Archivo de la categoría: Bandas de Rock Internacional

Otis Redding – Otis Blue/Otis Redding Sing Soul (1965)

Puntaje del Disco: 10

  1. Ole Man Trouble: 9
  2. Respect: 10
  3. A Change Is Gonna Come: 9
  4. Down in the Valley: 8.5
  5. I’ve Been Loving You Too Long: 10
  6. Shake: 8.5
  7. My Girl: 8.5
  8. Wonderful World: 8.5
  9. Rock Me Baby: 9
  10. (I Can’t Get No) Satisfaction: 9
  11. You Don’t Miss Your Water: 9.5

A principios de los sesenta el mundo de la música estaba revolucionada con los nuevos sonidos que bandas como The Beatles y The Rolling Stones le habían dado a la historia del rock n’ roll como se conocía hasta entonces. Las Invasiones Inglesas estaban en su apogeo y habían conquistado casi todo el terreno estadounidense. Sin embargo, había una serie de artistas que encontraron otras formas de expresar su talento. Fue así como el Soul se convirtió en la música que los cantantes de raza negra vieron propicia para manifestar su mejor repertorio.

Otis Redding ya había editado hacia mediados de la década de los sesenta dos muy buenos discos y se consolidaba como una figura importante en el ambiente. En septiembre de 1965 Redding alcanzó uno de los puntos más altos en su carrera con la edición de su tercer disco Otis Blue/Otis Redding Sing Soul.

El álbum recibió rápidamente excelentes críticas y fue bien recibido por el público llegando a ser el disco más rentable hasta la actualidad en la trayectoria de Redding. A lo largo de once canciones Otis muestra su enorme capacidad de adaptación coral para ofrecer momentos muy intensos como en “A Change Is Change Gonna Come” de su referente Sam Cook y otros estremecedores como en la magnífica “I’ve Been Loving You”.

No sólo Cook es homenajeado en este disco, sino que Redding decidió darle su óptica a otros temas como el clásico “My Girl”, “Wonderful Word” y la maravillosa versión de “Rock Me Baby” de B.B. King. Incluso Mick Jagger y Keith Richards aportan la letra de “(I Can’t Ge No) Satisfaction” para que Otis Redding se encargue de sellar este sensacional disco.

Piro

Tu puntuación
(Votos: 0 Promedio: 0)

Ray Charles – Genius + Soul = Jazz (1961)

Puntaje del Disco: 8

  1. From the Heart: 8
  2. I’ve Got News for You: 8
  3. Moanin’: 8,5
  4. Let’s Go: 7
  5. One Mint Julep: 8
  6. I’m Gonna Move to the Outskirts of Town: 9
  7. Stompin’ Room Only: 6,5
  8. Mister C: 7
  9. Strike Up the Band: 7,5
  10. Birth of the Blues: 8

Si hay un personaje determinante en la historia del soul ese es Ray Charles fue el pionero del genero durante la década del cincuenta fusionando el blues y el gospel desde sus primeras grabaciones. Y su influencia no solo se limito a lo musical, ayudo a integrar racialmente a los Estados Unidos durante los sesenta con su sorprendente suceso que lo llevo a ser el primer afro americano en recibir el total control artístico por parte de una compañía discográfica.

Genius + Soul = Jazz (1961) es una de las mejores muestras de la cruza entre en soul y el jazz que solo Ray era capaz de hacer por ese entonces. Junto a Charles estaría la big band Count Basie Band que suena impecable de principio a fin del disco. En un disco con mayoría de temas instrumentales, lo que por momentos aburre un poco, entre los que se destacan “One Mint Julep”, “Moanin’” y “From the Heart”, también hay un par donde Charles canta que son de lo mas valioso “I’ve Got News for You” y en especial la impecable “I’m Gonna Move to the Outskirts of Town”.

Genius + Soul = Jazz fue reeditado en varias oportunidades agregándole nuevas grabaciones que habían quedado afuera del mismo con el correr de los años y fue introducido recientemente a la colección del salón de la fama del Grammy. Creado en 1973 para honrar las grabaciones de mayor calidad y relevancia de los últimos 30 años. Tal vez por momentos pueda sonar un poco anticuado pero este tipo de tesoros musicales son la memoria viva de la música y merece ser recordado y reconocido.

