Archivo de la categoría: Bandas de Rock Internacional

Manic Street Preachers

Manic Street Preachers – Everything Must Go (1996)

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Puntaje del Disco: 8,5

  1. Elvis Impersonator: Blackpool Pier: 8,5
  2. A Design for Life: 9
  3. Kevin Carter: 9
  4. Enola/Alone: 8,5
  5. Everything Must Go: 8,5
  6. Small Black Flowers That Grow in the Sky: 8
  7. The Girl Who Wanted To Be God: 7
  8. Removables: 9
  9. Australia: 8
  10. Interiors (Song For Willem De Kooning): 8,5
  11. Further Away: 7,5
  12. No Surface All Feeling: 7,5

Everything Must Go es el primer disco de la nueva era de los Preachers post Richey Edwards. Ahora definitivamente son un trío. Y hay cambios en su actitud, la desaparición de su principal letrista parece que los llevó de hacer un disco crudísimo y macabro como The Holy Bible a uno raramente y contrariamente más optimista, especialmente en su sonido. Los Manic siguen demostrando su poderío con la influencia que se nota del post punk y el rock alternativo más guitarrero, pero las melodías están acompañadas por diversos arreglos de cuerda y orquestaciones que las hacen más pop, o mejor, dicho más de britpop.

En contrapartida Everything Must Go es menos simple y directo, y por momentos resulta más inflado de lo que debería como en “The Girl Who Wants To Be God”. Pero la formula funciona en general muy bien a lo largo del disco, especialmente al principio con sus pop rock dinámicos. Después decae un poco, se torna repetitivo, exceptuando a “Removables” que tiene un estilo nirvanezco fantástico.

Lo que tampoco se puede pasar por alto es que se tomaron algunas letras que sobraron de Richey para hacer el álbum, más precisamente cinco, el resto estuvo a mano de Nicky Wire que empezaba a tomar mucho más protagonismo en materia de escritura.

Imagino que el disco habrá tenido sus detractores considerando el cambio radical respecto de The Holy Bible. De todas formas, no paró de cosechar elogios en su momento por parte de la crítica, que llegó a ubicar a los Preachers a la par de bandas de britpop como Oasis.

Persy

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(Votos: 1 Promedio: 4)
Alice in Chains

Alice in Chains – Alice in Chains (1995)

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Puntaje del Disco: 8

  1. Grind: 9
  2. Brush Away: 7
  3. Sludge Factory: 9
  4. Heaven Beside You: 8,5
  5. Head Creeps: 7
  6. Again: 8
  7. Shame in You: 6
  8. God Am: 8
  9. So Close: 8
  10. Nothin’ Song: 8,5
  11. Frogs: 7
  12. Over Now: 8

Luego del excelente EP Jar of Flies (1994), Alice in Chains editaría su cuarto trabajo de estudio Alice in Chains (1995), también conocido como Tripod, ya que en su portada aparece un perro con tres patas.

Este disco significaría el fin de su carrera por muchos años debido a los constantes problemas internos entre Layne Staley y Jerry Cantrell, las dos mentes creativas de la banda, y los constantes problemas con la heroína y el pésimo estado de salud de Staley que retrasaban todos sus planes de giras y nuevos proyectos.

Sonando mucho más maduro que en discos anteriores y con canciones consistentes, elaboradas como “Grind”, “Sludge Factory”, “Heaven Beside You” y “Nothin’ Song” Alice in Chains se convirtió en uno de los discos favoritos de sus fanáticos, aunque no tuvo significante éxito como Dirt, su mejor trabajo en pleno apogeo del grunge. Mechadas con estas buenas canciones encontramos otras en las que le banda no se encuentra lo suficientemente enfocada o comprometida.

El Alice in Chains visceral y brutal de anteriores trabajos aparece en cuentagotas y sus mejores canciones reflejan esa madurez que todo grupo alcanza con el correr de los años. Lamentablemente no la van a poder profundizar en los próximos años.

A pesar de que el grupo nunca se separo oficialmente Staley raramente abandono Seattle en los siguientes años, consumido por el abuso de drogas y deprimido por la muerte de su prometida Demri Parrott en 1996. En una entrevista de ese mismo año para la Rolling Stone Layne se confesaba: “Las drogas funcionaron para mi por muchos años. Pero ahora se me están volviendo en contra y me están llevando al infierno”. La imposibilidad de editar nuevo material con Alice in Chains llevó a Cantrell a abocarse a un nuevo proyecto solista lanzando su primer material Boggy Depot en 1998.

