Archivo de la categoría: Bandas de Rock Internacional

Billy Idol – Whiplash Smile (1986)

Puntaje del Disco: 7

  1. Worlds Forgotten Boy: 7
  2. To Be a Lover: 8.5
  3. Soul Standing By: 8
  4. Sweet Sixteen: 8.5
  5. Man for All Seasons: 7.5
  6. Don’t Need a Gun: 7
  7. Beyond Belief: 7
  8. Fatal Charm: 7
  9. All Summer Single: 7
  10. One Night, One Chance: 7

A mediados de los años ochenta, Billy Idol era el símbolo excluyente de la nueva movida punk rock. No sólo había conseguido éxitos en Inglaterra, sino que los estadounidenses también se rindieron ante su rebeldía. Con dos discos y hits como “Rebel Yell” y “Eyes Withour a Face”, el británico de mirada desafiante se convirtió en un verdadero suceso.

En 1986 Idol editó su tercer álbum de estudio, Whiplash Smile. Tomando muchos sonidos de Rebel Yell de 1983, la fórmula aparece casi inalterable. Combinación de rock, punk y mucho sintetizador son el resultado de este material, que debe mucho también al guitarrista Steve Stevens. De muy buenos riffs, Stevens le da un mayor toque de salvajismo a este disco, como en “Man for All Seasons”.

“To Be a Lover”, el primer sencillo del disco auspició buenos augurios para Whiplash Smile, llegando a estar entre los mejores temas del ranking Billboard. “Sweet Sixteen” fue otro de los temas que se destacaron del disco, que aunque mantiene el estilo que definió a Billy Idol, no pudo igualar a las producciones anteriores.

Piro

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 3)

Primal Scream – Vanishing Point (1997)

Puntaje del Disco: 8

  1. Burning Wheel: 8
  2. Get Duffy: 8
  3. Kowalski: 9
  4. Star: 7,5
  5. If They Move, Kill ‘Em: 8
  6. Out of the Void: 7
  7. Stuka: 7,5
  8. Medication: 9
  9. Motörhead: 8
  10. Trainspotting: 8
  11. Long Life: 8

Superado el periodo de depresión de Bobby Gillespie post Give Out But Don’t Give Up, Primal Scream vivió un periodo de resurgimiento impulsado por sus cambios en la formación. En primero y mas significativo (que revitalizo al grupo realmente) fue el ingreso del ex bajista de The Stone Roses, quienes se habían separado recientemente, Gary «Mani» Mounfield en lugar de Robert Young y en segundo lugar Paul Mulreany fue agregado como su nuevo baterista en lugar de Phillip Tomanov.

Así fue como con tan solo dos meses de grabación en el estudio personal de la banda en el verano europeo de 1997 nació Vanishing Point. Un retorno a los sonidos que fusionaban la electrónica con el rock de Screamadelica , pero mucho más oscuro. Haciendo hincapié en el dub y el pop de los años sesenta con algo de funk aportado por la reciente adquisición del grupo Mani.

Temas logrados como «Kowaliski», “Medication” y los muy buenos instrumentales «Get Duffy», “If They Move, Kill ‘Em” y «Trainspotting» (tema incluido en la banda sonora de la recordada película con dicho nombre) ilustran como el grupo escocés todavía era capaz de crear exóticos e hipnóticos sonidos. Vanishing Point  revitalizó las ventas de Primal Scream y a su vez las críticas fueron unánimemente positivas tomando al álbum como un exitoso regreso a los primeros planos.

Para Febrero de 1998 con motivo del lanzamiento del EP de «If They Move, Kill ‘Em» comienza a colaborar con la banda Kevin Shields (ex guitarrista de My Bloody Valentine) quien tendría una gran influencia sobre el rumbo musical de Primal Scream en los próximos años.

F.V.

