Archivo de la categoría: Bandas de Rock Internacional

Kansas

Kansas – Kansas (1974)

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Puntaje del Disco: 8

  1. Can I Tell You: 8
  2. Bringing It Back: 8.5
  3. Lonely Wind: 8
  4. Belexes: 8
  5. Journey From Mariabronn: 8
  6. The Pilgrimage: 7.5
  7. Aperçu: 8
  8. Death of Mother Nature Suite: 8.5

Kansas es una banda que tuvo sus comienzos a principios de los años setenta y desde temprano adoptó el rock progresivo de aquellos tiempos y lo fusionó con el rock americano; dando como resultado una interesante combinación. Muy en sintonía con lo que Genesis estaba haciendo por entonces desde Gran Bretaña, esta agrupación oriunda de Topeka, editó su primer álbum en 1974.

Kerry Livgren, Dave Hope y Phil Ehart fueron los originarios del grupo y dieron vida a este proyecto musical bajo el nombre de White Clover. Luego, en 1971, con la incorporación del violinista Robbie Steinhardt y de Steve Walsh y Richard Williams en 1972, finalmente se cambió el nombre por el actual.

El excelente comienzo es el que brinda “Can I Tell You” con una orquestación a cargo del piano y del violín, continúa con  la mejor aún “Bringing It Back”, el cover de J. J. Cale. “Belexes” aumenta un poco el ritmo que “Lonely Wind” había bajado, para dar una gran muestra de rock progresivo. El disco mantiene una estructura bastante lineal y logra momentos altos como en “Journey From Mariabronn” o el final a cargo de “Death of Mother Nature Suite”.

Piro

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(Votos: 1 Promedio: 4)
The Kinks

The Kinks – Muswell Hillbillies (1971)

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Puntaje del Disco: 9

  1. 20th Century Man: 9,5
  2. Acute Schizophrenia Paranoia Blues: 8,5
  3. Holiday: 8,5
  4. Skin and Bone: 8
  5. Alcohol: 9
  6. Complicated Life: 9
  7. Here Come the People in Grey: 8,5
  8. Have a Cuppa Tea: 9
  9. Holloway Jail: 8
  10. Oklahoma USA: 7,5
  11. Uncle Son: 7,5
  12. Muswell Hillbilly: 8

Muswell Hillbillies es considerado como el último gran álbum de los Kinks, antes de su etapa de declive en los siguientes años. No es tan grandioso como The Village Green y Arthur porque no tienen el impacto inmediato que tenían sus canciones. Muswell Hillbillies no tiene grandes clásicos instantáneos, a pesar de ello toma mucha de las mejores cualidades de sus discos previos.

Entre sus virtudes la más destacada es su gracia y sentido del humor. Ray Davies escribe letras espectaculares siempre tocando temas y problemas cotidianos de la sociedad inglesa con un estilo bastante crítico e irónico como el modernismo (“20th Century Man”), la alimentación y el cuidado personal (“Skin and Bone”), el alcoholismo (“Alcohol”), la costumbre civilizada de tomar té (“Have a Cuppa Tea”), etc.

El mensaje de las letras es brillante, pero también es importante la forma de transmitirlas que tiene Ray. Al igual que en Arthur el frontman de los Kinks demuestra su versatilidad como vocalista acomodando su voz a lo que el estilo burlón de la canción le exige.

Y musicalmente las composiciones son sólidas. No hay una gran evolución ni hay nada especialmente innovador. Esto es rock, pop, folk y country que se combina muy bien con destellos de jazz. De esta forma los Kinks logran transmitir un ritmo perezoso y bastante cómico en sus canciones.

Es un disco genial. Aunque puede costar encontrarle el gusto a sus canciones, una vez que comprendemos lo que quiso hacer Ray Davies y la manera en que lo hizo, uno termina fascinado.