F.V.

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 2)

Aretha Franklin – I Never Loved A Man The Way That I Love You (1967)

Puntaje del Disco: 10

  1. Respect: 10
  2. Drown in My Own Tears: 8,5
  3. I Never Loved a Man (The Way that I Love You): 9,5
  4. Soul Serenade: 9
  5. Don’t Let Me Lose This World: 8
  6. Baby, Baby, Baby: 8,5
  7. Dr Feelgood (Love is a Serious Business): 9,5
  8. Good Times: 8
  9. Do Right Woman, Do Right Man: 9
  10. Save Me: 9
  11. A Change is Gonna Come: 10

Dios! Qué voz!! Para aquellos que tienen una imagen mal formada sobre Aretha, tienen que entender que es una de las cantantes más importantes e influyentes de todos los tiempos. No por nada fue ubicada por la revista Rolling Stone como la mejor cantante de la historia, superando a los más prestigiosos y reconocidos músicos tanto femeninos como masculinos.

La carrera de Aretha tuvo varias etapas. Pero su mayor reconocimiento lo alcanzaría en 1967 con I Never Loved A Man. Para esta altura de su carrera, había abandonado a la discográfica Columbia para fichar con Atlantic Records. El cambio significó que la cantante explote todo su soul con la ayuda del productor Jerry Wexler y el acompañamiento de un grupo de buenos músicos para consolidar su calidad.

El disco fue pensado para que el clásico central a promover sea su primer single “I Never Loved a Man”, un tema de soul profundo a piano en el que Aretha alcanza una de sus mejores performances, cuya letra fue escrita por Ronnie Shannon. Sin embargo, el que se transformaría en su clásico indiscutido sería “Respect”, una canción que en realidad es de Otis Redding, pero que Franklin le terminó arrebatando de las manos haciendo un cover tan espectacular con el poder de su voz, que lo transformaría en un himno propio.

Justamente interpretar canciones de otros músicos es una cualidad del álbum. Y Aretha no era ninguna tonta, eligió hacer versiones de temas de personajes notables como Ray Charles («Drown in my own tears») y Sam Cooke («Good times» y «A Change is Gonna Come»). De ellas hay que hacer mención de lo que logra en “En “A Change is Gonna Come”, donde te deja extasiado con su voz de una forma terrible.

Pero no todos son covers. Aretha aporta sus propios temas que también son bastante sólidos, de los cuales hay que destacar especialmente a “Dr Feelgood” que transmite una intensidad conmovedora.

El disco completo es esplendido, brillante y muy sólido. No solo no hay puntos flacos, sino que los puntos altos que alcanza son muchos. El álbum es tan impresionante que solía tener otras cantantes femeninas entre mis preferencias (sin ir más lejos Janis Joplin y Grace Slick, entre otras), pero después de escuchar a Aretha uno realmente piensa que fue la mejor. Señores, hagan paso a la Reina del Soul.

Persy

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 5)

Steppenwolf – Steppenwolf The Second (1968)

Puntaje del Disco: 8.5

  1. Faster than the Speed of Life: 9
  2. Tighten Up Your Wig: 8
  3. None of Your Doing: 8
  4. Spiritual Fantasy: 7.5
  5. Don’t Step on the Grass, Sam: 8
  6. 28: 8.5
  7. Magic Carpet Ride: 9
  8. Disappointment Number (Unknown): 7.5
  9. Lost and Found By Trial and Error: 8
  10. Hodge, Podge, Strained Through a Leslie: 8
  11. Resurrection: 7.5
  12. Reflections: 8.5

El mismo año del lanzamiento de su disco debut, Steppenwolf editó lo que sería su segundo material de estudio. Llamado simplemente The Second, la banda liderada por John Kay concentró toda su capacidad y talento para darle forma, en tiempo record, a este muy buen álbum.

