Archivo de la categoría: Bandas de Rock Internacional

Muse

Muse – Origin of Symmetry (2001)

3 comentarios

Puntaje del Disco: 8.5

  1. New Born: 8.5
  2. Bliss: 8
  3. Space Dementia: 8
  4. Hyper Music: 9
  5. Plug in Baby: 8.5
  6. Citizen Erased: 7.5
  7. Micro Cuts: 8
  8. Screenager: 8
  9. Darkshines: 8
  10. Feeling Good: 8.5
  11. Megalomania: 8

La aceptación que recibió Showbiz, el álbum debut de, significó un importante avance en la carrera de Muse. Luego de varios años de estar tocando juntos y con algunos demos lanzados, finalmente el golpe de timón se produjo en 1999 con el lanzamiento del mencionado disco. La combinación entre la electrónica y la psicodelia fue rápidamente bien recibida por la crítica.

El impulso que generó la calidad del primer material motivó al grupo conducido por Matthew Bellamy a editar en 2001 su segundo disco. Origin of Symmetry (inspirado en el libro Hyperspace del físico Michio Kaku), fue grabado en diferentes estudios de Inglaterra; desde Wiltshire, pasando por los Studios Astoria de David Gilmore hasta Abbey Road en Londres. Sería la inspiración de grabar en lugares emblemáticos para la música británica o simplemente un ataque de creatividad, lo cierto es que Origin of Symmetry logró englobar lo mejor de Muse para dar como resultado uno de los mejores discos en su trayectoria.

Sentado sobre la base del bajo como principal línea musical, las guitarras presentan una función de acompañamiento, más que protagonistas. Muse explora distintas técnicas musicales como el “broken cord” en “New Born” y “Bliss”, dos buenos temas que abren el disco. “Space Dementia” inicia con unas notas de piano a las que luego se suman los demás instrumentos, mientras que “Hyper Music” y “Plug in Baby” se destacan, promediando el álbum. Los falsetes vocales de Bellamy en “Micro Cuts” constituyen otro importante momento de este notorio disco, de una banda que busca alzarse como una de las más notorias del último tiempo

Piro

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(Votos: 1 Promedio: 4)
Cream

Cream – Fresh Cream (1966)

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Puntaje del Disco: 8

  1. I Feel Free: 9
  2. N. S. U.: 9
  3. Sleepy Time Time: 8,5
  4. Dreaming: 8
  5. Sweet Wine: 8,5
  6. Spoonful: 9
  7. Cat’s Squirrel: 7,5
  8. Four Until Late: 6
  9. Rollin’ And Tumblin’: 5
  10. I’m So Glad: 5
  11. Toad: 6

Crema Fresca!! Sí, señor. El álbum debut de uno de los primeros y más poderosos Power Trios de la historia del Rock. A pesar de ser un trío, la calidad de los tres personajes que lo componen (nada menos que Eric Clapton, Ginger Baker y Jack Bruce) lo llevaron a ser una superbanda y una de las pioneras en materia de hard blues combinado con psicodelia.

En Fresh Cream nos anticipan lo aplastante que podía ser su sonido, previo a su gran disco Disraeli Gears.

Lo mejor se encuentra al principio de este trabajo con “I Feel Free” y “N. S. U.”, los clásicos más nítidos de este trabajo, por sus melodías que son más bien pop pero rockean. En “Sleepy Time Time” ya empiezan a sacar más el blues de sus venas. Y en “Dreaming” y “Sweet Wine” el trío vibra con energía en sus combinaciones instrumentales. Al igual que en otro de sus grandes clásicos, “Spoonful”, donde hay que resaltar la interpretación vocal de Jack Bruce (es para el aplauso, parece un cantante soul).