Persy

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(Votos: 2 Promedio: 4.5)
Graham Coxon

Graham Coxon – Love Travels at Illegal Speeds (2006)

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Puntaje del Disco: 8,5

  1. Standing on My Own Again: 8
  2. I Can’t Look at Your Skin: 7,5
  3. Don’t Let Your Man Know: 7
  4. Just A State of Mind: 8,5
  5. You & I: 8,5
  6. Gimme Some Love: 6,5
  7. I Don’t Wanna Go Out: 9
  8. Don’t Believe Anything I Say: 8
  9. Tell it Like it Is: 8,5
  10. Flights to the Sea (Lovely Rain): 8
  11. What’s He Got?: 9
  12. You Always Let Me Down: 8
  13. See A Better Day: 8,5

Si bien no fue su debut en solitario Happiness in Magazines (2004) fue el trabajo con el que repuntaron las acciones de Graham Coxon y en el que se lo vio mas lucido, enfocado y componiendo piezas magistrales como no lo hacia desde sus mejores años en Blur.

Su continuación en 2006 sería Love Travels at Illegal Speeds, un disco más visceral y hasta punk por momentos. Lógicamente mantiene sus pasajes armónicos y relajados como “Just A State of Mind”, “Don’t Believe Anything I Say”, “Flights to the Sea (Lovely Rain)” y “See A Better Day” pero el resto nos muestra un Graham mas acelerado y directo. Los mejores momentos del álbum son en los que puede hacer gala de su virtuosismo y talento como guitarrista como en “You & I”, “I Don’t Wanna Go Out” y “What’s He Got?”.

A pesar de contar con una basta variedad de sonidos, mayores texturas y ritmos que en su anterior trabajo considero que Love Travels at Illegal Speeds su ubica un escalón debajo de su antecesor. Aunque no deja de ser un disco interesante y demuestra que es un gran músico y ya sea en solitario como con su antigua banda, hay rumores de un posible nuevo disco de Blur, tiene todavía mucho para dar.

La ascendente carrera solista de Coxon llevo a recibir elogios de sus colegas como Jonny Greenwood de Radiohead y otros más impensados como el de su ex archienemigo Noel Gallagher, quien expresó que Graham Coxon es el mejor guitarrista de su generación.

F.V.

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(Votos: 0 Promedio: 0)
Counting Crows

Counting Crows – Recovering the Satellites (1996)

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Puntaje del Disco: 7.5

  1. Catapult: 7.5
  2. Angels of the Silences: 7
  3. Daylight Fading: 7.5
  4. I’m Not Sleeping: 7
  5. Goodnight Elisabeth: 8
  6. Children in Bloom: 7
  7. Have You Seen Me Lately?: 7.5
  8. Miller’s Angels: 8
  9. Another Horsedreamer’s Blues: 7.5
  10. Recovering the Satellites: 8
  11. Monkey: 8
  12. Mercury: 7
  13. A Long December: 8.5
  14. Walkaways: 7.5

Tras el éxito del disco debut y sobre todo del tema “Mr. Jones” , Counting Crows pasó los años 1993 y 1994 promocionando el material y brindando espectáculos en diversos rincones de los Estados Unidos. A la presentación en Saturday Night Live y en el programa de David Letterman, siguió una gira junto a The Rolling Stones y las ventas continuaban creciendo.

Ante esta vorágine y una fama inesperada, el cantante Adam Curitz no soportó la exposición y sufrió un quiebre nervioso. Por eso en 1995 el grupo ofreció sólo dos shows y dedicó aquel año a componer el nuevo disco. Recovering the Satellites buscaba superar el nivel del primer material ya que la expectativa que se había creado fue aumentando. En un paneo general, el sonido no difiere demasiado respecto a August and Everything After.

Con la incorporación de Dan Vicrey en guitarra y el reemplazo en la batería de Steve Bowman por Ben Mize, Recovering the Satellites muestra el cansancio que Curitz sentía por entonces. “Have You Seen Me Lately?” expresa esa sensación que se manifiesta más claramente en el tema que da nombre al álbum (“Gonna get back to basics / Guess I’ll start it up again».  Aun asi el disco cuenta con buenos temas como “Goodnight Elisabeth” y “Monkey”, pero “A Long December” se destaca como una linda balada.

