Archivo de la categoría: Bandas de Rock Internacional

Lou Reed – New York (1989)

Puntaje del Disco: 8,5

  1. Romeo Had Juliette: 9
  2. Halloween Parade: 8
  3. Dirty Blvd.: 9,5
  4. Endless Cycle: 7,5
  5. There Is No Time: 8
  6. Last Great American Whale: 8
  7. Beginning of a Great Adventure: 8,5
  8. Busload of Faith: 7,5
  9. Sick of You: 8,5
  10. Hold On: 8
  11. Good Evening Mr. Waldheim: 7
  12. Xmas in February: 7,5
  13. Strawman: 7,5
  14. Dime Store Mystery: 8

El andar de Lou Reed en los ochenta fue bastante irregular, como le sucedió a numerosos artistas celebres de los sesenta y los setenta. Tuvo un muy buen trabajo como Blue Mask y otros más mediocres como Mistrial. Pero Reed logró cerrar bastante bien su repertorio en esa década, con el que podría ser uno de sus mejores trabajos, o al menos uno de los más consistentes en años, New York.

New York tiene varias particularidades. Para empezar tiene un estilo de Rock medio rancio como el que nos tenía acostumbrados The Velvet Underground. De hecho, la ex Velvet, Maureen Tucker, colabora como percusionista en el disco. A eso hay que sumarle  que el estilo de interpretar los temas de Lou Reed es recitado, algo que ya se pudo escuchar antes en él, y el que no está acostumbrado puede encontrarlo apático. Por otra parte New York es un tanto versátil en lo que ofrece. Encontramos canciones Rock & Rolleras, como «Romeo had Juliette», entremezcladas con temas más Folk como «Halloween Parade» (que recuerda más a Dylan). Pero también hay incursiones en el Punk Rock («There is no time») así como bluseras recordando el estilo de Tom Waits («Beginning of the Great Adventure»). Pero entre ellas «Dirty Blvd.» es el clásico indiscutido del disco, muy buena musicalmente por su guitarra, pero también por su muy buena melodía que no se ve opacada por el estilo recitado de Reed, al contrario le da un toque original.

Sobre el estilo de interpretación de Lou también hay que decir que a medida que avanza el álbum la onda recitada se desvanece para nuestros oídos y uno se acostumbra como si verdaderamente este cantando. En contrapartida, el disco se torna un poco largo e incluso genérico en la segunda mitad. De todas formas, New York no deja de ser un muy buen álbum del ex líder de The Velvet underground.

Persy

 

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 4)

The Lumineers – The Lumineers (2012)

Puntaje del Disco: 8

  1. Flowers in Your Hair: 8,5
  2. Classy Girls: 8
  3. Submarines: 8,5
  4. Dead Sea: 9
  5. Ho Hey: 8,5
  6. Slow It Down: 7,5
  7. Stubborn Love: 8
  8. Big Parade: 7
  9. Charlie Boy: 6,5
  10. Flapper Girl: 8
  11. Morning Song: 8

Desde Denver, Colorado, surgió con fuerza a prinicipios de esta década The Lumineers una interesante banda de folk rock que supo llamar la atención desde su autotitulado disco debut, tanto en las entregas de premios anuales como los Grammys, como en soundtracks de películas y series.

Sin embargo, los origenes de la banda se remontan a un tiempo antes cuando Wesley Keith Schultz (voz y guitarra) conoció a Jeremiah Caleb Fraites (batería, mandolina) en Nueva York en la primavera de 2005 y luego de intentar sobresalir en la competitiva escena musical neoyorquina se embarcaron a a Denver donde conocerían Neyla Pekarek (violonchelo) con quien grabarían The Lumineers en 2012.

Temazos pegadizos y exquisitos como “Dead Sea”, “Ho Hey”, “Submarines” y “Flowers in Your Hair” son el corazón de esta gratificante primera placa. Desde luego que es imposible mantener ese nivel durante sus poco más de 42 minutos de duración, pero en The Lumineers se está ante una de las placas de folk rock modernas más valorables de los últimos años.

F.V.

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 3)

King Crimson – Beat (1982)

Puntaje del Disco: 8,5

  1. Neal and Jack and Me: 8,5
  2. Heartbeat: 8,5
  3. Sartori in Tangier: 8
  4. Waiting Man: 8,5
  5. Neurotica: 9,5
  6. Two Hands: 7,5
  7. The Howler: 8,5
  8. Requiem: 9

Con la misma formación estelar y siguiendo la senda de Discipline (1981), King Crimson lanzaría al año siguiente su segundo esfuerzo de los años ochenta, Beat, un consistente trabajo que conserva las virtudes de su antecesor (sin tantas genialidades) pero con pasajes algo más comerciales.

