Archivo de la categoría: Bandas de Rock Internacional

Derek & the Dominos

Derek & The Dominos – Live at the Fillmore (1994)

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Puntaje del Disco: 9,5

Disco 1:

  1. Got To Get Better In A Little While: 9,5
  2. Why Does Love Got To Be So Sad: 10
  3. Key to the Highway: 8,5
  4. Blues Power: 9,5
  5. Have You Ever Loved a Woman: 9
  6. Bottle of Red Wine: 8

Disco 2:

  1. Tell the Truth: 9
  2. Nobody Knows You When You’re Down And Out: 8
  3. Roll It Over: 9
  4. Presence of the Lord: 9,5
  5. Little Wing: 9
  6. Let It Rain: 8,5
  7. Crossroads: 8

Layla and Other Assorted Love Songs no fue el único registro que quedó de Derek & the Dominos. Aquí tenemos un álbum basado en su presentación en The Fillmore en 1970, con grabaciones que ya habían sido incluidas en su otro disco In Concert. Pero esta vez tenemos un trabajo extendido con temas adicionales, que por suerte fueron agregados

Pese a no contar con Duane Allman, que no era un miembro oficial de la banda, el gran atractivo del disco es que tenemos a Eric Clapton en su pico artístico como compositor y guitarrista. Con los Dominos como banda soporte, Eric estaba inspirado, en su mejor momento, demostrando porque llegó a ser denominado el “dios blanco del blues”. Aunque lamentablemente duraría poco el proyecto y difícilmente igualaría en sus años venideros (seamos realistas, la carrera del grandioso guitarrista como solista tendría sus altibajos en el futuro).

La mayoría de las canciones que incluyeron en el recital corresponden a su único álbum que grabaron como banda. Y algunas de ellas son extendidas versiones bluseras que exceden los 10 minutos de duración. Tal es el caso de las brillantes piezas que dan inicio al disco: “Got To Get Better In A Little While”, “Why Does Love Got To Be So Sad” y “Blues Power”. Estas 3 por sí solas valen por todo el disco.

Lo raro y MUY RARO es que no incluyeron los dos clásicos más famoso de Derek & The Dominos, estoy hablando de la archi-reconocida “Layla” y de la espectacular balada “Bell Bottom Blues”.

En lugar de eso tenemos algunos temas inéditos. Como el corte de Blind Faith “Presence of the Lord” en una interpretación fantástica. También esta el homenaje a Hendrix en donde hacen su versión de “Little Wing”, que si bien no iguala la original tampoco tiene mucho que envidiarle. Y como cierre el cover que Eric popularizó con Cream “Crossroads”, que esta bien, pero no alcanza a la que había logrado en Wheels of Fire. Le falta adrenalina.

No entiendo por qué Allmusic le da una calificación de solo 3 estrellas. Tal vez el punto en contra está en que el sonido es bastante constante. Puede resultar un poco tedioso escuchar toda la presentación sin notar nada que llamativamente cambie el ritmo. Es puro blues rock, no hay otra cosa aquí, muchachos. Pero qué blues!! Fans de Clapton, por favor compren este disco ya!!

Persy

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(Votos: 2 Promedio: 5)
New York Dolls

New York Dolls – Red Patent Leather (1984)

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Puntaje del Disco: 8

  1. Red Patent Leather: 8
  2. On Fire: 7
  3. Something Else: 8
  4. Daddy Rollin’ Stone: 7,5
  5. Ain’t Got No Home/Dizzy Miss Lizzy: 7,5
  6. Girls: 8
  7. Down, Down Downtown: 8
  8. Pirate Love: 8
  9. Pills: 8,5
  10. Teenage News: 9
  11. Personality Crisis/Looking for a Kiss: 8,5
  12. Stranded in the Jungle: 8

Uno de los grupos que mayor influencia marcó en la década del setenta para diversos estilos musicales como los New York Dolls merecían un disco en vivo que reflejara la locura que se vivía en cada uno de sus conciertos. Así fue como en 1984, años después que se separaran, se edito Red Patent Leather, registrando la performance de los Dolls en el “Little Hippodrome Club” de la ciudad de Nueva York un mes antes que el grupo se separe en 1975, convirtiéndose entonces este material en un documento histórico ya que es la ultima performance de los New York Dolls originales en directo.

