Archivo de la categoría: Bandas de Rock Internacional

Big Thief – U.F.O.F. (2019)

Puntaje del Disco: 8,5

  1. Contact: 9
  2. U.F.O.F.: 9
  3. Cattails: 8,5
  4. From: 7,5
  5. Open Desert: 8
  6. Orange: 8
  7. Century: 8,5
  8. Strange: 8,5
  9. Betsy: 8
  10. Terminal Paradise: 8
  11. Jenni: 8
  12. Magic Dealer: 7,5

Big Thief es una banda de Brooklyn que nació en el 2015, con bases Folk que los hacen sonar como un grupo Neo Hippie de la actualidad. Este año Big Thief se transformó en una de las bandas más destacadas y con mayor movimiento del 2019, porque lanzaron nada menos que dos discos, una práctica poco habitual en las bandas de hoy en día. Y si bien ambos son muy buenos, el que realmente resalta es el primero de ellos, U.F.O.F..

U.F.O.F. se caracteriza por tener un sonido de Indie Folk bastante tranquilo, en el que abundan los arpegios de guitarra para generar atmósferas cautivantes, y a eso hay que sumarle la voz de Adrianne Lenker, que llega a ser hipnótica pese a no tener un gran rango vocal.

Esta formula parece mantenerse a lo largo de todo el álbum, lo cual por momentos puede ser algo reiterativo, sin embargo, las canciones de Lenker tienen un encanto y un nivel tan sólido, que el disco nunca decae verdaderamente. Al contrario, cuesta encontrar puntos flacos.

Desde “Contact” que tiene una atmósfera más oscura, y un solo de guitarra sobre el final más disonante y rockero, ya te captura por completo. Lo sucede la homónima “U.F.O.F.”, como la que mejor representa el estilo de arpegios atmosféricos combinados con la voz de Adrianne.

El resto de las melodías de U.F.O.F. son muy buenas, y mantienen ese poder de atracción como sucede en “Cattails”, “Century” (que combina la interpretación vocal de los coros de Buck Meek) y “Strange”.

U.F.O.F. es en general un álbum muy recomendable, especialmente para aquellos a quienes les guste el Folk con vocalista femenina.

Persy

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Slowthai – Nothing Great About Britain (2019)

Puntaje del Disco: 8,5

  1. Nothing Great About Britain: 9
  2. Doorman: 9
  3. Dead Leaves: 7,5
  4. Gorgeous: 7
  5. Crack: 8
  6. Grow Up: 8,5
  7. Inglorious: 7,5
  8. Toaster: 7
  9. Peace of Mind: 8
  10. Missing: 8,5
  11. Northampton’s Child: 8,5

Tyron Kaymone Frampton podría ser un veinteañero más de clase baja con una infancia complicada, oriundo de la ciudad inglesa de Northampton, que trata de ganarse la vida como puede. Sin embargo, gracias a sus letras crudas, políticamente incorrectas , su rap ácido y su teatralidad se convirtió rápidamente una de las propuestas más interesantes y refrescantes de todo el Reino Unido.

Slowthai (juego de palabras que proviene del bullying recibido de chico, solían decirle lento como insulto) es el nombre de escenario elegido por este artista que sorprendió al mundo este año con su flamante LP, Nothing Great About Britain. Una crítica a la cultura de su país, adentrandose en su parte más underground tratando de alzar su voz y generando bastantes controversias en tan poco tiempo de carrera. Como el mismo explicaba en una entrevista reciente: “Amó mi país, pero estamos perdiendo perdiendo de vista lo que nos hace grande”.

La música de Slowthai, con cierta similitud a cosas de Mike Skinner de The Streets, apela a una mezcla de hip hop bastante directo con punk de vieja escuela, adornado con letras sombrías e intensas que describen las dificultades de la juventud británica en la era Brexit. Sus habilidades como compositor y su interpretación tan caótico como interesante se ven plasmadas especialmente en tracks como “Doorman”, “Nothing Great About Britain”, “Grow Up”, “Missing” y “Northampton’s Child”.

