Archivo de la categoría: Bandas de Rock Internacional

The Cult

The Cult – Sonic Temple (1989)

1 comentario

the_cult_sonic_temple-3

Puntaje del Disco: 8

  1. Sun King: 7,5
  2. Fire Woman: 8
  3. American Horse: 7
  4. Edie (Ciao Baby): 8
  5. Sweet Soul Sister: 7
  6. Soul Asylum: 7
  7. New York City: 8
  8. Automatic Blues: 8
  9. Soldier Blue: 7,5
  10. Wake Up Time for Freedom: 7

Electric, de 1987 le recibió tan buenas críticas de la prensa, que la aceptación del público fue inmediata. Con temas como “Wild Flower” y “Love Removal Machine”, la banda había conseguido sonar cada vez más fuerte y obtener más seguidores.

Sobre la vorágine del éxito, en 1989 los británicos editaron el cuarto álbum de estudio: Sonic Temple, que en la Argentina fue lanzado como Templo Sónico. El disco combina la psicodelia de los setenta, con el hard rock y lo comercial de los ochenta. “Fire Woman” y “Sun King” fueron dos de los temas que más se destacaron.

En general el álbum no difiere en cuanto a las producciones anteriores en cuanto a que el sonido del grupo está intacto. Quizás el impacto causado por Electric generó que este material de 1989 no causara tanta sensación. Aún así Sonic Temple se posicionó muy bien en los charts y confirmó el buen nivel que venía mostrando esta gran formación.

Piro

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 4)
The Allman Brothers Band

The Allman Brothers Band – Brothers and Sisters (1973)

Deja un comentario

Puntaje del Disco: 9

  1. Wasted Words: 8
  2. Ramblin’ Man: 9
  3. Come and Go Blues: 9
  4. Jelly Jelly: 7,5
  5. Southbound: 8,5
  6. Jessica: 9,5
  7. Pony Boy: 9

Pese a que Duane Allman no estaba más en sus filas, en Brothers and Sisters el resto de los integrantes dejan en claro que la banda podía seguir existencia sin su legendario guitarrista. Además, el disco no solo fue grabado plenamente después del fallecimiento de Duane sino también en parte posterior a la muerte del bajista Berry Oakley (Lamar Williams completaría las grabaciones en bajo).

Con estas bajas significativas, emergería la participación de Dickey Betts, no solo como vocalista sino también aportando las mayores y las mejores composiciones del álbum junto a Gregg Allman.

De su mano en Brothers and Sisters nos traen rock sureño clásico del estilo que estamos acostumbrados de los Allman, siendo bastante accesible (es de lo más convencional que grabó la banda) y con varios puntos altos para destacar, especialmente en las secciones instrumentales de sus canciones, como los clásicos de country “Ramblin’ Man” y “Pony Boy”, así como en la magistral “Jessica”, una canción instrumental muy bien elaborada y de un nivel fantástico.

Hay quienes se centran en los primeros discos de los Allman, sobretodo por el privilegio de escuchar a Duane en guitarra, pero este álbum sin dudas esta a la altura de lo mejor que hicieron en todo su repertorio.

Persy

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 4)
The Polyphonic Spree

The Polyphonic Spree – The Fragile Army (2007)

Deja un comentario

Puntaje del Disco: 8,5

  1. Together We’re Heavy: –
  2. Running Away: 8
  3. Get Up and Go: 8,5
  4. The Fragile Army: 7,5
  5. Younger Yesterday: 7
  6. We Crawl: 8
  7. Mental Cabaret: 8
  8. Guaranteed Nightlife: 9
  9. Light to Follow: 9
  10. Watch Us Explode (Justify): 8,5
  11. Overblow Your Nest: 8,5
  12. The Championship: 8

Para su tercer álbum la banda sinfónica The Polyphonic Spree cambiaría las batas multicolores por trajes estilo militares negros, a pesar de cambiar desde la estética musicalmente no hay demasiados cambios, nada mas y nada menos que buenos temas optimistas e iluminados que te harán pasar un buen momento

The Fragile Army se conoció en Junio de 2007 y además de lo que ya conocemos del grupo encontramos algunos momentos entre melancólicos y oscuros que se amoldan a los temas sinfónicos que lo caracteriza.