En Beat Levin, Bruford, Belew y Fripp continúan inspirados pero las composiciones en líneas generales no son tan fuertes. Así y todo incluye varios temas que valen la pena: “Heartbeat” es probablemente el tema más famoso y amigable en la carrera del grupo progresivo y temas como “Waiting Man”, “Neurotica” y “Requiem” incluye momentos de elevada improvisación y experimentación con diferentes texturas de guitarras (el duelo de guitarras virtuosas entre Fripp y Belew funciona aceitadamente) y percusión poco convencional.

En lineas generales, Beat es sólido y disfrutable para la escucha. Con un nivel general bastante alto que solo te puede dejar cierta decepción al compararlo con la excelencia de su antecesor, Discipline.

F.V.

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 4)

Keith Jarrett – Treasure Island (1974)

Puntaje del Disco: 9

  1. The Rich (And the Poor)9
  2. Blue Streak: 8
  3. Fullsuvollivus (Fools of All of Us): 9
  4. Treasure Island: 7,5
  5. Introduction/Yaqui Indian Folk Song7
  6. Le Mistral: 9
  7. Angles (Without Edges): 9,5
  8. Sister Fortune: 7

El maestro del jazz Keith Jarrett no solo nos permitió deleitarnos con su talento, habilidad y pasión para tocar el piano en sus recordados conciertos solistas traducidos en clásicos como The Köln Concert, sino que también produjo discos solistas imperdibles como Treasure Island editado en 1974.

Apoyado por una banda de lujo formada por Dewey Redman en saxo, Charlie Haden en bajo y Paul Motian en batería Jarrett nos entrega una colección de composiciones densas, complejas e intimas.

Abriendo fuego con la cálida «The Rich (And the Poor)» con sus ritmos africanos, pasando por la breve “Blue Streak” y la improvisación con una magistral melodía en “Fullsuvollivus (Fools of All of Us)”. Del resto del listado sobresalen la sofisticada “Le Mistral” y otra improvisación para deleitarse como la aún más caótica “Angles (Without Edges)”.

Treasure Island forma parte de una etapa de las más creativas en la carrera de Keith, capaz de combinar belleza con caos, secundado por una formación única que lamentablemente solo se pudo repetir por un par de grabaciones más.

F.V.

Tu puntuación
(Votos: 0 Promedio: 0)

Run the Jewels – Run the Jewels 3 (2016)

Puntaje del Disco: 8

  1. Down: 8
  2. Talk to Me: 8,5
  3. Legend Has It: 9
  4. Call Ticketron: 8,5
  5. Hey Kids (Bumaye): 8
  6. Stay Gold: 7
  7. Don’t Get Captured: 7,5
  8. Thieves! (Screamed the Ghost): 6,5
  9. 2100: 7
  10. Panther Like a Panther (Miracle Mix)8,5
  11. Everybody Stay Calm: 7,5
  12. Oh Mama: 8
  13. Thursday in the Danger Room: 7,5
  14. A Report to the Shareholders / Kill Your Masters: 8

Run the Jewels 3 fue lanzado digitalmente el 24 de Diciembre de 2016, como regalo de navidad anticipado para los fanáticas del dúo estadounidense de hip hop más excitante y en mejor forma de los últimos tiempos que tras dos notables primeros trabajos era esperado con ansias.

El-P y Killer Mike se las arreglaron para entregar una colección de temas efectiva que mantienen la vara alta que habían dejado (especialmente en la primera mitad del disco), sonando tan enfocados, insaciables y con su impronta y rimas características intactas.

El ex Rage Against the Machine Zack de la Rocha volvería a ser su colaborador estrella en el tema que cierra el álbum “A Report to the Shareholders / Kill Your Masters”, aunque no sería el único también participaron Danny Brown en “Hey Kids (Bumaye)”, Joi Gilliam en “Down” y Trina en “Panther Like a Panther (Miracle Mix)” entre los más destacados.

Así y todo, la sólida interacción entre los versos de El-P y Killer Mike continúa siendo su mayor fuerte, consolidando la química entre ambos en tracks imperdibles como “Legend Has It”, “Call Ticketron” y “Talk to Me”. En definitiva, no hay nada negativo en Run the Jewels 3, está perfectamente ejecutado y producido pero quizás carece de inmediatez y temas pegadizos que no te podes sacar de la mente como sus antecesores (se extrañan los “Angel Duster”, “Blockbuster Night” o “Get It”), y esto quizás les baje un poco el crédito.