El “Little Hippodrome Club” no era un reducto roquero, todo lo contrario era un club de comedia en Manhattan donde rara vez grupos de semejante talla se presentaban. Para este show su nuevo manager Malcolm McLaren, que luego se haría famoso por manejar la carrera de los Sex Pistols, sugirió que la banda se vista completamente de cuero rojo y toque enfrente de una bandera de la Unión Soviética, lo que dejaba mas en claro que el grupo simpatizaba con las ideas comunistas que separaban el mundo por ese entonces. Esta nueva postura hizo más reticente la contratación del grupo por parte de las discográficas y luego de este histórico show la banda comenzaría a desmembrarse. Primero fueron Jerry Nolan (batería) y Johnny Thunders (guitarra) los que abandonarían los Dolls. Los restantes miembros echaron a McLaren y en los próximos dos años intentaron revivir a la banda sin éxito hasta que decidieron separarse definitivamente.

Con respecto al concierto en si el disco cuenta con algunas perlitas como “Red Patent Leather” y “On Fire” que nunca habían estado en un disco del grupo de Nueva York hasta entonces, algunos covers entre los que se destacan “Something Else” y “I Ain’t Got No Home” que dejan al descubierto la añoranza hacia el rock and roll tradicional y originario de los cincuenta por parte de los Dolls. El momento culmine del álbum lo podemos encontrar al final del mismo con algunos temas ya conocidos y otros no tanto como “Pills”, “Teenage News”, “Personality Crisis”, “Looking for a Kiss” y el cierre con “Stranded in the Jungle”.

En definitiva a pesar de no ser una grabación impecable en calidad este show en una pequeña locación de la gran manzana serviría de adelanto para el punk que estaba a la vuelta de la esquina, que tanto influenciaron, y dejaría en evidencia la crudeza y la pasión que los New York Dolls derrochaban en cada una de sus presentaciones.

F.V.

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(Votos: 1 Promedio: 3)
Coldplay

Coldplay – Live 2003 (2003)

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Puntaje del Disco: 8.5

  1. Politik: 9
  2. God Put a Smile upon Your Face: 9
  3. A Rush of Blood to the Head: 8
  4. One I Love: 8
  5. See You Soon: 7
  6. Shiver: 7.5
  7. Everything’s Not Lost: 8
  8. Moses: 8
  9. Yellow: 9
  10. Clocks: 10
  11. In My Place: 10
  12. Amsterdam: 8.5

El enorme éxito que A Rush of Blood to the Head causó, produjo que Coldplay no sólo llegase a los oídos de los británicos, sino que ahora casi todo el globo conocía esas canciones melodramáticas que componían Chris Martin y sus compañeros. En consecuencia, desde Junio de 2002 y durante un año, los ingleses viajaron a lo largo y ancho del planeta promocionando su reconocido segundo disco y aumentando la cantidad de fanáticos.

De esa serie de conciertos, Live 2003 registra los conciertos que el grupo ofreció  los días 21 y 22 de Julio de aquel año en la ciudad australiana de Sydney. Desde «Politik», una de las mejores composiciones de A Rush of Blood, Coldplay crea un atmósfera de pasión y momentos muy intensos. Los acordes de «God Put Smile Upon Your Face» invitan a escuchar perplejo una obra en vivo bastante sólida.

«Moses» (dedicado al hijo de Chris Martin y Gwyneth Paltrow) es una novedad que la banda incluyó en este material que sin embargo, no estaría en los siguientes discos. Coldplay mantiene la línea y no se despega demasiado del libreto, pero logra condensar en doce canciones, lo mejor de su repertorio de aquel entonces. «Shiver» y el clásico «Yellow» representan a Parachutes, mientras que la aclamada «Clocks», «In My Place» y «Amsterdam» cierran una maravillosa presentación de este grupo que supo conquistar numeros reconocimientos.