Su líder Tim DeLaughter declaró que para The Fragile Army la idea fue capturar fielmente la esencia y la energía que la formación alcanza en vivo. Temas como la épica “Running Away”, “Get Up and Go”, “Guaranteed Nightlife”, “Light to Follow”, “Watch Us Explode (Justify)” y “Overblow Your Nest” logran su cometido y sobresalen del resto.

The Fragile Army logra su cometido con creces. Con una producción elegante a cargo de John Congleton y melodías mucho mas variadas que en sus anteriores lanzamientos y un sonido más sofisticado que elevan el sonido de The Polyphonic Spree y configuran su mejor disco hasta ahora, generando mucha expectativa para su siguiente movimiento que al parecer se dará este año.

F.V.

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 4)
Eagles

Eagles – On The Border (1974)

Deja un comentario

Puntaje del Disco: 7

  1. Already Gone: 7.5
  2. You Never Cry Like a Lover: 6
  3. Midnight Flyer: 7
  4. My Man: 6
  5. On the Border: 7.5
  6. James Dean: 7
  7. Ol’ ’55: 6.5
  8. Is It True?: 7
  9. Good Day in Hell: 7
  10. Best of My Love: 7.5

Como había ocurrido con el disco Desperado de 1973, para la producción de su tercer álbum, Eagles decidió hacer algunas modificaciones en su estructura. En aquel segundo material, el baterista Don Hanley pasó a tener un protagonismo fundamental en la composición de las canciones y con la mayoría de los temas de su autoría, Desperado se convirtió en un gran éxito.

En esta oportunidad fue el productor Glyn Johns quien debió dar un paso al costado debido a que buscaba reforzar los elementos del country del grupo, mientras que Glenn Frey y Don Hanley deseaban darle una dirección más hacia el hard rock. Fue así como Bill Szymcyk se hizo cargo del disco. Sin embargo, otro factor importante que influyó en el sonido de On The Border, fue la incorporación del guitarrista Don Felder, que luego de colaborar en “Good Day in Hell”, obtuvo la aprobación del resto de la banda, y pasó a formar parte de ésta.

Al igual que el álbum debut, en On The Border, Eagles explora distintos estilos como el country en “Midnight Flyer” mientras que el tema que da nombre al álbum está orientado al rytym n’ blues y “Best of My Love”, en forma más melódica, es otro tema destacado de este disco, que no fue de lo mejor de Eagles, pero sirvió para seguir en el camino del éxito.

Piro

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 4)
Motörhead

Motörhead – Iron Fist (1982)

Deja un comentario

Puntaje del Disco: 7,5

  1. Iron Fist: 8,5
  2. Heart of Stone: 8
  3. I’m the Doctor: 5
  4. Go to Hell: 7
  5. Loser: 8
  6. Sex & Outrage: 7,5
  7. America: 8
  8. Shut It Down: 7,5
  9. Speedfreak: 7,5
  10. (Don’t Let ‘Em) Grind You Down: 8
  11. (Don’t Need) Religion: 7,5
  12. Bang to Rights: 7

Esta bueno tener un estilo particular que te diferencie del resto, lo que no está bueno es ser tan reiterativo en lo que se hace todo el tiempo. En el quinto trabajo discográfico de Motörhead uno se empieza a agotar de lo que hacen. No hay nada que diferencie a Iron Fist de sus discos anteriores, es más de lo mismo, más metal veloz y poderoso.

Habrá que entender que nacieron para hacer lo mismo todo el tiempo, pero esta vez con la sombra de Ace of Spades en su espalda, diciendoles que no van a poder superarlo y lo que hagan más adelante va a ser inferior si siguen el mismo camino. Pero esto a Lemmy le importa un joraca, prefiere seguir con su formula del éxito.