F.V.

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(Votos: 0 Promedio: 0)

Roxy Music – Siren (1975)

Puntaje del Disco: 8,5

  1. Love Is the Drug: 8,5
  2. End of the Line: 8
  3. Sentimental Fool: 9
  4. Whirlwind: 7,5
  5. She Sells: 8
  6. Could It Happen to Me?: 8,5
  7. Both Ends Burning: 9
  8. Nightingale: 7,5
  9. Just Another High: 8,5

Bryan Ferry junto a Roxy Music se fueron definiendo durante los años setenta como el acto de glam rock más elegante y distinguida de su generación, y en su quinto LP, Siren (1975), todavía su magia se encontraba intacta se encontraba intacta.

En este delicioso y cohesivo disco Ferry logra conjugar las virtudes de sus inicios con las baladas desgarradoras de sus trabajos más recientes. Bryan se encuentra enfocado en cuanto a las voces y las letras como en sus mejores momentos y el resto de la banda prueban sus destrezas como músicos encajando perfecto en sus necesidades.

Siren incluye algunas de las gemas más valiosas de su carrera como “Love Is the Drug”, “Sentimental Fool” y “Both Ends Burning”, entremezcladas con un puñado de temas pop con una orientación mucho más comercial que en sus anteriores obras (anticipando el futuro no tan brillante del conjunto), que no llegan a atentar para nada nada con el resultado final pero lo separa levemente de los maravillosos For Your Pleasure (1973) y Roxy Music (1972).

Para su portada siguiendo con la tradición de la banda, en esta oportunidad elegirían a la modelo y novia de aquel entonces de Bryan Ferry, producción realizada en Anglesey, Gales, después que Ferry viera un documental en TV acerca de las formaciones rocosas causadas por la lava en esa locación. Como curiosidad Hall y Ferry no llegaron a demasiado y la modelo comenzaría una publicitada relación con Mick Jagger con quien se casaría en 1990 y tendría cuatro hijos.

F.V.

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 4)

Of Montreal – Aldhils Arboretum (2002)

Puntaje del Disco: 7,5

  1. Doing Nothing: 7   
  2. Old People in the Cemetery: 8
  3. Isn’t It Nice?: 7,5
  4. Jennifer Louise: 7
  5. The Blank Husband Epidemic: 7,5
  6. Pancakes for One: 8
  7. We Are Destroying the Song: 8
  8. An Ode to the Nocturnal Muse: 6,5
  9. Predictably Sulking Sara: 7
  10. Natalie and Effie in the Park: 7,5
  11. A Question for Emily Foreman: 8,5
  12. Kissing in the Grass: 7,5
  13. Kid Without Claws: 8
  14. Death Dance of Omipapas and Sons for You: 6,5

De las pocas bandas sobrevivientes de la escena independiente estadounidense surgida en los noventa, Of Montreal supo reinventarse y atravesar fieles a su estilo las distintas modas y tendencias pasajeras.

«Craneado» como un álbum de singles en detrimento de sus antecesores ambiciosos y conceptuales, en Aldhils Arboretum (2002) cada tema es una historia independiente con un final, a su vez comienzan a innovar con lo electrónico y aun más con la psicodelia redondeando uno de sus discos instrumentalmente hablando más fuertes, aunque resulte un tanto irregular comparado con The Gay Parade, el mejorcito de esta etapa del grupo.

Poco después de su lanzamiento la continuidad de Of Montreal se vio jaqueada. Kevin Barnes se casó, Derek Almstead y Andy Gonzalez se alejarían y a partir de entonces Barnes se haría cargo exclusivamente de la composición y la parte creativa de los subsiguientes trabajos.

F.V.

Tu puntuación
(Votos: 0 Promedio: 0)

Frank Zappa – Waka/Jawaka (1972)

Puntaje del Disco: 7,5

  1. Big Swifty: 6,5
  2. Your Mouth: 7,5
  3. It Just Might Be a One-Shot Deal: 8,5
  4. Waka/Jawaka: 7

En los años setenta, el Jazz le pegó muy fuerte a Frank Zappa.  Tal es así que, Waka/Jawaka es álbum de Jazz experimental que marca una continuación de lo que venía haciendo.

Waka/Jawaka se puede dividir en dos partes: por un lado sus dos grandes suites de improvisación instrumental y por otro sus temas más cortos donde incorpora su interpretación vocal. Uno creería que el primer grupo de canciones es lo mejor que tiene para ofrecer el disco pero no.