Nothing Great About Britain es sin dudas un lanzamiento fuera de lo común, lo suficientemente contundente para convertirse en una de las revelaciones del año tanto por su música fuera de lo común como por su influencia dentro de las nuevas generaciones.

F.V.

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Purple Mountains – Purple Mountains (2019)

Puntaje del Disco: 8,5

  1. That’s Just the Way That I Feel: 8,5
  2. All My Happiness Is Gone: 9
  3. Darkness and Cold: 8,5
  4. Snow Is Falling in Manhattan: 8
  5. Margaritas at the Mall: 9
  6. She’s Making Friends, I’m Turning Stranger: 8,5
  7. I Loved Being My Mother’s Son: 8,5
  8. Nights That Won’t Happen: 8
  9. Storyline Fever: 8
  10. Maybe I’m the Only One for Me: 8

Músico, cantante, poeta y humorista gráfico, un polifuncional todo terreno era David Berman, antiguo miembro de la banca Silver Jews (que había cofundado en ese entonces con Stephen Malkmus), que volvería a la escena musical bajo el nombre de su proyecto Purple Mountains. Con este nuevo proyecto lanzaría su primer y único álbum en julio de este año, que llevaría el mismo nombre que la banda. Y sería su único trabajo, ya que lamentablemente David fallecería al mes siguiente.

Purple Mountains como disco es muy bueno, porque combina el encanto y la ironía siguiendo la influencia de artistas como Bob Dylan, pero simultáneamente se nota que es un Indie Folk más especial, evidenciando el estilo de bandas más alternativas como Pavement.

Ninguna melodía de Purple Mountains tiene desperdicio, tienen un encanto especial, por lo que el Indie Folk del álbum ostenta un nivel bastante sólido. Las canciones son entretenidas y simples en sus pretensiones. Entre ellas sobresale “All My Happiness Is Gone” como uno de los temas más pegadizos y “Margaritas at the Mall” por su estribillo.

Tal vez la muerte de Berman haya hecho que como disco póstumo tome más valor, pero lo cierto es que se trata de un muy buen trabajo de Purple Mountains.

Persy

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Últimos Lanzamientos: Noviembre y Diciembre del 2019

FKA Twigs – Magdalene

Fecha de Lanzamiento: 08/11/2019

Puntaje del Disco: star-rating-4-1841997

Tahliah Debrett Barnett, más conocida como FKA Twigs, es una de las grandes sensaciones de los últimos lanzamientos que se lanzaron. En su segundo disco, Magdalene, desarrolla un Art Pop disonante y un tanto oscuro, combinado con electrónica que llega a tener sonidos industriales y una pizca de Rap. En ese sentido, FKA Twigs recuerda a artistas como The Xx. Las melodías y su voz en general son tenues y apacibles. Es un buen álbum aunque tal vez no tan espectacular como lo alaba la crítica especializada.

Taylor Hawkins & the Coattail Riders – Get the Money

Fecha de Lanzamiento: 08/11/2019

Puntaje del Disco: star-rating-3m-1328660

El baterista de Foo Fighters, Taylor Hawkins, también quiso despuntar el vicio de tener su propia banda (cuando contó con algo de tiempo libre en su apretada agenda) y encargarse de voces, guitarra, además de lo que mejor sabe hacer. Por ello en 2006 lanzaría el disco incial con su propia banda The Coattail Riders.
Para su tercer placa, Get the Money, contaría con la participación estelar de músicos como Roger Taylor, Duff McKagan, Joe Walsh y sus compañeros en Foo Fighters, Dave Grohl y Pat Smear. En esta divertida aventura de rock nostálgico Hawkins parece sacarse el gusto homenajear a sus idolos musicales con toques de glam rock, new wave y rock clásico, sin aportar demasiado novedoso ni tampoco buscarlo.

Tinderstick – No Treasure but Hope.

Fecha de Lanzamiento: 15/11/2019

Puntaje del Disco: star-rating-4-1841997

Pocas bandas mantienen a lo largo de tantos años de prolongada carrera una línea y una calidad maravillosa, como el caso de Tindersticks, formados en 1991 y este año lanzaron el tercer escalón en su discografía.

