Archivo de la categoría: Bandas de Rock Internacional

Yuck

Yuck – Yuck (2011)

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Puntaje del Disco: 8

  1. Get Away: 9
  2. The Wall: 8
  3. Shook Down: 8,5
  4. Holing Out: 8
  5. Suicide Policeman: 8
  6. Georgia: 8
  7. Suck: 9
  8. Stutter: 8
  9. Operation: 8,5
  10. Sunday: 7,5
  11. Rose Gives a Lilly: 7
  12. Rubber: 6

Pero que tapa horrible y que nombre malo para una banda! Seriamente, ¿Quién le puede llamar a su banda “Yuck”? ¿WTF is that?  Pero no se dejen engañar, a veces las apariencias engañan. Musicalmente Yuck no esta nada mal, de hecho es una de las mejores apariciones del 2011.

¿Y por qué esta bueno Yuck? Simplemente porque se remite a bandas de rock alternativo de fines de los ochenta y principios de los noventa como My Bloody Valentine, Sonic Youth y Pavement. Esto es Shoegaze bastante melódico que tiene un aire fresco renovador. Un buen tributo a esas bandas que hacen trinar a sus guitarras sacándole jugo a las distorsiones de guitarra y a las atmósferas que se pueden generar con ellas.

Basándose en sus influencias, su homónimo álbum debut editado este año combina enérgicas canciones de indie rock como “Get Away”, “The Wall”, “Holing Out” y “Operation” con temas acústicos convencionales bastante decentes tal es el caso de “Shook Down” y “Suicide Policeman”. También hay lugar para baladas con atmósferas drogonas y suaves como  “Suck” y “Stutter”. “Rubber” es el único tema que resulta un tanto abombante y exageradamente largo como si fuese “Sister Ray” de la Velvet Underground. Pero el disco en sí es muy bueno, muy valorable si tenemos que estos pibes tienen 20 años y tienen bastante buen gusto para su corta edad. Yuck es mucho más que su nombre, es una joven promesa que esperemos siga creciendo como grupo.

Persy

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Marilion

Marillion – Fugazi (1984)

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Puntaje del Disco: 8

  1. Assassing: 8.5
  2. Punch and Judy: 7
  3. Jigsaw: 7
  4. Emerald Lies: 8
  5. She Chameleon: 7.5
  6. Incubus: 8.5
  7. Fugazi: 8

No sin antes sortear algunos inconvenientes, especialmente por el desfile constante de bateristas, Marillion editó en 1984 su segundo disco de estudio. Fugazi estuvo marcado por la salida de Mick Pointer, que dejó su lugar a Andy Ward y luego a Jonathan Mover. La estadía de Mover en la banda fue fugaz y pronto, en el definitivo y último cambio, Ian Mosly se hizo cargo de la batería. Mosly resultó ser el indicado para darle al grupo el empuje que necesitaba para afrontar el desafío de superar al exitoso Script for a Jester’s Tear.

“Punch and Judy” fue el primer sencillo del disco y aunque el esfuerzo es válido, el sonido no terminó de convencer, especialmente en los ranking por los que pasó casi desapercibido. “Assasing”, que le da un tono sombrío al comienzo del álbum es una de las mejores piezas y en siete minutos, ofrece un estilo más parecido al primer material. En este sentido, “Incubus” y “Fugazi” continúan con ese enfoque neo progre.

Al igual que Script for a Jester’s Tear, Marillion no se orientó en crear un álbum largo, por lo que con “Jigsaw”, “Emerald Lies” y “She Chameleon” se materializa este buen segundo disco. Los cambios de ritmo y la variedad de momentos constituyen la característica esencial de Fugazi, así como lo ha demostrado Marillion desde sus inicios.

Piro

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Gruff Rhys

Gruff Rhys – Hotel Shampoo (2011)

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Puntaje del Disco: 8

  1. Shark Ridden Waters: 7,5
  2. Honey All Over: 9
  3. Sensations in the Dark: 8
  4. Vitamin K: 8,5
  5. Take a Sentence: 7,5
  6. Conservation Conversation: 6,5
  7. Sophie Softly: 7,5
  8. Christopher Columbus: 8
  9. Space Dust #2: 7,5
  10. At The Heart of Love: 9,5
  11. Patterns of Power: 8,5
  12. If We Were Words (We Would Rhyme): 6
  13. Rubble Rubble: 6,5

Si hubo un disco que increíblemente no llamó la atención de la prensa especializada durante el año que nos dejó hace días (y por ende, desconocido por una gran mayoría), a pesar de contar con una notable calidad artística; ese triste galardón se lo lleva Hotel Shampoo, del hiperquinético galés Gruff Rhys, a quien seguramente conozca por la banda que lidera: los Super Furry Animals.

