Archivo de la categoría: Bandas de Rock Internacional

MC5

MC5 – Kick Out the Jams (1969)

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Puntaje del Disco: 9,5

  1. Ramblin Rose: 9,5
  2. Kick Out The Jams: 10
  3. Come Together: 9
  4. Rocket Reducer No. 62 (Rama Lama Fa Fa Fa): 9
  5. Borderline: 8
  6. Motor City Is Burning: 8,5
  7. I Want You Right Now: 9,5
  8. Starship: 8,5

“Brothers and Sisters! I want to see a sea of hands out there! Let me see a sea of hands! I want everyone to kick up some noise! I want to hear some revolution out there Brothers! I want to hear a little revolution! Brothers and Sisters, the time has come for each and every one of you to decide whether you are going to be the problem or whether you are going to be the solution! (That’s right!) You must choose Brothers, you must choose! It takes five seconds, five seconds of decision, five seconds to realize your purpose here on the planet! It takes five seconds to realize that it’s time to move, it’s time to get down with it! Brothers, it’s time to testify and I want to know, are you ready to testify? Are you ready? I give you a testimonial: the MC5!”. Así empieza Kick Out the Jams…

MC5 es una de esas bandas que son una rareza bastante original que terminó influenciando a muchos otros grupos. Si se lo ponen a escuchar bien son una banda punk pero nacida en los sesenta! Algo totalmente atípico para su época.

La banda de Detroit surgió en 1964, estaba conformada por Wayne Kramer y Fred «Sonic» Smith (en guitarras), Michael Davis (bajo), Rob Tyner (vocales) y Dennis en Thompson (batería). Lamentablemente el grupo tuvo una existencia breve, ya para 1972 se disolvería. Pero en esos pocos años dejaron su importante legado, especialmente este espectacular álbum.

Ante todo hay que mencionar que Kick Out the Jams es un disco en vivo. Sí, su debut oficial fue un álbum en directo algo no muy frecuente pero que en este caso valió la pena, especialmente porque es u registro sensacional de lo espectacular que era MC5 como banda en vivo. Kick Out the Jams es una vorágine de energía y actitud que nunca detiene su marcha y te mantiene constantemente prendido.

Ya desde “Ramblin Rose” pasando por la ilustre y la homónima “Kick Out The Jams” (la canción más conocida del disco), MC5 se transforma en un ventilador de punk rock descontrolado incluso en su experimental final con “Starship”.

El disco es sensacional, transmite una motivación constante que pocos logran. Un gran debut, una gran álbum en vivo, de una gran banda punk.

Persy

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(Votos: 1 Promedio: 4)
Bob Marley & The Wailers

Bob Marley & The Wailers – Survival (1979)

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Puntaje del Disco: 7

  1. So Much Trouble in the World: 8
  2. Zimbabwe: 7
  3. Top Rankin’: 7
  4. Babylon System: 7.5
  5. Survival: 7
  6. Africa Unite: 7
  7. One Drop: 8
  8. Ride Natty Ride: 7.5
  9. Ambush in The Night: 6
  10. Wake Up And Live: 7

Hacia fines de los setenta Bob Marley era una de las figuras más reconocidas dentro y fuera del ambiente musical. Su compromiso con el pacifismo y el movimiento reggae eran una marca registrada que se expandía cada vez más por los diversos rincones del globo. No sólo con su música Marley lograba contagiar a más personas sino también con su carisma e ideales en favor de la paz.

En 1979, junto a su grupo The Wailers, el gran Bob Marley editó el que sería uno de los más controversiales discos en su carrera. Survival se enfoca en el activismo por los derechos de los países africanos, cuyas banderas se representan en la portada del álbum. “So Much Trouble in the World” sintetiza a la perfección la problemática que vivían por entonces la mayoría de las naciones de Africa. “Zimabawe”, que continúa luego, es considerado como un himno no oficial de aquella nación e incluso fue interpretada tras su independencia.

Si bien musicalmente no significó una gran obra, se destacan temas como “Babylon System” y “One Drop”. A esta altura Marley se erigía más como un símbolo político y líder del pacifismo. Sin embargo, a pesar su talento siempre se mantenía intacto.