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(Votos: 1 Promedio: 4)

Bob Dylan – Bob Dylan (1962)

Puntaje del Disco: 8,5

  1. You’re No Good: 8
  2. Talkin’ New York: 8,5
  3. In My Time of Dyin’: 8,5
  4. Man of Constant Sorrow: 8,5
  5. Fixin’ To Die: 8
  6. Pretty Peggy-O: 8,5
  7. Highway 51 Blues: 8
  8. Gospel Plow: 8,5
  9. Baby, Let Me Follow You Down: 9
  10. House of the Rising Sun: 9
  11. Freight Train Blues: 8
  12. Song To Woody: 10
  13. See That My Grave is Kept Clean: 7

Érase una vez 1962. Un pequeño muchacho llamado Robert Allen Zimmerman de apenas 20 años grababa su primer álbum. Pocos suponían que se trataba del inicio de uno de los más grandes e influyentes de todos los tiempos. Se trata sin duda alguna del gran álbum olvidado de Bob. Nunca vi que se lo haya mencionado mucho, algo muy injusto teniendo en cuenta el notable nivel de las canciones que en ningún momento decaen. El mismo contiene sólo 2 temas escritos de Dylan, y el resto son canciones tradicionales de folk.

El álbum comienza con la divertida “You’re No Good” (en la cual se puede oír claramente como Bob se tienta de risa al cantarla). Luego Dylan nos cuenta una bohemia historia en “Talkin’ New York”, una hermosa canción, de entre lo mejorcito de su primer repertorio.

De el resto de los covers destaco el tremendo “In My Time Of Dying” (tremenda interpretación, cargada de amargura y poder), “Baby Let Me Follow You Down” (me mata el recitado inicial), “The House Of The Rising Sun” (clásico si los hay, el cual tendría su versión DEFINITIVA de la mano de The Animals), “Man Of Constant Sorrow”, la romanticona “Pretty Peggy-O”, la acelerada “Gospel Plow”, y la segunda salida de su propia pluma, “Song To Woody”, un hermoso homenaje al GRAN e INOLVIDABLE rebelde cantante de folk Woody Guthrie.

Genial álbum! Pero al año siguiente Bob daría un ENORME paso al frente editando uno de sus grandes albumes: The Freewheelin’ Bob Dylan, el en cual las letras propias (de tintes políticos) aparecerían, provocando un álbum clásico, y atemporal.

Su mágico talento tanto para escribir y componer no hacía mas que crecer a pasos agigantados. Lo mejor estaba por venir, sin duda.

PD: este 26, 27 y 28 Bob vendrá a presentarse en el Gran Rex!! Si van a la 2da fecha, ahí nos vemos gente!!!!

Watanuki Li

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(Votos: 1 Promedio: 4)

Roger Waters en Argentina – Estadio River (07/03/2012)

Recuerdo cuando anunciaron que Roger Waters iba a venir a la Argentina como se abalanzó la gente para ir a comprar su entrada para no perderse la oportunidad de presenciar uno de los mejores recitales del mundo. Pero los primeros días fueron una odisea con las complicaciones que tuvo Livepass como organizador en la venta de entradas, que les valieron insultos varios en su Facebook e incluso el hackeo de su página (era tragicómico ver el mensaje que decía «David Gilmour como invitado especial»). Pero la respuesta de la gente fue TAN importante que la demanda por ver a Waters no se detuvo. Así fueron agregando nuevas funciones y rápidamente se fueron vendiendo las entradas. Hasta finalmente llegar a 9 shows de Roger Waters en River!! Un record apabullante, impensado, que implica más de 400 mil espectadores. Lo que se denominó en varios medios como la “Waters Mania”, o mejor dicho la “Waters Obsesión”.

Es así como arribó el ex cerebro de Pink Floyd a la Argentina, en el marco de tensiones diplomáticas por las Malvinas, donde el mismo Rogelio se vio implicado con declaraciones que despertaron amor y odio hacia su persona de un día para el otro. Pero Roger se encargó de dedicar el recital “a la memoria de los desaparecidos, muertos y torturados” durante la dictadura militar, dejando la polémica de lado para que nos internemos a disfrutar de esta maravilla en vivo que es “The Wall”.

