Archivo de la categoría: Bandas de Rock Internacional

OutKast

OutKast – Speakerboxxx/The Love Below (2003)

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Puntaje del Disco: 9

Disco uno (Speakerboxxx):

  1. Intro: –
  2. GhettoMusick: 8,5
  3. Unhappy: 7,5
  4. Bowtie: 8,5
  5. The Way You Move: 9,5
  6. The Rooster: 8,5
  7. Bust: 8
  8. War: 7
  9. Church: 8
  10. Bamboo: –
  11. Tomb of the Boom: 8
  12. E-Mac: –
  13. Knowing: 8,5
  14. Flip Flop Rock: 8,5
  15. Interlude: –
  16. Reset: 9
  17. D-Boi: –
  18. Last Call: 7,5
  19. Bowtie (Postlude): –

Disco dos (The Love Below):

  1. The Love Below: –
  2. Love Hater: 8
  3. God: 7
  4. Happy Valentine’s Day: 9
  5. Spread: 9
  6. Where Are My Panties?: –
  7. Prototype: 9
  8. She Lives in My Lap: 9
  9. Hey Ya!: 9,5
  10. Roses: 8,5
  11. Good Day, Good Sir: –
  12. Behold a Lady: 6
  13. Pink & Blue: 8,5
  14. Love in War: 7,5
  15.  She’s Alive: 8
  16. Dracula’s Wedding: 8,5
  17. My Favorite Things: 8
  18. Take Off Your Cool: 8,5
  19. Vibrate: 8,5
  20. A Life in the Day of Benjamin André (Incomplete): 9

“Una bestia de dos cabezas”, bajo ese concepto Outkast encararía en 2003 la continuación de su exitoso Stankonia (2000). Speakerboxxx/The Love Below se diseñó como un álbum doble en el que el primer disco Speakerboxxx se basa en composiciones de Antwan “Big Boi” Patton y el segundo The Love Below con las de Andre “Andre 3000” Benjamin.

La idea de hacer dos discos surgió por Andre 3000 quien estaba realizando su trabajo en solitario, al enterarse Big Boi también puso en marcha su propio proyecto solista. Al finalizar unas cuantas canciones se dieron cuenta de que los discos podrían congeniar bien juntos y así surgió: Speakerboxx/The Love Below.

Speakerboxxx a cargo de Big Boi, se focaliza en tendencias raperas, electrónicas y funkys. Entre las más logradas podemos citar a “GhettoMusick”, “Bowtie”, “The Way You Move”, “Reset”, “Flip Flop Rock” (con la participación de Jay-Z) y “Reset” (con Cee-Lo Green).

The Love Below pergeñado por Andre 3000 abarca sonidos variados como el soul, el R&B y hasta toques de jazz. A mi entender contiene los temas más interesantes y que justifican la buena reputación del disco como el super hit “Hey Ya!”, “Roses”, “Happy Valentine’s Day”, “Spread”, “Prototype”, “She Lives in My Lap”, “Vibrate”, “A Life in the Day of Benjamin André”, “Dracula’s Wedding” (con la presencia de Kelis) y “Take Off Your Cool” (con Norah Jones).

 Speakerboxxx/The Love Below exhibe notable e intencionalmente las diferencias de estilo de los integrantes de OutKast. Se convirtió en el gran éxito de su carrera y les valió un reconocimiento que alcanzo niveles mundiales gracias a treinta y ocho canciones tan variadas como pegadizas que llevaría tanto a Big Boi como a Andre 3000 a sobrepasar las fronteras del hip hop y a convertirse en verdaderas superestrellas en el mundo de la música.

F.V.

