Archivo de la categoría: Bandas de Rock Internacional

Simple Minds

Simple Minds – Empire and Dance (1980)

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Puntaje del Disco: 8

  1. I Travel: 8.5
  2. Today I Died Again: 8
  3. Celebrate: 7
  4. This Fear of Gods: 7.5
  5. Capital City: 7
  6. Constantinople Line: 7
  7. Twist/Run/Repulsion: 7.5
  8. Thirty Frames and Second: 8
  9. Kant-Kino: 7
  10. Room: 7.5

Para el segundo disco de estudio de Simple Minds, el aspecto dance que había tenido Reel to Real Cacophony queda por momentos relegados al fuerte contenido político y artístico que trae aparejada esta producción de 1980. “Europe has a language problem” relata “I Travel”, el primer corte difusión, quedando plasmado de algún modo los problemas sociales que atravesaba el viejo continente a fines de la década del setenta.

Más allá del tinte político que la banda quiso darle al álbum, musicalmente Empire and Dance presenta mucha influencia del grupo alemán Kraftwerk. Roxy Music es otra agrupación de la cual Simple Minds toma bastantes aspectos y podría decirse que David Bowie también tiene una referencia en el disco.

Como destacados, además de “I Travel”, encontramos a “Today I Died Again” y “Thirty Frames and Second”, que con su estilo electrónico sellaron lo mejor de este buen material. Simple Minds volvía al ruedo demostrando que todavía tenía mucha tela por cortar y canciones por componer.

Piro

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The Who

The Who – Who Are You (1978)

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Puntaje del Disco: 7,5

  1. New Song: 7,5
  2. Had Enough: 5,5
  3. 905: 7
  4. Sister Disco: 8,5
  5. Music Must Change: 8
  6. Trick of the Light: 8
  7. Guitar and Pen: 7
  8. Love Is Coming Down: 5,5
  9. Who Are You: 9

Mejor en las intenciones pero no mucho mejor en la ejecución. Pete Townshend trata de devolverle la vida a The Who experimentando más que nunca con sintetizadores. Aunque francamente sin la maestría que lo hizo en Who’s Next y Quadrophenia. A decir verdad al esucharlo las primeras veces me parecía una porquería, pero mejora bastante cuando se lo vuelve a repasar. Sin embargo,  Who Are You nos confirma que el grupo lamentablemente ya no esta en su plenitud.

El nivel es bajo comparado con lo que estábamos acostumbrados, pero todavía se delinean algunos buenos temas destacables. El homónimo “Who Are You” es el único tema que vale verdaderamente la pena acá. El estribillo es clásico: “Who Are You? Who Who Who Who!”. “Sister Disco” es el otro de los puntos altos, que en lo personal sentía que arrancaba como uno de esos temas para el olvido, pero tiene una melodía más pegadiza de lo esperada. También esta “Music Must Change” de lo más experimental y acertado que ofrece Pete combinando los sintetizadores con un poco de jazz. Dentro de los más dinámico y rockero tenemos a números decentes pero que están lejos de los mejores rockers de los Who, “New Song” y el tema de Entwistle de muy buen riff “Trick of the Light”.

Hablando del bajista, también nos trajo otros 2 cortes no tan logrados, “905” y la sobresaturada de orquestaciones “Had Enough”. Justamente ese es un problema del disco que también se repite en la balada “Love Is Coming Down”. Menos me gustaba la paródica “Guitar and Pen”, pero con las sucesivas escuchas convence un poco más.

Así que en líneas generales, el disco mejora respecto de The Who by Numbers. Es un disco más aceptable pero que esta muy lejos de sus grandes obras maestras. Por más duro que suene The Who estaba decayendo, muriendo lentamente. De hecho sería el último disco en el que participaría Keith Moon…

Persy

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Frank Zappa

Frank Zappa & The Mothers of Invention – Uncle Meat (1969)

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Puntaje del Disco: 10

  1. Uncle Meat: Main Title Theme: 10
  2. The Voice Of Cheese: –
  3. Nine Types Of Industrial Pollution: 8,5
  4. Zolar Czakl: 8
  5. Dog Breath, In The Year Of The Plague: 10
  6. The Legend Of The Golden Arches: 9,5
  7. Louie Louie: –
  8. The Dog Breath Variations: 8,5
  9. Sleeping In A Jar: 8
  10. Our Bizarre Relationship: –
  11. The Uncle Meat Variations: 10
  12. Electric Aunt Jemima: 8
  13. Prelude To King Kong: 8,5
  14. God Bless America (Live At The Whisky A Go Go): 7,5
  15. A Pound For A Brown On The Bus: 7,5
  16. Ian Underwood Whips It Out: 8,5
  17. Mr Green Genes: 10
  18. We Can Shoot You: 7,5
  19. «If We’d All Been Living In California…»: –
  20. The Air: 8,5
  21. Project X: 8
  22. Cruising For Burgers: 10
  23. King Kong Suite: 10