El repentino suceso que había tenido el primer disco, impulsado sobre todo por el hit “Born to be Wild”, presentaba buenos augurios para el siguiente trabajo. De hecho, The Second es casi una continuación de aquél, sólo que con ciertas mejorías. “Faster then the Speed of Life” toma las riendas de los sonidos anteriores y marca una de las mejores rollas de este disco que se extiende con la buena armónica en “Tighten Up Your Wig”.

Lo característico de Steppenwolf es que ha sabido combinar el rock con la psicodelia sin perder el blues. Incluso la banda explota en el ambiente más acústico con “Spiritual Fantasy”, que a pesar de no ser el estilo clásico del grupo, sirve de cortina para el siguiente telón. “Don’t Step on the Grass, Sam” es magnífico destello de psicodelia y una clara referencia a la marihuana.

“Magic Carpet Ride”, el primer sencillo lanzado del disco, merece un párrafo aparte ya que se convirtió en un nuevo hit para el grupo y es considerado el primer video de rock moderno. El álbum no se agota allí, sino que es a partir de “Disappointment Number (Unknown)” que se inicia una sección más heterogénea con puntos altos como en “Hodge, Podge, Strained Through a Leslie”.

Aunque el impacto no fue tan grande como con el disco anterior, en conjunto The Second muestra mejores tonalidades y variantes.

Piro

Tu puntuación
(Votos: 2 Promedio: 4.5)

The Beatles – Beatles for Sale (1964)

Puntaje del Disco: 8

  1. No Reply: 8
  2. I’m a Loser: 9
  3. Baby’s in Black: 7,5
  4. Rock and Roll Music: 8
  5. I’ll Follow the Sun: 8,5
  6. Mr. Moonlight: 6,5
  7. Kansas City/Hey-Hey-Hey-Hey!: 8
  8. Eight Days a Week: 8
  9. Words of Love: 6
  10. Honey Don’t: 8
  11. Every Little Thing: 7
  12. I Don’t Want to Spoil the Party: 8
  13. What You’re Doing: 7,5
  14. Everybody’s Trying to Be My Baby: 8

La tapa de Beatles for Sale (1964) reflejaba la otra cara de la beatlemania: el cansancio, la soledad y el desgaste que les generaba tanta fama y exposición. Algo que además de verse reflejado en los rostros de John, Paul, George y Ringo se puede observar en el resultado final del álbum.

Con menos luces compositivas solamente pudieron componer ocho temas de catorce, el resto son covers de sus ídolos pasados. Algo que pensamos que había quedado para sus primeros discos ya que en Hard Days Night habían firmado todos los tracks. Lo cierto es que su sello discográfico los había “apurado” para entregar un nuevo disco antes de terminar el año y este fue el resultado, en el que podemos vislumbrar que mostraron signos de haber sido compuestas bajo presión. Por solo citar un caso «Eight Days a Week» es una canción de amor pero el titulo surgió de un comentario de Ringo Ringo que se refería a las demandas sobrehumanas que exigía el ser un beatle por ese entonces.

En cuanto a los temas que más podemos rescatar del álbum nos encontramos con “No Reply”, una típica canción de John que habla de traición y celos, “I’m a Loser” una de las mas oscuras composiciones de John hasta el momento, “I’ll Follow the Sun”, a cargo de Paul, un tema optimista donde se dejaba en claro las opuestas visiones de la vida. Mientras John casi siempre se veía como víctima, Paul se sentía responsable de la vida, “I Don’t Want to Spoil the Party” es otro tema de Lennon que muestra su imposibilidad de hacer de cuenta que está feliz, Además de estos temas propios algunos covers suenan muy bien: “Everybody’s Trying to Be My Baby”, “Kansas City/Hey-Hey-Hey-Hey!” y “Rock and Roll Music” son de lo mejorcito que Beatles for Sale nos ofrece.

Otro dato que influyo en el disco y que no se puede pasar por alto fue su encuentro por primera vez con Bob Dylan, Dylan fue el primer artista en afectarlos especialmente como letrista. Una asignatura pendiente hasta ese momento para el grupo que solo componía temas de amor y desengaño. La influencia de Dylan en Los Beatles entusiasmo particularmente a Lennon que comenzaría a escribir temas confesionales y oscuros. Además de abrirles las cabeza musicalmente según cuentan Dylan los inició en la marihuana el día que se conocieron Dylan quería fumarse un porro y asumió que los Beatles ya andaban en la droga. Al principio, los Beatles mostraron un poco de aprehensión en unírsele, pero en las horas siguientes, los músicos estuvieron «sin patas de la risa», como dijo después George.