Sin embargo, el disco no es tan perfecto, mejor dicho, es imperfecto. Al final de Fresh Cream aparecen varios cortes que son bastante monótonos como el prescindible cover de “Four Until Late”, la bochinchera versión de “Rollin’ And Tumblin’” y la (estupidamente) repetitiva “I’m So Glad”. Además de “Toad”, que es un solo de bateria, lo cual quiere decir que solo es disfrutable por bateristas (especialmente los fans de Ginger Baker), para el resto de los oyentes puede ser bastante aburrido.

Una lastima como decae el disco sobre el final. Igualmente Fresh Cream no tiene desperdicio. Hay mucho para disfrutar en este primer disco de Cream.

Persy

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(Votos: 1 Promedio: 4)
Grand Funk Railroad

Grand Funk Railroad – Closer to Home (1970)

2 comentarios

Puntaje del Disco: 7,5

  1. Sin’s a Good Man’s Brother: 8,5
  2. Aimless Lady: 8,5
  3. Nothing Is the Same: 8
  4. Mean Mistreater: 7
  5. Get It Together: 6
  6. I Don’t Have to Sing the Blues: 7
  7. Hooked On Love: 6,5
  8. I’m Your Captain (Closer to Home): 7,5

Luego de dos primeros discos muy valiosos el trío Grand Funk Railroad editó su tercer disco en dos años: Closer to Home (1970). Este trabajo fue el que los insertó en un nivel comercial nunca antes conseguido.

Closer to Home comienza muy bien, con una seguidilla de temas que tienen todo lo que esperamos de Grand Funk, “Sin’s a Good Man’s Brother”, “Aimless Lady” y “Nothing Is the Same”. Temas que demuestran que cuando Mark Farner se pone a zapar con sus punteos endiablados no hay nada parecido. El problema comienza cuando comienzan a explorar nuevas y melosas melodías como en “Mean Mistreater” y “Get It Together”. Por suerte no todo el disco continua esta senda sobre el final la épica, de diez minutos de duración, “I’m Your Captain (Closer to Home)” vuelve a poner al trío Grand Funk en su nivel.

En conclusión es un buen disco de una gran banda poco reivindicada por la historia. Uno de los grandes power-trio del rock. A pesar de estar perdiendo un poco de lucidez compositiva Grand Funk Railroad repuntaría en sus siguientes trabajos editando uno de sus discos más éxitos en unos años como We’re an American Band.

F.V.

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(Votos: 1 Promedio: 4)
The Police

The Police – Reggatta de Blanc (1979)

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Puntaje del Disco: 8

  1. Message in a Bottle: 9
  2. Reggatta de Blanc: 7
  3. It’s Alright for You: 7.5
  4. Bring on the Night: 8
  5. Deathwish: 7.5
  6. Walking on the Moon: 9
  7. On Any Other Day: 7.5
  8. The Bed’s Too Big Without You: 8
  9. Contact: 7
  10. Does Everyone Stare: 7
  11. No Time This Time: 7

“Roxanne” del disco debut Outlandos d’ Amour fue el primer gran hit de The Police a partir de entonces las cosas fueron diferentes para el trío inglés. Las buenas críticas y los niveles de ventas acompañaron a la primera propuesta discográfica del que fue durante la un efímero tiempo, una de las agrupaciones más importantes de la escena.

Reggatta de Blanc, lanzado en 1979 debía por lo menos equipara la producción de su predecesor. El álbum contiene algunos temas clásicos del grupo como “Message in a Bottle” y “Walking On the Moon”, pero más allá de esos hits, puede notarse un ligero cambio de estilo en lo que la banda había mostrado. Mucho más pulido musicalmente que Outlandos d’ Amour, “el blanco raggae” (como dice el título) le da un giro más en la búsqueda de la perfección que Sting buscaba y alcanzaría con Syncronicity, años más tarde.

Suenan, además del conocido “Bring on the Night”, muy bien “It’s Alright For You” y “Deathwish” que apuntan a un estilo más rockero. También genera un valioso aporte el instrumental que da nombre al disco y por supuesto otro gran hit como es “The Bed’s Too Big Without You” que siguiendo la constante del grupo, repite los coros innumerables veces.