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(Votos: 2 Promedio: 4)
B.B. King, Eric Clapton

B.B. King/Eric Clapton – Riding With The King (2000)

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Puntaje del Disco: 8.5

  1. Riding with the King: 8.5
  2. Ten Long Years: 9
  3. Key to the Highway: 8
  4. Marry You: 8
  5. Three O’Clock Blues: 10
  6. Help the Poor: 8
  7. I Wanna Be: 8
  8. Worried Life Blues: 7.5
  9. Days of Old: 8
  10. When My Heart Beats Like a Hammer: 8
  11. Hold On, I’m Comin’: 8
  12. Come Rain or Come Shine: 8

Aunque podrían haber grabado un disco mucho tiempo antes, B.B. King y Eric Clapton encontraron en la madurez de sus carreras, el momento apropiado para lanzar un trabajo juntos. Si bien habían coincidido en los escenarios por primera ocasión en 1967 en el Café Au Go Go de New York, fue recién en 1997 que las dos leyendas del blues se reunieron cuando colaboró con Clapton en la canción “Rock Me Baby” del disco Deuces Wild.

A mediados de 2000 se produjo finalmente la salida del primer álbum grabado por una de las duplas más esperadas de la historia del Rock N’ Roll. Clapton, de 55 años, siempre quizo grabar un disco con King, de 74, por quien además tenía una profunda admiración y respeto.

La portada del disco en la que Clapton lleva de paseo al Padrino del Blues, es un claro resumen de lo que es material. A juzgar por los sonidos y por los temas, Riding With The King contiene la esencia del ahora octogenario músico. La función de Clapton queda para un aspecto más de apoyo y complemento que de creación. De hecho, canciones como «Ten Long Years,» «Three O’Clock Blues,» «Days of Old,» y «When My Heart Beats Like a Hammer son propiedad de King. Alternando en las voces, Clapton y King demostraron que dos colosos de la música pueden trabajar juntos y dar un brillante resultado, como lo fue este magnífico disco.

Piro

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(Votos: 1 Promedio: 4)
Alison Krauss, Robert Plant

Robert Plant & Alison Krauss – Raising Sand (2007)

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Puntaje del Disco: 8,5

  1. Rich Woman: 8
  2. Killing the Blues: 8,5
  3. Sister Rosetta Goes Before Us: 9
  4. Polly Come Home: 8,5
  5. Gone Gone Gone (Done Moved On): 7
  6. Through the Morning, Through the Night: 8,5
  7. Please Read the Letter: 9,5
  8. Trampled Rose: 9
  9. Fortune Teller: 8,5
  10. Stick With Me Baby: 8
  11. Nothin’: 9
  12. Let Your Loose be Your Lesson: 8
  13. Your Long Journey: 8,5

En el 2007 el ex cantante de la mítica banda británica Led Zeppelin se unió a la dama del bluegrass, Alison Krauss, para firmar el álbum que se convertiría en el ganador del Grammy al mejor disco del año, Raising Sand.

Raising Sand consiste en doce agradables y fácilmente escuchables versiones (a excepción de «Please Read the Letter», escrita por Plant y Jimmy Page) de artistas y grupos tan dispares como Tom Waits, Gene Clark o los Everly Brothers, en los que Robert Plant deja claro que no pretende vivir del pasado y seguir dando sus característicos gritos y alaridos rockeros, y se adapta cantando suave y emotivamente a la siempre soberbia voz de la cantante estadounidense, concibiendo un disco de blues y folk que consigue rozar la excelencia.

Las canciones más destacables del disco son: «Sister Rossetta Goes Before Us», escrita por Sam Philipps, en la que Alison Krauss canta prácticamente sola de una manera amena sobre una sencilla y oscura base de banjo y violín muy bien lograda, «Trampled Rose», compuesta por Tom Waits, en la que Alison Krauss vuelve a tomar el protagonismo y ofrece una versión del tema que consigue no solamente igualar el misticismo de la original, sino también añadir las características de la cantante que logra impregnar de belleza el tema haciéndolo superar al original, «Nothin’»por su parte es otra de las perlas del disco, escrita por Townes Van Zandt y cantada esta vez por Robert Plant, destaca por sus enérgicos cambios de intensidad, y por último también hay que destacar la composición de Plant y Page, «Please Read the Letter», el mejor  tema del disco y el ganador del Grammy a mejor canción del año, gracias a la excelente coordinación de las voces de los dos cantantes en un tema folk impecable.

