Archivo de la categoría: Bandas de Rock Internacional

Bob Dylan en Argentina – Teatro Gran Rex (28/04/2012)

Cuando me enteré que Dylan iba a estar visitando al país, supe que podría ser una de las últimas oportunidades de ver al que considero el mejor letrista de la historia. Por eso no dude en comprar la entrada, aunque me asusté cuando se agotaron las primeras dos funciones rápidamente. Pero logre conseguir para la tercera de las cuatro fechas en que Robert Zimmerman esta tocando en el Gran Rex.

La figura inmortal de Dylan arribaría al país en el marco de su gira llamada “Never Ending Tour”, un nombre que nos demuestra que la llama de este genio para hacer música sigue viva. No olvidemos que el gran Bob tiene 70 años, son 50 años de trayectoria regalando discos que siguen siendo impresionantes incluso en la actualidad. Pero con el aliciente de que su voz no es la misma que en sus primeros años de carrera, algo sabido si escuchamos sus últimos trabajos. Lo cual tampoco es malo, las diferentes etapas de su carrera evidencias las facultades de Dylan para reinventarse.

En ese atractivo marco, Dylan seria bastante puntual y saldría al escenario cerca de las 21:30hs interpretando “Leopard-Skin Pill-Box Hat”. El show continuaría desplegando clásicos de blues rock y folk rock que repasan toda su trayectoria, apoyado por la buena labor de su banda. Sin embargo, interpretaban la mayoría de las canciones en versiones bastante distintas a las originales, por lo cual costaba reconocerlas. Tampoco ayudaba el inglés cerrado de Dylan, recitando sus letras con su voz más ronca en donde por momentos parecía que balbuceaba. Es así que por ejemplo costaba un poco darse cuenta que estaban tocando temazos como “Tangled Up In Blue”, “A Hard Rain’s A-Gonna Fall” o incluso “All Along the Wachtower”. Mientras que otros se descifraban más rápido como la penetrante “Ballad of a Thin Man” (una de mis favoritas de la noche, por la voz con eco de Bob) y la legendaria “Like a Rolling Stone”.

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En cuanto a Dylan como Showman, tuvo poca interacción con la gente. Pero iba y venía, cantando con guitarra en mano o en teclado. Aunque lo que mejor hizo fue en armónica, haciendo solos que merecían los aplausos del público y halagos varios desde “¡Ídolo!” hasta el grito de un pibe diciendo “Te amo Dylan” o incluso de una chica exclamando “Sos hermoso”.

Y sobre el final a modo de encore, luego de presentar a su banda (donde solo entendía la palabra “guitar” cada vez que nombraba a sus miembros) interpretó “Blowin’ In The Wind” con el público de pie, marcando uno de los momentos más emocionantes de la noche, llevándose su merecida ovación final.

Valió la pena ir a verlo. Tener tan solo a metros a una de las figuras más influyentes de la historia, a ese personaje que marcó un antes y un después hace más de 40 años y todavía hace prevalecer su imagen, mientras uno lo mira fascinado (como bobo con la boca abierta como en mi caso), no tiene precio.

Persy

Tu puntuación
(Votos: 0 Promedio: 0)

The Doobie Brothers – Toulouse Street (1972)

Puntaje del Disco: 8

  1. Listen to the Music: 9
  2. Rockin’ Down the Highway: 8.5
  3. Toulouse Street: 8
  4. Mamaloi: 8
  5. Cotton Mouth: 7.5
  6. Don’t Start Me to Talkin’: 8
  7. Jesus Is Just Alright: 9
  8. White Sun: 7.5
  9. Disciple: 8
  10. Snake Man: 8

The Doobie Brothers es una banda norteamericana que surgió a fines de la década del sesenta, luego del gran movimiento hippie. En un principio la formación se llamó Pud y el estilo que eligieron los músicos era el country rock. Sin embargo el cantante Tom Johnston y el baterista John Hartman decidieron cerrar la etapa con Pud y tras anexar al bajista Dave Shogren y al guitarrista Patrick Simmons, se abrió un nuevo camino que derivaría en el nacimiento de The Doobie Brothers.