El segundo álbum de The Police recibió una calurosa bienvenida y reafirmó la buena tarea que el grupo había logrado en el debut. Los charts acompañaron y Reggatta de Blanc se convirtió en un importante paso hacia la leyenda de este formidable trío.

Piro

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(Votos: 1 Promedio: 4)
The Jayhawks

The Jayhawks – Hollywood Town Hall (1992)

1 comentario

Puntaje del Disco: 8,5

  1. Waiting for the Sun: 9,5
  2. Crowded in the Wings: 9
  3. Clouds: 8
  4. Two Angels: 8,5
  5. Take Me With You (When You Go): 8,5
  6. Sister Cry: 8
  7. Seattled Down Like Rain: 7,5
  8. Wichita: 7,5
  9. Nevada, California: 8,5
  10. Martin’s Song: 8,5

The Jayhawks es una banda de country rock formada en la ciudad de Minneapolis en 1985 por los guitarristas, cantantes y compositores Mark Olson y Gary Louris a quienes más tarde se les añadirían el bajista Marc Perlman y el batería Norm Rogers.

Después de dos LP’s que pasaron sin prácticamente atención por parte del público sacaron a la luz en el año 1992 el disco Hollywood Town Hall, considerado, junto a su sucesor Tomorrow the Green Grass como su obra cumbre, y que consiguió consolidarlos como una de las bandas norteamericanas más influyentes de los últimos años y como una de los favoritos de la crítica, pese a no conseguir nunca gran repercusión mediática.

El disco es una seguidilla de buenas canciones country y folk tranquilas y de corte clásico, claramente inspirado en la obra de músicos como Neil Young.

Una de las canciones más destacadas del álbum es la fantástica balada “Crowded in the Wings”, que hace rememorar a los mejores Eagles con unas voces y coros excelentes muy bien acompañados por una base en la que sobresale el piano.

“Two Angels” y “Nevada, California” también son dos de los puntos altos del disco, en los que las voces y guitarras de Gary Louris y Mark Olson se funden con una base instrumental esta vez bajo la batuta de unas muy logradas guitarras, creando dos temas realmente amenos y agradables.

Con otro tono están el más que recomendable “Take Me With You (When You Go), un lento blues y la movida y bailable “Martin’s Song”.

Aunque la mejor canción del disco es indudablemente “Waiting for the Sun”, el tema encargado de abrir el disco y uno de los más destacados de su carrera, además del responsable de que esta infravaloradísima banda empezara a ser conocida para el gran público.

Mauricio G.

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EMA

EMA – Past Life Martyred Saints (2011)

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Puntaje del Disco: 8,5

  1. Grey Ship: 9,5
  2. California: 9
  3. Anteroom: 8
  4. Milkman: 8,5
  5. Coda: 7
  6. Marked: 8
  7. Breakfast: 8,5
  8. Butterfly Knife: 7,5
  9. Red Star: 9

Erika M. Andersen fue una de las grandes revelaciones del 2011 con su álbum Past Life Martyred Saints, que rememora las maravillas que se pueden hacer desde el Lo-Fi. En su disco debut EMA compone canciones de rock alternativo que toman bases del folk noise logrando atmósferas neopsicodélicas tan intensas como atrapantes y sombrías, en donde la crudeza del Low Fidelity es esencial. Y la voz de Erika se sumerge en sus matices grises expresando en sus letras temas relacionados con su vulnerabilidad.

En su conjunto el disco es muy sólido. Las canciones tienen un nivel que va de muy bueno a excelente. Las más memorables siempre son las que resaltan. Tal es el caso de “Grey Ship”, que transmite impecablemente una tensión angustiante durante más de 7 minutos. “California” con su forma de enunciar su letra como una declaración es otro de los puntos altos. Así como “Red Star” por su juego de guitarras y las diferentes tonalidades de su interpretación vocal.