Nota: Si lo vas a ir a ver en otro fecha y no queres enterarte lo que va a pasar acá comienzan los Spoilers.

La cita era a las 21hs. Cuando uno llegaba para acomodarse podía ver la pared a medio construir a sus costados, generando ansiedad, mientras pasaban temas de Led Zeppelin, los Stones e incluso el eterno “Imagine” de Lennon que hacían más dulce la espera. Hasta que el espectáculo arrancó a las 21:15hs, con el sonido explosivo de “In The Flesh?” acompañado de fuegos artificiales y un avión ubicado en el tablero del estadio que voló para estrellarse en el escenario. Así apareció Roger poniéndose su saco y lentes negros para transformarse en el personaje que iba a conducir la noche. Un gran comienzo que daba indicios de lo que nos esperaba.

Con el correr del show, de a poco el muro se fue formando. Con proyecciones espectaculares en sus ladrillos que en realidad funcionaban como una pantalla. Así se sucedieron los clásicos como “Another Brick on the Wall (Part II)” acompañado por un coro de niños, luego la hermosa “Mother” con Waters explayando sus primeras palabras hacia el público y “Goodbye Blue Sky” marcando un momento cumbre del recital. También excelente la versión de “Young Lust”, una de las mejores desde mi punto de vista. Así se fueron agregando más ladrillos, hasta que la pared quedó prácticamente completa, dejando solo un espacio, para que Rogelio se despida con “Goobye Cruel World”.

Tras la “Intermission”, que las chicas aprovecharon para hacer largas colas en el baño, “Hey You” daría comienzo a la segunda parte del espectáculo esta vez con la espesura completa del muro. Hasta que con el correr de los temas llegaría otro momento único: “Comfortably Numb”, que sonó más arrebatadora y conmovedora que nunca, dejando lugar a que se te piante un lagrimón. El mundo de The Wall siguió creciendo con sus imágenes e incluso con Waters con una ametralladora en mano, llegando al ritmo vertiginoso de “Run Like Hell”, otra de las más motivantes de la noche.

El “disco 2” señalaba sus últimos momentos con dibujos que usaron en la misma película de The Wall, hasta que el emocionante derrumbe de la pared marcó el final de un impresionante show.

Mención aparte merece “el chancho” flotante que llegó a estacionarse (entiendo que no a propósito) sobre el publico en una posición que llegaba a molestar la visión. Pero el pobre cerdo recibió su castigo cuando tocó suelo, a manos de quienes lo desinflaron y descuartizaron.

Volviendo a lo que importa, fue un recital tremendo. En mi opinión personal, a diferencia de otros conciertos, está “bien” presenciarlo sentado para disfrutarlo. Uno se siente en un evento que supera la sensación de simple recital, donde la puesta de escena es tan espectacular que te deja atónito. Una verdadera noche para el recuerdo, que te deja tan pleno que todavía Rogelio no se fue y uno ya pide que vuelva con sus ladrillo.

Persy

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 5)

The Wallflowers – Breach (2000)

Puntaje del Disco: 8

  1. Letters from the Wasteland: 8
  2. Hand Me Down: 7.5
  3. Sleepwalker: 9
  4. I’ve Been Delivered: 7
  5. Witness: 8.5
  6. Some Flowers Bloom Dead: 8
  7. Mourning Train: 7
  8. Up From Under: 7.5
  9. Murder 101: 8
  10. Birdcage: 7
  11. Babybird: 7

Cuatro años después del multi premiado segundo disco Bring Down The Horse, The Wallflowers estaban listos para ingresar en los estudios y componer un nuevo material. No sólo se buscaba superar el gran trabajo anterior, sino que Jakob Dylan deseaba despegarse definitivamente de la sombra de su padre. El talento que había mostrado le dio un importante reconocimiento dentro del ambiente, que comenzó a verlo como un artista con vuelo propio.