F.V.

Tu puntuación
(Votos: 2 Promedio: 4.5)

The Shins – Oh, Inverted World (2001)

Puntaje del Disco: 9,5

  1. Caring Is Creepy: 9,5
  2. One by One All Day: 9
  3. Weird Divide: 8,5
  4. Know Your Onion!: 8
  5. Girl Inform Me: 8
  6. New Slang: 10
  7. The Celibate Life: 9
  8. Girl on the Wing: 8
  9. Your Algebra: 8
  10. Pressed in a Book: 9,5
  11. The Past and Pending: 9

Este es uno de los discos que más me sorprendió de los últimos que escuché. The Shins se formó en 1997, anteriormente se llamaban Flake y luego Flake Music, hasta que finalmente adoptaron la forma definitiva de The Shins. En el año 2001 llegaría su álbum debut, Oh, Inverted World, un año en que el Indie todavía no había llegado a explotar como el género de moda que es hoy en día. Sin embargo, en el mismo año se editaron álbums importantes como Is This It de The Strokes dando señales de lo que se avecinaba.

Oh, Inverted World no alcanzó la popularidad de Is This It, pero es uno de los mejores discos de Indie que aparecieron en esa época. Pero su estilo es totalmente distinto. Esto es más bien pop, que hace un fantástico homenaje a bandas y artistas celebres de los sesenta. La influencia de personajes como Arthur Lee y Brian Wilson es muy notoria.

Las melodías pop que ofrece James Mercer desde la atmosférica “Caring Is Creepy” hasta la bella balada acústica “The Past and Pending” tienen una calidad impecable que te transportan a otra época. De entrada se notan las armonías vocales a la Beach Boys en canciones como “Weird Divide” y “Girl Inform Me”. Hay pop psicodélico en cortes como “One by One All Day”, “The Celibate Life” e incluso oscuras y bizarras tal es el caso de “Your Algebra”. Tampoco faltan los buenos riffs como en la genial pieza alternativa “Pressed in a Book”. Aunque la que se lleva los aplausos es la encantadora “New Slang”, que tiene una melodía acústica clásica.

Discazo! Oh, Inverted World no solo es valorado como el mejor trabajo de la banda de James Mercer, sino que fácilmente se puede ubicar como uno de los discos más destacados de la última década.

Persy

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 4)

Stereolab – The Groop Played «Space Age Bachelor Pad Music» (1993)

Puntaje del Disco: 8

  1. Avant Garde M.O.R.: 9
  2. Space Age Bachelor Pad Music: 6,5
  3. The Groop Play Chord X: 8,5
  4. Space Age Bachelor Pad Music (Foamy): 6
  5. Ronco Symphony: 8,5
  6. We’re Not Adult Orientated: 7,5
  7. U.H.F. -MFP: 10
  8. We’re Not Adult Orientated [Neu Wave Live]: 8

Luego de Peng! saldría a la luz esta tremenda bizarreada de kilométrico título. The Groop Played «Space Age Bachelor Music Pad» es un EP que aumenta el costado experimental de Stereolab. El mismo de 8 temas, posee 2 rarísimos cortes instrumentales: “Space Age Bachelor Music” (cacofonía de teclados en su máxima expresión) y “Space Age Bachelor Music (Foamy)” (más raro aún, parece salido de un extracto del famoso “Two Virgins” de John Lennon y Yoko Ono). Muchos descartarían ambas por ser puro ruido nada más, pero para mi, amante de lo «raro» y poco convencional, funciona muy bien en el concepto musical del álbum.

Luego hay rock alterno y del bien guitarrero, de la mano de 2 partes de “We’re Not Adult Oriented”, de las cuales me gusta la segunda por ser mas consistente, aunque la primera tiene ese inicio con la voz de Laetitia Sadier bien al frente que suena tremenda.