El resto del álbum es bastante diverso, hay cortes acústicos como “Anteroom”, otros con riffs experimentales como “Milkman”, también hay baladas sucias como “Marked” o de sonidos más claros tal es el caso de “Breakfast”. Es un muy buen disco en general sin mucho para reprochar, por eso fue uno de los destacados del año pasado.

Persy

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(Votos: 0 Promedio: 0)
The Rapture

The Rapture – Pieces of the People We Love (2006)

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Puntaje del Disco: 7,5

  1. Don Gon Do It: 7,5
  2. Pieces of the People We Love: 7,5
  3. Get Myself Into It: 9
  4. First Gear: 7
  5. The Devil: 8,5
  6. Whoo! Alright Yeah… Uh Huh: 7,5
  7. Calling Me: 6
  8. Down for So Long: 7,5
  9. The Sound: 8,5
  10. Live in Sunshine: 7,5

Los neoyorquinos de The Rapture se tomaron su tiempo para la continuación de su impactante debut Echoes (2003), recién para finales de 2006 aparecería Pieces of the People We Love.

En esta ocasión la producción pasó por distintas manos, Danger Mouse en tan solo dos tracks de los menos relevantes del álbum (“Pieces of the People We Love” y “Calling Me”) y el dúo conformado por Paul Epworth y Ewan Pearson en el resto de los temas. No se encuentran temas del nivel de “House of Jealous Lovers” pero entre lo mejor nos quedamos con la frenética “Get Myself Into It”, la bailable “The Devil”, “Whoo! Alright Yeah… Uh Huh” el pasaje más original del álbum y el rock experimental en “The Sound”.

La energía característica del trío está presente en todo momento, pero desde una óptica más positiva y menos oscura y a grandes rasgos podemos decir que es un disco más compacto y uniforme que Echoes.

Pieces of the People We Love es un disco más accesible y esta claro desde el principio su búsqueda: hay momentos simpáticos, entretenidos, pero poco de lo que realmente enamorarse.

F.V.

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(Votos: 1 Promedio: 4)
Jamiroquai

Jamiroquai – Travelling Without Moving (1996)

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Puntaje del Disco: 8

  1. Virtual Insanity: 10
  2. Cosmic Girl: 8.5
  3. Use the Force: 7
  4. Everyday: 7.5
  5. Alright: 8.5
  6. High Times: 8
  7. Drifting Along: 7.5
  8. Didjerama: 7
  9. Didjital Vibrations: 7
  10. Travelling Without Moving: 7.5
  11. You Are My Love: 8
  12. Spend a Lifetime: 7.5
  13. Do You Know Where You’re Coming From: 8

Con el lanzamiento de The Return of the Space Cowboy en 1994, la banda británica Jamiroquai había conquistado no sólo el Reino Unido, sino también Australia, Nueva Zelanda, Europa occidental y Japón. Sin embargo todavía faltaba encajar en el gran mercado estadounidense. Con el tercer disco, Jey Key y sus compañeros lograron anclarse en los charts americanos, obteniendo varios premios.

Travelling Without Moving debió gran parte del éxito a la canción “Virtual Insanity”, que abre el álbum y que se convirtió en el primer hit mundial del grupo. A partir de ese despegue no hubo lugar en el planeta donde no se conociese o se haya visto la emblemática figura de Jamiroquai. El suceso se vio acompañado también por el video musical que lo tenía a Jay Key bailando en una habitación cuyas paredes y piso iban moviéndose al ritmo de la música.

“Cosmic Girl”, el segundo tema del disco, también tuvo un importante impulso mediante el video que mostraba a JK corriendo en una Ferrari F40 a gran velocidad sobre la ruta; una actividad de la cual el cantante es un gran fanático. “Alright” es la otra pata del tridente que alza este disco de Jamiroquai; pero “Hight Times” que alude a la cocaína o al jet lag, según como se quiera interpretar, ayuda a que Travelling Without Moving se haya transformado en el éxito que fue y sobre todo en uno de los más reconocidos trabajos de la banda.