En esencia, Breach no sale de la estructura de Bring Down The Horse ya que se sustenta en canciones agradables y despojadas (“Letter From The Wasteland” y “Hand Me Down”, por citar algunas). Todavía con los sonidos noventosos que le dieron el éxito, The Wallflowers apela al folk y a las influencias que tanto marcaron al grupo.

“Sleepwalker” fue el primer sencillo, en cuyo video Dylan personifica a un rock star, en forma irónica a su nueva condición de estrella. Con una mayor fuerza en las canciones y más maduros también, Breach es un disco que, cualquiera sea el momento que se escuche, no defraudará. “Witness” es el otro tema que tuvo bastante repercusión y que casi en forma de balada le da el toque de calidad que hace de éste otro gran disco de la banda de Jakob Dylan.

Piro

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 4)

Rod Stewart – The Rod Stewart Album (1969)

Puntaje del Disco: 8,5

  1. Street Fighting Man: 7,5
  2. Man of Constant Sorrow: 8
  3. Blind Prayer: 9,5
  4. Handbags and Gladrags: 8
  5. An Old Raincoat Won’t Ever Let You Down: 7,5
  6. I Wouldn’t Ever Change a Thing: 9
  7. Cindy’s Lament: 9
  8. Dirty Old Town: 8,5

Antes de que Rod Stewart se transforme en el cuestionable criminal de FM pop que conocemos hoy en día, tras su debacle (muy pronunciado) en la década de los ochenta, era un tipo bastante respetable en el mundo del rock, un cantante dotado de una gran voz que logró hacerse valer ya desde sus orígenes con Jeff Beck. Y en solitario también hizo un interesante papel en sus primeros años acompañado con su amigo Ronnie Wood.

En el año 1969 aparecería su primer álbum The Rod Stewart Album, también conocido como An Old Raincoat Won’t Ever Let You Down en su versión británica. El álbum son 30 minutos de country, blues y rock de buen nivel y bastante sólido en los que combina covers con composiciones propias.

Dentro de los covers tenemos a “Street Fighting Man”, en una versión MUY distinta a la de los Stones. Tanto que es irreconocible y hace extrañar a la original. También esta el cover de la agradable balada a piano “Handbags and Gladrags” y de la linda balada acústica “Dirty Old Town”. Incluso esta la tradicional canción americana “Man of Constant Sorrow”, un decente country rock en la cual Rod le das u propia forma.

En cuanto a sus composiciones no están nada mal. Tenemos un excelente número como “I Wouldn’t Ever Change a Thing”, extraño en Rod por ser bastante progresivo, desde sus diversos pasajes y por la colaboración de Keith Emerson en órgano. También está “Cindy’s Lament”, un rock and roll con todas las letras. Y ni hablar de “Blind Prayer”, un hard blues tremendo, para caerse de culo al escucharlo.

Muy buen disco realmente. Lamentablemente no sería tan tenido en cuenta como otros trabajos menos logrados pero que igual le dieron éxito comercial y popularidad al cantante.

Persy

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 4)

Edward Sharpe and the Magnetic Zeros – Up from Below (2009)

Puntaje del Disco: 8

  1. 40 Day Dream: 8,5
  2. Janglin: 8
  3. Up from Below: 8
  4. Carries On: 7
  5. Jade: 8
  6. Home: 9
  7. Desert Song: 8
  8. Black Water: 8
  9. Come in Please: 8,5
  10. Simplest Love: 7
  11. Kisses over Babylon: 7,5
  12. Brother: 8
  13. Om Nashi Me: 7

Alex Ebert vocalista del ignoto grupo pop Ima Robot alcanzaría lograr suceso y notoriedad con la creación de su alter ego Edward Sharpe y con ello el de su nuevo grupo Edward Sharpe and the Magnetic Zeros.

