Archivo de la categoría: Bandas de Rock Internacional

Pearl Jam

Pearl Jam – Binaural (2000)

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Puntaje del Disco: 8

  1. Breakerfall: 8
  2. God’s Dice: 7
  3. Evacuation: 8,5
  4. Light Years: 9
  5. Nothing as It Seems: 9
  6. Thin Air: 7,5
  7. Insignificance: 8,5
  8. Of the Girl: 6,5
  9. Grievance: 8
  10. Rival: 7
  11. Sleight of Hand: 7,5
  12. Soon Forget: 8
  13. Parting Ways: 8

Alejados de toda moda o tendencia pasajera Pearl Jam siempre se dedico a hacer la música que sentían rock puro y de calidad. En una época en la que el Nu Metal estaba en boga y con mucha repercusión para grupos como Limp Bizkit, Linkin Park y Korn la presencia de grupos como el de Eddie Vedder servían como un remedio para los oídos. Siendo los únicos sobreviviente de sus colegas grunge decidieron persistir ignorando tendencias editando en Mayo del 2000 Binaural, su mejor obra desde Vitalogy.

La novedad de Matt Cameron en la batería le brindó un aire fresco al grupo ideal intentando hacer focos en distintos estilos, siempre dentro de su solides habitual.

Un comienzo a puro rock con “Breakerfall” y “Evacuation” parecía estar sumergiéndonos en un Pearl Jam brutal más cercano a “Do The Evolution” que a otras búsquedas, pero con el correr del álbum temas soberbios, mas elaborados y relajados como “Light Years”, “Nothing as It Seems” e “Insignificance” son los que realmente reflejan la madures del grupo de Seattle por ese entonces.

Comercialmente Binaural respondió por encima de las expectativas vendiendo 226.000 copias en su primera semana, convirtiéndose en el primer disco de estudio de Pearl Jam en conseguir disco de platino. Para promocionar Binaural el grupo se embarco en una gira tanto por Europa como por Estados Unidos entre los que se incluyo el trágico concierto en Roskilde Dinamarca, donde nuevo fanáticos murieron por un accidente durante su presentación. Situación que genero tal depresión en el seno del conjunto que llevo a replantear la separación. Según Mike McCready: “Creo que la idea se nos cruzo por la cabeza, pero no hubiera sido una buena forma de terminar”.

F.V.

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(Votos: 1 Promedio: 4)
The Traveling Wilburys

The Traveling Wilburys – The Traveling Wilburys, Vol. 3 (1990)

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Puntaje del Disco: 7

  1. She’s My Baby: 8
  2. Inside Out: 7.5
  3. If You Belonged to Me: 7
  4. The Devil’s Been Busy: 6
  5. 7 Deadly Sins: 6
  6. Poor House: 7
  7. Where Were You Last Night?: 7
  8. Cool Dry Place: 7
  9. New Blue Moon: 7
  10. You Took My Breath Away: 7.5
  11. Wilbury Twist: 7.5

Sin Roy Orbison, fallecido a fines de los ochenta previo al lanzamiento del álbum debut de The Traveling Walburys, esta super banda integrada por Harrison, Dylan, Petty y Lynne, quizo de alguna manera homenajear a su compañero y decidieron continuar el rumbo que habían arrancado años antes.

Ahora con nuevos seudónimos y con la colaboración de otros artistas como Gary Moore en la guitarra principal en “She’s My Baby”, The Traveling Wilburys grabaron en 1990 su segundo material de estudio, conocido como Vol.3; a pesar del error voluntario en la numeración. Según Harrison, se trataba de una forma de despistar al público. Quizás en cierta forma el cometido se logró, aunque no de la manera deseada, ya que el disco estuvo lejos de alcanzar la calidad que había mostrado el primero.

Sin tanta genialidad que el Vol. 1, esta segunda y última entrega discográfica en la carrera de The Traveling Wilburys, mantiene, sin embargo, los rasgos característicos que aportaban cada uno de estos grandes músicos. Las magníficas composiciones de Harrison, la guitarra de Petty y la armónica de Dylan se conjugan para hacer de éste un buen disco, que, a pesar de no haber tenido una destacada participación en los chats, se convirtió en un muy buen recuerdo de esta notable súper banda.