Piro

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(Votos: 1 Promedio: 4)
Stevie Ray Vaughan

Stevie Ray Vaughan – In Step (1989)

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Puntaje del Disco: 9

  1. The House Is Rockin’: 9
  2. Crossfire: 9
  3. Tightrope: 9,5
  4. Let Me Love You Baby: 8
  5. Leave My Girl Alone: 9,5
  6. Travis Walk: 7,5
  7. Wall of Denial: 9
  8. Scratch-N-Sniff: 8
  9. Love Me Darlin’: 7,5
  10. Riviera Paradise: 8

Para mediados de los ochenta los problemas de Stevie Ray Vaughan con las drogas y el alcohol eran verdaderamente incontrolables. Esta situación se potenciaba cuando giraba con Double Trouble y las cantidades de cocaína se incrementaban día tras día. El episodio que colmó el vaso fue durante una gira europea en Alemania donde Stevie tuvo que ser hospitalizado por presentar un cuadro cercano a la muerte.

SRV se dio cuenta que necesitaba ayuda y así fue como se internó en el Peachford Hospital, una clínica de rehabilitación en Atlanta que le reportaría excelentes resultados. Totalmente recuperado Vaughan comenzó a vivir una vida más espiritual para mantener su sobriedad y evitar recaídas.

In Step (1989) significó el regreso al gran nivel de Stevie. El título puede ser visto como una referencia al nuevo estado de sobriedad de Vaughan, tras los años de drogas y alcohol que eran parte del pasado.

En In Step las composiciones de Stevie parecen mas refinadas y sólidas, hasta entonces siempre se había destacado por ser un fenomenal guitarrista pero nunca por ser un gran compositor, aquí Vaughan encuentra el punto justo dejando piezas honestas y notables como “Wall of Denial”, “The House Is Rockin’” y “Tightrope”. Hay un par de covers bien seleccionados como el soberbio blues “Leave My Girl Alone” y la movida “Crossfire”.

In Step es una magnífica obra donde Stevie se ocupa de hacer hablar a su guitarra como ya nos tenía acostumbrados pero también nos muestra otra faceta de búsqueda y de madurez. Lamentablemente sería el último trabajo junto con Double Trouble. En 1990 grabó un álbum en colaboración con su hermano, Jimmie Vaughan y luego más tarde ese año moriría en un accidente de helicóptero.

F.V.

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(Votos: 1 Promedio: 4)
Led Zeppelin

Led Zeppelin – Coda (1982)

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Puntaje del Disco: 3,5

  1. We’re Gonna Groove: 7
  2. Poor Tom: 6
  3. I Can’t Quit You Baby: 6
  4. Walter’s Walk: 2
  5. Ozone Baby: 3
  6. Darlene: 4
  7. Bonzo’s Montreux: 3,5
  8. Wearing And Tearing: 2,5

Nuevamente trate de ser lo más indulgente posible con Zeppelin, por mi amor hacia la banda y porque recientemente vi una banda tributo llamada “Zoso”, el mejor tributo según el diario de San Petersburgo (?), que me hicieron recordar lo grandes que fueron. Dicho esto, tengo que decir que este disco es una completa basura.

Coda nació en los ochenta, cuando la muerte de Bonzo y la disolución del grupo ya estaban decretadas. Es una colección de outtakes de la banda que están más cerca de recopilar lo peor que lo mejor del grupo.

Hay poco para rescatar en Coda. “We’re Gonna Groove” es un cover que pese a su irrelevancia y desfachatez, aprueba por su dinámica. La segunda salvable sería, la versión en vivo de “I Can’t Quit You Baby” si bien no es mala, está muy lejos de lo que por ejemplo logran en las BBC Sessions. Acá parecen un grupo ya oxidado que deja el interrogante de: ¿Por qué eligieron este tema y esta floja versión sabiendo la cantidad de clásicos que tienen? Y por último, con esfuerzo se puede también salvar a “Poor Tom”, un corte acústico que no dice mucho, y nadie se tomaría el tiempo de volver a escucharlo.