Las siguientes y apacibles canciones se encuentran como lo mejorcito de este álbum: “Avant Garde M.O.R” y “Ronco Symphony” son bellísimas canciones de puro dream pop (ambas fuertemente influidas por Cocteau Twins). Luego esta “The Groop Played Chord X”, la cual me encanta por sus hermosas armonizaciones vocales y por su crescendo de batería.

Pero el diez va hacia la genial “U.H.F. –MFP”. Una guitarrera pieza de tintes medio trip-hoperos, la cual parece como si fuese del mismísimo Emperor Tomato Ketchup (su discazo del año ’96). Canción visionaria de la musicalidad que Stereolab desarrollaría posteriormente.

Luego de este mini-album, estaba por comenzar lo que para mi sería la GRAN época del grupo, editando discazos, los cuales muy pronto reseñare!

Li

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 4)

Man or Astro-man? – Is It… Man or Astro-Man? (1993)

Puntaje del Disco: 8,5

  1. Taxidermist Surf: 8
  2. Invasion of the Dragonmen: 7
  3. Nitrous Burn Out: 9
  4. Clean up on Aisle #9 (Turn up the Monitors): 8,5
  5. Journey to the Stars: 7
  6. Cowboy Playing Dead: 8
  7. Sadie Hawkins Atom Bomb: 6
  8. The Human Calculator: 8,5
  9. Organ Smash: 8
  10. Cattle Drive: 6
  11. Escape Through the Air Vent: 8,5
  12. Mermaid Love: 6
  13. Eric Estrotica: 7,5
  14. Alien Visitors: 9

No sabemos si estos tipos oriundos de Alabama surfean con una tabla tradicional, o con una espacial como la del doc Brown (?), pero de algo estamos seguros: agarran la ola a la perfección. Man or astro-man? se dieron a llamar allá por el año 1992, y se trata de una de las mejores bandas que interpretó la movida sesentosa de guitarras bañadas en una particular forma de reverberación, de una constante casi hiperquinética en sus melodías y de por sí mucha onda, que fue llevada a cabo por Dick Dale y The Ventures, principalmente, y que se denominó como «surf rock».

En este, su primer álbum, los Man or Astro-Man? reinterpretan esa vieja movida con un disco totalmente instrumental, pero adicionando samplers de películas de ciencia ficción clase B del cine estadounidense de los ’50 a las canciones, marcando una estética extraterrestre que no está solo presente en sus canciones y su nombre, sino incluso en sus conciertos (aparecen vestidos de astronautas en medio de una escenografía espacial).

El disco se extiende en una misma dirección, no posee cambios bruscos: todas las canciones son similares, algunas más punks que otras, lo cual puede tornarse un tanto aburrido para quienes no disfrutan de este estilo, pero es un disco para darle una oportunidad de escucha…

Si te gustaron, los podés ver en vivo con toda su locura espacial en Niceto el 11/5.

Bari

Tu puntuación
(Votos: 0 Promedio: 0)

The Alan Parsons Project – Tales of Mystery and Imagination (1976)

Puntaje del Disco: 8,5

  1. A Dream Within A Dream: 7
  2. The Raven: 9
  3. The Tell-Tale Heart: 8,5
  4. The Cask of Amontillado: 8,5
  5. (The System Of) Dr. Tarr and Professor Fether: 8
  6. The Fall of the House of Usher: 8,5
  7. To One in Paradise: 8,5

The Alan Parsons Project se compone por el tecladista Alan Parsons y el cantante Eric Woolfson, los cuales junto a varios músicos de sesiones dieron vida a uno de los grupos progresistas británicos más adelantados a su tiempo.

El ingles Parsons y el escocés Woolfson se conocieron en el comedor de los estudios Abbey Road un verano de 1974. Parsons habia sido asistente de sonido en los últimos dos trabajos de The Beatles (Abbey Road y Let It Be) y por si fuera poco participo de las grabaciones de The Dark Side of the Moon de Pink Floyd, por su parte Woolfson compositor y cantante trabajaba como pianista y sesiones y estaba embarcado en un disco conceptual basándose en el trabajo del escritor Edgar Allan Poe. En esos primeros encuentros Parsons le pidió a Woolfson que se convierta en su manager pero también le comentó que se sentía decepcionado por tener que trabajar para otros. Retomando su idea sobre el material de Poe, Woolfson pensó en combinar las necesidades de ambos en un disco conceptual, así fue como nació Alan Parsons Project.