No Treasure but Hope recurren a todo lo que esperamos de un material de los británicos, referentes del rock alternativo de culto, a obsesión por los detalles, pasión en la interpretación y belleza en sus composiciones. Tal es el caso de pistas como “Pinky in the Daylight” y “Tough Love”.

Coldplay – Everyday Life

Fecha de Lanzamiento: 22/11/2019

Puntaje del Disco: star-rating-3m-1328660

Durante varios años Coldplay se dedicó a ser un grupo bastante comercial con su estilo Pop, con resultados que por momentos eran odiosos. Esta vez, en Everyday Life hicieron un giro rotundo de lo que estábamos acostumbrados en ellos, para dedicarse a “experimentar”. Y cuando decimos experimentar es en una gran variedad de géneros, como el Gospel, pero sin caer en la trampa de incurrir en su antiguo Pop Marketinero, a punto tal que no parece Coldplay. El problema es que los temas de Martin y compañía por momentos aburren y no llegan a algo que te termine de entusiasmar. Aunque también hay buenas canciones como la balada «Daddy». De todas formas, hay que aplaudir el esfuerzo de Coldplay por intentar hacer algo nuevo y salir de su monotonía comercial.

Beck – Hyperspace.

Fecha de Lanzamiento: 22/11/2019

Puntaje del Disco: star-rating-2m-4439899

Que puede salir de la mezcla de un referente del pop/rock como Beck Hansen y el ascendente productor y artista Pharrell Williams, la respuesta es el ambicioso pero fallido nuevo trabajo de Beck: Hypesrpace.

En un intento desesperado por aggiornarse, Beck cuenta con la ayuda para componer y producir de Pharrell en el 90 porciento de los temas, que si bien les vuelca su particular estilo alegre y pop moderno parecería no encajar con las condiciones del veterano artista. Irónicamente “Stratosphere” la mejor canción en Hypesrpace fue producida por el propio Beck, dirección que debería seguir sus futuras producciones.

The Who – Who

Fecha de Lanzamiento: 06/12/2019

Puntaje del Disco: star-rating-4-1841997

Los Who, o lo que quedó de ellos, Pete y Roger, están de vuelta. Era un tanto impensado su retorno, luego de tantos años sin nuevo material de estudio. Tal vez, el último muy buen trabajo de Daltrey les dio la confianza para volver. Y no está nada mal. Who es un disco que tiene dos grandes virtudes. Por un lado los Who demuestran que tienen mucha energía para seguir existiendo. En ese aspecto desarrollan un Rock de la vieja escuela, que tiene su estilo marca registrada muy latente. El álbum está lleno de guiños sutiles, en arreglos e incluso frases que recuerdan a sus viejos clásicos. También es interesante porque los Who siempre tocaron temáticas sociales y de la edad (especialmente la juventud), que los hacía muy originales. Y en este disco parece que se dedican más a tratar el tema de su vejez. En contrapartida, algunas composiciones pueden resultar algo genéricas. De todas formas, son canciones que van desde lo bueno a lo muy bueno, por lo que hay que celebrarlo.

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¡¡Pink Floyd campeón del Mundial de Bandas 2019!!

Inmortales. Pink Floyd campeón del Mundial de Bandas por primera vez.

Señoras y señores, tenemos un nuevo gran campeón del Mundial de Bandas. Pink Floyd luego de un a tremenda final contra Led Zeppelin se quedó con el título, coronandose de esta forma campeón por primera vez de un Mundial de Bandas.

El recorrido de Floyd fue impresionante de principio a fin. Desde las eliminatorias liderando los primeros puestos, superando luego a sus adversarios en la fase de grupo y derrotando a duros escollos como los ex campeones mundialistas The Doors y Queen.

Desde que empezó su campaña Pink Floyd demostró solidez soberbia, cosa que no venía teniendo en sus anteriores Mundiales. Y aprovechando la caída de grupos grandes como los Beatles y los Stones, tenía un gran contrincante enfrente como Led Zeppelin como última prueba.