Mauricio G.

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The White Stripes

The White Stripes – The White Stripes (1999)

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Puntaje del Disco: 7,5

  1. Jimmy the Exploder: 8,5
  2. Stop Breaking Down: 7,5
  3. The Big Three Killed My Baby: 7,5
  4. Suzy Lee: 7
  5. Sugar Never Tasted So Good: 9
  6. Wasting My Time: 6,5
  7. Cannon: 7,5
  8. Astro: 7
  9. Broken Bricks: 7,5
  10. When I Hear My Name: 6,5
  11. Do: 7,5
  12. Screwdriver: 7
  13. One More Cup of Coffee: 7
  14. Little People: 8
  15. Slicker Drips: 6,5
  16. St. James Infirmary Blues: 7,5
  17. I Fought Piranhas: 8

“Fui aceptado en un seminario en Wisconsin, y estaba decidido a convertirme en sacerdote, pero en el último instante pensé, tengo un nuevo amplificador en mi habitación y no creo que acepten que lo lleve conmigo”. Así explicó Jack White en una entrevista concedida a Mike Wallace en el programa “60 Minutes” en el año 2005 como su vida pudo haber sido distinta a lo que afortunadamente termino sucediendo y en lo que se convirtió. Un ícono del rock de nuestra generación.

Antes de comenzar con The White Stripes, Jack White (bajo su verdadero nombre John Gillis) comenzó como baterista de un ignoto grupo de Detroit Goober & the Peas y así fue ganando espacio en la escena roquera de Detroit hasta que en 1997 junto a Meg White, a quien conoció cuando ella trabajando de mesera y con la que se casaría en 1996, formaría The White Stripes.

Juntos comenzaron a tocar en bares locales y en 1998 firmaron su primer contrato discográfico con Italy Records una pequeña e independiente disquera de Detroit y luego con otra disquera independiente Sympathy for the Record Industry editarían su homónimo disco debut.

The White Stripes (1999) sirve como una muestra preliminar de toda la energía que el dúo de Detroit era capaz de ofrecer aunque sin grandes composiciones a cuestas. La voz singular de Jack comenzó a llamar la atención así como también su inocultable capacidad para generar riffs adictivos con su guitarra.

The White Stripes sirve tan solo como introducción del sonido que pocos años después con De Stij y White Blood Cells comenzaría a sonar en todas las radios alternativas y que luego se refinaría y popularizaría con sus siguientes trabajos que los acercaría a audiencias masivas.

Jack White dedicó este primer trabajo al fallecido músico de blues Son House. De quien se declaró fanático en muchas entrevistas y de quien rescato el tema «Grinnin’ In Your Face» como su canción favorita de todos los tiempos.

F.V.

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(Votos: 1 Promedio: 4)
The Black Keys

The Black Keys – The Big Come Up (2002)

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Puntaje del Disco: 8,5

  1. Busted: 8,5
  2. Do The Rump: 8
  3. I’ll Be Your Man: 8,5
  4. Countdown: 8
  5. The Breaks: 9
  6. Run Me Down: 8,5
  7. Leavin’ Trunk: 9
  8. Heavy Soul: 8,5
  9. She Said, She Said: 8
  10. Them Eyes: 7,5
  11. Yearnin’: 7,5
  12. Brooklyn Bound: 7,5
  13. 240 Years Before Your Time: 8

Antes de que los Black Keys se transformen en la banda popular que son hoy en día gracias al éxito de sus últimos discos Brothers y especialmente El Camino, eran un dúo básico compuesto por un guitarrista/vocalista (Dan Auerbach) y un baterista (Patrick Carney) cuya principal aspiración era tocar blues rock. No parecía algo especialmente novedoso o innovador (había pilas de bandas de este tipo) pero estos tipos se las ingeniaron para sacar su mejor blues tomando la influencia de grandes grosos como Howlin’ Wolf en su disco debut The Big Come Up.