Piro

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(Votos: 1 Promedio: 5)
Cocteua Twins

Cocteua Twins – Garlands (1982)

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Puntaje del Disco: 8

  1. Blood Bitch: 8
  2. Wax and Wane: 10
  3. But I’m Not: 8,5
  4. Blind Deaf Dumb: 7
  5. Shallow Then Halo: 8
  6. The Hollow Men: 8
  7. Garlands: 7
  8. Grail Overfloweth: 7,5

Amigos míos, hora de hablar de una banda de culto que influyo de manera determinante la escena alternativa: con ustedes, Cocteau Twins. Esta trío fue integrado por Robin Guthrie en guitarra, Will Heggie en bajo (posteriormente reemplazado por Simon Raymonde) y por la voz fantasmagórica y cautivante de Liz Fraser fue ni más ni menos la creadora del dream pop (rock/pop alternativo con atmosféricas y ensoñadoras sonoridades).

Secuencias electrónicas de percusión que machacan sin fin, guitarras haciendo intimidantes distorsiones, letras TOTALMENTE RARÍSIMAS SIN COHERENCIA ALGUNA… así es este formidable álbum debut.

“Blood Bitch” (genial lo denso que suena el bajo), “But I’m Not” (guitarras que chillan desesperanzadas), “Grail Overfloweth”, “Blind Deaf Dumb” y la siniestra “Shallow Then Halo” muestran lo oscuro que puede sonar esta banda, al escucharlo uno queda atrapado en este turbio clima. Pero sin duda el punto más alto lo marca la fantástica Wax And Wane (amo ese estribillo).

Muy muy buen debut, parejito de principio a fin. Puede resultar algo difícil de digerir, pero a no temer. Si sos fan de Siouxsie And The Banshees, The Cure o incluso de The Jesus And Mary Chain, entonces este álbum es para vos.

La banda seguiría perfeccionando su estilo, y en el año ’84 llegaría el EXCELENTE Treasure (próximamente haré revisión de este discazo) y ya en los ’90 el maravilloso Heaven Or Las Vegas.

Así que no duden amigos míos, a hundirse con todo placer a este mar de ensoñación infinito.

PD: otra banda en esta onda que recomiendo que escuchen es Dead Can Dance, tremendo!

Watanuki Li

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(Votos: 1 Promedio: 4)
Adele

Adele – 19 (2008)

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Puntaje del Disco: 8,5

  1. Daydreamer: 8,5
  2. Best for Last: 8
  3. Chasing Pavements: 8,5
  4. Cold Shoulder: 8,5
  5. Crazy for You: 7,5
  6. Melt My Heart to Stone: 8
  7. First Love: 8
  8. Right As Rain: 8,5
  9. Make You Feel My Love: 9
  10. My Same: 8
  11. Tired: 8
  12. Hometown Glory: 8,5

Adele, la cantante del momento, la chica que explotó de popularidad en el 2011, ganadora de numerosos premios. Mejor álbum, mejor canción, mejor video, mejor lo que se te ocurra. Aunque obviamente estamos hablando de premios poco serios como los Grammys (que ponen en sus distintas ternas bandas comerciales que ni siquiera se acondicionan al genero que están premiando y que no conocen a PJ Harvey o los Arctic Monkeys). De todas formas, la chica tiene talento y no se necesita un Grammy para saberlo.

Así que empecemos a hablar de Adele Laurie Blue Adkins desde su primer disco, 19, el que nadie habla en estos momentos. Como el título del álbum lo sugiere (19) Adele para el 2008 tenía tan solo 19/20 años. Algo muy remarcable sabiendo su corta edad, dejando en claro que con su aparición era una gran promesa. Muchas “pendex” a esa edad no tienen ni una pizca del buen gusto y talento que Adele ya anticipaba con su primer trabajo discográfico.

El fuerte de 19 es claramente su espectacular voz. Es fuerte y sabe distinguirse con grandeza. Y además sabe acoplarse sin problemas a los diferentes estilos que aborda en su disco, ya sea folk, jazz, soul y blues.

Esta versatilidad más los instrumentos con que interacciona, desde sonatas acústicas como “Daydreamer” hasta baladas con piano en “Hometown Glory”, hacen más interesante y entretenido al disco.

Pero a diferencia de 21, no hay hits tan memorables como “Rolling in the Deep”, aunque igual son bastante buenos como “Chasing Pavements” y “Right As Rain”. En lo personal especialmente me gusta su versión del tema de Dylan “Make You Feel My Love”, donde hace un gran trabajo.

Así que 19  es un gran comienzo de esta joven cantante que ya desde entonces le valió ser ganadora de números premios, recibir comparaciones con otras celebridades como Amy Winehouse y vender más de 7 millones de copias en todo el mundo.