Luego de romper con su ex novia de años y abandonar una vida de excesos de todo tipo, Ebert decide realizar un cambio inicio una rehabilitación y paso un par de años en un pequeño apartamento desconectado del mundo. En este tiempo de introspección comenzó a crear la figura de Edward Sharpe que según el “Fue enviado a la tierra para salvar a la humanidad, pero termina distrayéndose con mujeres y se enamora”. En el verano del 2009 Ebert, la cantante Jade Castrinos y un grupo de músicos hippies también oriundos de California comienzan a girar por los Estados Unidos bajo el nombre de Edward Sharpe & the Magnetic Zeros.

Up From Below su primer trabajo se conocería en Julio de 2009, repleto de momentos psicodélicos y folk, el Indie alternativo de Edward Sharpe & the Magnetic Zeros es verdaderamente singular evocando influencias como Grateful Dead y The Mamas & The Papas y hasta a los contemporáneos The Polyphonic Spree. Algunos tracks como “Home”, “40 Day Dream” y “Come in Please” quedaran registrados en la memoria de cualquiera que escuche este disco. «Si bien hacemos esto para nosotros mismos, también es un servicio», declara Ebert y agrega: «No creo realmente que la utopía sea algo que se pueda lograr en esta vida. Pero eso no quiere decir que no tenemos que intentar alcanzarla.»

Para este año se espera el segundo LP del grupo. Como aperitivo pudimos conocer el primer trabajo solista de Ebert: Alexander, con críticas dispares pero casi sin repercusión.

F.V.

Tu puntuación
(Votos: 0 Promedio: 0)

Albert King – Years Gone By (1969)

Puntaje del Disco: 9

  1. Wrapped Up In Love Again: 9
  2. You Don’t Love Me» (instrumental): 8.5
  3. Cockroach: 8
  4. Killing Floor: 9
  5. Lonely Man: 8
  6. If The Washing Don’t Get You, The Rinsing Will: 9
  7. Drownin’ On Dry land: 8.5
  8. Drownin’ On Dry land» (instrumental): 8
  9. Heart Fixing Business: 9
  10. You Threw Your Love On Me Too Strong: 8.5
  11. The Sky Is Crying: 10

La enorme calidad de Born Under a Bad Sign de 1967 catapultó la carrera de Albert King, pero más importante aún fueron las influencias que su particular estilo de hacer música llegó a artistas de la talla de Jimi Hendrix y Eric Clapton. El disco tuvo fuerte repercusión en el mundo del Blues y se convirtió en un clásico del género y elevó a Albert King al trono.

Frente al éxito del disco, King comenzó a frecuentar otros auditorios además de los típicos bluseros al punto de grabar en 1968 el álbum en vivo Live Wire/Blues Power en el Fillmore West de San Francisco. Ahora no sólo los entendidos del blues podían disfrutar del talento de King y su guitarra Lucy, sino que otro grupo de rockeros se rendían ahora a los designios de Albert.

En 1969 y siendo el primer disco oficial de estudio, Albert King editó Years Gone By, otro sólido material que dejaba en claro el gran momento musical que estaba viviendo. Desde el comienzo con “Wrapped Up In Love Again” y el instrumental “You Don’t Love Me”, lo mejor del blues fluye naturalmente de la manera más armoniosa. Cada acorde de la guitarra es una pincelada de buena música, como queda de manifiesto en “Killing Floor” o la espesa “Drowinin’ On Dry Land”.

Quizás sin tantas luces que el disco anterior, Years Gone By es un formidable álbum de un artista que nos brindó una extensa trayectoria llena de buena música.

Piro

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(Votos: 0 Promedio: 0)

Miles Davis – Birth of the Cool (1957)

Puntaje del Disco: 10

  1. Move: 10
  2. Jeru: 9
  3. Moon Dreams: 10
  4. Venus de Milo: 10
  5. Budo: 8,5
  6. Deception: 9,5
  7. Goodchild: 9
  8. Boplicity: 10
  9. Rocker: 8
  10. Israel: 8
  11. Rouge: 9,5
  12. Darn That Dream: 9,5

Editado originalmente en 1954, y luego reeditado en 1957 con  mas canciones de las sesiones originales (que datan del año 1949 y 1950), Birth Of The Cool es uno de los clásicos indiscutidos del gran Miles Davis. Un veinteañero Miles, en  colaboración de geniales músicos neoyorquinos de la escena underground, dieron vida a esta autentica obra de arte.