En su primer trabajo Tales of Mystery and Imagination (1976) se puede explorar el viaje planteado por el dúo a lo largo del trabajo del afamado escritor. El sonido avant-garde lo alejo de ser un éxito en ventas pero lo ubico como un disco de culto para la audiencia mas inquieta. Entre sintetizadores, guitarras y ambientes oscuros la obra de Poe parece haber encontrado su mejor ambiente. Junto a Parsons y Woolfson numerosos músicos participaron de las sesiones de grabación como el cantante Arthur Brown y el actor Leonard Whiting que participa en “The Raven”, el tema mas recordado del disco y que paso a la historia por ser el primero donde se utilizo vocoder digital para las voces.

El disco suena muy sólido por tratarse del primero del conjunto, no aburre en ningún momento y es sin dudas una de las mas reconocidas y mejor logradas combinaciones entre el trabajo de una verdadera figura literaria con el rock.

F.V.

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 4)

Foo Fighters, Arctic Monkeys y MGMT en Argentina – Quilmes Rock, Estadio River (3 y 4 de abril del 2012)

Cuando el sol otoñal del martes comenzaba a abandonar el Estadio de River Plate, marco del festival Quilmes Rock 2012, Band of Horses abandonaba el escenario luego de un show intenso y sólido con el final a puro blues con “Am I A Good Man” y “The Funeral” despertaron gestos de aprobación entre la multitud que ya ansiaba con ver a Foo Fighters por primera vez en Argentina.

Pero para ello habría que esperar un poco mas, antes del plato fuerte de la noche una de las revelaciones en el mundo del rock en los últimos años MGMT diría presente en el escenario. Luego de haber tocado en el país en un extraño show en la ciudad de Mar del Plata en pleno verano, Andrew y Ben se mostraron hasta sorprendidos de tocar en un estadio tan grande según sus propias palabras. Con dos discos editados el grupo cuenta ya con suficiente repertorio para llenar la escasa hora que tenían disponible para entretener a los presentes que se acercaban cada vez en mayor numero. Las primeras en ser aprobadas fueron “Time to Pretend” y “Electric Feel”, inclusive la nueva “Alien Days” se mostró bastante prometedora para lo que significaría su siguiente material discográfico. Promediando el show una extensísima versión de la lisérgica “Siberian Breaks” despertó los primeros “¡Foo Fighters, Foo Fighters!”. A lo que inmediatamente el grupo respondió con su mayor hit y la única que genero algo parecido a un pogo la pegadiza “Kids” para cerrar optaron por “Congratulations” y “Of Moons, Birds & Monsters” que permitió cerrar dignamente un show algo apático y que quizás en otro marco hubiera resultado más efectivo.

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El segundo día del Quilmes Rock, además de la presentación  de Foo Fighters tenía el atractivo retorno de los Arctic Monkeys al país. La banda de Alex Turner llegó a crecer mucho en popularidad en Argentina en estos últimos años. No por nada el campo de esta fecha se agotó mucho más rápido que cuando se presentaba MGMT y Band of Horses.

La hora estipulada para que los Monkeys salgan al escenario era a las 19:20hs, después de la presentación de TV on the Radio. Terminarían saliendo cerca de las 19:30hs con un Alex Turner mostrando su nuevo look (campera negra con el pelo engominado), bajo el anuncio de Mario Pergolini en las pantallas del escenario, para que los espectadores (había muchos jóvenes de menos de 25 años) empiecen a generar las primeras olas de pogo al compás de “Don’t Sit Down ‘Cause I’ve Moved Your Chair” uno de los grandes temas de su último disco.