Luego de algunas reuniones fallidas en los siguientes años y alguna esperanza de vuelta al ruedo Staley sería encontrado muerto el 19 de Abril de 2002 en su departamento. La autopsia revelo que murió por una mezcla entre heroína y cocaína. Un final que el propio Layne predecía meses antes de su muerte declaraba: “Se que estoy cerca de la muerte. Jodí con la heroína por años. Nunca quise que mi vida se convirtiera en esto”.

F.V.

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(Votos: 1 Promedio: 4)
Black Mountain

Black Mountain – In The Future (2007)

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Puntaje del Disco: 8,5

  1. Stormy High: 8,5
  2. Angels: 8,5
  3. Tyrants: 9
  4. Wucan: 8,5
  5. Stay Free: 8,5
  6. QueensWill Play: 8
  7. Evil Ways: 7
  8. Wild Wind: 7,5
  9. Bright Lights: 9,5
  10. Night Walks: 8

Como ya habían dejado manifestado en su primer disco, los muchachos de Black Mountain parecen una banda nacida en la época equivocada. En In The Future, repiten su fanatismo rindiendo tributo a sus héroes de los sesenta y los setenta, sin el prejuicio de ser tildado como poco originales e incluso “copiones”.

La diferencia respecto a su disco debut es que la banda suena mucho más espacial y menos drogona. Hay menos de Jefferson Airplane (no se alarmen, los duetos vocales siguen presentes) para darle más lugar a bandas progresivas como Pink Floyd. Hay mucho más órgano como en “Tyrants”, riffs de bajo espaciales en “Wucan”, cortes acústicos («Stay Free») y además sigue sonando con fiereza los poderosos riffs a los Sabbath (“Stormy High” es el más ejemplar). Entre ellos también esta “Bright Lights” que en sus más de 16 minutos empaqueta en sus diversos pasajes todo el repertorio de bandas en las que se apoyaron para hacer In The Future.

Los tipos no inventaron nada, y eso les juega en contra en tener una identidad propia, pero lo que no se les puede reprochar es que supieron combinar todas sus influencias de gran forma. Son muy buenos rindiendo homenaje, por eso los temas de In The Future son en general muy buenos. Recomendable para quienes buscan bandas nuevas que se apoyan en grandes grupos del pasado.

Persy

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(Votos: 1 Promedio: 4)
Metronomy

Metronomy – Nights Out (2008)

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Puntaje del Disco: 7

  1. Nights Out: 7
  2. The End Of You Too: 6,5
  3. Radio Ladio: 7,5
  4. My Heart Rate Rapid: 6,5
  5. Heartbreaker: 7
  6. On The Motorway: 6
  7. Side 2: 6,5
  8. Holiday: 7,5
  9. A Thing For Me: 8,5
  10. Back On The Motorway: 7,5
  11. On Dancefloors: 7
  12. Nights Outro: 7

Recién el año pasado gracias al éxito de su tercer disco The English Riviera, Metronomy comenzó a llamar la atención a nivel mundial y convertirse en uno de esos grupos nuevos que uno se entusiasma por descubrir.

El grupo se formó en Devon, Inglaterra para finales de la década del noventa de la mano del multifacético Joseph Mount, quien actualmente es su compositor, cantante, tecladista y guitarrista y además se encargó de remixar innumerables cantidad de artistas y bandas de la talla de Gorillaz, Kate Nash y Franz Ferdinand, entre otros. El sonido de Metronomy se basó en sus comienzos en música electrónica exclusivamente instrumental como lo registra su primer trabajo que data de 2005, Pip Paine (Pay The £5000 You Owe).

En su segundo esfuerzo Mount agregaría a su proyecto a Oscar Cash (saxofón, guitarra) y Gabriel Stebbing (batería). Aunque a decir verdad en la mayoría de las canciones la participación de Mount es el principal protagonista.

Nights Out se editó en Septiembre de 2008 y fue el primero trabajo en el que a su sonido electrónico se agregaron voces en la mayoría de los temas y el resultado es bastante satisfactorio. Según Mount Nights Out es un disco conceptual basado en: “salir de noche y pasar un mal momento”. El disco combina synth pop melancólico, techno-funk, voces en falsetto creando un sonido ecléctico bastante atractivo que lo asemejan con otros grupos electrónicos contemporáneos como CSS, Hot Chip y hasta LCD Soundsystem.