Piro

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(Votos: 2 Promedio: 4.5)
Rainbow

Rainbow – Live in Germany ’76 (1994)

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Puntaje del Disco: 10

Disco 1:

  1. Kill the King: 9,5
  2. Mistreated: 9,5
  3. 16th Century Greensleeves: 8,5
  4. Catch the Rainbow: 8

Disco 2:

  1. Man on the Silver Mountain: 10
  2. Stargazer: 10
  3. Still I’m Sad: 9,5
  4. Do You Close Your Eyes: 9

No soy un gran seguidor de Rainbow, pero hay que admitir que en vivo eran una banda de puta madre. Y no olvidemos que tenemos la oportunidad de escuchar al prometedor tándem Blackmore – Dio.

Y para demostrar su poderío en directo tenemos este disco que recompila distintas canciones que interpretaron en Alemania, más precisamente en Cologne, Munich y Dusseldorf. Pero tan solo son 8 temas. Los números no cierran. ¿Cómo es posible que un disco doble este compuesto por solo 8 canciones? Bueno, hay que tener en cuenta que la mayoría dura más de 10 minutos. Sí, las versiones de sus temas en vivo están llenas de improvisación y una energía heavy que cualquier fan del metal va a disfrutar.

El álbum arranca con su canción más corta “Kill the King”, un rocker descontrolado y súper acelerado gracias a las virtudes de Blackmore. Luego tenemos a “Mistreated” en una versión que tiene mucha más sangre que la de Coverdale en Purple. “16th Century Greensleeves” tampoco falla en su papel de “rompe culos”. Y la primera parte finaliza con “Catch the Rainbow”, que tiene mística pero no es tan espectacular en comparación con las enormes bocanadas de rock que exhibe la banda en el resto del álbum.

El segundo disco es aún mejor. Lo que hace Blackmore en “Man On The Silver Mountain” es descomunal. Después esta otro highlight “Stargazer”, que  comienza con 5 minutos de sintetizador para que se luzca Tony Carey. Pero lo mejor es lo que lo sucede, una tormenta de Rock!! Cozy Powell también tiene su momento para hacer su super solo de bateria en la aplastante “Still I’m Sad”. Y el cierre esta a cargo de “Do You Close Your Eyes” marcando un más que decente final.

Gran disco!! Seguidores no solo de Rainbow deben tenerlo. Sino también de Purple, Sabbath y todas las bandas potentes de los setenta que a vos te gustan. Y si te quedaste con las ganas de más, en el 2006 se editaría su disco hermano Live in Munich 1977 de características similares a este.

Persy

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(Votos: 1 Promedio: 5)
The Cure

The Cure – Concert: The Cure Live (1984)

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Puntaje del Disco: 8,5

  1. Shake Dog Shake: 9
  2. Primary: 7
  3. Charlotte Sometimes: 10
  4. The Hanging Garden: 9
  5. Give Me It: 8
  6. The Walk: 8
  7. One Hundred Years: 8
  8. A Forest: 9,5
  9. 10:15 Saturday Night: 7,5
  10. Killing An Arab: 7

Luego de la aventura dark psicodelica que significó The Top, The Cure sacaría este formidable disco en directo. Acá no esperen encontrar muchas sutilezas, casi todo este álbum es una muestra de lo crudo que podía sonar la banda de Robert Smith. Canciones como “Primary”, la inquietante “One Hundred Years”, “10:15 Saturday Night”, la punkie “Killing An Arab”, y la EXPLOSIVA “Give Me It” dan muestra de lo ello.

También hay otras cosas que sorprenden: la más acelerada versión de “The Hanging Garden”, la dramática “Shake Dog Shake”, “The Walk” (bien rocker y cruda que crea un importante contraste con su genial versión estudio la cual es 100% «música electrónica»).