Persy

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(Votos: 0 Promedio: 0)
The Kooks

The Kooks – Junk of the Heart (2011)

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Puntaje del Disco: 5,5

  1. Junk of the Heart (Happy): 6,5
  2. How’d You Like That: 6
  3. Rosie: 5
  4. Taking Pictures of You: 5,5
  5. Fuck the World Off: 5
  6. Time Above the Earth: 7
  7. Runaway: 5,5
  8. Is It Me: 8
  9. Killing Me: 5,5
  10. Petulia: 5
  11. Eskimo Kiss: 5,5
  12. Mr. Nice Guy: 5,5

Cuando The Kooks anuncio a finales de Mayo de 2011 vía Facebook que había finalizado las grabaciones de su tercer trabajo todos los que disfrutamos del Indie pop y las melodías adictivas de sus primeros discos (especialmente del primero Inside In/Inside Out, que significo el debut y explosión del grupo de Brighton) esperamos expectantes para escuchar que había de nuevo. Junk of the Heart continúa con la curva descendente en la carrera The Kooks. Si bien es cierto que por momentos el disco logra hacerte mover el pie al son de alguna melodía alegre o alguna buena guitarra acústica, no hay grandes composiciones ni un single marcado como podrían ser “Naive” o “Shine On” de sus anteriores materiales.Un disco increíblemente aburrido y desalentador convirtiéndose en por lejos su peor trabajo hasta ahora. La habilidad de Pitchard para componer joyitas pop parece haber alcanzado un límite, solamente se salvan “Is It Me” y “Time Above the Earth”. El resto quedará en el olvido.

Tan pobre fue la repercusión que Junk of the Heart causo que la noticia mas relevante que conocimos The Kooks luego de la edición del disco fue como Luke compuso “Time Above the Earth” en el baño de un avión en pleno vuelo: “Siempre llevo mis guitarras cuando vuelo, y escribí “Time Above The Earth” mientras viajaba a Nueva York. Me escapé al baño por un buen periodo de tiempo y me puse a componer. Cuando salí pensé que las azafatas iban a decirme algo, pero no fue así a pesar de que pasé 2 horas allí dentro”.

F.V.

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(Votos: 2 Promedio: 3.5)
Huey Lewis & The News

Huey Lewis & The News – Fore! (1986)

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Puntaje del Disco: 7

  1. Jacob’s Ladder: 7
  2. Stuck with You: 8.5
  3. Whole Lotta Lovin’: 7
  4. Doing It All for My Baby: 8.5
  5. Hip to Be Square: 8
  6. I Know What I Like: 7
  7. I Never Walk Alone: 7
  8. Forest for the Trees: 7
  9. Naturally: 6.5
  10. Simple as That: 6

El quiebre en la carrera de Huey Lewis & The News que produjo su tercer disco, Sports, de 1983 le permitió al grupo acceder a ciertos privilegios, tales como ponerle música a la película Back to the Future de Steven Spilberg. «The Power of Love» trascendió más allá del ámbito musical para transformarse en el himno del recordado film protagonizado por Michael J.Fox.

Con el éxito a cuestas, en 1986 los estadounidenses retomaron el trabajo de estudio y grabaron Fore!, su cuarto disco. Aunque no se aparta de la estructura que le dio la fama en Sports, este material también apela a los sonidos pegadizos y a un rock bailable, como en «Whole Lotta Lovinn'» o «Hip to Be Square».

Fore! confirma a Huey Lewis & the News como una banda radial, ideal para cualquier emisora de clásicos. Sus melodías sencillas y amenas convierten a esta banda en una referencia olbigada al momento de levantar el ánimo.

Piro

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(Votos: 1 Promedio: 3)
Black Sabbath

Black Sabbath – Sabbath Bloody Sabbath (1973)

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Puntaje del Disco: 8

  1. Sabbath Bloody Sabbath: 9
  2. A National Acrobat: 9
  3. Fluff: 7,5
  4. Sabbra Cadabra: 8,5
  5. Killing Yourself To Live: 8
  6. Who Are You: 4,5
  7. Looking For Today: 7,5
  8. Spiral Architect: 9,5

Para su quinto álbum Black Sabbath acentuó su sonido metálico y simultáneamente siguió experimentando con su sonido. El uso de sintetizadores y piano es lo más llamativo de Sabbath Bloody Sabbath. Tenemos canciones atípicas para ellos como “Sabbra Cadabra” que contó con Rick Wakeman como invitado especial. Aunque no siempre son acertadas como  “Who Are You”, donde los sintetizadores son odiosos y la melodía es tediosa.

Tony Iommi además sigue ofreciendo cortes instrumentales acústicos como “Fluff”, que tienen tan poco de Sabbath, que cualquier fan del metal puede llegar a detestarlo, aunque también emana su encanto. Y que decir de “Spiral Architect” donde sí la pegan. La combinación de arreglos de cuerda, con una orquestación de fondo, sin perder la potencia y con una de las mejores melodías del álbum.