En su enfrentamiento con Zeppelin, Floyd empezó a marcar diferencia a su favor de entrada al ritmo de The Piper at the Gates of Dawn, con Syd Barrett como principal conductor. Zepp, luego pudo equilibrar un poco las cosas con Led Zeppelin I, sacudiendo cabezas con su Hard Rock, con los alaridos de la voz de Plant y la desquiciada guitarra de Page. Por lo que, Pink Floyd hizo un cambio estratégico en su formación, entrando David Gilmour, buscando más lucidez y técnica en guitarra, en reemplazo de un Syd Barrett pasado de ácidos. Desde entonces el encuentro fue un ida y vuelta, en el que se sacaron chispas con munición gruesa. Pink Floyd con esa triada dorada conformada por Dark Side of the Moon, Wish You Were Here y Animals, desatando un Rock Progresivo armonioso, repleto de clásicos. Mientras que Led Zeppelin trató de construir su «escalera al cielo» con Led Zeppelin II, III y IV, mostrando un Hard Rock, que sirvió de cimientos para el Metal, pero con sus variaciones demostrando su versatilidad, y mostrándose como un adversario tan talentoso como poderoso.

Sin embargo, Pink Floyd logró mantener la diferencia a través de un muro impenetrable como The Wall, con Roger Waters manejando los tiempos de su equipo. Y Led Zeppelin perdió fuerza ante la perdida de John Bonham como pieza clave.

Asi Pink Floyd celebra su coronación, cosechando un montón de puntos para el Ranking de Bandas, con promesa de que escale posiciones. Y Led Zeppelin se lamenta una nueva oportunidad de conseguir el título. Pero hay que felicitar ambos porque fueron los mejores.

Persy

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(Votos: 2 Promedio: 5)

Limp Bizkit – Three Dollar Bill, Y’all$ (1997)

Puntaje del Disco: 5,5

  1. Intro:
  2. Pollution: 7
  3. Counterfeit: 8
  4. Stuck: 5
  5. Nobody Loves Me: 4
  6. Sour: 5,5
  7. Stalemate: 3,5
  8. Clunk: 6
  9. Faith: 7
  10. Stink Finger: 4,5
  11. Indigo Flow: 6
  12. Leech: 4
  13. Everything: 5

Para muchos de sus fans, Three Dollar Bill, Yall$ es considerado lo mejor en la carrera de Limp Bizkit. Honestamente no lo es, luego de escucharlo completo por primera vez, solamente conocía sus temas más conocidos como “Counterfeit” o “Faith” es dificil entender como un disco con tantos temas inaguantables pueda ser valorado tanto por alguien.

Fred Durst creció en Jacksonville, Florida, interesándose desde pequeño en el hip hop y el heavy metal, géneros que tomaría y mezclaría para idear Limp Bizkit, llegando a convertirse en estrellas del circuito under de Jacksonville por sus energéticas actuaciones en vivo, haciendo versiones pesadas de clásicos y por la vestimenta bizarra de su guitarrista Wes Borland.

La gran oportunidad para Limp Bizkit llegaría de la mano de su relación con Korn, banda ya establecida a nivel nacional, quienes comenzaron a llevarlos en gira nacional, a ganarse nuevas audiencias y hasta conocer a DJ Lethal para unirse como miembro estable de la banda. En 1997 grabarían su debut discográfico Three Dollar Bill, Yall$ producidos por Ross Robinson, productor de Korn, dando el puntapié inicial a la historia de uno de los grupos más exitosos del genero que arrasó por un puñado de años como en Nu Metal.

Aunque por momentos sonaban bien y prometían, estaba claro que tenían mucho por mejorar: exceso de ruido, gritos sin sentidos y pésimas letras son solo partes del cóctel que ofrecía la banda de Fred Durst por aquel entonces y así y todo sentó las bases para una catarata de éxitos que todavía estaban por venir.

F.V.