El disco debut de 1971 no fue muy auspicioso y pasó sin demasiada repercusión. Pero luego del remplazo de Shogren por Tiran Porter y de Michael Hossack como segundo baterista, The Doobie Brothers encontraron en Toulouse Street el álbum que los catapultó a la fama.

Fue, para ser más preciso, el hit “Listen To The Music” el que causó el primer gran impacto y con un sonido bastante pop y con un estribillo muy pegadizo, el tema se convirtió en el clásico en la carrera del grupo. Más allá de esto, este material es bastante bueno y combina diversos estilos como el country y el blues de un modo que si bien no fue algo innovador, logró que la crítica reconociera favorablemente a este disco.

“Jesus Is Just Alright” es otro de los temas que sobresalen ya que alterna las secuencias rápidas con momentos más lentos. Junto a él, “Rockin’ Down The Highway” conforma el tridente de canciones que más se destacan de este fabuloso disco. Con Toulouse Street The Doobie Brothers entraron de lleno en la escena y dieron inicio a una carrera que los mantiene componiendo y dando recitales.

Piro

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 4)

Kasabian – Velociraptor! (2011)

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Puntaje del Disco: 8,5

  1. Let’s Roll Just Like We Used To: 8
  2. Days Are Forgotten: 9
  3. Goodbye Kiss: 8,5
  4. La Fée Verte (The Green Fairy): 8,5
  5. Velociraptor!: 8,5
  6. Acid Turkish Bath (Shelter From the Storm): 9
  7. I Hear Voices: 8
  8. Re-Wired: 8,5
  9. Man of Simple Pleasures: 8
  10. Switchblade Smiles: 8,5
  11. Neon Noon: 7

Cuando se le pregunto al excéntrico Serge Pizzorno el motivo del nombre de su nuevo disco respondió fiel a su estilo: “Velociraptor!, esa exclamación realmente lo dice todo. ¿No te parece? Los velociraptors eran la banda de rock and roll de los dinosaurios”.

Lo cierto es que este nuevo trabajo de uno de los grupos británicos del momento, editado para finales del 2011, es considerado un paso adelante en su carrera con mayor cantidad de momentos para disfrutar que para criticar.

Velociraptor! es mucho más directo que West Ryder Pauper Lunatic Asylum, aquí nos topamos con momentos de britpop, electrónicos, étnicos en la mayoría de los casos concretados en excelentes ideas. Sin embargo lo que tal vez escasee en relación al ultimo trabajo son los hits, no hay un “Fire” ni siquiera un “Vlad The Impaler”. Los singles “Days Are Forgotten”, “Re-Wired” y “Velociraptor!” cumplen esa función pero sin llegar a ser temas tan impresionantes como los antes mencionados. Dentro de del segmento destacado del disco podemos agregar el rock sesentoso en “Let’s Roll Just Like We Used To”, “Man of Simple Pleasures” al mejor estilo The Kinks como ya lo habían echo en “Thick As Thieves” anteriormente y la joyita del álbum la experiencia acida oriental “Acid Turkish Bath (Shelter From the Storm)”.

Los muchachos de Leicester pueden tener altibajos en sus composiciones, algunas mas logradas que otras, pero siempre ofrecen un plus con relación a la mayoría de sus grupos contemporáneos, demuestran audacia para explorar nuevos estilos y al mismo tiempo homenajear a sus ídolos roqueros en distintos pasajes de sus canciones.

F.V.

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 4)

Queen – News of the World (1977)

Puntaje del Disco: 8

  1. We Will Rock You: 10
  2. We Are The Champions: 10
  3. Sheer Heart Attack: 8
  4. All Dead, All Dead: 8
  5. Spread Your Wings: 8.5
  6. Fight From The Inside: 8
  7. Get Down, Make Love: 8.5
  8. Sleeping On The Sidewalk: 7.5
  9. Who Needs You: 7
  10. It’s Late: 8
  11. My Melancholy Blues: 8

Después de cinco discos de estudio, entre los que estaban la exitosa dupla A Night At the Opera y A Day at the Races, Queen era para fines de los años setenta una banda consagrada y una de las más deslumbrantes sobre el escenario. La figura de Freddie Mercury se alzaba como una superestrella capaz de deleitar a los públicos más diversos.