Sin embargo, cuando mejor suena Sabbath es cuando son ellos mismos y no cuando intentan ser otra banda. La homónima “Sabbath Bloody Sabbath” tiene un riff tremendo y una mística metalera única. “A National Acrobat” también rockea con Iommi lanzando algunos de sus mejores riffs empaquetados en un solo tema.

“Killing Yourself to Live” también se puede resaltar, es una suite de 3 partes con sus buenos tramos. Tampoco esta mal “Looking For Today”, aunque ni siquiera suena como un tema metalero, el estribillo y la melodía vocal de Ozzy es pop.

Redondeando los resultados, Sabbath Bloody Sabbath termina siendo un retroceso en la carrera de Sabbath, sin embargo no deja de ser un muy buen disco.

Persy

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(Votos: 1 Promedio: 5)
Frank Zappa

Frank Zappa & The Mothers of Invention – Cruising With Ruben & the Jets (1968)

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Puntaje del Disco: 8,5

  1. Cheap Thrills: 7,5
  2. Love of My Life: 9
  3. How Could I Be Such a Fool: 7
  4. Deseri: 8
  5. I’m Not Satisfied: 7,5
  6. Jerry Roll Gum Drop: 7
  7. Anything: 8,5
  8. Later That Night: 10
  9. You Didn’t Try To Call Me: 7,5
  10. Fountain of Love: 9
  11. No. No. No.: 7
  12. Anyway the Wind Blows: 7
  13. Stuff Up the Cracks: 8

Este tipo de bizarreadas solo podían salir de la loca cabecita de Zappa. Este álbum es íntegramente una parodia/homenaje a la música doo-woop. Un delirio total. Las Mothers jugando a ser una banda de los ’50… Vaya ocurrencia!

El álbum tiene versiones revisitadas en formato doo-woop de Freak Out! (su disco debut), de las cuales destaco la de “I’m Not Satisfied” y “You Didn’t Try To Call Me”. El álbum arranca con la acelerada “Cheap Thrills” (que me hace recordar a “Heat Wave”). Sigue la genial “Love Of My Life” (SUPER pegadísima, chistosa y con Roy Estrada haciendo sus clásicos agudos, tremendo!), esta la tierna “Deseri”, las discretas pero buenas Jelly Roll Gum Drop y No.No.No. Luego la muy buena “Stuff Up The Cracks”, la cual cuenta con una estupendo solo, cierra el álbum. Pero para el final me guardo las mejores: “Later That Night” (la más graciosa de todo el album, con su absurda y loquísima base con Zappa haciendo de sus locuras con su voz) y las SUPER ROMÁNTICAS “Anything” y “Fountain Of Love”.

Como dato puedo agregar que en el ’73 surgió una banda llamada Ruben And The Jets, para la cual Zappa aprobó su nombre y produjo su primer álbum (tengo que escucharlo).

Luego de este álbum, Frank  y las Mothers volverían a sus raíces experimentales y sacarían el monumental Uncle Meat. En fin, que álbum tan romántico! VIVA EL AMOR CARAJO!

Watanuki Li

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(Votos: 2 Promedio: 2.5)
Blur

Blur – All The People: Blur Live at Hyde Park (2009)

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Puntaje del Disco: 9,5

Disco 1:

  1. She’s So High: 9
  2. Girls & Boys: 9,5
  3. Tracy Jacks: 8
  4. There’s No Other Way: 9,5
  5. Jubilee: 7,5
  6. Badhead: 9
  7. Beetlebum: 10
  8. Out of Time: 9,5
  9. Trimm Trabb: 8
  10. Coffee & TV: 9,5
  11. Tender: 8,5

Disco 2:

  1. Country House: 9,5
  2. Oily Water: 9,5
  3. Chemical World: 9
  4. Sunday Sunday: 9
  5. Parklife: 8
  6. End of a Century: 9
  7. To the End: 9,5
  8. This Is a Low: 9,5
  9. Popscene: 8
  10. Advert: 8,5
  11. Song 2: 8,5
  12. Death of a Party: 8,5
  13. For Tomorrow: 9
  14. The Universal: 9,5

Durante el lapso que se los vio separados, las dos mentes creativas de Blur, Damon Albarn y Graham Coxon se dedicaron a llevar a cabo proyectos de calidad. El primero con los novedosos Gorillaz y el guitarrista con una carrera solista bastante recomendable para los que no escucharon ninguno de sus siete discos en solitario editados hasta el momento.