Piro

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(Votos: 1 Promedio: 4)
David Bowie

David Bowie – Lodger (1979)

6 comentarios

Puntaje del Disco: 8

  1. Fantastic Voyage: 8,5
  2. African Night Flight: 5,5
  3. Move On: 7
  4. Yassassin (Turkish For: Long Live): 5,5
  5. Red Sails: 8
  6. D.J.: 8,5
  7. Look Back In Anger: 9
  8. Boys Keep Swinging: 8,5
  9. Repetition: 8
  10. Red Money: 7,5

Lodger es la tercera y última parte de la trilogía de Berlin. Y a decir verdad, a pesar de no ser un mal disco, es el álbum menos auspicioso de la saga.

Una de las características principales del disco es la ausencia de cortes electrónicos instrumentales de la marca de Eno, como sí pasaba en sus predecesores. De hecho el disco tiene poco del Krautrock alemán y tiene más de New Wave. De todas formas Bowie lleva a un paso más su experimentación aunque no logrando grandes resultados cuando lo intenta, tal como pasa en cortes como “African Night Flight” y “Yassassin”.

El segundo problema es que las melodías están por debajo de la media que estabamos acostumbrados del Duque Blanco. En Low y Heroes había logrado con éxito desarrollarse desde el Krautrock con algo interesante desde lo artístico y con sus buenos clásicos como “Heroes” que quedaran siempre inmortalizados. Pero Lodger esta alejado de ese resultado.

Sin embargo, Bowie es Bowie, y cuando más se parece a él mismo es cuando aparecen los mejores cortes del disco. Especialmente en esa seguidilla conformada por “D.J.”, “Look Back in Anger” y “Boys Keep Swinging”, así como en la pseudo balada a piano inicial “Fantastic Voyage” que no esta nada mal.

De esta forma, Lodger termina siendo un buen álbum, tal vez un poco sobrevalorado por algunos críticos, porque no llega al nivel de Low y mucho menos de Heroes.

Persy

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(Votos: 3 Promedio: 4.3)
Sonic Youth

Sonic Youth – Goo (1990)

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Puntaje del Disco: 8,5

  1. Dirty Boots: 9
  2. Tunic (Song for Karen): 9
  3. Mary-Christ: 8,5
  4. Kool Thing: 8,5
  5. Mote: 7,5
  6. My Friend Goo: 7
  7. Disappearer: 8,5
  8. Mildred Pierce: 6
  9. Cinderella’s Big Score: 8
  10. Scooter + Jinx: –
  11. Titanium Exposé: 8,5

Con su sexto álbum de estudio la banda emblemática del noise alternativo, Sonic Youth confirmó que el impecable Daydream Nation tendría una continuación acorde a lo que se merecía.

Para principios de los noventa la banda se encontraba en su pico máximo de popularidad y sin embargo no abandonaría su sonido crudo y ruidoso característico. Goo (1990) es un retrato de lo que Sonic Youth es capaz de ofrecer con un mayor protagonismo de la genial bajista y cantante Kim Gordon, destacándose en temas como “Tunic (Song for Karen)”, “Cinderella’s Big Score”, “Mary-Christ” y “Kool Thing” con la participación de Chuck D de Public Enemy. Otro tema importante es “Dirty Boots” que se convertiría en uno de sus clásicos mas reconocibles.

En 1991 una versión de video en VHS de Goo saldría al mercado con todas las canciones del trabajo en video en el mismo orden que el disco.

Sonic Youth demuestra en Goo que su sonido esta adelantado a su época y tiene aires de representar una generación. Mucho de lo que se escuchará aquí estará presente en innumerable cantidad de grupos alternativos en la década del noventa y hasta en la actualidad. Si lo que buscan es alto volumen, un poco sucio pero fresco, Goo es lo que necesitan.

F.V.

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(Votos: 1 Promedio: 4)