En 1977 News of the World se convirtió en el nuevo material que editó Queen y con el que los ingleses dieron un drástico cambio de estilo en relación a su producción anterior. El rock de estadio toma un rol preponderante con los clásicos “We Will Rock You” y “We Are The Champions”, dos himnos que quedaron inmortalizados en cada concierto que Queen brindó desde entonces. Este último se transformó en el tema por excelencia en cualquier festejo deportivo.

Por otro lado “Sheer Heart Attack”, a cargo de Roger Taylor, es una explosión de punk rock que mantiene los decibeles en lo más alto. Luego “All Dead, All Dead” se encarga de retomar el lado de la balada con una bella pieza escrita por Brian May. “Spread Your Wings” tiene a Mercury alentando al joven Sammy a que persiga sus sueños, en una fantástica composición. El lado uno cierra con “Fitght From The Inside”, que contiene uno de los mejores riffs del disco.

La segunda parte del álbum comienza con “Get Down, Make Love”, una de las canciones más explícitas de contenido sexual y que fue incluida en los recitales apenas vio la luz. “Sleeping On The Sidewalk” encuentra, según May, inspiración en ZZ Top y el acento americano que le da a la letra corrobora la notoria influencia de la música de Norteamérica. En oposición, “Who Needs You” tiene a la guitarra española como principal instrumento y su estilo es más orientado a lo latino.

Aunque las críticas fueron dispares, el éxito de News Of The World fue rotundo a ambos lados del Atlántico y significó un escalón más en la fructífera carrera de esta gran banda de rock.

Piro

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 4)

The Replacements – Sorry Ma, Forgot to Take Out the Trash (1981)

Puntaje del Disco: 7,5

  1. Takin’ A Ride: 8
  2. Careless: 6
  3. Customer: 5,5
  4. Hangin’ Downtown: 8,5
  5. Kick Your Door Down: 9
  6. Otto: 9
  7. I Bought A Headache: 6,5
  8. Rattlesnake: 5,5
  9. I Hate Music: 8,5
  10. Johnny’s Gonna Die: 9,5
  11. Shiftless When Idle: 8,5
  12. More Cigarettes: 5,5
  13. Don’t Ask Why: 7
  14. Somethin’ To Du: 6
  15. I’m In Trouble: 5,5
  16. Love You Till Friday: 4,5
  17. Shutup: 5
  18. Raised in the City: 7

Si hablamos de bandas under de rock alternativo de los ochenta, no podemos dejar de lado a The Replacements. Una de las pioneras en el rubro, conformada por el guitarrista y cantante Paul Westerberg, el guitarra Bob Stinson, su hermano Tommy Stinson en bajo y Chris Mars en batería.

Si algo caracteriza a esta banda es que fueron precursores del punk hardcore. Donde la influencia de los Ramones es notoria, aunque llevan su punk a un nivel bastante más estridente, acelerado e incluso primitivo. Algo que se denota bastante en su álbum debut: Sorry Ma, Forgot to Take Out the Trash.

Este disco muestra las 2 caras del hardcore. Por un lado tenemos a los Replacements haciendo un punk veloz, que no es tan limitado, por sus intentos de hacer algo un poco más original y además por tener cierta preocupación desde el lado melódico. Por el otro lado, tenemos a la banda componiendo cortes genéricos que muchas veces son rellenos o incluso ruido insoportable como en  “Love You Till Friday”. De hecho Paul Westerberg canta con su voz cruda como si no le importara nada, lo cual le da cierta personalidad aunque a los más susceptibles seguramente les cueste digerirla. Por eso Sorry Ma termina siendo muy irregular, salta de lo genuino a lo tedioso de forma molesta e inesperada.