Luego de incursionar con gran éxito en el rol de productor y director en Separado!, un documental lisérgico y bizarro que lo tuvo a Gruff recorriendo las colonias galesas de Argentina (principalmente) y Brasil en busca de un cantante de pop gaucho (?) que lo relaciona lejanamente en su parentesco. Documental que estuvo como atractivo en el Festival de cine independiente de Buenos Aires el pasado año y en el cual Gruff comenta, lo que musicalmente nos interesa, su gran afición por las «melodías dulces».

Si hay algo sublime que tiene este disco es, casualmente, las dulces melodías que Gruff nos ofrece. Una colección de gemas pop con altas dosis de glucosa, pero que (y hete aqui el gran mérito) en ningún momento empalagan sino más bien lo contrario: imantizan los oídos al parlante y te roban una sonrisa, ya sea por las irónicas líricas o por la delicadeza con la que Gruff construye algo tan soberbio a partir de la simpleza. Guitarra, «ruiditos locos», su voz y pequeños arreglos de vientos o teclas… no necesita mucho más.

Denle una oída que el galés no los va a defraudar.

Bari

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John Lennon

John Lennon – Mind Games (1973)

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Puntaje del Disco: 7

  1. Mind Games: 9,5
  2. Tight A$: 7,5
  3. Aisumasen (I’m Sorry): 8
  4. One Day (At a Time): 7
  5. Bring on the Lucie (Freda Peeple): 6,5
  6. Nutopian International Anthem: –
  7. Intuition: 6
  8. Out the Blue: 7,5
  9. Only People: 6,5
  10. I Know (I Know): 7
  11. You Are Here: 6
  12. Meat City: 7,5

Durante un periodo de distancia de un año y medio en la intensa relación que mantenían John Lennon y Yoko Ono, que incluyo una relación del ex Beatle con la joven May Pang aprobada por la mismísima Ono, John se embarcó en la producción de su siguiente paso en su carrera solista luego de la decepción que significo Some Time in New York City. Para este nuevo proyecto se valió de los servicios del baterista Jim Keltner, el guitarrista David Spinozza, el bajista Gordon Edwards, Arthur Jenkins en percusión y para los coros a un grupo llamado Something Different.

Con Mind Games (1973) Lennon abandonaría las canciones de protesta para volver a las fuentes, sus canciones melódicas e introspectivas en este caso haciendo referencia directa en muchos temas a Yoko como en «Aisumasen (I’m Sorry», «One Day at a Time», «Out The Blue» y «You Are Here», aunque también nos encontramos con otros mas optimistas como «Intuition», «Only People» y un par de números rocanroleros puros como «Tight A$» and «Meat City». Sin pasar por alto la mas lucida y brillantes de todas con un mensaje pacifista y de buenas intenciones que le dio el titulo al álbum.

Como resultado John fue mejor recibido por el publico, pero igualmente rechazado por la critica, si bien Mind Games significo un avance con respecto a su anterior trabajo y cuenta con buenos momentos la mayoría del disco resulta simplemente aceptable para pasar un rato agradable pero nada sensacional.

F.V.

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(Votos: 3 Promedio: 4.7)
The Jam

The Jam – Sound Affects (1980)

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Puntaje del Disco: 10

  1. Pretty Green: 9
  2. Monday: 9,5
  3. But I’m Different Now: 8
  4. Set the House Ablaze: 10
  5. Start!: 9,5
  6. That’s Entertainment: 10
  7. Dream Time: 9
  8. Man in the Corner Shop: 9
  9. Music for the Last Couple: 7,5
  10. Boy About Town: 8,5
  11. Scrape Away: 8,5

Raramente el mejor álbum de toda la discografía de The Jams fue recién el quinto!! Para esta altura Paul Weller no solo se sentía cómodo dentro de Mod Revival sino que es tan buen imitador de The Kinks y The Who que incluso parece autentico. Como seguramente también le habrá pasado a Noel Gallagher acusado no solo de tomar influencias sino de plagiar con frecuencia. Así que Sound Affects es desde mi punto de vista la obra maestra de The Jam, pero una obra maestra basada en lo que sus ídolos de los sesenta ya habían hecho antes.