Es el año ’69, Zappa y sus Mothers sacarían Uncle Meat. Dicho álbum muestra a la banda de nuestro amigo bigotudo en su máximo esplendor: avant-garde, rock y pop experimental, tracks en directo, doo-woop, y ante todo es el primer álbum donde se captan las primeros toques de jazz fusión (que más tarde Zappa se encargaría de seguir explorando). Una obra maestra TOTALMENTE ecléctica. Para su edición en cd se incluyeron mas temas (como el disparatado Tengo Na Minchia Tanta), pero este que analizaremos aquí es el álbum original.

Es un álbum MUY MUY difícil de digerir: más de 20 temas, muchas melodías flasheras, complejas, mucha bizarreada… pero una vez pasada la 1era o 3ra escucha es un álbum absolutamente adictivo. En el disco se menciona que dicha música es para una película que no se terminó, que nunca se comenzó a rodar (desgraciadamente, ya que la trama era muy delirante). Aunque lo que finalmente se hizo (ya en el ’89) fue un video que contaba con recitales, las sesiones de foto de la portada de We’re Only In It For The Money, etc.

Ahora sí vayamos al tema, y dejémonos de ruedos: las canciones. El álbum arranca con una bestial perfomance de percusiones, muy infantiles pero malignas a la vez, no alcanzará los 2 minutos de duración pero es impecable igual. Luego de escuchar la voz de Suzy Creamcheese (track que siempre me hace reír!) sigue “Nine Types Of Industrial Pollution”, un revoltijo de guitarras acústicas improvisando libremente. Sí señor, avant-garde y trance asegurados. Luego del divertido puente que significa “Zolar Czakl”, sigue la genial “Dog Breath In The Year Of The Plague”, con Roy Estrada y Frank haciendo sus gracias vocales, y con sus vientos catárticos. Tremenda esa voz de corte clásico que tiene…una locura! Sobre estas mismas constantes cómicas/soberbias se mantiene “The Legend Of The Golden Arches” (cuyo segmento final,luego de la risa que se escucha no es ni más ni menos que perfecto). Luego, sigue la engañosa “Louie Louie”: esta grabada en directo, y luego de unas palabras de Zappa al público y de que Don Preston toque su piano eléctrico, se grita «one! Two! Three! Four» y cuando uno cree que va a empezar un tema, uena una tremenda cacofonía noise y termina! Igual la disfruto, je.

Estan también las reescrituras de “Dog Breath” (acústica, bellísima) y “Uncle Meat” (totalmente enfermiza!). “Sleeping In A Jar” es la perfección pop…en 50 segundos! Hay disparatadas canciones como “Electric Aunt Jemina”, “A Pound For a Brown On The Bus” (una “The Legend Of…” revisitada pero más acelerada), la irónica “God Bless America”, “We Can Shoot You” que marcan humor al extremo (aparte de sus rarísimos títulos). “Our Bizarre Relationship“ y «If we’d all been living in California…» son tracks hablados (consigan leerlas traducidas, locura total). Hay 2 gemas psicodélicas que son INCREÍBLES: “Mr. Green Genes” y “Cruising For Burgers”, ambas con su dramatismo vocal a cuestas. Imperdibles.

En “Ian Underwood Whips It Out”, dicho músico nos cuenta su historia de como se unió a la banda para luego hacer unos incendiarios solos de saxo. “The Air” marca el momento doo-woop del album, sin duda, la más (y quizás única) pegadiza del álbum.

“Project x” es sin duda de lo más complejo que hay: comienza con unas sensibles acústicas para terminar siendo una intrincadísima pieza experimental, rica en inesperados giros y matices.

Para terminar tenemos la suite de “King Kong” dividida en seis segmentos que muestran a Zappa y a los suyos tocar sin ataduras, improvisar y dejarse llevar. Una increíble pieza en la cual cada músico se explaya a gusto, una pieza que comienza, se desintegra (segmento 5) y se integra. “Prelude To King Kong”, es una muestra de lo que esta sobre el final, aunque esta es una aceleradísima pieza en donde los instrumentos de viento generan una anarquía sonora total (ultimo segmento) para terminar de una majestuosa manera…y sobre el final desintegrándose gloriosamente con el gong. Cierre a todo trapo.