De todas formas, de sus 18 temas breves (una costumbre que también comparten de los Ramones) hay varios que se pueden resaltar. “Otto” es muy divertida y es un delirio total en su parte blusera. “Kick Your Door Down” es de las más largas del disco e incluso de las más elaboradas. Me gusta también la velocidad del bajo en “I Hate Music” que lo transforma en una topadora. Y así podemos seguir mencionando buenas canciones como “Hangin’ Downtown” y “Shiftless When Idle”.

¿Pero saben qué? Pese a tanta excitación revolucionaria, ¡El mejor tema del disco es una balada!! Estamos hablando de la espectacular “Johnny’s Gonna Die”,  aparentemente dedicada a su ídolo Johnny Thunders.

Interesante, Sorry Ma es tan poco consistente, que te deja desorientado en su resultado global. Lleno de sensaciones encontradas por el gusto y disgusto que genera. Pero si hacemos prevalecer lo bueno, el álbum es prometedor.

Persy

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 4)

The Fiery Furnaces – Blueberry Boat (2004)

Puntaje del Disco: 9

  1. Quay Cur: 7,5
  2. Straight Street: 9,5
  3. Blueberry Boat: 9
  4. Chris Michaels: 8,5
  5. Paw Paw Tree: 9,5
  6. My Dog Was Lost But Now He’s Found: 9
  7. Mason City: 8,5
  8. Chief Inspector Blancheflower: 8,5
  9. Spaniolated: 8
  10. 1917: 7,5
  11. Birdie Brain: 9
  12. Turning Round: 7
  13. Wolf Notes: 9

Basta con escuchar el tema que abre el disco «Quay Cur» para empezar a tomar conciencia de lo desorientante y complejo que seria abordar el segundo material de The Fiery Furnaces, Blueberry Boat (2004), con cambios de ritmo y sonido inesperados incluso dentro de una misma canción varias veces los hermanos Friedberger se encargan durante los trece tracks de elevar su creatividad al máximo y escaparle a las convenciones establecidas.

The Fiery Furnaces con todo su talento y energía a cuestas es uno de los grupos más difíciles de analizar dentro de la corriente de Indie pop que se apodero de las primeras planas en la década pasada. Un disco conceptual en tan solo su segunda incursión discográfica es una jugada arriesgada que la mayoría evitaría, pero en Blueberry Boat (a menos de un año de su debut) la banda exhibe todas sus inquietudes y lleva la experimentación al extremo.

Sorprende la estructura de algunas canciones largas, que a decir verdad son varias canciones dentro de una misma conectadas impecablemente y cambiando los ritmos increíblemente, como podemos apreciar en “Chief Inspector Blancheflower”, “Chris Michaels”, “Blueberry Boat” y la antes mencionada «Quay Cur».

Si Gallowsbird’s Bark pareció una excursión difícil de abordar, sin mucho espacio para melodías simples y accesibles al oído, Blueberry Boat redobla la apuesta para los fanáticos del grupo. Teclados, baterías programadas, samplers, loops y sonidos manipulados por computadoras abundan, dándole al álbum un sonido inconfundible alejado de los tonos folk y blues de su antecesor.

La encantadora voz de Eleanor Friedberger, que por momentos se asemeja a la de otra grosa como PJ Harvey, parece encajar perfecta dentro de esta maraña de sonidos. Temas claves como “Straight Street”, “My Dog Was Lost But Now He’s Found”, “Birdie Brain”, “Paw Paw Tree” y “Wolf Notes” no pueden pasar por alto y a pesar de ser temas más directos y sin tantas variantes de ritmo se configuran como lo mejor dentro de un muy buen disco en general.

F.V.