Sound Affects se acerca más al sonido de post punk, incorporando melodías pop e incluso psicodelia de los sesenta tomando como referencia a los Beatles de la época de Revolver. “Start!” es el caso más ejemplar que tiene un riff calcado al de “Taxman”, un robo perdonable porque Weller estaba inspirado para que sea genial. Y el clásico pop “That’s Entertainment” tiene una melodía de guitarra acústica que tranquilamente puede ser confundida con algún tema perdido de Ray Davies.

Estos dos temazos constituyen la mejor parte del álbum junto al formidable “Set the House Ablaze”, un tema sombrío, avallasante y lleno de energía. Y el estribillo “But something you said set the house ablaze!” es como un grito de guerra.

El resto de los temas de Sound Affects tampoco se pueden pasar por alto. “Pretty Green” tiene un muy buen riff de bajo. La melodía de “Monday” es genial, las líneas “Oh Baby I’m Dreaming of Monday” son muy pegadizas. También me gusta  “Dream Time”, un pop rock dinámico y guitarrero. Y que decir del estribillo de “Man in the Corner Shop” con Weller exclamando “Na na na na nah!”. Qué buen disco!! Y que lejos del The Jam de los primeros años. Solo hay un poco de su energía punk primaria en “But I’m Different Now”. Esto es más bien el manifiesto de britpop setentoso/ochentoso mejor logrado por Weller.

Persy

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(Votos: 1 Promedio: 4)
R.E.M.

R.E.M. – Green (1988)

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Puntaje del Disco: 8,5

  1. Pop Song 89: 8,5
  2. Get Up: 8,5
  3. You Are the Everything: 8
  4. Stand: 8,5
  5. World Leader Pretend: 9
  6. The Wrong Child: 6,5
  7. Orange Crush: 9,5
  8. Turn You Inside-Out: 9
  9. Hairshirt: 7,5
  10. I Remember California: 8,5
  11. (Untitled): 8

El gran éxito de Document, que consiguió ser disco de platino y colocarse en los puestos más altos de la lista Billboard, le valió a los estadounidenses R.E.M. un contrato con la multinacional Warner Bros, que duraría hasta el final de su carrera, recibida con pena por sus legiones de fans a mediados del año pasado.
El primer disco de esta nueva y productiva etapa fue Green, álbum que los consiguió consolidar como  grupo de rock masivo y representantes del progresismo estadounidense por sus letras con claras referencias a entidades como Amnistía Internacional o Greenpeace.

La mejor canción del disco es “Orange Crush”, que se transformaría de inmediato en una de las favoritas en los conciertos gracias a una energía y una cierta oscuridad pocas veces vista en el grupo; sin embargo, tanto o más conocida seria “Stand” un divertido tema tan optimista y pop que roza lo infantil.

También es necesario destacar la melancólica balada “World Leader Pretend” y  el potente tema rockero “Turn You Inside-Out”, sin duda dos de las canciones más infravaloradas de la discografía de la banda.

El resto del disco mantiene un notable nivel pese a no llegar a la altura de los temas anteriormente citados, y ayudaría a crear el sonido con el que R.E.M. alcanzaría la gloria poco más tarde con sus siguientes álbumes.

Mauricio G.

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(Votos: 1 Promedio: 4)
Tool

Tool – Opiate (1992)

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Puntaje del Disco: 8,5

  1. Sweat: 10
  2. Hush: 8,5
  3. Part of Me: 8
  4. Cold and Ugly: 8
  5. Jerk-Off: 9,5
  6. Opiate: 8
  7. The Gaping Lotus Experience (Bonus Track): 7,5

Luego de un demo (titulado “72826”), Tool haría su presentación «formal» con este contundente EP. Adam Jones (guitarra), Dany Carey (batería), Paul D’Amour (bajo, reemplazado por Justin Chancellor desde Aenima en adelante) y Maynard James Keenan (voz) no demostraban los poderes progresivos posteriores (Aenima, Lateralus), pero si un nivel para hacer aplastantes canciones.