Que revisión larga! Jejeje. Luego de este álbum desgraciadamente las Mother se separarían, aunque luego saldrían dos asombrosos y magníficos álbumes más (“Burnt Weeny Sandwich” y “Weasels Ripped My Flesh”, los cuales pronto reseñare!). Pero para Frank Zappa, esta separación no era más que el fin de una etapa y el comienzo de una nueva: él ya había llegado para quedarse.

Uncle Meat: otro IMPRESCINDIBLE.

Watanuki Li

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(Votos: 1 Promedio: 4)
Portishead

Portishead – Portishead (1997)

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Puntaje del Disco: 9

  1. Cowboys: 9
  2. All Mine: 9,5
  3. Undenied: 9
  4. Half Day Closing: 9
  5. Over: 9
  6. Humming: 8,5
  7. Mourning Air: 8
  8. Seven Months: 8
  9. Only You: 9
  10. Elysium: 8,5
  11. Western Eyes: 7,5

El grupo que popularizo el trip-hop con su exquisito debut Dummy, volvería tres años después para editar su segundo material denominado simplemente Portishead (1997).

No hay mucha diferencia entre ambos, se lo puede calificar como más oscuro por momentos que su antecesor, pero en sustancia continúan destacándose los samplers hipnóticos, la desgarradora voz de Gibbons y los sofisticados y narcotizantes ritmos que caracterizan al trío. Sobre la oscuridad de este disco Geoff Barrow hablo en una entrevista de aquellos años: “Sí, es una reacción contra Dummy. Quiero decir, editamos Dummy, y todo el mundo decía que era muy extraño y difícil entrar en él. ¡Un año más tarde era como el hilo musical! No le voy a decir a la gente cómo deben escucharlo mientras les guste, eso es lo más importante. Pero nos duele cuando la gente dice algo así”.

Resultan cautivantes “Cowboys”, “All Mine”, “Undenied”, “Half Day Closing”, “Over” (todas estas presentes en la primera parte del disco), además de “Only You” y “Humming” por citar algunas que también merecen ser destacadas. Es realmente increíble la cantidad de buenas composiciones y temas que podemos encontrarnos en Portishead. Cuando nos encontramos con tanta calidad y cuidado por el detalle se justifican los largos periodos que el grupo de Bristol se toma entre cada álbum.

Portishead le brinda al oyente cosas nuevas con cada escucha, haciéndolo mas cautivante cada vez que se escucha. Un disco para disfrutar de principio en fin. Mas aun teniendo en cuenta que su siguiente disco de estudio aparecería recién once años después, Third (2008).

F.V.

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(Votos: 1 Promedio: 4)
Gerry Rafferty

Gerry Rafferty – Night Owl (1979)

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Puntaje del Disco: 8

  1. Days Gone Down: 8
  2. Night Owl: 9
  3. The Way That You Do It: 8
  4. Why Won’t You Talk to Me: 7
  5. Get It Right Next Time: 7
  6. Take the Money and Run: 8
  7. Family Tree: 7.5
  8. Already Gone: 7
  9. The Tourist: 7.5
  10. It’s Gonna Be a Long Night: 7

Impulsado por la multipremiada “Baker Street”, City to City, fue para Gerry Rafferty un punto de inflexión en su carrera. El éxito cosechado con aquel disco de 1978 le permitió al británico hacerse conocido a ambos márgenes del Atlántico y demostrar su enorme talento.

En 1979 Nigth Owl se convirtió en el tercer material de estudio de Rafferty, quien luego de solucionar el conflicto que le había impedido editar discos, se encontraba ahora con la libertad plena de hacer la música que más lo inspiraba. En estilo y a grandes rasgos, no existen demasiadas variaciones respecto al álbum anterior. Más comprometido quizás con la composición y las letras, “Days Gone Down” muestra un lado sentimental muy marcado que continuará con temas como “Why Won’t You Talk to Me” y “Family Tree”, de fuerte influencia irlandesa.