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 4)

Pink Floyd – Ummagumma (1969)

Puntaje del Disco: 8,5

Disco 1:

  1. Astronomy Domine: 8
  2. Careful With That Axe Eugene: 9
  3. Set The Controls For The Heart Of The Sun: 9
  4. A Saucerful Of Secrets: 8

Disco 2:

  1. Sysyphus Part One: 7,5
  2. Sysyphus Part Two: 7
  3. Sysyphus Part Three: 7
  4. Sysyphus Part Four: 8
  5. Grantchester Meadows: 10
  6. Several Species Of Small Furry Animals Gathered Together In A Cave And Grooving With A Pict: 8,5
  7. The Narrow Way Part One: 7,5
  8. The Narrow Way Part Two: 9
  9. The Narrow Way Part Three: 9,5
  10. The Grand Vizier’s Garden Party (Entrance): 7
  11. The Grand Vizier’s Garden Party (Entertainment): 7,5
  12. The Grand Vizier’s Garden Party (Exit): 7,5

Antes de comenzar, quisiera decir mi punto de vista: es una VERDADERA lástima que los discos de Floyd post-Piper… y pre-Dark Side… sean TAN INJUSTAMENTE OLVIDADOS. Quizás Meddle no tanto, pero los otros álbumes (Saucerful Of Secrets, More, Ummagumma, Atom Heart Mother, y Obscured By Clouds) son enormemente ignorados.

Obviamente, es a partir de Meddle donde luego de tanta exploración, Floyd logra encontrar su propio sonido, ya que luego de dicho álbum, vendría la dorada época de los ’70, sacando clásicos atemporales, verdaderas obras maestras inolvidables.

Pero antes de eso, habían sacado increíbles álbumes experimentales, psicodélicos, orgías de avant-garde y art-rock. Siempre (o muchas veces) se pasa por alto esta epoca, GRAN ERROR. En fin, una pena, ya que a mi oído, es una etapa fantástica de la banda, con imaginación desbordante, rompiendo esquemas a doquier (junto a Zappa y demás contemporáneos). He dicho. Fin de mi reflexión.

Ahora sí, pasemos a Ummagumma (perdón si los/as aburrí con mi reflexión, necesitaba usar el espacio para reivindicar esos discazos!). El 1er disco es en vivo, y encontramos temas incluidos en sus dos primeros álbumes y “Careful With That Axe Eugene” (sencillo en el que también se incluía la bonita “Point Me At The Sky”). Con la diferencia de que aquí, mencionadas canciones se transforman en enormes jams lisérgicos, descriptivos y libres de toda atadura.

La versión de “Astronomy Domine” es muy buena (aunque se extraña al inimitable «Diamante Loco»), la de “A Saucerful…” lo es también, aunque LA definitiva versión de esta canción es la que se puede ver en la película Live In Pompeii. Lo Mejor es “Careful…” (Waters mandandose gritos que harían morir de envidia al mas deathmetalero) con su tensión in crescendo y amenazante y violenta atmosfera; y “Set The Controls…” la cual contiene una sección en la que Wright hace las mil y unas, otorgando una oscura y hasta casi mística sensación.

El segundo álbum suele ser objeto de controversias. En él, Floyd literalmente experimenta, prueba la mayor cantidad de trucos posibles. Un álbum rico en atmosferas, colores y ante todo IMAGINACIÓN. Música estrictamente experimental, empujando el avanti garde hasta grandes limites.