Esta también una soberbia versión de “A Forest”. Párrafo aparte para su sombría y solemne intro de teclados de Lol Tolhurst y guitarra de Smith. Genial, sin duda genial.

Pero el momento más alto lo marca la deliciosa “Charlotte Sometimes”, con su hermoso, oscuro y melancólico clima. Canción perfecta para escuchar a la noche. TREMENDO. IMPERDIBLE.

Material que sin duda no ha de faltar a todo amante de The Cure. Luego de este álbum volvería a la banda Simon Gallup, que junto a Porl Thompson y Boris Williams harían aparecer (ya en el año 1985) el clásico The Head On The Door. El estrellato mundial estaba a la vuelta de la esquina.

Watanuki Li

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(Votos: 1 Promedio: 4)
Noticias, Relatos y Notas Especiales, Whitney Houston

Falleció Whitney Houston

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Pese a no ser una de las predilectas del Persi Music, la muerte de la famosa cantante es un nuevo golpe para el mundo de la música. Este 2012 no solo empezó con el fallecimiento de un emblema del rock en español como Luis Alberto Spinetta, sino que el mundo ahora también llora a una de las estrellas con más discos vendidos de la historia.

Whitney Houston fue encontrada ayer sin vida en la bañera de su habitación dentro del Hotel Hilton de Beverly Hills. Todavía se desconoce las causas de su muerte que ya están siendo investigadas. Pero ya se abrieron los interrogantes para determinar si está vinculada a su adicción a las drogas que estaba combatiendo. Pero por ahora son solo especulaciones.

A fin de cuentas se terminó yendo otro artista que tan solo tenía 48 años (que incluso parecía ser mayor por la cantidad de tiempo que estuvo instalada en el medio), dotada de una privilegiada voz y que se cansó de batir records de ventas en sus épocas de gloria en los ochenta. Y que no solo será recordada por su participación en la película “El Guardaespaldas”.

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(Votos: 0 Promedio: 0)
Metallica

Metallica – Metallica (1991)

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Puntaje del Disco: 10

  1. Enter Sandman: 10
  2. Sad But True: 8,5
  3. Holier Than Thou: 8
  4. The Unforgiven: 9
  5. Wherever I May Roam: 9,5
  6. Don’t Tread on Me: 8,5
  7. Through the Never: 9
  8. Nothing Else Matters: 10
  9. Of Wolf and Man: 9
  10. The God That Failed: 9
  11. My Friend of Misery: 8
  12. The Struggle Within: 9,5

Metallica (también conocido como El Disco Negro) es quizás el disco mas reconocido en la carrera del grupo de Los Ángeles. Una bomba expansiva hacia nuevos territorios describe el sonido de este quinto álbum producido por Bob Rock editado en Agosto de 1991. Un gran año para el rock en el cual además de El Disco Negro, Nevermind, Ten y Blood Sugar Sex Magik dominaron la escena.

Las estructuras complejas de canciones de…And Justice for All quedaron de lado en este nuevo material que nos trae una verdadera colección de hits para coleccionar como “Enter Sandman”, “Sad But True”, “The Unforgiven”, “Nothing Else Matters” y “Wherever I May Roam” en estas y otros grandes temas Metallica demuestra su progresión melódica y accesible, que seria criticado de aquí en mas por los metaleros mas puros que añoran su versión mas violenta y original de sus primeros materiales.

El proceso de grabación de este recordado trabajo no fue tan placentero como su resultado final. Durante las grabaciones la banda entro en conflictos frecuentes con su productor, a esto se le sumó una mayor conjunción a la hora de componer, en muchas ideas y conceptos participaron todos los miembros de la banda y no solo James Hetfield y Lars Ulrich como era costumbre.

Este cambio a un Heavy metal comercial le valió a la banda un descontento de muchos fans de la primera época que lo señalarían como una bisagra entre lo “viejo” de Metallica que tanto aprecian con lo “nuevo” que tanto criticarían de aquí en mas. A su vez El Disco Negro les posibilito expandir su masa de seguidores, abrir nuevos horizontes, mercados nunca antes explorados y alcanzar una masividad nunca antes alcanzada.