El álbum comienza con un silencio y de pronto… BAM! un violentísimo arranque con “Sweat”, canción de imperdibles riffs y memorable estribillo (única canción que da indicios de lo que Tool sería posteriormente). Luego “Hush”, una crítica total al Parental Advisory (etiquetas que incluyen álbumes cuyas letras y contenido son «explícitos», conservadurismo al 100%) y a la censura (en dicho video, los Tool aparecían desnudos cubriendo sus genitales con la mencionada etiqueta) en el que Maynard se grita un «Fuck youuuuu» de antología (escuchen ese final zigzageante que tiene este tema, es tremendo).

Luego de un intrigante feedback comienza “Part of Me”, canción con un ritmo monótono pero brillante. Luego vienen dos en vivo: “Cold and Ugly” y “Jerk-Off”. La primera con sus increíbles variaciones y un bajo (el que suena previo al genial solo de Adam) que me hace recordar a Rage Against The Machine (pequeño dato: en el álbum debut de RATM, Maynard canta en la canción Know Your Enemy), y la segunda… DIOS! QUE CANCIÓN! Pocas veces se escucha tanto odio en una sola canción! Esta letra esta cargada de hartazgo, resentimiento y furia asesina («shoot you in your fuckin head!»), sumada a una interpretación musical fuera de serie (esa perversa guitarra con la que arranca lo dice todo).

Para terminar tenemos la desquiciada “Opiate”, con sus altos picos de tensión (la letra es una crítica despiadada a la religión y al practicante). ¿Dije para terminar? No tanto, ya que llega un breve y FUMADÍSIMO bonus titulado “The Gaping Lotus Experience”.

Atmosfera pesada, pero inclasificable a la vez (y absolutamente atemporal). Luego seguiría el primer larga duración del grupo: el oscuro, durísimo y polémico Undertow. Lo mejor para Tool apenas estaba por comenzar.

Watanuki Li

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(Votos: 1 Promedio: 4)
Dinosaur Jr

Dinosaur Jr. – Green Mind (1991)

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Puntaje del Disco: 8

  1. The Wagon: 9
  2. Puke & Cry: 8,5
  3. Blowing It: 8
  4. I Live For That Look: 8
  5. Fliying Cloud: 6
  6. How’d You Pin That Out Me: 7
  7. Water: 8,5
  8. Muck: 8
  9. Thumb: 8,5
  10. Green Mind: 8

Corría 1991, un año muy interesante y prolífico para el rock dada la cantidad de obras de gran calidad que se editarían (algunas maestras, léase: Nevermind, Ten, Achtung Baby, Screamadelica, y un largo etcétera), entre ellas Green Mind de los Dinosaur Jr.

Ahora bien, los dinosaurios ya no eran exactamente los mismos: para el momento de la grabación de este, su cuarto disco, en la banda ya no se encontraba el bajista Lou Barlow, quien formaría posteriormente Sebadoh, y el batero Murph sólo participaría en 3 temas. Entonces, ante este panorama se podría decir que este disco es un disco solista de J Mascis: guitarrista, vocalista, mentor y compositor de todos los temas del disco.

El disco ofrece lo mejor que Dinosaur Jr nos puede mostrar: un pantallazo de la gran escena alternativa yanqui de fines de los ’80 e inicio de los ’90, escena de la cual serían una parte esencial y que establecería las bases del sonido Indie que predominaría en años posteriores.

Con la maquinaria totalmente ajustada (Don Fleming al bajo y Jay Spiegel en batería), Dinosaur Jr se alimenta del super fuzzy de la guitarra que, tomando la posta, crea un espiral melódico punk que junto a la voz cuasi gangosa y esforzada por momentos de Mascis, subyacen en una estética tan particular como perfecta.

Esta estética queda plasmada en grandes temas como «The Wagon», un clásico de los ’90 recordado por su famoso video hecho en plastilina, «Water» y «Thumb», donde Masci demuestra lo buen violero que es con un genial solo que se disuelve en fade out junto al tema.

Dinosaur Jr definitivamente huele a espíritu adolescente… y que bueno que así sea.