Esta divido en cuatro suites por cada uno de los integrantes. La primera, “Sysyphus” es de Rick Wright. La misma arranca de una intimidante manera, luego se calma hasta llegar a tintes de música clásica, para luego lentamente empezar a enloquecer hasta llegar a un pesadillesco clímax totalmente enfermizo. La segunda sección es la de Roger Waters. En la cual esta la maravillosa perla folk, la bucólica “Grantchester Meadows” (escuchenla con auriculares y vuelen, van a sentir los mosquitos en sus oídos) y la RARÍSIMA (y de enorme titulo) “Several Species…”, un collage de ruidos de animales: pájaros, murciélagos, etc. los cuales chillan de lo lindo, y crean una tensión que podría quitar de quicio a cualquiera. La tercera sección es la de David Gilmour, “The Narrow Way”. La misma arranca con un delirante sonido para devenir en gentiles acústicas, hasta que de pronto ese extraño ruido vuelve y pasamos a la segunda parte, la cual tiene un tremendo riff, con percusiones tribales y ULTRA lisérgicos efectos. En otras palabras, un trip tremendo. La tercera parte de esta suite esta cantada dramáticamente por Gilmour (con Wright haciendo geniales aportes vocales) y tiene una atmosfera ULTRA densa, casi stoner. Imperdible. Un temazo que merecería ser mas citado, sin duda. La cuarta y última sección esta a cargo de Nick Mason, se trata de “The Grand Vizier’s Garden Party”. La misma comienza con una dulce melodía de flauta (interpretada por la propia esposa de Nick) hasta que se interrumpe con el redoble de batería. La segunda parte son delirios percusivos, en la cual y luego de un turbulento sonido, todo se empieza a entrecortar (la primera vez que la escuche pensé que me andaba mal el cd) hasta derivar en un solo de batería. La tercera parte finaliza con la flauta y su dulce melodía. Así termina Ummagumma.

Así que aquí lo tienen: un álbum doble para flashear, volar, sentir y que encima no aburre en ningún momento. Párrafo aparte para la increíble y surrealista portada, una delicia total.

Lo mejor estaba por venir, estaba apunto de comenzar la década que los haría grandes, sacando a luz discos de los más imprescindibles, increíbles e históricos en la historia del rock (y también esta mi favorito!: Atom Heart Mother!!!). La leyenda estaba apunto de nacer.

Li

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 4)

Marvin Gaye – What’s Going On (1971)

Puntaje del Disco: 10

  1. What’s Going On: 10
  2. What’s Happening Brother: 9
  3. Flyin’ High (In the Friendly Sky): 8.5
  4. Save the Children: 8.5
  5. God Is Love: 8.5
  6. Mercy Mercy Me (The Ecology): 10
  7. Right On: 9
  8. Wholy Holy: 8.5
  9. Inner City Blues (Make Me Wanna Holler): 9.5

La historia de Marvin Gaye sería para cualquier director de cine, el guion ideal para una película. De origen humilde Marvin Prentz Gay Jr., nació a fines de la década del treinta en Washington D.C. Su padre era Reverendo que le impuso estrictos códigos de conducta marcarían su vida. A corta edad la música se hizo presente y sirvió como refugio ante el maltrato que recibía. Luego de graduarse en el colegio secundario se enlistó en la Armada de los Estados Unidos y una vez concluido su labor regresó a su ciudad natal para cantar en diversos sitios, apoyado por su mentor Bo Diddley.

A partir de 1961 Gaye (agregó la “e” un tiempo antes) comenzó la carrera solista de este artista que a través de numerosos discos desarrollaría un estilo propio que lo convertiría en un visionario en el Motown. Sin embargo, fue diez años después con el lanzamiento de What’s Going On que Marvin Gaye alcanzaría el punto más alto de su fructífera trayectoria.

What’s Going On es una declaración en contra de las injusticias sociales que se vivían en los setenta en los Estados Unidos, tan convulsionados por la Guerra de Vietnam. En el tema que da nombre al material, Gaye reflexiona y se pregunta por qué tantos hermanos estaban muriendo. Con su voz melosa y cálida el disco invita a pensar, relajadamente, sobre las desgracias que aquejan a miles de sus compatriotas, como en “Save the Children” y “God Is Love”. “Mercy Mercy (The Ecology)” es otra gran pieza que le otorga a la ecología el papel fundamental que se merece en la conciencia humana.

Con este álbum Marvin Gaye logra condensar sus mayores pesares, en un modo más ameno y con una sensibilidad digna de un gran artista como fue.