El comienzo del álbum tenemos a «Big Swifty», que arranca con una locura total en la variedad de sonidos e instrumentos que aparecen. Después el jazz es más claro, toma más nitidez y está más articulado.
De todas formas, Zappa no pierde esas ganas de mantener esa locura al pie de cañón. El problema es que en sus más de 17 minutos de duración, se torna un tanto reiterativo y eterno.

A partir de «Your Mouth» incorpora interpretación vocal y es un poco mas pop. Mientras que en «It Just must be» lo perfecciona aún más, incorporando una paleta de pasajes y melodías, sin perder estilo marca registrada de Frank. Y por eso es el mejor tema del disco.

Finalmente, la homónima «Waka/Jawaka» es un cierre instrumental a todo pulmón. Su melodía marca una pequeña mejora respecto de «Big Swifty», y por eso es más tolerable, aunque sinceramente no es un tema que trascienda en sus más de 11 minutos de improvisación.

Waka/Jawakaes un buen álbum, pero dentro de la infinidad de trabajos que podemos encontrar de Zappa se queda a mitad de camino.

Persy

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 4)

Ten Years After – Positive Vibrations (1974)

Puntaje del Disco: 6

  1. Nowhere to Run: 7
  2. Positive Vibrations: 6,5
  3. Stone Me: 6
  4. Without You: 6,5
  5. Going Back to Birmingham: 5
  6. It’s Getting Harder: 6
  7. You’re Driving Me Crazy: 5,5
  8. Look into My Life: 7
  9. Look Me Straight into the Eyes: 6
  10. I Wanted to Boogie: 6

Positive Vibrations (1974), el octavo lanzamiento de estudio de los británicos Ten Years After, es el trabajo de una banda que se puede ver que está en franca disolución.

Para ese entonces, no tenían demasiado combustible en el tanque de reserva, Alvin Lee ya había comenzado a tocar como solista y el resto de sus integrantes también estaban con la mente en otras cuestiones personales, no resultó sorpresa que al poco tiempo anunciaran su rompimiento.

En Positive Vibrations no pasa demasiado, un disco que si bien no es un desastre (siempre esta bueno deleitarse con algún que otro solo de Lee) resulta innecesario teniendo en cuenta su pasado glorioso a fines de los sesenta y principios de los setenta, una verdadera lastima porque hubo un tiempo que Ten Years After era algo especial.

El conjunto se volvería a reunir una década después para formar parte del festival de Reading en 1983, actuación registrada en el CD The Friday Rock Show Sessions – Live At Reading 1983 y en cinco años volverían a tocar pero esta vez volverían a grabar en estudio para intentar revivir su carrera.

F.V.

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 4)

Últimos Lanzamientos: Julio y Agosto del 2019

The Flaming Lips – King’s Mouth: Music and Songs

Fecha de Lanzamiento: 19/07/2019

Puntaje del Disco: star-rating-3m-7307405

Uniendo fuerzas con Mick Jones de The Clash ofreciendo su voz en forma de narración en la mayoría de los temas, los Flaming Lips lanzaron su 15vo trabajo de estudio, King’s Mouth: Music and Songs, indicado por muchos como una especie de vuelta a su mejor forma.
Pensado como un álbum conceptual como banda de sonido de la galería de arte del mismo nombre de su líder Wayne Coyne, King’s Mouth contiene pasajes bellísimos que justifican su escucha, a pesar de no ser genial puede resultar alentador para fanáticos de la banda que se encontraban reticentes de sus últimos lanzamientos.

Kaiser Chiefs – Duck

Fecha de Lanzamiento: 26/07/2019

Puntaje del Disco: star-rating-3-7481422

Los Chiefs parecían desaparecidos del primer plano, por el bajo nivel que vienen teniendo sus últimos discos. Muy lejanos en el tiempo parecen sus hits como «Ruby» y «I Predict a Riot». Pero siguen existiendo y este año apareció su séptimo disco, Duck, en el que desatan un indie rock bastante brit, de mucha energía (por momentos fastidiosa), pero sin resultar muy atractivos desde el plano compositivo. No es un mal álbum, las melodías pop están, pero suenan poco interesantes. De hecho, cuando más interesantes suenan es cuando se separan un poco de la fórmula de banda indie del montón. Duck es un álbum que está bien pero que lejos está de recuperar su época de gloria.

Chance the Rapper – The Big Day

Fecha de Lanzamiento: 26/07/2019

Puntaje del Disco: star-rating-3-7481422

Desde Chicago Chance The Rapper pisó fuerte en el universo del hip hop moderno relacionandolo con el jazz y el gospel en sus tres exitosos mixtapes, sobresaliendo entre ellos Coloring Book (2016) que lo llevó a la masividad y lo llenó de reconocimiento y galardones, como el Grammy para artista de rap.