Bari

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(Votos: 1 Promedio: 4)
Talk Talk

Talk Talk – The Colour of Spring (1986)

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Puntaje del Disco: 8,5

  1. Happiness Is Easy: 9
  2. I Don’t Believe in You: 8,5
  3. Life’s What You Make It: 9
  4. April 5th: 8
  5. Living in Another World: 7,5
  6. Give It Up: 8,5
  7. Chameleon Day: 7
  8. Time It’s Time: 8

Talk Talk fue un grupo londinense que alcanzo su esplendor y mayor reconocimiento para mediados de la década del ochenta. Comandados por el carismático Mark Hollis comenzaron como un clásico conjunto de los que abundaban en los ochenta orientados al new wave y al synthpop y supieron pegar unos cuantos hits en su segundo material de estudio It’s My Life (1984). Con el correr de los años fueron ganando reputación en la critica gracias a su cambio hacia la experimentación y la improvisación característica que empezamos a encontrar en su disco bisagra The Colour of Spring, editado en Marzo de 1986 y con el cual lograron entrar al top ten de ventas por unas semanas en Gran Bretaña.

En It’s My Life habían probado que podían llegar a ser algo serio pero en The Colour of Spring dieron un paso hacia adelante considerable en lo artístico, agregándole orquestación, ritmos interesantes y complejos, prescindiendo de todo lo electrónico, e inclinándose al rock natural con clase, dejando solo algunos teclados perdidos en algunos tracks.

The Colour of Spring tuvo un éxito que los acercó a otro tipo de público (como las radios de rock alternativas), además de una simpatía con el Jazz, que los llevó a presentarse en el Montreaux Jazz Festival.

Como era de esperarse gracias a este buen resultado Talk Talk conto con un presupuesto mucho mas amplio para su cuarto material de estudio. Algo que luego de escuchar el resultado totalmente anti-marketing y experimental que resulto Spirit of Eden (1988) dejó más que enfurecidos a algún directivo de su compañía discográfica. Pero esto ya pertenece a otra historia.

F.V.

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(Votos: 1 Promedio: 4)
Talking Heads

Talking Heads – Remain in Light (1980)

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Puntaje del Disco: 9,5

  1. Born Under Punches (The Heat Goes On): 9
  2. Crosseyed and Painless: 9,5
  3. The Great Curve: 9,5
  4. Once in a Lifetime: 10
  5. Houses in Motion: 8,5
  6. Seen and Not Seen: 7,5
  7. Listening Wind: 7,5
  8. The Overload: 8

Muchos críticos consideran a Remain in Light como el momento cumbre en la carrera de Talking Heads. Su punto de máxima maduración artística y por ende el mejor álbum de su carrera. Mucho de esto es cierto, es un disco grandioso pero en lo personal si tuviera que elegir me entusiasma más Fear of Music.

Remain in Light tiene un sonido aún más elaborado que su predecesor pero también menos contagioso. Las melodías son más difíciles de digerir. Son menos directas y exaltantes. Por lo que más se destacan las canciones es por el nivel de complejidad que adquieren. Como si Brian Eno los hubiera motivado a seguir explorando atravesando el círculo de New Wave en el que se movían en sus álbums previos.

Para llegar a este resultado, los Heads combinaron su particular estilo paranoico “made in Byrne”, con mucho funk y especialmente con ritmos africanos. Remain in Light tiene mucho del Afrobeat de Fela Kuti. De esta forma llegan a concebir canciones de “afro funk” extravagantes e indescriptibles como “Born Under Punches”, “Crosseyed and Painless” y “The Great Curve” que hacen quedar a “I Zimbra” como un poroto.

Pero no es la única forma en que experimentan. “Once in a Lifetime”, con su melodía clásica que lo hace la pieza central del álbum y tal vez el mejor tema en la carrera de los Heads, incorpora sintetizadores en su sonido.

La segunda parte del disco decae un poco de nivel. “Houses in Motion” es un muy buen tema, pero las hipnóticas “Seen and Not Seen” y “Listening Wind” nunca terminan de atrapar. Y para cerrar esta “The Overload” que no esta mal, tiene un sonido más especial, oscuro y lento respecto al resto del disco.

Es debatible si este es o no el mejor álbum de la carrera de Talking Heads. Lo importante es que es otro gran disco de su carrera. El último gran disco de estudio de su carrera. Sus próximos trabajos en los ochenta ya no serían lo mismo.

Persy

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