Así que Iron Fist es un disco efectivo en sus ambiciones pero sumamente monótono. Todos los cortes son iguales, incluso tienen exactamente la misma estructura. Es una pelota de canciones de trash metal que te van desgastando de a poco y no ofrecen variación alguna. Bueno sí, lo más diferenciado vendría a ser “I’m the Doctor”, en el cual bajan un poco la velocidad pero termina siendo un tema genérico y mediocre de metal.

Del resto es muy difícil decir que un tema sobre salga sobre el resto porque son calcos. En lo personal, motiva el comienzo con el ritmo vertiginoso de la homónima “Iron Fist” en su combinación con la penetrante “Heart of Stone”.

No hay mucho más para decir. Es un buen disco que van a saber apreciar especialmente los fans de la banda y el aficionado del metal. Más aún sabiendo que fue el último disco de Motörhead con su alineación conformada por Lemmy, Eddie Clarke y Phil Taylor.

Persy

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 4)
Dire Straits

Dire Straits – On Every Street (1991)

2 comentarios

Puntaje del Disco: 6

  1. Calling Elvis: 7
  2. On Every Street: 6
  3. When It Comes to You: 6
  4. Fade to Black: 5
  5. The Bug: 7
  6. You and Your Friend: 5
  7. Heavy Fuel: 6.5
  8. Iron Hand: 6
  9. Ticket to Heaven: 6
  10. My Parties: 5.5
  11. Planet of New Orleans: 6
  12. How Long: 6

Brothers in Arms significó el punto más alto en la carrera de Dire Straits. El álbum, que contenía clásicos como “So Far Away”, “Money For Nothig” y “WAlk of Life”, entre otros, se convirtió en un gran suceso y las ventas estallaron. Sin embargo, y contrario a lo que se pueda imaginar, ese tremendo reconocimiento causó un efecto negativo en el grupo. Las giras y la presión fue lo que llevó a Mark Knopfler a disolver a la formación en 1988.

Fueron algunas las presentaciones que Dire Straits concedió tras la separación; como la ofrecida en el Festival de Kneworth en 1990 junto a Elton John y Eric Clapton. Pero como todo lo bueno vuelve, un año más tarde Knopfler superó en cierta manera su desgaste y se puso nuevamente a componer para lo que sería una nueva producción de la banda.

On Every Street marcó el regreso de Dire Straits tras seis años de ausencia. Las expectativas eran, lógicamente muy altas ya que la espera se había hecho larga. Lamentablemente, este álbum estuvo lejos de igualar a Brothers in Arms. A pesar de repasar diversos estilos, como el folk en “Iron Hand” o el blues en “Fade to Black”, el disco se aparta de lo que el grupo venía haciendo hasta entonces. “The Bug” quizás sea lo más parecido, mientras que “Calling Elvis” podría destacarse como una de las mejores canciones, de un álbum que merecía un mejor desempeño.

Piro

Tu puntuación
(Votos: 2 Promedio: 4.5)
The Smiths

The Smiths – The Smiths (1984)

Deja un comentario

Puntaje del Disco: 8,5

  1. Reel Around the Fountain: 8,5
  2. You’ve Got Everything Now: 7,5
  3. Miserable Lie: 9
  4. Pretty Girls Make Graves: 9
  5. The Hand That Rocks the Cradle: 8
  6. Still Ill: 8,5
  7. Hand in Glove: 8,5
  8. What Difference Does It Make?: 8,5
  9. I Don’t Owe You Anything: 8
  10. Suffer Little Children: 8

Luego de fichar por el sello independiente Rough Trade, The Smiths comenzaron a preparar su álbum debut hacia mediados de 1983. En una era donde todo era synth pop y post punk la aparición del grupo conformado por Morrissey (voz), Johnny Marr (guitarra), Andy Rourke (bajo) y Mike Joyce (batería) significaría el comienzo de una nueva era.