Su primer trabajo es bastante elemental. Canciones por lo general breves de blues eléctrico (la mayoría de su autoría, exceptuando algunos covers, grabadas desde el Lo-Fi) que no son pretenciosas y resultan bastante simples, donde lo que más prima es la labor de Auerbach desparramando sus efectivos y contundentes riffs.

No hay canciones que particularmente sobresalgan. No hay hits o clásicos instantáneos como “Lonely Boy” pero tenemos temas lo suficientemente sólidos como para disfrutar de un álbum enteramente consistente, entre los cuales rescato el riff de “The Breaks” y la versión de “Leavin’ Trunk”.

The Big Come Up es un muy buen puntapié inicial de este dúo que llegaría a ser una de las bandas más notables de la actualidad.

Persy

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(Votos: 1 Promedio: 4)
Roxette

Roxette – Look Sharp! (1984)

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Puntaje del Disco: 8

  1. The Look: 9
  2. Dressed for Success: 8.5
  3. Sleeping Single: 7
  4. Paint: 8
  5. Dance Away: 7.5
  6. Cry: 7
  7. Chances: 7
  8. Dangerous: 8.5
  9. Half a Woman, Half a Shadow: 8
  10. View From a Hill: 7.5
  11. (I Could Never) Give Up: 7.5
  12. Shadow of a Doubt: 8
  13. Listen to Your Heart: 9

Uno de los dúos más exitosos de los años ochenta ha sido Roxette. La dupla conformada por la vocalista Marie Fredriksson y el guitarrita Per Gessle alcanzó una enorme popularidad en los Estados Unidos y en el resto del planeta con el lanzamiento de su segundo disco de estudio: Look Sharp!

El primer encuentro entre Fredirsson y Gessle se produjo a fines de los setenta luego de que la cantante se uniera a Gyllene Tider, una de las más grandes bandas suecas de entonces y de la cual era miembro Per. En 1984 Fredriksson editó un disco como solista y contó con la colaboración de Gessle y luego Gyllene Tider lanzó The Heartland Café, un material íntegramente en inglés y que se convertiría en el último de esta agrupación. Fue entonces cuando Gessle decidió seguir su carrera acompañado de Fredriksson y por recomendación de la discográfica, el dúo cambió su nombre por el actual.

Bajo el nuevo nombre, Roxette grabó el sencillo “Neverending Love” que pronto se transformó en un hit en Suecia. Sin embargo, Pearls of Passion, lanzado en octubre de 1986 no obtuvo el mismo éxito internacionalmente.

Todo cambiaría para Roxette en 1988 con su segundo material de estudio. Desde el comienzo con “The Look” y ese clásico riff, el disco estaría destinado al éxito. “Dressed for Success” fue otro de los sencillos que invadió las radios por esos años y que aún se escuchan en varias emisoras cuando se recuerda a Roxette. Más adelante en el disco y se encuentran “Sleeping Single” que por momentos abusa demasiado de los sintetizadores y “Paint” como una interesante canción casi escondida.

Son “Dangerous” y “Listen to Your Heart” (una de las baladas por excelencia de los ochenta) los temas que cierran este buen disco que le permitió a Roxette alcanzar la cima a nivel local y despegar en el ámbito internacional.

Piro

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Red Hot Chili Peppers

Red Hot Chili Peppers – I’m With You (2011)

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Puntaje del Disco: 7

  1. Monarchy of Roses: 8,5
  2. Factory of Faith: 7,5
  3. Brendan’s Death Song: 8
  4. Ethiopia: 7
  5. Annie Wants a Baby: 6,5
  6. Look Around: 8
  7. The Adventures of Rain Dance Maggie: 7
  8. Did I Let You Know: 7
  9. Goodbye Hooray: 7
  10. Happiness Loves Company: 6
  11. Police Station: 7,5
  12. Even You Brutus?: 7,5
  13. Meet Me at the Corner: 6,5
  14. Dance, Dance, Dance: 7

Para el sucesor de Stadium Arcadium (2006), los Red Hot Chili Peppers afrontaban un desafío que ya tuvieron que atravesar en otro momento de su carrera hace diez años, la partida del guitarrista John Frusciante, quizás el músico más talentoso de la banda volvería a priorizar su carrera solista cuando el grupo volvería a las grabaciones oficialmente en Octubre de 2009 aunque según explicó John la salida en esta ocasión fue amigable y para nada traumática.