Piro

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 5)

Sister Sledge – We Are Family (1979)

Puntaje del Disco: 9

  1. He’s the Greatest Dancer: 9
  2. Lost In Music: 9
  3. Somebody Loves Me: 8
  4. Thinking of You: 8
  5. We Are Family: 10
  6. Easier to Love: 8
  7. You’re a Friend to Me: 9
  8. One More Time: 8

A pesar de haber comenzado su carrera en 1972, Sister Sledge no tendría un gran cartel hasta finales de la década del ochenta. Habian cosechado un par de hits como «Love, Don’t You Go Through No Changes on Me» y «Blockbuster Boy». Pero no seria hasta la aparición de su recordado single “We Are Family” que explotarían comercialmente

Sister Sledge consistía en la unión de cuatro hermanas de color oriundas de Filadelfia Kim, Debbie, Joni y Kathy Sledge con unas voces soberbias capaces de alcanzar tonos inusitados. El verdadero clic para su éxito fue la participación en la producción de We Are Family (1979), su tercer placa de estudia, de Nile Rodgers y Bernard Edwards, integrantes del grupo Chic, como productores. Ellos escribirían todas las canciones y las acercaron al sonido en boga en ese momento el disco. Que combinado con el soul y el funk de sus anteriores materiales generarían un disco soberbio donde no solo llama la atención el tema que le da nombre al trabajo también nos ofrece a la sexy «He’s the Greatest Dancer», la adictiva “Lost In Music” y algunas baladas bien logradas como “You’re a Friend to Me”, “Easier To Love” y «Somebody Loves Me».

En 1995 se decidió la reedición de We Are Family con algunos remixes agregados, interesantes para ponerle algo de electrónica a las canciones bailables del álbum, pero no dejan de ser solo un agregado extra, las versiones originales son por lejos superiores y altamente recomendables.

F.V.

Tu puntuación
(Votos: 0 Promedio: 0)

Stevie Wonder – Talking Book (1972)

Puntaje del Disco: 10

  1. You Are The Sunshine Of My Life: 8,5
  2. Maybe Your Baby: 10
  3. You And I: 8,5
  4. Tuesday Heartbreak: 7,5
  5. You’ve Got It Bad Girl: 8,5
  6. Superstition: 10
  7. Big Brother: 9,5
  8. Blame It On The Sun: 9
  9. Lookin’ For Another Pure Love: 9
  10. I Believe (When I Fall In Love It Will Be Forever): 9,5

Stevie Wonder es una de esas personalidades que a todo el mundo le cae bien, a diferencia de… digamos Bono. Pese a ser ciego desde su nacimiento, inspirándose en distintos músicos, especialmente Ray Charles, Stevie se logró transformar en una de las personales más importantes dentro del soul y el funk. Y Talking Book uno de sus trabajos más reconocidos dentro de su discografía.

Me gusta mucho el disco, especialmente el uso creativo que Stevie le da a los sintetizadores y la diversidad de instrumentos que se pueden escuchar. Talking Book también se caracteriza por ser bastante accesible. Es bastante melódico (se lo podría tildar de comercial) y muy sólido en la calidad de sus composiciones.

El álbum arranca con “You Are The Sunshine Of My Life”, uno de los temas que lo llevaría al éxito, muy bueno por su percusión. Después esta una de mis favoritas la funky “Maybe Your Baby”, que rockea, a pesear de ser larga y repetitiva, pero es divertida, no aburre nunca. Y que decir de “Superstition”, el claro hit del disco, uno de los clásicos mas brillantes y rutilantes de funk que van a existir. También esta “Big Brother”, impresionante por su combinación de arreglos y uno de los primeros de Stevie en hacer criticas en relación a la política.

Las baladas tampoco se pueden pasar por alto. Son profundas, de un encanto tremendo, ya sea “Lookin’ For Another Pure Love” (que incluye solo de guitarra de Jeff Beck), las baladas a piano “You And I”, “Blame It On The Sun”, y especialmente la atmosférica “I Believe (When I Fall In Love It Will Be Forever)”.

Gran álbum!! Talking Book es un disco indispensable que no puede faltar dentro de tu colección de imprescindibles.

Persy

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 5)