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(Votos: 1 Promedio: 3)

Albert Hammond Jr. – ¿Como Te Llama? (2008)

Puntaje del Disco: 7,5

  1. Bargain of a Century: 8,5
  2. In My Room: 7,5
  3. Lisa: 6,5
  4. GfC: 7,5
  5. The Boss Americana: 8
  6. Rocket: 7,5
  7. Victory at Monterey: 7
  8. You Won’t Be Fooled By This: 6,5
  9. Spooky Couch: 5
  10. Borrowed Time: 8,5
  11. G Up: 7
  12. Miss Myrtle: 7,5
  13. Feed Me Jack Or How I Learned to Stop Worrying and Love Peter Sellers: 8

A dos años de su disco inicial solista, Yours To Keep y del último disco de The Strokes antes de su prolongado paréntesis, First Impressions of Earth, Albert Hammond Jr. lanzaría su segundo trabajo ¿Como Te Llama?, titulado en español haciendo honor a sus raíces latinas.

En líneas generales suena más a los Strokes que en su antecesor, cuestión no necesariamente cuestionable ya que en algunos casos como “In My Room”, “he Boss Americana” y “Borrowed Time” consigue rememorar melodías de su consagrada banda. Sin embargo, hay también cuenta con algunos pocos momentos deslucidos y de relleno como “Spooky Couch” o “You Won’t Be Fooled By This”.

En ¿Como Te Llama? Albert no suena tan fresco como en Yours to Keep (no hay ningún temazo como “Hard to Live (In the City)”) pero continúa entregando lanzamientos positivos con el sello distintivo de este guitarrista destacado integrante clave de una de las bandas que ayudaron a mantener vivo el rock y a darle su mayor impulso en este nuevo siglo.

F.V.

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Electric Light Orchestra – A New World Record (1976)

Puntaje del Disco: 9

  1. Tightrope: 9
  2. Telephone Line: 9
  3. Rockaria!: 7,5
  4. Mission (A World Record): 8
  5. So Fine: 9
  6. Livin’ Thing: 8,5
  7. Above the Clouds: 8,5
  8. Do Ya: 8,5
  9. Shangri-La: 8

Como ya venían insinuando en sus anteriores trabajos, como en Face the Music (1975), Electric Light Orchestra se volcaría definitivamente el pop dejando un poco de lado sus orígenes progresivos en su siguiente lanzaimiento A New World Record. Una obra maestra de su genial compositor Jeff Lynne y uno de los puntos culmines en la historia de la banda.

La influencia de The Beatles esta presente como en ningún otro disco de ELO, quizás este factor les permitió al conjunto de Birmingham a convertirse en un éxito por primera vez en su Inglaterra natal. Sin temas flojos y una colección de temas adictivos. Desde el comienzo con “Tight”ope» te das cuenta que estas ante algo especial pasando por las irresistibles orquestaciones de «Telephone Line”, “So Fine” o “Above the Clouds” y la roquera “Do Ya” llegando al cierre.

Con a A New World Record ELO anota el mejor álbum hasta esa fecha e inaugura una nueva etapa de temas con melodías accesibles que consolidarían en un futuro hasta consagrarse a fines de los setenta y a ganarse la aclamación mundial gracias a hits como el legendario “Last Train to London”.

F.V.

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(Votos: 2 Promedio: 4.5)

Rob Zombie – Educated Horses (2006)

Puntaje del Disco: 7,5

  1. Sawdust in the Blood: 6
  2. American Witch: 7,5
  3. Foxy Foxy: 7
  4. 17 Year Locust: 8
  5. The Scorpion Sleeps: 7
  6. 100 Ways: 6
  7. Let It All Bleed Out: 8,5
  8. Death of It All: 7
  9. Ride: 8
  10. The Devil’s Rejects: 7
  11. The Lords of Salem: 9

Cuando no esta dirigiendo films de terror clase B o escribiendo comics consecuentes con su estilo, Rob Zombie se dedica al metal pesado (su principal ocupación y por la que mejor lo conocemos).