En lugar de Frusciante sería ocupado por Josh Klinghoffer quién tocaba con ellos en las giras y contaba con la ventaja de ya conocer al grupo aunque significaba todo un reto algo destacable para un grupo con ya treinta años de trayectoria. En Agosto de 2011 su décimo trabajo de estudio, I’m With You, estaría listo.

Escuchar el primer single The Adventures of Rain Dance Maggie” resultó bastante desalentador. La ausencia de John es tan evidente que la introducción del tema deviene en su símbolo, Josh solo acompaña de manera intermitente, con unos sensuales punteos en el estribillo, pero dejando al descubierto su, por ahora, escasa participación en la composición. Sin embargo un tema donde Josh puede aportar su fuerte, guitarras saturadas, es en el primer track del álbum “Monarchy of Roses”, uno de los mejores en I’m With You. Los temas acústicos siempre fueron un fuerte en el grupo californiano en este caso no sería la excepción con “Brendan’s Death Song” y “Police Station” como muestra de ello. “Look Around” y “Even You Brutus?” son los últimos temas interesantes que nos dejan algo, el resto pasa bastante desapercibido algo raro en la carrera de los Peppers que siempre contaron con discos con innumerables buenos temas.

A pesar de la importancia de la salida de Frusciante los Red Hot Chili Peppers se las ingeniaron para volver, luego de cinco años, con un material apreciable que marca el comienzo de una nueva etapa, donde demuestran cierta maduración en algunas de sus composiciones y con la personalidad de Kiedis y la vitalidad de Flea en primer plano como nunca antes en su carrera.

F.V.

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(Votos: 1 Promedio: 3)
The 13th Floor Elevators

The 13th Floor Elevators – The Psychedelic Sound of the 13th Floor Elevators (1966)

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Puntaje del Disco: 8,5

  1. You’re Gonna Miss Me: 9
  2. Roller Coaster: 9,5
  3. Splash 1 (Now I’m Home): 9
  4. Reverberation: 8,5
  5. Don’t Fall Down: 7,5
  6. Fire Engine: 8
  7. Thru The Rhythm: 7,5
  8. You Don’t Know: 7,5
  9. Kingdom Of Heaven: 9
  10. Monkey Island: 7
  11. Tried To Hide: 7,5

Si alguna vez se preguntaron cuales fueron las primeras bandas psicodélicas de los sesenta, la respuesta está cerca de The 13th Floor Elevators. Estos tipos fueron pioneros en la explosión del movimiento psicodélico y el flower power que inundaría al mundo a fines de los sesenta.

A diferencia de otros grupos de la misma época que todavía tocaban covers de blues, estos tipos prefirieron innovar en el género que sería la moda de los años venideros, con una actitud bizarra y bastante drogona. Sí, la experiencia de escuchar a los Floor Elevators es muy fumada y voladora.

Otro punto a favor que caracterizaba al grupo es su líder Roky Erickson, que tenía una voz desgarradora para esa época, interpreta sus temas con un estilo particularmente fuerte. Si lo pensamos bien pudo ser una de las grandes influencias de Iggy Pop como cantante.

Si no me creen escuchen su álbum debut. The Psychedelic Sound es un muy buen disco, incluso puede resultar un algo adelantado por su inventiva psicodélica aunque no alcanza el estatus de obra maestra. Lo mejor del disco está al principio con “You’re Gonna Miss Me”, un clásico que tiene la agresividad rockera que por ejemplo tenían los Stones. La sucede la excelente “Roller Coaster” con la tonalidad tenebrosa que la caracteriza. Y por último la linda balada “Splash1” cierra el tridente de lo más destacado del álbum.