La esperada reunión de uno de los grupos más importantes de la década del noventa se empezó a vislumbrar cuando Albarn reveló para finales de 2008 que había limado ciertas asperezas con Coxon con el que mantenía grandes diferencias desde el ultimo trabajo en el que participo el guitarrista, 13 (1999). Así fue como la banda completa anunció sus esperados conciertos de reunión para el 2 y 3 de Julio en el Hyde Park de Londres. Un concierto que generó una expectativa sin igual y que ningún fanático de la banda se quería perder por nada del mundo.

Como testimonio de esas dos mágicas noches el grupo decidió registrar estas presentaciones en un disco en directo (algo con lo que curiosamente la banda no contaba hasta entonces) bajo el nombre de All The People: Blur Live at Hyde Park. Sobre las canciones en si hay poco para decir que no se sepa todos los clásicos de Blur dijeron presente en un tono emotivo y con el público muy protagonista, haciéndose oír por momentos mucho mas que la voz de Damon, no por problemas en la voz de este ultimo, sino por la increíble efervescencia y locura que mostró la gente en esas dos inolvidables noches. A esto hay que sumarle un enchufadísimo Coxon que sin dudas en estos años pulió sus siempre sólidos riffs distorsionados por los que siempre se destaco.

Además de estas dos recordadas noches Blur fue protagonista de todo el verano británico de ese año formando parte de los festivales “Oxegen 2009” en Irlanda, “T in the Park” en Escocia y el tradicional “Glastonbury” en Inglaterra.

En Abril de 2010 Blur lanzo su primer single desde 2003, “Fool’s Day” señal de que un nuevo álbum era inminente pero inmediatamente el grupo se encargo de poner paños fríos declarando que no tenían pensado grabar un nuevo material por encontrarse muy ocupados con sus proyectos individuales. A pesar de esto en una entrevista reciente (10 de Febrero para el de 2012 para el Daily Record) Graham Coxon dejo a entrever que están planeando un nuevo disco de Blur y destacó lo que vivió con la reunión del grupo: “2009 fue una experiencia increíble para nosotros. Nos dimos cuenta de lo mucho que todavía tenemos en común, que somos buenos amigos, que somos hermanos”.

F.V.

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(Votos: 1 Promedio: 5)
Iron Maiden

Iron Maiden – Live After Death (1985)

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Puntaje del Disco: 9

Disco 1:

  1. Intro – Churchill’s Speech: –
  2. Aces High: 9
  3. 2 Minutes to Midnight: 10
  4. The Trooper: 10
  5. Revelations: 9
  6. Flight of Icarus: 9 
  7. Rime of the Ancient Mariner: 9.5
  8. Powerslave: 9
  9. The Number of the Beast: 10
  10. Hallowed Be Thy Name: 8.5
  11. Iron Maiden: 8.5
  12. Run to the Hills: 9
  13. Running Free: 8.5

Disco 2:

  1. Wrathchild: 9
  2. 22 Acacia Avenue: 8.5
  3. Children of the Damned: 8
  4. Die With Your Boots On: 9
  5. Phantom of the Opera: 8.5

193 espectáculos, en 28 países durante 13 meses fue el saldo de The World Slavery Tour, la gira más extensa en la carrera de Iron Maiden. Parte de ese monumental recorrido, quedó registrado en un CD doble que, se convirtió en uno de los más grandes álbumes en la historia del heavy metal. No es para menos ya que Maiden venía de una trilogía de discos que habían volado miles de cabezas (The Number of the Beast, Piece of Mind y Powerslave) y que se habían encontrado rápidamente el éxito.

Grabado de los conciertos que el grupo brindó en Long Beach, California entre el 14 y el 17 de marzo de 1985, el primer disco condensa en trece poderosas canciones los grandes tracks que fueron formando la grandeza de Iron Maiden. Con un fragmento del memorable discurso de Winston Churchill, “We Shall Fight on the Beaches”, se abre el fuego a cargo de “Aces High”, del disco Powerslave. La adrenalina no cesa por lo que “2 Minutes to Midnight” y la genial “The Trooper” se encargan de mantener en batalla a los miles de soldados que colmaron el estadio californiano.

El primer disco sencillamente no tiene desperdicio, cada acorde, cada tono de Bruce y cada estallido tienen el condimento justo para transformar a cada tema en una magnífica explosión de rock. “Flight of Icarus” y “The Trooper” son sólo dos de los muchos clásicos con los que por entonces la banda contaba.

El segundo disco fue grabado de los conciertos en Londres en octubre de 1984 y con cinco temas logra reafirmar, con temas como “Wrathchild” y “Die With Your Boots On”, la gran calidad de los conciertos de Maiden.

Piro

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 5)