Las canciones mas fuertes son justamente las que cuentan con voces como la divertida “Radio Ladio” con un coro efectivo, “A Thing For Me” la única que podría encasillarse como hit, la original “Holiday” y la extraña “Back On The Motorway”.

Nights Out marca un punto de inflexión en la carrera de este prometedor grupo británico que comenzó a ser tenido en cuenta en su país seriamente y gracias al suceso de su siguiente y mejorado material alcanzaría llegar a audiencias mundiales.

F.V.

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(Votos: 1 Promedio: 4)
Van Morrison

Van Morrison – Moondance (1970)

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Puntaje del Disco: 9

  1. And It Stoned Me: 8.5
  2. Moondance: 10
  3. Crazy Love: 9
  4. Caravan: 8
  5. Into the Mystic: 9
  6. Come Running: 8
  7. These Dreams of You: 8.5
  8. Brand New Day: 9
  9. Everyone: 8.5
  10. Glad Tidings: 8

Tan sólo diez meses después del lanzamiento del exitoso disco Astral Weeks, Van Morrison se mudó con su esposa a New York, a buscar inspiración y tranquilidad en un campo cercano a Woodstock. Fue allí donde el irlandés encontró el espacio necesario para componer y crear lo que sería el tercer material como solista.

Si Astral Weeks había sido el mejor álbum de Morrison, Moondance de 1970, puede ubicarse casi al mismo. La diferencia radica en la mayor diversidad de géneros que abarca este material. El Soul, el Blues y el Country son algunos de los estilos que proponen este disco, o el Jazz, como se aprecia en la canción que da nombre al disco. También las letras cumplen un rol fundamental y demuestran la calidez de Morrison al momento de interpretar los hechos que motivan esas creaciones.

Moondance es un formidable trabajo que bajo la pluma de un gran compositor y músico, se puede recorrer lo mejor de los distintos géneros que tan bien se lograron durante los años setenta. El álbum recibió elogiosas críticas y en cuestión de ventas superó el millón de ejemplares; pero sin dudas lo más interesante es la calidad que Van Morrison muestra y que llegaría a uno de los puntos más altos.

Piro

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(Votos: 1 Promedio: 5)
The Kills

The Kills – No Wow (2005)

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Puntaje del Disco: 8

  1. No Wow/Telephone Radio Germany: 9,5
  2. Love is a Deserter: 8,5
  3. Dead Road 7: 9
  4. The Good Ones: 8,5
  5. I Hate the Way You Love: 7,5
  6. I Hate the Way You Love, Pt. 2: 6,5
  7. At The Back of the Shell: 8,5
  8. Sweet Cloud: 6,5
  9. RodeoTown: 9
  10. Murdermile: 7,5
  11. Ticket Man: 6,5

Para su segundo disco, The Kills empieza a abandonar el Lo-fi dando más lugar al post punk y al blues, aunque sin abandonar el garage rock sucio de su álbum debut. No Wow termina siendo un disco oscuro y más interesante en sus intenciones respecto a se predecesor. Lo cual no necesariamente implica que es mejor, de hecho no lo es, aunque es un muy buen producto.

La homónima “No Wow” hace una apertura espectacular, que sube sus revoluciones desde un sonido minimalista  y el aporte en guitarra de Hince. “Love Is A Deserter” perpetua la dinámica con su muy buen riff. “Dead Road7”tiene un estilo más blusero, pero es retumbante cada vez que Alison exclama “Dead road seven is a bitch”. Mientras que “The Good Ones” tiene un sonido más electrónico.

Hasta ahí lo mejor. En contrapartida No Wow empieza a presentar algunos cortes que afectan a su solidez. Ya sea rellenos como “I Hate the Way You Love, Pt.2” y “Ticket Man” que si bien no están mal tampoco suman, y cortes no muy logrados como “Sweet Cloud”. De todas formas, la segunda parte del disco tiene también canciones para destacar, tal es el caso de “At The Back of the Shell” por su un riff bizarro y contagioso, y la balada “Rodeo Town”.