Piro

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(Votos: 1 Promedio: 4)
10cc

10cc – Sheet Music (1974)

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Puntaje del Disco: 8,5

  1. The Wall Street Shuffle: 9,5
  2. The Worst Band In The World: 9
  3. Hotel: 8,5
  4. Old Wild Men: 8
  5. Clockwork Creep: 8
  6. Silly Love: 9
  7. Somewhere In Hollywood: 8,5
  8. Baron Samedi: 7,5
  9. The Sacro-iliac: 7,5
  10. Oh Effendi: 8

El segundo disco de 10cc puede no resultar tan bueno como su predecesor, pero estos tipos siguen teniendo una gracia y una originalidad admirable. Sheet Music no es “Shit Music” (música de mierda) como su propio título lo sugiere. Tenemos realmente muy buenas melodías en cada una de las canciones, tal vez no tan contagiosas como la de su álbum debut pero de buen nivel al fin.

De hecho tienen un estilo que si le buscamos comparaciones se acerca al pop de Paul McCartney, que por aquel entonces tenía sus incursiones progresivas. 10cc también experimentaba con canciones que tenían varios tramos y eran más que escuchables, aunque tal vez no tan convencionales. Además las canciones de Sheet Music son bastante diversas pueden rockear como “Silly Love” o ser más bien baladas como “Old Wild Men” y “Somewhere In Hollywood”.

Aunque eso es lo de menos. El gran atractivo de Sheet Music son sus hilarantes letras. Tenemos temas paródicos (hacia Bruce Springsteen) y de crítica social en “The Wall Street Shuffle”, canciones desopilantes como “The Worst Band In The World”, y aquellas que tienen líneas y frases muy graciosas como las que aparecen en el tema “Hotel”.

Muy buen disco. Todos los cortes tienen algo para ofrecer. Pero 10cc seguiría progresando y para su tercer álbum, The Original Soundtrack, alcanzarían su pico artístico.

Persy

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(Votos: 1 Promedio: 4)
Placebo

Placebo – Black Market Music (2000)

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Puntaje del Disco: 7

  1. Taste in Men: 7
  2. Days Before You Came: 7
  3. Special K: 8,5
  4. Spite & Malice: 6,5
  5. Passive Aggressive: 7
  6. Black-Eyed: 6,5
  7. Blue American: 7
  8. Slave to the Wage: 7,5
  9. Commercial for Levi: 7
  10. Haemoglobin: 8
  11. Narcoleptic: 7,5
  12. Peeping Tom: 7

Luego de intensos nueve meses de grabación, el tiempo más largo que Placebo se tomó para terminar un disco, saldría a las ventas en Octubre del 2000 su tercera producción Black Market Music. Dedicado al publicista al amigo de la banda Scott Piering que murió de cáncer a principios de ese año.

En este álbum Placebo parece haber perdido la frescura e irreverencia alternativa que tanto sorprendió en sus comienzos y a pesar de contar con momentos valiosos no encontramos puntos altos como un “Nancy Boy” o “Pure Morning”. Los mejores momentos “Special K”, “Slave to the Wage”, “Haemoglobin” y “Commercial for Levi” (dedicado al técnico de sonido Levi Tecofski que salvó la vida del líder de la banda Brian Molko cuando se encontraba ebrio en una oportunidad y casi lo pisa un auto) son los toques más lúcidos de un trabajo que se queda a mitad de camino entre la ambición buscada por una banda que explora nuevos horizontes (como la electrónica y el pop) y su pasado reciente que supo acaparar todas las miradas en la segunda mitad de los noventa.

Muchos de los fanáticos iniciales del grupo se encontraron algo decepcionados por el resultado de Black Market Music, pero lo cierto es que la búsqueda de Molko fue dar un giro de 180 grados en el sonido de Placebo. Dejando atrás las baladas melancólicas por un disco más vivo, más energético, dejando los maullidos de sus principios por texturas más reales. Algo que se consolidaría y perfeccionaría con el correr de los años y de sus trabajos, talento e inteligencia es lo que les sobra para conseguirlo.

F.V.