Educated Horses, es el nombre elegido para titular su tercer disco de estudio lanzado bajo el sello Geffen en Marzo de 2006. Sin alejarse del todo de la formula con la supo ganarse una base de rabiosos seguidores, se puede describir como si proyecto más experimental hasta ese entonces. Con cortes instrumentales y acústicos que no son de lo más relevante haciéndose fuerte en en su marca registrada en temas como “17 Year Locust”, “Let It All Bleed Out” y “The Lords of Salem”.

En Educated Horses se concreta el debut del ex guitarrista de Marylin Manson, John 5, quien aporta sus resonantes riffs de guitarra a la perfección y del baterista Tommy Clufetos quien también supo tocar con leyendas del género como Alice Cooper (idolo de Rob en la infancia), Black Sabbath, entre otros.

Acerca de su fanatismo por Alice Cooper, Zombie contaría las sensaciones de hacerse amigo y salir de gira con el: “Lo descubrí allá por 1972, cuando tenía siete años. Y es loco: hablo con él por teléfono. Para mí es rarísimo que este tipo que era una superestrella cuando yo era chico, ahora es mi amigo y graba conmigo, y pasamos tiempos juntos. Además es un tipo buenísimo, sigo siendo fan de su música. Es un honor que haya pasado eso.”

F.V.

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Últimos Lanzamientos: Septiembre y Octubre del 2019

Iggy Pop – Free

Fecha de Lanzamiento: 06/09/2019

Puntaje del Disco: star-rating-3m-2902972

Según Iggy “Free es un álbum donde otros artistas hablan por mi, yo les presto mi voz”, el mismo unió y transformo todos estos hechos en un disco que va en dirección contraria a su último trabajo Post Pop Depression, el cual le reporto sus mejores elogios y beneficios económicos en muchos años.

Sin pasajes memorables ni mucho menos, Pop a sus 72 años entrega una obra que claramente es el trabajo de un artista maduro que evita las modas pasajeras (ajenas y propias) y hace lo que se le viene en gana.

Pixies – Beneath the Eyrie

Fecha de Lanzamiento: 13/09/2019

Puntaje del Disco: star-rating-4-3680654

Desde su regreso a principios de esta década los Pixies ya editaron tres discos en cinco años, el último de esta trilogía Beneath the Eyrie es considerado el mejor de ellos, aunque no emula los trabajos iniciales de Black Francis y compañía.

Beneath the Eyrie tiene una dirección clara hacia el pop y temas bastantes melosos, pero a su vez reinvidica su pasado glorioso en sus mejores pasajes como “On Graveyard Hill”, “Ready for Love”, “Silver Bullet” y “St. Nazaire”, manteniendo la escencia y energía que los caracteriza.

Devendra Banhart – Ma

Fecha de Lanzamiento: 13/09/2019

Puntaje del Disco: star-rating-2m-7609627

En Ma, el artista venezolano-estadounidense, Devendra Banhart, deja de lado los sintetizadores y la psicodelia para enfocarse en la suavidad de su voz para reflexionar sobre las cosas simples de la vida.

El resultado final demuestra una versión distinta del cantautor a la que conocíamos con resultados bastante decepcionantes y por momentos somnifera, totalmente alejada de su momento de gloria en discazos como Cripple Crow o Smokey Rolls Down Thunder Canyon.

The Lumineers – III

Fecha de Lanzamiento: 13/09/2019

Puntaje del Disco: star-rating-3m-2902972

El tercer álbum de estudio del conjunto de folk rock The Lumineers, se titula III, no solo por la obvia razón sino también por contar la historia de una familia a través del tiempo, tres generaciones, tres capítulos, relatadas en el marco de las melodías cálidas, profundas y melancólicas de esta gran banda.

Mas allá de lo ambicioso de la propuesta y de contar con con tracks disfrutables como “Donna” y “Gloria”, se queda corto en momentos memorables y a la vez carece de estribillos contagiosos y memorables como su aclamado debut.