El resto es la versión más asquerosamente perversa que tus oídos van a atestiguar de Led Zeppelin o lo que quedó de ellos. Empezando por “Walter’s Walk”, un corte que supera los límites de lo intrascendente, y se transforma en algo absolutamente horripilante. Puaj!! Las vocales de Plant dejan bastante que desear, el riff no motiva y la melodía no existe. Son 4 minutos y medio de lo más insufribles en la carrera de Zepp. La cosa no mejora con “Ozone Baby”, que tiene un riff stone bastante lamentable. Y el estribillo es tan pésimo como repetitivo… (Parecen una banda de rock rolinga!!). Lo mismo se puede aplicar en “Darlene”, otro caso de rock “bailable” banana y olvidable. Luego aparece “Bonzo’s Montreux”, un enorme “WTF???” en el que Bonzo hace su solo de batería con efectos electrónicos que lo acompañan (“Moby Dick” es una obra maestra al lado de esta ridiculez). Y como no podía ser de otra manera “Wearing And Tearing” hace un cierre repugnante del disco. Es una fantochada rockera esperable en bandas de hard rock bien mediocre, pero no en una banda como Zeppelin.

Coda es un disco absolutamente innecesario. Nunca se debería haber editado, se lanzó porque tenían un contrato firmado en el que se comprometían a sacar un nuevo disco. Pero ante la falta de Bonham, que motivo la negativa del grupo para grabar un disco, se terminó creando “esto”.

Si no lo escuchaste lo recomendable es que ni te gastes, sobretodo si no queres manchar el recuerdo de la época más gloriosa de la banda.

Persy

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(Votos: 1 Promedio: 3)
King Crimson

King Crimson – Larks’ Tongues in Aspic (1973)

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Puntaje del Disco: 9

  1. Larks’ Tongues in Aspic, Pt. One: 9
  2. Book of Saturday: 9
  3. Exiles: 8,5
  4. Easy Money: 9,5
  5. The Talking Drum: 9,5
  6. Larks’ Tongues in Aspic, Pt. Two: 8,5

Estrenado en el 1973, Larks’ Tongues in Aspic supuso una revolución en el mundo de la música y especialmente en su creador, King Crimson, ya que fue en este álbum en el que se sentaron las bases del que sería su estilo más característico y el que los distinguiría como el inimitable grupo que fue.

Ya más por costumbre que por otra cosa Robert Fripp, indiscutible líder de la banda, hizo varios cambios respecto al tranquilo Islands, en primer lugar incorporó al vocalista John Wetton, a quien Robert Fripp enseño a tocar el bajo y curiosamente supo compaginar sus dos labores perfectamente, y , además de interpretar cálidamente cada canción, se convirtió en el bajista que mas destacó en el grupo, en segundo lugar consiguió que el percusionista Bill Bruford, quien ya había demostrado su enorme valor en Yes se uniera al grupo, donde se consolidó como uno de los mejores en su puesto, además, Fripp añadió a un segundo percusionista, al escocés Jamie Muir, quien se dedicaba a desplegar su amplísimo abanico de habilidades salpicando las canciones con sonidos de maracas, campanas, o otros elementos mucho más extraños como cencerros, bocinas, silbatos e incluso una ingente cantidad de pistachos (en serio), consiguiendo enloquecer ciertos pasajes y colaborando para lograr el sonido vanguardista del disco; para acabar la formación, Robert Fripp hizo una última y importantísima incorporación, invitar al violinista David Cross, que consiguió otorgar a la corte carmesí de aquel año una cuota adecuada de dramatismo y oscuridad; si tenias en la mente al violín como un instrumento dulce y ameno bastaría con que escuchases tres notas de Cross para darte cuenta de las otras facetas de éste.