Redondeando, No Wow convence pero lo que el duo haría para su siguiente trabajo superaría las expectativas componiendo uno de los mejores discos de la última década.

Persy

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(Votos: 1 Promedio: 4)
AC/DC

AC/DC – Back in Black (1980)

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Puntaje del Disco: 10

  1. Hells Bells: 9,5
  2. Shoot to Thrill: 9
  3. What Do You Do for Money Honey: 9
  4. Given the Dog a Bone: 7,5
  5. Let Me Put My Love into You: 8
  6. Back in Black: 10
  7. You Shook Me All Night Long: 10
  8. Have a Drink on Me: 9
  9. Shake a Leg: 8
  10. Rock and Roll Ain’t Noise Pollution: 9

Tan solo cinco meses después de la fatídica muerte del carismático cantante Bon Scott, AC/DC lanzaría, Back in Black (1980), su séptimo álbum y el primero con el británico Brian Johnson como vocalista.

Los hermanos Young se encontraron golpeados de tal forma por la muerte de su cantante que consideraron separarse pero gracias al apoyo de los padres de Scott el grupo decidió continuar y contrató a Brian Johnson que hasta ese momento era cantante en el grupo ingles glam y hard rock Geordie.

Back in Black, dedicado completamente a Bon, fue grabado en Bahamas y contó con la producción de Robert “Mutt” Lange quién los había dirigido por el buen camino en su anterior y clásico trabajo Highway to Hell. Cuando Scott murió el grupo tenía algo de material escrito pero la llegada de Johnson lo llevo a ocupar el lugar de compositor poniéndole letras a la música compuesta por los hermanos Young.

Las inexorables comparaciones en la forma de cantar de Brian con relación a Bon no tardaron en llegar, Brian aborda temáticas similares como el sexo, el alcohol y el rock and roll pero carece de la actitud maliciosa característica de Bon Scott que lo hacían sonar mas como un criminal que como un cantante de rock. Más haya de todas diferencias Johnson tuvo la indiscutible virtud de amoldarse a un grupo ya engranado y aportar su voz chillona que se convertiría en una marca registrada de AC/DC en esta segunda etapa.

El nivel de los temas en Back in Black se encuentran a la misma altura de los de su antecesor para comenzar el disco la impecable “Hells Bells” arremete con mucha actitud y los temas roqueros que la suceden como “Shoot to Thrill” y “What Do You Do for Money Honey” no tienen nada que envidiarle. Promediando el disco nos encontramos con los mejores pasajes gracias a los hits “Back in Black” y “You Shook Me All Night Long”. Otra gran canción como “Rock and Roll Ain’t Noise Pollution” es la ideal para cerrar esta obra que se ubica entre lo mejor no solo de la banda australiana sino de la historia del hard rock.

Back in Black es uno de los discos mas vendidos en la historia de la música con más de 50 millones de copias a nivel mundial se encuentra solo detrás de Thriller de Michael Jackson, y convirtió a AC/DC en la primera banda desde The Beatles en tener cuatro álbumes en el Top 100 Británico simultáneamente ya que dado el éxito obtenido reingresaron a este listado discos anteriores como Highway To Hell, If You Want Blood You’ve Got It, y Let There Be Rock.

F.V.

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(Votos: 2 Promedio: 4.5)
Paul McCartney

70 años de Sir Paul

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Con la misma vitalidad que exhibía en sus años con The Beatles, Paul McCartney parece no ceder al paso del tiempo y en cada espectáculo que brinda en los diferentes rincones del mundo, encuentra un nuevo motivo para continuar haciendo lo que más le gusta. Aunque declaró que no le agradan las grandes fiestas y que pasará su cumpleaños con sus familiares, los millones de fanáticos festejarán la vida y obra de uno de los artistas que cambió para siempre a la música.

Después de girar por el mundo presentando junto a su banda, Sir Paul participó de los festejos por el jubileo de la Reina Isabel y el 27 de Julio será protagonista estelar en la ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos de Londres. Al igual que su compañero y amigo Ringo Starr, Paul alcanzó los setenta años, pero a juzgar por sus ganas y entrega en cada espectáculo, podemos quedarnos tranquilos que todavía queda mucho más por disfrutar del gran Macca.