De esta forma empezarían a delinear un atractivo show que incluyó no solo canciones de Suck It and See como “Brick By Brick”, sino que fue un setlist que repasó el repertorio de su corta discografía incluyendo temas nuevos como “R U Mine?”. Especialmente predominaron cortes de Favourite Worst Nightmare, que marcarban un ritmo vertiginoso como “Teddy Picker”, “Brianstorm”, “Do Me a Favor” y “If You Were There, Beware”.

De su exitoso álbum debut no faltaron temazos de la talla de “I Bet You Look Good on the Dancefloor” y la explosiva “The View From The Afternoon”, aunque si se extrañaron algunos como “Fake Tales of San Francisco”.

Y como no podía ser de otra manera, para el final dejaron dos de sus más celebres clásicos “Fluorescent Adolescent” (una de las mejores de la noche) y “When The Sun Goes Down”. Un gran cierre para un concierto que no fue muy largo pese a los 18 temas que tocaron (y por eso algunos cuantos habrán tenido una mejor impresión de su primer show en el Luna Park en el 2007), pero sí compacto, veloz y dinámico.

Justamente sobre el final de su presentación se desató la fuerte lluvia (que hizo estragos en Buenos Aires y sus alrededores, y seguramente también motivo que se adelante el cierre del show) y se quedó empapando al público durante 40 insufribles minutos, mientras algunos cuantos cantaban “Que nos echen a patadas, no nos vamos nada!!”.

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Diecisiete años de espera llegaron a su fin para ver a los Foo Fighters en concierto en Argentina. Finalmente se presentaron como plato fuerte de las primeras dos fechas del Quilmes Rock 2012. En el mejor momento de su carrera después de haber editado un discazo como Wasting Light, El grupo comandado por el carismático Dave Grohl pisó fuerte desde el comienzo con su sonido potente y demoledor. Tanto en temas de su último trabajo como “Rope”, “White Limo”, “Arlandia”, “Walk” y “These Days”, señalada por Dave como su canción favorita de Foo Fighters, en clásicos como “The Pretender”, “My Hero”, “This Is a Call”, “Monkey Wrench”, “Best of You”, “Everlong”, por solo nombrar algunos y en los covers como “In The Flesh” de Floyd y “Bad Reputation” con la legendaria Joan Jett en escena, el grupo dejo en evidencia que son uno de los actos en vivo más impresionantes y completos que se pueden encontrar en la actualidad. Con un manejo de escenario y un histrionismo envidiable Grohl se ocupa de derramar rock durante las casi tres horas de concierto. Pero no solo Dave logra captar la atención el frenético Taylor Hawkins en baterías y el virtuoso Chris Shiflett tienen sus momentos en un show que entretiene de principio a fin con versiones de cada canción extendidas pero sin perder la efectividad original.

Algunas particularidades propias de cada día el martes en su primer recital oficial en Argentina se los vio realmente sin ganas de irse y asombrándose de sobremanera por la pasión del publico local. Y contó con una versión intimista con Dave tocando en solitario “Wheels” con su guitarra en la que interpeló al publico: “Tardamos demasiado tiempo en venir. Perdón, Deberíamos volver pronto. ¿En otros 17 años? Para esa época voy a tener fucking 60″, mientras canta el estribillo con su posible voz de viejo, y se ríe, como festejando sus propios pasos de comedia.

En la segunda fecha con un diluvio pocas veces visto subieron al escenario como si nada a combatir el caos climático con su música y milagrosamente la tormenta fue cesando con el correr del show que se llevo a cabo con las luces encendidas en todo momento. Como momento distintivo podemos señalar el momento en que Grohl y Hawkins cambiaron roles y Dave volvió a su viejo amor la batería durante «Cold Day in The Sun» cantada por Hawkins. El comienzo distinto con “All My Life” y el reacomodo de algunos temas del setlist y las divertidas reflexiones de Dave sobre porque un show que todo esta saliendo desastrosamente termina siendo un show inolvidable.

Para cerrar el generoso listado de temas en ambas noches la elegida fue la emotiva “Everlong” que nos dejaría con ganas de más pero con una sonrisa por ser participes de uno de los mejores recitales de nuestras vidas.

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F.V./Persy

Tu puntuación
(Votos: 2 Promedio: 5)