El álbum abre con Larks’ Tongues in Aspic Part.One, una pieza instrumental que nace agradablemente con una melodía hecha con una kalima, instrumento de sonido similar al xilófono, a la que enseguida se le suma el oscuro violín de Cross que presentará tensamente a Robert Fripp, quien se dedicará prácticamente toda la canción a tocar unos pesadísimos riffs de guitarra distorsionados a más no poder, que dejarían a Black Sabbath como un grupo de niñas adolescentes cantando sobre el chico guapo del instituto, la pieza acaba con una solitaria y preciosa melodía de violín que va creciendo hasta cerrar magistralmente la primera canción del disco. Le siguen las dos piezas más accesibles del disco, Book of Saturday y Exiles, dos bonitas baladas, la primera de ellas especialmente recomendable por su magnífico acompañamiento a base de violín y guitarra. Con esto llegamos a la canción más recordada del disco, Easy Money, que empieza de una manera sucia pero realmente atrayente con un memorable riff de guitarra y un John Wetton cantando de una forma prácticamente vacilante soltando sílabas sueltas sin formar ninguna frase o palabra concreta, simpática técnica conocida como “scat singing”, entrando poco después en la melodía que acabará desembocando en una loca pero genial jam en la que destaca especialmente Fripp y la percusión (es sin duda el tema donde más se puede apreciar el logradísimo trabajo por parte de James Muir). Y llega The Talking Drum, a mi gusto una de las canciones más infravaloradas del grupo, que supone un continuo y electrizante crescendo instrumental en el que violín y guitarra van conversando grácilmente hasta el final del tema. Y para cerrar el disco tenemos a Larks’ Tongues in Aspic Part.Two, una potente jam que vuelve a repetir el esquema de la primera parte, pero esta vez centrándose en la parte más guitarrera.

Mauricio G.

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(Votos: 1 Promedio: 5)
Jack Johnson

Jack Johnson – To The Sea (2010)

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Puntaje del Disco: 8.5

  1. You and Your Heart: 8.5
  2. To the Sea: 8.5
  3. No Good with Faces: 8
  4. At or With Me: 7.5
  5. When I Look Up: 7
  6. From the Clouds: 8
  7. My Little Girl: 8.5
  8. Turn Your Love: 7.5
  9. The Upsetter: 8
  10. Red Wine, Mistakes, Mythology: 8
  11. Pictures of People Taking Pictures: 7.5
  12. Anything but the Truth: 8
  13. Only the Ocean: 8

Aunque Sleeping Through The Static no fue, musicalmente hablando, muy distinto a In Between Dreams de 2005, aquel disco le dio a Jack Johnson un mayor caudal de reconocimiento y seguidores. “If I Had Eyes” se convirtió en un tema de importante llegada en el público y le dio la posibilidad a Johnson y su banda de expandir las fronteras de influencia. En 2009 se lanzó un disco en vivo que ya contaba con varios hits del norteamericano; y en 2010 se anunció el lanzamiento de lo que sería el quinto álbum de estudio.

To The Sea recurre nuevamente a los sonidos cálidos y armónicos que Johnson propuso desde el principio de su carrera. Los temas podrían ser acústicos aunque se presentan en un formato más pop. A diferencia de los discos anteriores, la guitarra queda un poco relegada para darle lugar a que la banda se explaye.

“You And Your Heart” y “To The Sea” abren de manera favorable el disco, que a lo largo de los trece temas va dejando una agradable sensación de paz interior. “From The Clouds” y “My Little Girls” son otros temas que muestran un notorio avance compositivo y musical por parte de Johnson, que recaudó con este disco, importantes elogios.

Piro

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Snoop Dogg

Snoop Dogg – Doggystyle (1993)

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Puntaje del Disco: 9

  1. Bathtub: –
  2. G Funk Intro: 8,5
  3. Gin and Juice: 9,5
  4. Tha Shiznit: 7
  5. Lodi Dodi: 8,5
  6. Murder Was the Case: 9
  7. Serial Killa: 8
  8. Who Am I (What’s My Name)?: 9,5
  9. For All My Niggaz & Bitches: 7,5
  10. Ain’t No Fun (If the Homies Can’t Have None): 8
  11. Doggy Dogg World: 9
  12. Gz & Hustlas: 9
  13. Pump Pump: 8,5

El debut oficial del rapero Snoop Doggy Dogg, Doggystyle (1993)no significo la primera incursión musical de Snoop Dogg ya que había participado activamente en el disco un año anterior de su mentor y productor Dr. Dre, The Chronic, inclusive rapeando en los hits más significativos. Cuestión que ya lo convertía en una figura emergente y creciente en el hip hop de la costa oeste.

Doggystyle puede ser indicada como una secuela a The Chronic, la misma producción, temática, estética y la aparición de raperos invitados en algunos temas (Nate Dogg, George Clinton y Warren G, entre otros). Snoop confirmó que es una de las voces más reconocidas del hip hop, con un estilo relajado que le da a sus rimas una elocuencia nunca antes vista sin ser agresivo como el de la mayoría de los raperos hasta el de su mentor Dr. Dre.