Metronomy – Metronomy Forever

Fecha de Lanzamiento: 13/09/2019

Puntaje del Disco: star-rating-3m-3382509

A traves de los años la banda Metronomy supo reinventarse a si misma y relanzando su carrera desde distintas ópticas. Con Metronomy Forever toman prestado muchos sonidos de sus trabajos anteriores agregaándole una madurez y alegría adicional.

Con su trabajo más ambicioso hasta la fecha, desde el título pasando por la cantidad de temas y su larga duración, los británicos logran por momentos ofrecer momentos valiosos y arriesgados, aunque en su conjunto con resultados variados y no del todo cautivantes.

Keane – Cause and Effect

Fecha de Lanzamiento: 20/09/2019

Puntaje del Disco: star-rating-2m-7609627

El retorno de Keane después de 7 largos años de ausencia. Y parecían más porque su último trabajo pasó desapercibido. Con un sonido que por momentos es más atmosférico, pero bastante aburrido, y que también se acerca mucho a The Killers, sin nada especial para ofrecer, el retorno de Keane con Cause and Effect da a esa sensación de «para qué volvieron». Un trabajo que puede resultar potable para los seguidores de la banda, pero que en realidad no es nada deslumbrante.

Liam Gallagher – Why Me? Why Not.

Fecha de Lanzamiento: 21/09/2019

Puntaje del Disco: star-rating-3-1003390

Desde su época en Oasis, Liam es un compositor que se destaca más por ofrecer temas notables a cuenta gotas. Y en su nuevo trabajo solista, Why Me? Why Not., eso quea firmemente demostrado. Su nuevo disco es un compendio de canciones de Brit Pop, que van de un nivel promedio a un nivel mediocre. Ninguna destaca vedaderamente, asi que uno entiende porque era tan pobre su aporte y porque su hermano Noel descartaba la mayoría de sus temas de los discos de Oasis.

Angel Olsen – All Mirrors

Fecha de Lanzamiento: 04/10/2019

Puntaje del Disco: star-rating-4-6087924

La carrera de la catautoria estadounidense, Angel Olsen, viene tomando mucha fuerza en su crecimiento en los últimos años. Con My Woman logró el reconocimiento de numerosos críticos en el 2016 y ahora con All Mirrors parece confirmar su gran presente. All Mirrors combina melodías orquestadas con otras con sintetizadores en donde la voz de Olsen es un subibaja en el día y vuelta de sus momentos tenues y más exaltantes. Un disco agradable para los oídos con sus buenos momentos y otros que pasarán desapercibidos en su tenuidad.

Nick Cave – Ghosteen

Fecha de Lanzamiento: 04/10/2019

Puntaje del Disco:

Ghosteen es el segundo lanzamiento del veterano artista Nick Cave desde la muerte de su hijo Arthur en el verano de 2015, tras caer de un acantilado cerca de Brighton, Inglaterra. Un álbum doble esperitual, asombroso, personal que incluye las canciones más bellas que el australiano grabó en los últimos años.

Según aseguraba Cave: “He podido encontrar la manera de escribir más allá del trauma, tratando todo tipo de temas aunque sin dar la espalda a la muerte de mi hijo”. Durante sus once tracks donde su voz profunda y versatil es protagonista absoluta (con un disco dos completamente en spoken word a lo Leonard Cohen), dentro de una atmósfera ambient y electrónica, Nick nos ofrece un disco conmovedor, uno de los más destacados del 2019.

Kim Gordon – No Home Record

Fecha de Lanzamiento: 11/10/2019

Puntaje del Disco: star-rating-4-6087924

No Home Record es el primer disco solista de la legendaria e icónica Kim Gordon en sus 38 años de carrera musical, y se podría resumir como un muy logrado viaje entre los distintos estilos por los que experimento en todos esos años.

“No hubo una gran razón por la que me decidí a lanzar el disco solista ahora, más bien fue algo así como la consecuencia de preguntarme: ‘¿Por qué no?’”. Como consecuencia a ello Kim logró reposicionarse como solista a los 66 años de edad y entregar algunas estupendas rolas como “Murdered Out”, “Air BnB” y “Earthquake”.