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 4)
Billy Joel

Billy Joel – Streetlife Serenade (1974)

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Puntaje del Disco: 7.5

  1. Streetlife Serenader: 8
  2. Los Angelenos: 8
  3. The Great Suburban Showdown: 7
  4. Root Beer Rag: 7
  5. Roberta: 7.5
  6. The Entertainer: 8
  7. Last of the Big Time Spenders: 7
  8. Weekend Song: 7
  9. Souvenir: 7
  10. The Mexican Connection: 7.5

Luego de un primer disco sin demasiada repercusión, Billy Joel editó Piano Man, el álbum y sobre todo la canción que le daría fama y reconocimiento. Aquel fue un material que le permitió al norteamericano hacerse conocido e iniciar una carrera de grandes éxitos.

En 1974 Joel editó su tercer material, Streetlife Serander. En estética y estilo, este nuevo álbum no difiere mucho respecto a su predecesor. Como no podía ser de otra manera, el piano inicia las primeras notas del buen tema “Streetlife Serenader”. “Los Angelenos”, un poco más movido continúa con el buen nivel que el disco muestra a lo largo de los diez temas que lo componen.

El resto del álbum contiene buenos temas como la balada “Roberta” o “The Mexican Connection”, en forma de instrumental. Sin embargo, toda la atención está enfocada en “The Entertainer”, la canción que mejor se ubicó en el ranking y que fue una crítica y una respuesta de Billy a las radios por haber cortado el largo de “Piano Man”. Es también una dura réplica a la industria del entretenimiento, como queda expresado en estas líneas: “Today I am your champion. / I may have won your hearts. / But I know the game. / You’ll forget my name. / And I won’t be here / in another year / if I don’t stay on the charts.»

Piro

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(Votos: 1 Promedio: 4)
Weezer

Weezer – Weezer [Blue Album] (1994)

2 comentarios

Puntaje del Disco: 7

  1. My Name Is Jonas: 8
  2. No One Else: 5,5
  3. The World Has Turned and Left Me Here: 7,5
  4. Buddy Holly: 9,5
  5. Undone (The Sweater Song): 7,5
  6. Surf Wax America: 5,5
  7. Say It Ain’t So: 7,5
  8. In The Garage: 8
  9. Holiday: 5
  10. Only In Dreams: 7

Alguna vez escuche decir a Noel Gallagher en una entrevista: “Odio a los fans de las bandas de Punk Pop americano”. “I fucking hate them!”. Ohh Noel, por más que muchos te tilden de ladrón, tenes razón. ¿Y qué decir de las bandas mismas? Blink 182, Good Charlote, Simple Plan… Grupos que dejan bastante que desear. Pero con los que uno se puede sentir culpable que de se te pegue algún tema. Lamentablemente Weezer al igual que Green Day no solo entran dentro de esa categoría sino que son grandes precursores.

En cuanto a Weezer en sí, su disco debut, conocido como Blue Álbum, logró cosechar bastante éxito. Aunque desde mi punto de vista, está bastante sobrevalorado demostrando las grandes limitaciones del género. Las canciones de Rivers Cuomo tienen un sonido alto por sus guitarras distorsionadas, pero simultáneamente huecas y vacías. Y las melodías juegan un poco con la interpretación vocal “a lo Beach Boys”, y tienen cierto gancho pegadizo, pero no por eso muchas no dejan de ser mediocres.

Por eso el disco cuenta con varios cortes que realmente apestan como “No One Else”, “Surf Wax America” y “Holiday”. Y otros que tienen arranques prometedores como “Undone” (por su ritmo lento inicial similar a Pavement) y “Say It Ain’t”, hasta que Weezer vuelve a caer en su propia mediocridad, inflando sus canciones con sus guitarras sonando más “bobos” que inteligentes.

De todas formas, también hay canciones que funcionan dentro de su formula, tal es el caso de “My Name Is Jonas”, “In The Garage” y especialmente el hit “Buddy Holly”.

Una revisión polémica, pero eso es el álbum azul, un disco inconsistente, con su cuota de déficit. Así y todo llega a ser decente y escuchable en líneas generales, pero no la obra maestra de los noventa como algunos caratularon.