Doggystyle se convertiría en un disco esencial en la historia del hip hop. Especialmente en lo que se conocería como el “G-funk”, el sonido característico del hip hop de la costa del oeste. Varios clásicos como “Gin and Juice”, “Murder Was the Case”, “Who Am I (What’s My Name)?” y “Doggy Dogg World” aparecen en el álbum y confirman el status de privilegio que se le da a este recordado debut del carismático Snoop.

Sobre las letras controvertidas que siempre fueron un tema aparte para este tipo de artistas Snoop Dogg declaró lo siguiente: “No puedo rapear sobre algo que no conozco. Hablo de lo que se y la vida de la calle, es la realidad de todos los días” y se mostró contrario a la violencia entre pandillas: “Voy a tratar de eliminar la violencia de las pandillas. Estoy en una misión de paz. Se que tengo mucho poder si digo “No mates”, no lo van a hacer”.

Doggystyle y The Chronic se transformaron en iconos del hip hop de la costa oeste de principios de los noventa, con una influencia incalculable en los continuadores que enriquecerían la escena años posteriores.

F.V.

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The Monkees

The Monkees – The Monkees (1966)

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Puntaje del Disco: 6

  1. (Theme From) The Monkees: 7,5
  2. Saturday’s Child: 7
  3. I Wanna Be Free: 4
  4. Tomorrow’s Gonna Be Another Day: 6,5
  5. Papa Gene’s Blues: 6,5
  6. Take a Giant Step: 7
  7. Last Train to Clarksville: 8,5
  8. This Just Doesn’t Seem To Be My Day: 7
  9. Let’s Dance On: 4,5
  10. I’ll Be True To You: 5
  11. Sweet Young Thing: 6,5
  12. Gonna Buy Me A Dog: 4

Antes de empezar la revisión, vean este video:

[youtube=http://www.youtube.com/watch?v=r_9kjsr398U]

Para los que no saben inglés a Marge le gustaban los Monkees, pero le revelan que su banda no compone sus canciones (eso lo hacían los productores  Tommy Boyce y Bobby Hart). Lo cual es tristemente cierto… No solo eso, ni siquiera tocan sus instrumentos. Los tipos no hacen nada más que cantar. Son un producto de puro marketing, orientado al público más joven de aquella década. Algunos dirán: “Como Justin Bieber y los Jonas Brothers”. No, si bien su música llegaba a adolescentes e impúberes, tenían un estilo que se acercaba más al de los primeros Beatles que al Teen Pop de hoy en día. Aunque obviamente, no estaban a la altura de los 4 fantásticos de Liverpool, estaban más cerca de ser la gran “mentira del rock” de los sesenta.

Una dura realidad que se refleja en su homónimo disco debut. Sin embargo, las canciones del álbum, pese a no ser nada originales, son escuchables. Al fin de cuentas es pop rock con algunas incursiones en el country y (aunque parezca mentira) también en la psicodelia. Y así a veces su formula resulta. El disco cuenta con algunos cortes divertidos como “(Theme From) The Monkees” y especialmente “Last Train to Clarksville”. Pero también esta infestado de temas rellenos y demás canciones que son intrascendentes o apestan en sus melodías y letras.

De esta forma termina siendo un disco flojo pero pasable y un poco bochornoso porque los Monkees lo único que hacen es poner su voz (eran buenos vocalistas, aunque no me impresionan). El resto del crédito (tanto lo bueno como lo malo) se lo pueden llevar sus productores.

Persy

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(Votos: 1 Promedio: 4)
Al Green

Al Green – Let’s Stay Together (1972)

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Puntaje del Disco: 10

  1. Let’s Stay Together: 10
  2. La-La for You: 9.5
  3. So You’re Leaving: 8.5
  4. What Is This Feeling?: 9
  5. Old Time Lovin’: 9
  6. I’ve Never Found a Girl (Who Loves Me Like You Do): 9
  7. How Can You Mend a Broken Heart?: 9
  8. Judy: 8.5
  9. It Ain’t No Fun to Me: 8.5

A pesar del buen desempeño de Al Green Gets Next to You de 1971, fue recién con el lanzamiento de Let’s Stay Together, en 1972, que Green logró escalar a lo más alto de los charts. La canción que daba nombre a este material se convirtió en un rotundo éxito y en un verdadero clásico del soul. Casi susurrando y con una voz que derrite a cualquier mujer, “Let’s Stay Togheter” se alza como el tema por excelencia del disco.