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Piro

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(Votos: 1 Promedio: 5)
Black Rebel Motorcycle Club

Black Rebel Motorcycle Club – B.R.M.C. (2001)

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Puntaje del Disco: 8,5

  1. Love Burns: 9
  2. Red Eyes and Tears: 9
  3. Whatever Happened to My Rock’n’roll: 8,5
  4. Awake: 8,5
  5. White Palms: 7,5
  6. As Sure as the Sun: 7,5
  7. Rifles: 8
  8. Too Real: 8
  9. Spread Your Love: 9
  10. Head Up High: 8
  11. Salvation: 8

Pedazo de power trío si lo hay! Con una formación básica de guitarra, bajo y bateria BRMC es una de las bandas que más puede volar tu cabeza de la actualidad.

En sus inicios el trío (que tomó el nombre de una pandilla de la película de Marlon Brando “The Wild One”) estaba conformado por Peter Hayes, Robert Levon Been y Nick Jago.

Musicalmente en su álbum debut, BRMC incursiona en un garage rock con riff estridentes, que por momentos puede ser tornarse en un punk más rebelde y crujiente y en otros tramos un estilo más alternativo y espacial que toma influencias de la Velvet, los Mary Chain y My Bloody Valentine.

Al principio del disco esta lo mejorcio del disco, que arranca muy bien con “Love Burns” por su dinámica y su estribillo. “Red Eyes and Tears” también  es excelente por su riff poderoso y un aire especialmente oscuro y amenazador. Mientras que “Whatever Happened” es puro punk, y “Awake” demuestra lo versátiles que pueden ser sus atmósferas espaciales, desde voladoras hasta pesadas.

En la segunda parte del álbum decae un poco el nivel, porque los melodías no atrapan tanto y los temas parecen más extensos de lo que deberían ser. Aún así no dejan de ser muy buenas canciones. El que más sobresale entre ellos es “Spread Your Love” con su riff clásico. También están “Too Real” y “Head Up High” que vendrían a ser las baladas del disco.

Muy buen disco. Tiene mucha energía y potencia, ingredientes básicos que todo Power Trío debe tener.

Persy

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(Votos: 1 Promedio: 4)
Nirvana

Nirvana – Incesticide (1992)

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Puntaje del Disco: 8,5

  1. Dive: 9
  2. Sliver: 8,5
  3. Stain: 8,5
  4. Been a Son: 8,5
  5. Turnaround: 7,5
  6. Molly’s Lips: 7
  7. Son of a Gun: 7,5
  8. (New Wave) Polly: 8
  9. Beeswax: 8
  10. Downer: 7,5
  11. Mexican Seafood: 7,5
  12. Hairspray Queen: 8,5
  13. Aero Zeppelin: 7
  14. Big Long Now: 8,5
  15. Aneurysm: 10

Incesticide (1992) es un disco de colección que cualquier verdadero fanático de Nirvana sabría apreciar. La idea de este material surgió cuando Nirvana y su disquera DGC decidieron editar un disco de rarezas, lados B y otras yerbas para finales de 1992.

La idea de Kurt era que los fanáticos dejaran de comprar las cintas piratas de Nirvana grabadas en mala calidad que abundaban en ese entonces en pleno auge del grunge.

Incesticide tiene de todo, no es un disco tan uniforme como Nevermind (claro está), pero encierra el encanto y la esencia que el trío de Seattle trasmitía como ningún otro material. Aunque hay temas poco logrados, particularmente en la segunda parte, el disco cuenta con verdaderos temazos quedaran en la historia de la banda como “Dive”, “Sliver”, “Stain”, “Been a Son” y uno de sus mejores o quizás su mejor tema para mi gusto personal la desgarradora “Aneurysm”.

Un momento exclusivo para fanáticos como las presentaciones en la BBC en programas como el de John Peel y Mark Goodier deambulan por la mitad del disco con covers de Devo y The Vaselines como “Turnaround”, “Molly’s Lips”, “Son of a Gun” y una versión acelerada de “Polly”.

Aparte de dejarnos grandes temas como los anteriormente mencionados, Incesticide permite acercarnos a un Nirvana autentico, así es como el trío de Seattle sonaba realmente y siempre será una buena noticia contar con un material adicional, mas haya de su discográfica oficial, para deleitarnos con el talento de un genio que tuvo un paso tan efímero por el mundo del rock.

F.V.

Tu puntuación
(Votos: 2 Promedio: 4.5)