeras cuatro canciones marca el comienzo de una gran producción. “Songs Out of Clay” encuentra una buena armonía entre las guitarras eléctrica y acústica, una tendencia que Stewart acentuaría en el siguiente disco.

El resto del álbum muestra también buenos momentos como el cover de Dylan “I Don’t Believe You”  aunque se apaga un poco, pero no opaca esta interesante producción de un músico que cuenta con una amplísima trayectoria.

Piro

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 4)

U2 – How to Dismantle an Atomic Bomb (2004)

Puntaje del Disco: 7

  1. Vertigo: 8
  2. Miracle Drug: 6,5
  3. Sometimes You Can’t Make It on Your Own: 7,5
  4. Love and Peace or Else: 8
  5. City of Blinding Lights: 9
  6. All Because of You: 7
  7. A Man and a Woman: 7
  8. Crumbs from Your Table: 7
  9. One Step Closer: 6
  10. Original of the Species: 8,5
  11. Yahweh: 5

Luego de haber vuelto a sus raíces y encontrado su rumbo en los comienzos del nuevo siglo con All That You Can’t Leave Behind, U2 no haría mas que confirmar dicha senda orientándose hacia un rock tradicional con su siguiente placa How to Dismantle an Atomic Bomb (2004). Dejando atrás definitivamente toda la experimentación de la década del noventa.

En el momento de su edición Bono lo describió como: “Nuestro primer álbum de rock” y siguiendo en la misma dirección Adam Clayton declaró “Es un disco de guitarras. Muchos de los temas son una patada a nuestros primeros días”.

El disco abre con el extraño conteo en español de Bono “1,2,3,14” de “Vertigo”, un tema roquero comercial similar a “Elevation” de All That You Can’t Leave Behind. Como siempre en su repertorio los himnos emotivos como “Sometimes You Can’t Make It on Your Own”, “City of Blinding Lights” y “Original of the Species” son los puntos más altos de un disco que conjuga buenos momentos como los recién señalados y otros totalmente intrascendentes.

Comercialmente el disco fue un éxito, debutando en la primera colocación en treinta y cuatro países vendiendo más de nueve millones de copias a nivel mundial. Como era de esperarse U2 se embarcaría en una nueva gira mundial bajo el nombre de Vertigo Tour, realizando un total de 131 shows en distintas locaciones como toda Norte America, Europa, America Central y Sudamérica.

F.V.

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 3)

Gong – The Flying Teapot (Radio Gnome Invisible, Pt. 1) (1973)

Puntaje del Disco: 9

  1. Radio Gnome Invisible: 8,5
  2. Flying Teapot: 10
  3. The Pot Head Pixies: 8,5
  4. The Octave Doctors And The Crystal Machine:
  5. Zero The Hero And The Witch’s Spell: 9
  6. Witch’s Song I Am Your Pussy: 9

Con la misma insana locura que en su álbum previo Gong encaró un proceso más ambicioso entre 1973 y 1974: la trilogía de Radio Gnome Invisible. Y The Flying Teapot sería el primero de los tres discos en dar el puntapié inicial.

Como sucedía en Camembert Electrique en esta oportunidad nuevamente nos topamos con una psicodelia que coquetea con el jazz. Pero Gong va un poco más allá y empieza a mostrar también su faceta progresiva. La mejor forma de explicarlo (si es que se puede es escuchando) las suites esplendidas como la homónima “Flying Teapot”, te hace explorar lo bizarro, lo complejo y lo reconfortante en un viaje de más de 11 minutos que combina todas sus cualidades. Es impresionante la atmosfera que mezcla jazz, con funk, rock progresivo y la locura más acida que conozcas.

“Zero The Hero And The Witch’s Spell” es la segunda pieza central del álbum. Es descabellada e interesante como “Flying Teapot”, aunque su atmosfera no llega a ser tan atrapante. También hay que mencionar a “Witch’s Song I Am Your Pussy”, un tema que juega con la fantasía seductora de brujas.

Los cortes restantes también están muy buenos, tanto la bizarreada psicodélica “Radio Gnome Invisible” como el pop de “The Pot Head Pixies”.

Es una excelente primera parte de este proyecto de Daevid Allen, que si te gusta ya podes ir escuchando la siguiente: Angel’s Egg.

Persy

Tu puntuación
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