El tema que abre el álbum es la frenética “Move”, en la cual el contrabajo lanza unas líneas tremendas, Miles  incendia su trompeta, y como si esto fuese poco hay un solo de batería de ANTOLOGÍA. Luego de la alegre e irresistible “Jeru” sigue la introspectiva “Moon Dreams”, canción con una sensual, sensible  y oscura atmósfera (brilla el saxo aquí) que es de lo más sobresaliente de todo el álbum. HIPNOTIZANTE. Hay momentos con altas dosis de vértigo y poder como en “Budo”,”Rocker” (encantadora melodía) o “Israel”. Momentos de elegancia exuberante (haciendo justicia total al nombre del álbum) como “Venus De Milo” (el GRAN número clásico del disco), la embriagadora “Boplicity” y “Rouge”. Están también las juguetonas “Deception” y “Godchild” ambas impecables. Cierra el álbum, la  hermosa “Darn That Dream”, la cual cuenta con una excelente interpretación vocal de Kenny Hagood. Soberbio, la  mejor manera de concluir.

Álbum esencial. Uno de los grandes hitos del jazz. Faltaba poco para que llegue (ya en 1959) uno de los discos más importantes de la historia de la música: el monumental Kind Of Blue.

PD: hace poco conseguí una edición que recomiendo encarecidamente que consigan, qué es The Complete Birth Of The Cool. La cual cuenta con tremendas versiones en vivo y demás canciones no incluidas aquí.

Watanuki Li

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Wild Flag – Wild Flag (2011)

Puntaje del Disco: 8,5

  1. Romance: 8,5
  2. Something Came Over Me: 9,5
  3. Boom: 8,5
  4. Glass Tambourine: 8
  5. Endless Talk: 7,5
  6. Short Version: 8
  7. Electric Band: 9
  8. Future Crimes: 8,5
  9. Racehorse: 7,5
  10. Black Tiles: 8

Una banda de chicas!! Y como rockean!! No es común encontrar formaciones de grupos íntegramente compuesto por mujeres, la última que recuerdo son las Spice Girls… Wild Flag es una excepción en estilo y calidad. El proyecto se formó en base a la unión de Carrie Brownstein (vocalista y guitarrista), Mary Timony (vocales y guitarra), Rebecca Cole (teclado y coros) y Janet Weiss (bateria y coros). Ex integrantes de Sleater-Kinney, Helium y The Minders.

El sonido de Wild Flag es muy agresivo y contundente. Las chicas hacen una estupenda combinación. La interpretación vocal, incluyendo los coros, y la cantidad de riff setentosos que despliegan son fantásticos. Aunque especialmente me gusta la brutalidad con que hace sonar la batería Janet Weiss.

En base a su performance, su álbum debut es consistente, tiene una energía y una rabia constante acompañando cada uno de sus cortes. Y hay varios puntos altos para destacar, ya sea el divertido single “Romance”, la explosiva “Boom” o el Indie rock sombrío de “Future Crimes”. El disco esta plagado de muy buenos temas. También hay canciones como “Glass Tambourine” y “Racehorse” en los que rockean en varios pasajes, aunque también pueden resultar innecesariamente alargados.

Pero los mejores temas del disco son “Something Came Over Me”, un temazo que tiene la mejor melodía del disco, así como “Electric Band” de gran riff y pegadiza melodía vocal.

Muy buen álbum debut. Uno de los destacados del 2011 que les valió ser mencionadas como una de las revelaciones del año pasado. Una banda de mujeres de la que uno puede enorgullecerse diciendo que gusta (ya se, comentario machista).

Persy

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