Persy

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(Votos: 1 Promedio: 5)
Foals

Foals – Antidotes (2008)

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Puntaje del Disco: 8

  1. The French Open: 7
  2. Cassius: 8
  3. Red Socks Pugie: 8,5
  4. Olympic Airways: 8,5
  5. Electric Bloom: 9,5
  6. Balloons: 8
  7. Heavy Water: 7,5
  8. Two Steps, Twice: 8
  9. Big Big Love (Fig. 2): 7
  10. Like Swimming: 6,5
  11. Tron: 8

Tomando cosas de grupos contemporáneos exitosos como Bloc Party, Metronomy, Interpol junto con otros consagrados como Radiohead y Talking Heads nos encontramos con uno de los grupos mas innovadores que surgieron en los últimos años: Foals.

La historia de Foals comienza en Oxford para finales del 2005 donde los amigos de la infancia Yannis Philippakis (guitarra) y Jack Bevan (batería) comienzan el proyecto y reclutan para ello a Andrew Mears (voces), Jimmy Smith (guitarra rítmica) y Walter Gervers (bajo). Luego de editar su primer single en 2006 “Try This on Your Piano” Mears abandona el grupo. Aunque no seria un inconveniente mayor ya que Yannis se ocuparía a partir de aquí tanto de ser primera guitarra como de las voces. Un compañero de escuela en Oxford de Philippakis agregaría el ingrediente definitivo en la banda, Edwin Congreave se uniría en los teclados para terminar de definir la formación con la que alcanzarían notoriedad.

Antes de editar su primer disco los muchachos de Oxford habían recibido bastante reconocimiento gracias a otros singles como «Hummer» y «Mathletics» lo que generó una gran expectativa para su debut. En el verano de 2007 Foals comienza a trabajar en Nueva York en lo que sería su álbum debut bajo la tutela de Dave Sitek, guitarrista de TV On The Radio y también productor, Sin embargo después de un tiempo de trabajo el grupo decidió mezclar el álbum ellos mismos, por no estar satisfechos con el resultado que Sitek les proveyó. Sin embargo Yannis declaró que terminaron en buenos términos con el a pesar de no haber aceptado su trabajo como productor.

Finalmente Antidotes daría a conocerse en Abril de 2008 con un gran suceso comercial en el Reino Unido en particular. El disco es de las cosas mas extrañas que escuche últimamente (en el buen sentido), muchos tracks originales, innovadores y poco convencionales que exudan energía en todo momento basándose en dos tipos de canciones las aceleradas y directas y las lentas y ambientales. Los mejores momentos los encontramos en “Cassius”, según Yannis la canción mas directa del álbum, “Red Socks Pugie”, sobre la increíble energía que se siente al estar enamorado, “Olympic Airways”, acerca del aislamiento y la magistral experimentación en “Electric Bloom”.

A pesar de por momentos ser repetitivo Antidotes es una evidencia de potencia, inquietudes y emoción de lo que este grupo de jóvenes veinteañeros, menos reconocidos que algunos contemporáneos con menos luces, son capaces de hacer.

F.V.

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 4)
Free

Free – Fire and Water (1970)

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Puntaje del Disco: 9

  1. Fire and Water: 8.5
  2. Oh I Wept: 8
  3. Remember: 8
  4. Heavy Load: 9
  5. Mr. Big: 8.5
  6. Don’t Say You Love Me: 8.5
  7. All Right Now: 10

Los años sesenta fueron cortos pero intensos para Free, la banda inglesa de adolescentes que se había formado en 1968 y al poco tiempo había editado dos buenos discos y se aventuraba a ser una de las más prolíferas formaciones de entonces. Aunque el segundo material, homónimo no tuvo el brillo del primero, Paul Rodgerds y compañía lograr acaparar la atención del público que en 1970 se deleitó con la magnífica presentación en el Festival de The Isle of Wight.

En aquella gran performance, Free presentó su reciente disco, Fire and Water, uno de los más exitosos en la carrera del grupo. El suceso de este disco se refiere, en parte, al clásico «All Right Now», un pegadizo y efectivo tema. Pero debe destacarse también el conocimiento que estos jóvenes demostraron, en especial por el buen blues que lograron componer con canciones como «Heavy Load» o «Remember», con apreciables arreglos de guitarra.

«Mr. Big» y «Don’t Say You Love Me», junto con el mencionado «All Right Now» dan cierre con la merecida altura a este fabuloso disco de una banda en ascenso.

Piro

Tu puntuación
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