“Night Owl”, que da nombre al disco, contó con la participación del saxofonista Raphael Ravenscroft, que fue el intérprete del recordado solo de “Baker Street”. El tema no sólo fue el más destacado sino que repercutió en los charts, aunque sin alcanzar el éxito descollante de la producción anterior. De todos modos, “Night Owl” constituye un buen álbum, cálido y de buenas raíces, ideal para seguir conociendo la historia de un gran artista.

Piro

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Interpol

Interpol – Antics (2004)

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Puntaje del Disco: 8

  1. Next Exit: 8
  2. Evil: 8
  3. Narc: 8,5
  4. Take You On A Cruise: 8
  5. Slow Hands: 8,5
  6. Not Even Jail: 8
  7. Public Pervert: 8
  8. C’mere: 7,5
  9. Lenght Of Love: 6,5
  10. A Time To Be So Small: 7,5

Como suele pasar con muchos grupos, su álbum debut alcanza tal prestigio que luego no resulta una tarea fácil para la banda superar lo hecho anteriormente. Interpol sufrió un poco este efecto. En Antics la banda hace un disco muy bueno pero con el contraste de la sombra de Turn On The Bright Lights siempre latente.

Así llegan las comparaciones. Para los amantes de su primer disco, van a encontrar en Antics un álbum que puede decepcionar. Pero desde mi forma de ver, entendiendo que Turn On The Bright Lights esta en cierto punto sobrevalorado, Antics convence sin llegar a ser una maravilla.

Siguiendo con las diferencias entre sí, esta vez nos encontramos con un trabajo menos sombrío, con canciones “con más luz” o más positivas (por así decirlo), que se apoyan menos en Joy Division (una constante de su primer álbum), dando un poco más de lugar a otros de sus adorados grupos de los ochenta, como R.E.M. y The Smiths. De hecho la voz de Paul Banks se ajusta emulando a la de Mike Stipe.

Lo segundo que se nota es que al no tener los temas la misma penumbra irresistible de su primer disco, Interpool se evoca a ritmos y riffs indies que se parecen más a los de Franz Ferdinand, que llegan a ser incluso bailables. Sin dejar de existir aquellos que son más grises para quienes añoraban algo más parecido a lo de Turn On.

El disco termina siendo bastante bueno y sólido. Difícilmente con grandes cortes que sobresalgan (tal vez “Narc” y el single “Slow Hands”) pero con la promesa de que el nivel es bastante parejo.

Persy

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(Votos: 1 Promedio: 4)
The Jesus and Mary Chain

The Jesus and Mary Chain – Darklands (1987)

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Puntaje del Disco: 10

  1. Darklands: 9
  2. Deep One Perfect Morning: 10
  3. Happy When It Rains: 10
  4. Down On Me: 8
  5. Nine Million Rainy Days: 8,5
  6. April Skies: 9,5
  7. Fall: 8
  8. Cherry Came Too: 10
  9. On The Wall: 10
  10. About You: 10

Luego del tremendo (y enormemente influyente) Psychocandy, los hermanitos Jim y William Reid, harían lo mismo que Velvet Underground luego de su explosivo White Light/White Heat, osea: ponerle un stop al noise.

Parecía que la paz había llegado. Acá los hermanos se encargaron de tocar todos los instrumentos, ya que eran los únicos que seguían en la banda (no hay batería, sino programaciones percusivas). Y les salió perfecto. Lo que aquí tenemos es un introspectivo y conmovedor trabajo. La pista homónima inicial marca las coordenadas de lo que este álbum será, una atmósfera alta en dosis de oscuridad.

Pero a continuación, preparen los pañuelos para secarse las lágrimas con las dos que siguen: “Deep One Perfect Morning” (esa acústica cubierta por la intensa voz de Jim brillan en todo su esplendor, cuando entra la eléctrica preparate para la emoción) y “Happy When It Rains” (ese título ya lo dice todo, este tema se convertiría en uno de sus más reconocidos). “Fall” y “Down On Me” marcan de muy buena manera los únicos dos momentos de fuego rockero.

El auténtico tour de force denso y oscuro lo marca “Nine Million Rainy Days”, cantado por William Reid (en la misma se puede oír una sonoridad a lo Primal Scream, banda de Bobby Gilllespie, ex baterista de los Mary Chain).

Pero las matadoras lentas se llevan todos los aplausos: “April Skies”, “Cherry Came Too” (ambas con guiños varios a Brian Wilson, en versión dark), “On The Wall” (esa viola me hace recordar algo a “Heroin” de la Velvet Underground, acá a sumergirnos de lleno a la emoción, las lagrimas te brotarán de vuelta en esta gris amarga y bella canción) y el maravilloso final que es la acústica “About You” (que más tarde versionaría la gran Sandie Shaw).