Sin embargo, las otras ocho canciones no se quedan atrás. Acudiendo también a su magnífica voz y a su capacidad para crear un ambiente totalmente relajado, Al Green nos deja temas memorables como la versión de “How Can You Mend a Broken Heart?”, propiedad de The Bee Gees o “Judy”, de menor renombre, pero de gran aporte. Lo mismo sucede con “I’ve Never Found a Girl (Who Loves Me Like You Do)” y “It Ain’t Fun To Me”, que cierra uno de los mejores discos de Al Green y que lo ubicó en una posición privilegiada en el mundo de la música.

  Piro

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(Votos: 1 Promedio: 4)
The Kills

The Kills – Midnight Boom (2008)

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Puntaje del Disco: 10

  1. U.R.A. Fever: 9,5
  2. Cheap and Cheerful: 9
  3. Tape Song: 10
  4. Getting Down: 8,5
  5. Last Day of Magic: 9
  6. Hook and Line: 9
  7. Black Balloon: 10
  8. M.E.X.I.C.O.: 7,5
  9. Sour Cherry: 9
  10. Alphabet Pony: 8
  11. What New York Used To Be: 9,5
  12. Goodnight Bad Morning: 8,5

D-I-S-C-A-Z-O!!! El salto de calidad que pegaron Alison Mosshart y Jamie Hince respecto de sus discos previos es tan importante que no solo llegaron a componer su mejor trabajo discográfico y sino también uno de los mejores discos de la última década. Midnight Boom es una fucking fiesta!! Un disco en el que el dúo ofrece de todo en 12 temas que son más bien cortos pero de una calidad impresionante.

Una de las grandes cualidades de Midnight Boom es que The Kills parece aflojarse para animarse a más componiendo canciones de una gran variedad y divirtiéndose simultáneamente, en donde Alison demuestra su versatilidad. Su voz llega a ser seductora (“Tape Song”), melancólica (“Black Balloon”), agresiva (“Hook and Line”), encantadora (“Goodnight Bad Morning”), punk como si fuera Joey Ramone (“Alphabet Pony”), y así se va adecuando a cada canción demostrando lo espectacular que es como cantante. Y Hince también es importante, no solo en guitarra, sino también a la hora de articular cada canción con sus arreglos distintivos.

En este contexto, Midnight Boom es una colección de clásicos (no por nada muchos terminaron siendo singles) de todo tipo. “Cheap and Cheerful” es el más conocido (se mediatizo en programas y propagandas), un tema excelente y muy pegadizo sobretodo que cuando Alison exclama “I’m bored cheap and cheerfull/I want expand some sadness»; pero se queda corto al lado de temazos como la sexy “U.R.A. Fever” (con uno de los mejores duetos vocales entre Alison y Jamie) y la electro bailable “What New York Used To Be”. Mejores aún son la enternecedora balada a base de palmas “Black Balloon” y la excitante “Tape Song” (las exclamaciones de Alison desde su simple aliento seductivo así como cuando sube sus revoluciones es fantástico).

El resto de Midnight Boom no tiene desperdicio. Tenemos cortes como “Last Day of Magic”, “Sour Cherry” y la minimalista “Getting Down” en los que demuestran lo divertido y festivo que puede ser The Kills, también esta el desgarrador “Hook and Line” para quienes se quejen de la abundancia de melodías pop, y la balada a la Velvet “Goodnight Bad Morning”.

Midnight Boom es tremendo. Llegó a pasar desapercibido para muchos pero quienes lo escuchen una y otra vez van a darse cuenta que están ante un 10 que puede codearse con Elephant, Is This It, In Rainbows, Funeral y lo mejor que se te ocurra que se pudo haber hecho en los últimos años.

Persy

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(Votos: 1 Promedio: 4)