F.V.

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(Votos: 1 Promedio: 4)
Seal

Seal – Seal (1991)

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Puntaje del Disco: 8 

  1. The Beginning: 7.5
  2. Deep Water: 7
  3. Crazy: 9
  4. Killer: 8.5
  5. Whirlpool: 7
  6. Future Love Paradise: 8
  7. Wild: 7
  8. Show Me: 8
  9. Violet: 7.5

De madre nigeriana y padre brasilero, Seal nació en Londres a principios de la década del sesenta y se crió en el distrito de Westminster. Luego de estudiar arquitectura y trabajar en algunos empleos cerca de su ciudad, Seal encaró su carrera musical uniéndose, a comienzos de los ochenta, a la banda de funk Push; con la que recorrió Japón y otros países de India.

Al regreso de su viaje, el británico dejó al grupo y dio inicio a su carrera solista. El primer momento de fama lo consiguió cuando Adamski, un productor de música dance del Reino Unido, le acercó la letra de la canción “Killer”. En 1990 el tema se convirtió rápidamente en un éxito, alcanzando la cima del chart inglés. Al año siguiente, se editó el disco homónimo que le brindó a Seal una gran popularidad.

Si bien sus origines se remontan al funk y el house, en este disco debut, Seal explora otros ritmos que le dan una interesante fusión a su música. “The Biginning”, con un estilo pop pero a la vez dance es una clara muestra de esto. El soul también está representado en “Whirlpool” con esos agudos profundos que logra la gran voz del británico. “Future Love Paradise” es otro punto fuerte del disco, aunque “Crazy” se lleva la mayor atención, o mejor dicho, los premios, ya que obtuvo diversas distinciones en el mundo de la música.

Seal fue el punto de partida de una carrera en constante ascenso, de un artista que desde el comienzo supo encantar con su música y su estilo despojado.

Piro

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(Votos: 0 Promedio: 0)
Captain Beefheart & The Magic Band

Captain Beefheart & The Magic Band – Trout Mask Replica (1969)

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Puntaje del Disco: 8

  1. Frownland: 8
  2. Dust Blows Forward ‘N the Dust Blows Back: –
  3. Dachau Blues: 7,5
  4. Ella Guru: 9
  5. Hair Pie: Bake 1: 8
  6. Moonlight In Vermont: 9
  7. Pachuco Cadaver: 8,5
  8. Bills Corpse: 7
  9. Sweet Sweet Bulbs: 8,5
  10. Neon Meat Dream Of An Octofish: 6
  11. China Pig: 8,5
  12. My Human Gets Me Blues: 8
  13. Dali’s Car: 8
  14. Hair Pie: Bake 2: 8,5
  15. Pena: 7
  16. Well: –
  17. When Big Joan Sets Up: 8
  18. Fallin’ Ditch: 7,5
  19. Sugar ‘N Spikes: 8,5
  20. Ant Man Bee: 8
  21. Orange Claw Hammer: –
  22. Wild Life: 7,5
  23. She’s Too Much For My Mirror: 8
  24. Hobo Chang Ba: 8
  25. Blimp (Mousetrapreplica): –
  26. Steal Softly Thru Snow: 7
  27. Old Fast at Play: 7,5
  28. Veteran’s Day Poppy: 9

La obra maestra del capitán Don Glen Vliet y su banda mágica. Los que escuchen por primera vez a este disco van a hacerse la pregunta: ¿Cómo es posible que esta “cosa” haya llegado al estatus de “Obra maestra”? Trout Mask Replica es sin dudas una “cosa” bastante difícil de digerir. El disco es una anomalía total, una anarquía en contra de las melodías y la música convencional. Es la obra maestra de lo bizarro, desestructurado y lo experimental.