Sin duda, alguno habrá temido al ver el giro que daba el sonido de la banda, pero todo miedo se fue al ver que los Mary Chain pudieron mostrar una faceta más intima de una grandiosa y deliciosa manera (los síntomas más introvertidos y acústicos volverían de vuelta en los noventa, en el conmovedor Stoned And Dethroned). Así que a cerrar los ojos y a disfrutar de esta fantástica música. Ah, y la paz que vino con este álbum pronto se terminaría yendo al mismísimo carajo: al año siguiente saldría en DESPIADADO compilado de lados b, simples y covers Barbed Wire Kisses, álbum de noise extremo que hacen quedar como un poroto las distorsiones del mismísimo Confusion Is Sex de Sonic Youth!!! En breve, su reseña mis amigos!

Watanuki Li

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(Votos: 1 Promedio: 4)
Leonard Cohen

Leonard Cohen – Old Ideas (2012)

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Puntaje del Disco: 8,5

  1. Going Home: 9,5
  2. Amen: 8,5
  3. Show me the Place: 9,5
  4. Darkness: 9
  5. Anyhow: 7
  6. Crazy to Love You: 7
  7. Come Healing: 8,5
  8. Banjo: 7,5
  9. Lullaby: 7,5
  10. Different Sides: 9

Leonard Norman Cohen, poeta, novelista y cantante canadiense nació en una familia judía el 21 de septiembre de 1935 en Montreal.

Si por algo es conocido Leonard Cohen es por su grave y envolvente voz, que ha sabido utilizar a lo largo de su longeva carrera de manera excelsa, creando un sonido único y fácilmente reconocible, que, combinado con sus complejas letras normalmente de carácter  religioso y sentimental, conciben a uno de los cantautores más interesantes que ha dado la música.

A finales de 2011, con 77 años de edad, Leonard Cohen dijo al mundo “No hay nada más deshonroso que un anciano que no tiene otra prueba de haber vivido que su edad”, así que, sintiéndose identificado con tal frase se puso manos a la obra para hacer su primer disco desde hacía casi una década, Old Ideas, que saldría a la luz a inicios de este año.

¡Y qué manera de regresar! Si en algún momento algún fan escéptico creía que la vuelta solo haría que manchar ligeramente la figura del cantautor, a la primera escucha se le va tal idea de la cabeza, es indiscutible, Old Ideas se trata de un muy buen disco con canciones que irán directas a ser clásicos del cantante, empezando por la soberbia pieza encargada de abrir el disco, “Going Home”, tema que representa una conversación del cantante con Dios, en el que Cohen prácticamente recita en vez de cantar, acompañado suavemente por un piano, y a quien se le une en los últimos segundos un coro de mujeres estremecedor.

También es necesario destacar “Show me the place” una canción en la que Cohen se deja ir algo más de lo habitual para cantar de una manera pasional y creando otro de los temas destacados del álbum.

Otra canción destacable es la rítmica “Darkness”, primer single del disco, con un sonido setentero y un órgano Hammond que perfectamente habría en un grandes éxitos de The Doors.

Encargada de cerrar el disco es otra de las mejores canciones, “Different Sides”, el tema más animado de Old Ideas, de nuevo recurriendo a un órgano setentero y acompañándose todo el rato de las impecables coristas femeninas en una canción casi bailable.

Mauricio G.

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(Votos: 1 Promedio: 4)
Neil Young

Neil Young – Living with War (2006)

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Puntaja del Disco: 8

  1. After the Garden: 8
  2. Living with War: 7
  3. The Restless Consumer: 8,5
  4. Shock and Awe: 8,5
  5. Families: 7,5
  6. Flags of Freedom: 8
  7. Let’s Impeach the President: 8,5
  8. Lookin’ for a Leader: 8
  9. Roger and Out: 7,5
  10. America the Beautiful: –

Los últimos años han sido bastante activos para el viejo Neil. Editando material nuevo con frecuencia a diferencia de otros de sus contemporáneos como los Rolling Stones que no sacan un disco hace años, pareciera que componer música es una de las cosas que lo mantiene activo aun sin tanta repercusión muchos de sus mas recientes obras merecen ser destacadas.