Richard Dawson – 2020

Fecha de Lanzamiento: 11/10/2019

Puntaje del Disco: star-rating-4-6087924

Una de las sorpresas de los últimos lanzamientos de estos últimos meses. Escuchar a Richard Dawson es como oir a la versión de Zappa del indie Rock de estos días. Tanto desde su forma de interpretar, como de su disparatado estilos y sus singulares melodías, Dawson logra en 2020 una de las propuestas más interesantes que se puedan escuchar de este año. Folk de raíces británicas con cierto tinte tradicionalista pero con un espíritu más bizarro que le da un aire único. Aunque es cierto que tal vez las melodías no sean el punto fuerte del álbum. No deja de ser un muy buen trabajo de este catautor.

Big Thief – Two Hands

Fecha de Lanzamiento: 11/10/2019

Puntaje del Disco: star-rating-3m-2902972

Lanzar dos discos en un mismo año, no es algo común hoy en día, sino que es más propio de grupos de los sesenta. Pero Big Thief lo hizo, con uno en mayo y otro en octubre. El disco en sí es bastante tranquilo y convencional, donde lo que más destaca es la voz suave de su cantante, Adrianne Lenker. Two Hands es un álbum para escuchar y relajarse sin sobresaltos, pero que no supera a la media de las bandas de Indie Rock que se pueden encontrar hoy en día.

Foxes in Fiction – Trillium Killer

Fecha de Lanzamiento: 18/10/2019

Puntaje del Disco: star-rating-3m-2902972

El Indie Rock parece moneda corriente hoy en día. El proyecto musical del canadiense Warren Hilldebrand, conocido como Foxes in Fiction, no es la excepción. En su último trabajo, Trillium Killer desarrolla una especie de Dream pop, con canciones atmosféricas y espaciales, algo lentas y tenues. Los temas están bien si buscas estar tranquilo en un viaje introspectivo, pero difícilmente destacan. Otro de los problemas es que se mantiene la misma onda de manera constante, sin variaciones, lo cual puede resultar un poco aburrido para el oyente.

Battles – Juice B Crypts

Fecha de Lanzamiento: 18/10/2019

Puntaje del Disco: star-rating-3-1003390

Mezcla entre sonidos electrónicos y una percusión rítmica más contundente y constante, da lugar a este nuevo trabajo de la banda de Math Rock, Battles. Como resultado Juice B Crypts puede resultar un tanto movedizo y convulsionante, aunque sinceramente no parece un trabajo lo suficientemente serio. Sino que Battles parece estar jugando, y eso les juega en contra en este disco.

Leprous – Pitfalls

Fecha de Lanzamiento: 25/10/2019

Puntaje del Disco: star-rating-4-3680654

Rock Progresivo noruego (pero en inglés) pero del bueno. Leprous es una banda que tiene ya varios años de recorrido (se fundó en el 2001), y que este año con su reciente disco, Pitfalls, viene cosechando críticas muy favorables. En Pitfalls desarrollan un Rock oscuro, con arreglos orquestales, retumbante, que arraiga varias influencias interesantes y con la buena voz de Einar Solberg que le da cuerpo a sus canciones. Recuerda mucho a Jeff Buckley en su estilo sombrío y en sus intensas entonaciones. Un muy buen álbum para tener en cuenta a quienes les guste este género.

Neil Young – Colorado

Fecha de Lanzamiento: 25/10/2019

Puntaje del Disco: star-rating-4-3680654

En Colorado, Neil Young se reúne con los míticos “Crazy Horse” para un nuevo episodio juntos tras 12 años sin grabar juntos y con la novedad del alejamiento del guitarrista Frank “Poncho” Sampedro quien cede su puesto a quien lo suplió en la décad del setenta, Nils Lofgren.

Emotivo y hasta por momentos crudo con un trafondo ecológico y político Colorado se hace fuerte en temas como el medio tiempo country “Think of Me”, las intensas “Help Me Lose My Mind” y “Shut it Down” y la emotiva “I Do” como cierre ideal para un nuevo lanzamiento de esta leyenda que a sus 74 años todavía tiene ganas de seguir grabando.

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