Su homónimo disco debut paso por la producción en primera instancia de Troy Tate (ex guitarrista de The Teardrop Explodes) y al no estar conformes con ella luego por otro productor John Porter (ex bajista de Roxy Music). El resultado final no dejo conforme a Moz pero decidió que tenía que ser lanzado así ya que después de tantas idas y vueltas les había costado 6,000 pounds.

En The Smiths (1984) muy pocas canciones se apegan a las estructuras convencionales de verso-coro, la inventiva de Marr para crear melodías y las originales y directas letras de Morrissey comenzaron a llamar la atención en Gran Bretaña desde que el disco se conoció.

Escribiendo sobre distintos y controvertidos tópicos como el asesinato, la homosexualidad y abuso de menores con una ironía e ingenio fuera de lo común Morrissey comenzaba a establecerse como una de las figuras jóvenes más talentosas de los ochenta.

Este trabajo serviría como el puntapié inicial de la enorme carrera de The Smiths, alcanzando el puesto numero dos en los charts británicos y permaneciendo allí por treinta y tres semanas consecutivas. El grupo continuaría mejorando en el curso de carrera y es este primer álbum seguirá siendo valioso y emocionante a la vez.

F.V.

Tu puntuación
(Votos: 2 Promedio: 4)
SuperHeavy

SuperHeavy – SuperHeavy (2011)

Deja un comentario

Puntaje del Disco: 5,5

  1. SuperHeavy: 6,5
  2. Unbelievable: 4,5
  3. Miracle Worker: 7
  4. Energy: 5
  5. Satyameva Jayathe: 5
  6. One Day One Night: 6,5
  7. Never Gonna Change: 7,5
  8. Beautiful People: 6
  9. Rock Me Gently: 5,5
  10. I Can’t Take It No More: 5
  11. I Don’t Mind: 6,5
  12. World Keeps Turning: 6

SuperHeavy, la nueva extraña agrupación de músicos que de súper tiene poco y de heavy nada. Joss Stone, Damian Marley, A. R. Rahman, Dave Stewart y el viejo conocido Mick Jagger son las famosas personalidades que forman a esta banda. Como suele pasar con estas asociaciones, llama la atención de muchos, generando ciertas expectativas de lo que pueden llegar a hacer y grabar juntos.

Pero en este caso, el resultado es realmente extraño: una ensalada de géneros en donde cada figurita trata de resaltar con su aporte o cualidad para no ser menos que el resto, más que para construir algo interesante. Por eso la experiencia de su primer disco es chocante.

Ante todo hay que decir que en el álbum abunda el reggae (a cargo de Marley) y el pop. El costado rockero de Mick está ausente, aunque su inconfundible voz le da cierta energía al disco. Dave Stewart también aporta lo suyo en materia arreglos. Mientras que Joss Stone juega un papel más de corista que de gran cantante…

Termina siendo una mezcolanza ambiciosa y poco lograda que nos deja con la duda de si era necesaria está unión. Aunque ciertamente hay algunas canciones escuchables y hasta pegadizas como la homónima “Superheavy”, que me resulta simpática solo por mencionar a Argentina en su letra (“from Argentina to Zanzíbar/not go no place with me strum on guitar/because we’re heavy. Superheavy”), el single “Miracle Worker”, del cual odio el traje rosa con el que se lo ve a Jagger (¡¿Qué han hecho de ti, Mick?!), y la agradable balada “Never Gonna Change”, que es más de Jagger que de SuperHeavy en sí.

El resto son canciones descartables de reggae que tienen poco para ofrecer y demuestran que muchas veces estas fusiones no funcionan para nada.