En plena guerra de Irak Neil Young lanzó un disco de protesta contra la misma, aunque en realidad podría catalogarse como de protesta contra la administración Bush en si que gobernó a piaccere los destinos del país mas poderoso del mundo hasta Enero de 2009. Young comenzó a escribir canciones para Living with War (2006) mientras se encontraba en una habitación de hotel en Gambier, Ohio. Una mañana leyendo el diario USA Today que relataba una noticia del traslado de soldados seriamente heridos desde Irak a Alemania fue el disparador para este nuevo proyecto. “Por alguna razón esa noticia me genero subir las escaleras y escribir la canción “Families”, luego empecé a escribir otra “Restless Consumer” y así con las demás en nueve días estaba el trabajo completo. Después de escribir las canciones me bajonie. Llame a mi esposa Pegi y me aferre a ella estaba llorando, llorando muy fuerte” así es como Neil sentía las injusticias de la guerra de Irak.

Young calificó el disco como «metal folk de protesta». Lo cierto es que mas allá del contenido especifico de cada canción encontramos buenas melodías “The Restless Consumer”, “Flags of Freedom “, “Shock and Awe” y “Let’s Impeach the President” son temas marca registrada del canadiense, lo que uno busca al escuchar algo de el.

Para apoyar el lanzamiento de Living with War Neil creo una especie de mini video documental para cada uno de los tracks del disco, disponible en su site de Internet, efectivo para darle un contexto emocional a cada momento del álbum.

Living with War no es un álbum perfecto pero refleja la vitalidad y la ira que Young quería reflejar convirtiéndolo así en uno de sus trabajos mas efectivos en los últimos quince años (entre ellos incluiría otros recomendables como Chrome Dreams II, Prairie Wind y Greendale).

Las criticas de Young parecen no haberse focalizado solo en la figura de Bush también en declaraciones posteriores a Living with War se sintió defraudado con las jóvenes generaciones: “Esperaba que algún joven haga algo de música hablando sobre esto pero no vi a nadie haciéndolo. Entonces lo hice yo mismo. Espere todo lo que pude”. Una valiosa enseñanza del viejo Neil que sigue tan vigente y lucido como en los sesenta.

F.V.

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(Votos: 1 Promedio: 4)
Bruce Springsteen

Bruce Springsteen – Wrecking Ball (2012)

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Puntaje del Disco: 7.5

  1. We Take Care of Our Own: 8
  2. Easy Money: 7.5
  3. Shackled and Drawn: 7.5
  4. Jack of All Trades: 7
  5. Death to My Hometown: 7
  6. This Depression: 7
  7. Wrecking Ball: 7.5
  8. You’ve Got It: 7
  9. Rocky Ground: 7.5
  10. Land of Hope and Dreams: 8
  11. We Are Alive: 7.5

Con días apenas de haber salido a la luz, el decimoséptimo disco de El Jefe, demuestra una vez más la vigencia de Springsteen como relator de las injusticias económicas y sociales. Wrecking Ball es como, otros trabajos de Bruce, una invitación constante a la reflexión a través de una encendida crítica hacia aquellos que tienen el poder político. Como en otras oportunidades, el tono de protesta está impregnado en cada canción que conforma este nuevo material de un artista que lejos está del retiro.

Desde “We Take Care of Our Own”, lanzado a principios de 2012, el álbum se posicionó inmediatamente en el primer lugar de los rankings de diferentes países, incluyendo los Estados Unidos. La bronca que Springsteen admite todavía tener ante la frustración frente a los gobernantes de su país, queda reflejada a la perfección en el primer tema, que si bien no llega a la excelencia de “Born in the USA” deja muy en claro la idea de auto supervivencia. “Death to My Hometown” por su parte, apunta directamente a los banqueros de Wall Street, que si no fuese por el tono casi de jolgorio que le pone el estilo irlandés, sería una cruda crítica contra el sistema financiero.

Fiel a su estilo, Springsteen añade esos temas que con su voz ronca y guitarra en mano, hacen estremecer y lo llevan a uno a un clima de introspección, como ocurre con “Jack of All Trades” y “This Depression”. Luego “Wrecking Ball” levanta un poco el ánimo y en “Rocky Ground”, Bruce experimenta con el góspel, empleando a un coro que lo acompaña. Siguiendo con este estilo religioso, por llamarlo de alguna manera, “Land of Hope and Dreams” apela con frases como “this faith will be rewarded” a la fe como principal motor mientras que “We Are Alive” cierra esta última producción de Springsteen, revisando históricamente aquellas contiendas bélicas en las que los más débiles fueron oprimidos.

Piro

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 4)