Como no podía ser de otra forma el disco fue producido por su amigo Frank Zappa, quien motivo aún más para que Trout Mask Replica sea una colección de cortes totalmente rebuscados e inaccesibles para los oídos refinados y acostumbrados de lo común y corriente.

De hecho el álbum es más difícil que varios de los discos que el mismo Zappa publicaría. Lo que tenemos acá es blues rock, free jazz y rock psicodélico llevados a los niveles más impensados del avant garde. Captain Beefheart y su banda mágica parecen un grupo de músicos haciendo sesiones en las que combaten por crear canciones con melodías totalmente extrañas o sin melodía alguna. A punto tal que algunas son prácticamente incalificables, ya sea porque son fragmentos hablados, cantados a capella (“Dust Blows Forward ‘N The Dust Blows Back”, “Well” o “Orange Claw Hammer”) o instrumentales que no persiguen ningún fin más que desorientarte. Beefheart lo pone aún más difícil con sus letras surrealistas y porque no canta verdaderamente. Usando su extraña voz (de borracho) por momentos recita y en otros tramos grita y exclama sus letras.

El resultado es una gran pelota de cortes uniformes que difícilmente se pueden diferenciar entre sí (con escuchar las primeras canciones alcanza para saber de qué se trata TODO el disco). Tampoco es fácil decir que hay temas que sobresalgan o sean malos. Si conocemos las intensiones de Beefheart el disco puede ser muy divertido como parodia. El problema es que al ser un álbum doble, la reiteración de este tipo de canciones termina agotando tu paciencia.

A fin de cuentas termina siendo uno de esos discos que uno puede amar u odiar. Desde mi punto de vista no lo amo ni lo odio. Funciona desde lo experimental ya que es una broma que entretiene. Pero en cierto punto esta sobrevalorado. Lo que sí es cierto, es que se transformaría en una gran influencia para lo que después sería el post punk y el new wave. Lo recomiendo para los aficionados del avant garde. Oídos susceptibles de lo “raro” aléjense.

Persy

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(Votos: 2 Promedio: 4.5)
The National

The National – Alligator (2005)

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Puntaje del Disco: 8

  1. Secret Meeting: 8,5
  2. Karen: 7,5
  3. Lit Up: 9
  4. Looking for Astronauts: 7,5
  5. Daughters of the Soho Riots: 6,5
  6. Baby, We’ll Be Fine: 7,5
  7. Friend of Mine: 8
  8. Val Jester: 8
  9. All the Wine: 8
  10. Abel: 7,5
  11. The Geese of Beverly Road: 8
  12. City Middle: 8
  13. Mr. November: 8,5

The National, cuya explosión en popularidad se vislumbro en los últimos años de la década pasada, podría ser considerado como un grupo más de Indie rock. Pero lo cierto es que este grupo proveniente de Ohio pero formado finalmente en la ciudad de Nueva York tomo influencias tan variadas que se traslucen en su música que van desde el country rock, brit pop y grupos alternativos norteamericanos.

Comandados por el carismático vocalista barítono Matt Berninger comenzaron a llamar la atención desde su homónimo álbum debut en 2001. Pero no seria hasta su tercer placa Alligator, lanzado en la primavera de 2005, que el grupo comenzaría a decir presente en los charts y obtener reconocimiento mas haya de las fronteras de su propio país. El sonido de Alligator  parece estar a mitad de camino entre el campo y la ciudad, su música revela el paralelismo entre una pequeña, cuando las raíces country entran en escena, y la alienación de la gran ciudad. La emocional voz de Berninger y la contundencia del batero Bryan Devendorf son los puntos altos en este material que en líneas generales y mas haya de algunos temas fallidos podemos decir que aprueba con creces.

Las letras controvertidas de Berninger también merecen un párrafo aparte, basadas principalmente en el deterioro de las relaciones personales tocando temáticas como el materialismo, la soledad y el sexo, resultan apasionantes y prometedoras para una banda que de aquí en mas comenzaría a pisar con pie firma en cada una de sus siguientes apariciones.

F.V.

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 4)