The Big Day es su primer disco oficial basado por completo en la familia, el compromiso y en especial sobre el reciente casamiento del artista con su actual esposa en Marzo de este año. Repleto de letras optimistas, esperanzadoras y nostálgicas, que le valieron un aluvión de Memes y burlas, musicalmente se queda corto de lo que esperabamos de el por la cantidad de temas aburridos y olvidables que eclipsan sus mejores momentos.

Ty Segall – First Taste

Fecha de Lanzamiento: 02/08/2019

Puntaje del Disco: star-rating-3-7481422

Ty Segall es conocido por ser un músico que supo tener éxito desde el garage rock con su onda guitarrera como una de sus principales cualidades. En este álbum, First Taste, deja de lado este perfil y graba un disco sin guitarras, mostrando su cara como multi-instrumentalista, haciendo foco en teclado y percusión principalmente. El disco no es malo, se muestra moderno y experimental. Sin embargo, no es lo suficientemente atractivo y está lejos de lo mejor del repertorio de Segall. Aún así hay que recalcar sus ganas de evolucionar y no quedar encasillado en un estilo. ***

Ra Ra Riot – Superbloom

Fecha de Lanzamiento: 09/08/2019

Puntaje del Disco: star-rating-3-7481422

Desde Syracuse, Nueva York a mediados de la década pasada surgiría Ra Ra Riot. Banda que combinó el indie rock con el pop barroco, y que comenzó a llamar la atención por sus enérgicos shows llegando a abrir para Art Brut y Editors en distintos shows.
Superbloom, es el nombre elegido para su quinto material donde suenan refrescantes y se lucen los talentosos Wes Miles en voz (estilo falsetto) y Rebecca Zeller en violín y organo, pero bastante convencionales, comienzan bien con “Flowers” y “Belladonna” pero se van desinflando a medida que avanzan los minutos. Definitivamente si Ra Ra Riot nunca llamó la atención, no empezará a hacerlo ahora.

Sleater-Kinney – The Center Won’t Hold

Fecha de Lanzamiento: 16/08/2019

Puntaje del Disco: star-rating-3m-7307405

The Center Won’t Hold, el nuevo álbum de este grupo femenino con ya bastante recorrido, contaría con St. Vincent como productora. Con su colaboración las Kinney abordan un rock alternativo que muestra un poco más la presencia de sintetizadores y es menos agresivo y excitante que su último disco. Aún así las melodías del trío son bastante buenas, aunque no las mejores que van a encontrar de su carrera. Además sería el último disco con Janet Weiss en batería.

Thee Oh Sees – Face Stabber

Fecha de Lanzamiento: 16/08/2019

Puntaje del Disco: star-rating-3m-7307405

La marcha y la dinámica de los Oh Sees es impresionante. Vienen lanzando discos todos los años, algunos excelentes como lo fue el año pasado, Face Stabber. Esta vez tenemos a Face Stabber, un álbum en el que hacen un poco más de foco en el Space Rock, pero sin abandonar su costado experimental (que tiene la influencia de Zappa a flor de piel), ni tampoco su versión más pesada y virulenta. Sin embargo, el álbum peca de ser más monotono para el oyente, perdiendo bastante desde lo melódico, más aún si tenemos en cuenta la larga duración del álbum.

Tool – Fear Inoculum

Fecha de Lanzamiento: 30/08/2019

Puntaje del Disco:

Tras una interminable espera de más de 13 años, los millones de seguidores de la banda de metal alternativo Tool tienen motivos para celebrar desde que se conoció su nueva colección de canciones para finales de Agosto.

Con temas largos y complejos (que contienen multiples pasajes dentro de cada pista), totalmente ajenos al ambiente musical actual, los de Los Angeles siguen en un nivel superior al resto, para colmo se refinaron y dejan en claro que valió la pena la espera. Se muestran precisos y por momentos tan demoledores como en sus anteriores lanzamientos.

Lana del Rey – NFR!

Fecha de Lanzamiento: 30/08/2019

Puntaje del Disco:

Lana habrá sido popular desde sus inicios con temas como “Video Games”, pero siempre tuvo un andar bastante irregular en materia de discos. Sin embargo, su mejor disco lo recibiriamos en su sexta entrega, NFR!. En este nuevo álbum apuesta principalmente a baladas de piano, que le sientan bien como cantante, pero donde lo que más sobresale es su mejora compositiva. Por eso NFR! Es una de sus producciones más sólidas a la fecha pese a ser un álbum un poco largo.

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