En el medio los cortes son tan ácidos como rústicos aunque pierden un poco de relevancia exceptuando a la psicodelia flotadora de “Kingdom Of Heaven”. Y en general conforman un muy buen disco que todo aficionado de la psicodelia tiene que escuchar.

Persy

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Kiss

Kiss – Love Gun (1977)

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Puntaje del Disco: 8.5

  1. I Stole Your Love: 8
  2. Christine Sixteen: 8.5
  3. Got Love For Sale: 8
  4. Shock Me: 9
  5. Tomorrow and Tonight: 7
  6. Love Gun: 9
  7. Hooligan: 7.5
  8. Almost Human: 8
  9. Plaster Caster: 8
  10. Then She Kissed Me: 7.5

A fines de los setenta muchas reconocidas bandas británicas y estadounidenses brillaban en el firmamento, gracias a la magnífica calidad de discos que se editaron en aquellos años. Sin embargo, si una agrupación podía combinar buen rock con comercialización; esa definitivamente era Kiss. Luego del lanzamiento en 1976 de Rock N’ Roll Over, las ventas se dispararon junto con una importante campaña de marketing detrás de las figuras de los cuatro miembros del grupo. Kits de maquillaje, muñecos, historietas y demás productos inundaban las tiendas en distintas partes del planeta.

Dentro de esa vorágine de extravagancia, en 1977 Kiss editó su quinto álbum en tres años. Algo impensado en los tiempos actuales. Love Gun continúa sacudiendo los moldes como lo había hecho el disco anterior y demuestra el buen manejo de los ritmos que tenía el grupo. Por otro lado, el álbum se caracteriza por contar con Ace Frehley como principal vocalista un gran tema como “Shock Me”. Más adelante encontramos a la canción que da nombre al trabajo y que sencillamente no necesita mayor explicación; un verdadero grito de batalla. “Plaster Caster”, inspirada en una famosa groupie, expresa de la mejor manera el estilo de vida que Kiss vivía por entonces.

“Tomorrow and Tonight”, que intenta ser un revival de “Rock N’ Roll All Night”  quizás sea la canción más floja del disco. De todos modos, no opaca la gran tarea desarrollada por Kiss en esta fenomenal producción.

Piro

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(Votos: 1 Promedio: 4)
Ten Years After

Ten Years After – Watt (1970)

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Puntaje del Disco: 6,5

  1. I’m Coming On: 9
  2. My Baby Left Me: 7
  3. Think About the Times: 7,5
  4. I Say Yeah: 6,5
  5. The Band With No Name: 4
  6. Gonna Run: 6,5
  7. She Lies in the Morning: 6
  8. Sweet Little Sixteen (live): 7

1970 fue un año movido para Ten Years After. Además de una larguísima gira y presentaciones en diversos festivales, entre los que se destacan su participación en Isle of Wight y Strawberry Fields Festival en Toronto, editaron dos discos en casi seis meses de diferencia.

Watt estaría listo para Diciembre y a pesar de no variar en casi nada en su repertorio conocido se nota la falta de tiempo para las composiciones y el lapso que pasaban de gira. Especialmente en la corta duración del disco y por la inclusión de un innecesario instrumental “The Band With No Name” y una versión en vivo en el Isleo of Wight Festival de un cover de Chuck Berry “Sweet Little Sixteen”.

Lo mejor como siempre es la habilidad y genialidad con la guitarra de Alvin Lee, que aunque a veces suena algo repetitivo es digno de ser admitado, y el tema inicial que abre el disco “I’m Coming On”, el único que se acerca al nivel de los anteriores trabajos de Ten Yeas After.

No seria hasta su siguiente placa A Space in Time (1971) que la banda comandada por Alvin Lee empezaría a mostrar algo de variedad en su estilo y números acústicos mezclándolos con otros mas pesados como hasta entonces.

F.V.

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(Votos: 1 Promedio: 4)