Persy

Tu puntuación
(Votos: 0 Promedio: 0)
Elvis Presley

Elvis Presley – Elvis (1956)

Deja un comentario

Puntaje del Disco: 9

  1. Rip It Up: 8
  2. Love Me: 9
  3. When My Blue Moon Turns To Gold Again: 8
  4. Long Tall Sally: 9
  5. First In Line: 8
  6. Paralyzed: 9
  7. So Gald You’re Mine: 9
  8. Old Shep: 8.5
  9. Ready Teddy: 10
  10. Anyplace Is Paradise: 8
  11. How’s The World Treating You: 8
  12. How Do You Think I Feel: 8.5

El año 1956 marcó el debut oficial de uno de los más reconocidos y admirados músicos del rock n’ roll. Con su álbum homónimo, Elvis Presley conquistó los Estados Unidos con su carisma y un estilo musical que por entonces era una novedad. Aquel primer material se alzó en el primer lugar de los charts y colocó a El Rey en un trono del que no se bajaría jamás.

Cuando todavía sonaban “Blue Suede Shoes” o las versiones de “I Got a Woman” y “Tutti Frutti”, en Septiembre de 1956, Elvis y su banda grabaron lo que sería el segundo disco de estudio. Aunque opacado por haber sido el siguiente trabajo del legendario Elvis Presley, este álbum merece una especial atención. Tan bueno o quizás mejor musicalmente que el debut, Elvis ratifica el buen sonido que se había alcanzado y muestra cierta evolución.

Tomando las composiciones de otros artistas, pero dándole su particular estilo, encontramos, por ejemplo a “When My Blue Moon Turns To Gold Again” matizada con un corte más rockero o “Long Tall Sally” de Little Richards, amoldada a la característica voz de Elvis.  Claro que, para deleite de las fanáticas, también se incluyen formidables baladas como “Love Me” y “Old Shep”.

Para cerrar “Paralyzed” y “Red Teddy” le dan forma a otro magnífico disco de uno de los más grandes de la música.

Piro

Tu puntuación
(Votos: 0 Promedio: 0)
Suede

Suede – Coming Up (1996)

3 comentarios

ed178061d9191acd345fba04b58bf062

Puntaje del Disco: 8,5

  1. Trash: 9,5
  2. Filmstar: 7
  3. Lazy: 8
  4. By the Sea: 7,5
  5. She: 8
  6. Beautiful Ones: 9
  7. Starcrazy: 8
  8. Picnic by the Motorway: 8,5
  9. The Chemistry Between Us: 8,5
  10. Saturday Night: 8,5

Lamentablemente la relación de los dos líderes compositivos de Suede, que los había llevado a componer dos notables joyas a principios de los noventa, empeoró a tal punto que Bernard Butler renunciaría para formar en principio un dúo con David McAlmont para luego comenzar con su carrera solista.

Suede llenó el vacío con un jovencísimo guitarrista y fan del grupo de 17 años Richard Oakes que se incorporó al mismo momento que el tecladista Neil Codling para poner en marcha su tercera placa.

La publicación de Coming Up (1996) evaporó las dudas que se habían generado en cuanto al futuro de Suede con un gran álbum donde como era de esperarse Brett Anderson tomaría el control de la nueva dirección musical haciendo hincapié en los puntos fuertes que siempre tuvo la banda pero de una forma simple con temas directos y entusiastas, mas optimistas que las que acostumbraban a hacer, dejando atrás la sordidez y la desesperanza post-adolescente que estaban presentes en sus anteriores trabajos pero conservando sus mejores virtudes.

Difícil de igualar algunos pasajes de Coming Up como las impecables “Trash”, “Beautiful Ones”, “The Chemistry Between Us” y “Saturday Night”, verdaderos temazos que formaran parte de la historia del grupo de aquí en más y retrotraen por momentos parte de la obra del gran Marc Bolan líder de T. Rex.

Otro punto positivo es que los nuevos integrantes, además de involucrarse en la composición de los temas, tienen su destaque tanto Oakes aporta riffs sucios y sexys a la vez y Godling aporta una base fresca y atinada.

Con Coming Up Suede se consolidaría como uno de los grupos de la década del noventa, demostrando sobreponerse a las adversidades en base al talento y las buenas decisiones de su indiscutida figura Brett Anderson.

F.V.

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 4)