Archivo de la categoría: Bandas de Rock Internacional

The Cult

The Cult – Electric (1987)

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Puntaje del Disco: 8.5

  1. Wild Flower: 9
  2. Peace Dog: 7.5
  3. Lil’ Devil: 8
  4. Aphrodisiac Jacket: 8.5
  5. Electric Ocean: 8
  6. Bad Fun: 7.5
  7. King Contrary Man: 8
  8. Love Removal Machine: 10
  9. Born to be Wild: 6
  10. Outlaw: 8
  11. Memphis Hip Shake: 8

Originalmente destinado a llamarse “Peace”, el tercer disco de The Cult sufrió repentinamente un rotundo viraje. De las doce canciones que la banda había grabado en Manor Studios en Oxfordshire con el productor Steve Brown, tan sólo cuatro vieron la luz como lados B de los temas que formarían “Electric”, el definitivo tercer álbum.

El descontento de Astbuty y compañía sobre el sonido que las grabaciones estaban teniendo, produjo que Rick Rubin se hiciera cargo de la producción de otros tracks. La decisión del grupo de hacer un cambio y confiar en la experiencia de Rubin fue la correcta. “Electric” se convirtió en un verdadero éxito comercial y se introdujo en el mercado estadounidense con una destacada actuación. “Love Removal Machine”, uno de los mejores temas del disco y de la carrera de The Cult, fue el primer corte y generó un fuerte impulso para el material.

Abandonado el estilo gótico y New Wave de “Dreamtime” y “Love”, ahora The Cult se enfocó en el hard rock, un género que le sentó muy bien a Astbuty, tanto por su voz como por su energía. “Wild Flower”, que abre el disco y “Lil’ Devil” confirman esta nueva tendencia del grupo, cuyos sonidos suenan más a la década de los setenta. “Aphrodisiac Jacket”, es indudable que adopta mucho de AC/DC al igual que “King Contrary Man”.

En términos generales el disco mantiene una estructura predominantemente de hard rock, alcanzando puntos altos como en los temas mencionados anteriormente. La pobre versión de “Born to be Wild” de todos modos, no opaca la gran producción lograda en este disco.

Piro

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(Votos: 1 Promedio: 4)
U2

U2 – All That You Can’t Leave Behind (2000)

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Puntaje del Disco: 9

  1. Beautiful Day: 9,5
  2. Stuck in a Moment You Can’t Get Out Of: 9
  3. Elevation: 9
  4. Walk On: 9
  5. Kite: 7,5
  6. In a Little While: 8
  7. Wild Honey: 8,5
  8. Peace on Earth: 6,5
  9. When I Look at the World: 7
  10. New York: 8
  11. Grace: 7,5

Por fin volvieron! Por lo menos esa fue la exclamación de muchos fanáticos históricos de U2 luego de escuchar por primera vez su décimo disco All That You Can’t Leave Behind lanzado al mercado a finales del 2000. Lo cierto es que los irlandeses abandonarían su búsqueda experimental y electrónica que abarco casi toda la década del noventa para dar un golpe de timón y volver a sus raíces, una decisión acertada en el momento justo. Mas haya que personalmente disfrute de Pop y Zooropa desde Achtung Baby (1991) que no se los veía tan cómodos y enfocados.

Mucho crédito hay que darles en esta vuelta al U2 clásico el retorno de Daniel Lanois y Brian Eno como productores del álbum. En All That You Can’t Leave Behind nos encontramos con un grupo maduro que nos habla de las cosas importantes de la vida, situaciones que nos aportan felicidad y optimismo, sensaciones en sintonía con los cambios que el ingreso al nuevo milenio generaba por ese entonces.

Lo mejor lo encontramos en el comienzo con una seguidilla de éxitos como “Beautiful Day”, a «Stuck in a Moment You Can’t Get Out Of», «Elevation» y “Walk On” algunos de ellos verdaderos himnos a los que el grupo nos había acostumbrado en los ochenta todos dentro de una atmosfera positiva antes descripta. En esta póker inicial esta el verdadero corazón de este trabajo luego vendrían algunas buenas canciones como “Kite” dedicada al padre de Bono, que en aquellos momentos estaba sufriendo un cáncer que finalmente le provocó la muerte y con el que no tuvo hasta sus últimos días una buena relación, algunos simpáticos temas pop con “In A Little While “y “Wild Honey”, otros donde Bono comienza a mostrar su perfil humanitario que iría incrementándose años tras año “Peace on Earth” y “When I Look at the World” todos incluidos en una segunda mitad mas floja que la primera que si hubiera sido tan buena como la primera estaríamos hablando de uno de los mejores trabajos en su carrera.

Lo cierto es que All That You Can’t Leave Behind tuvo un reconocimiento unánime tanto en las críticas como en el nivel de ventas que los devolvió al lugar que muchos hubieran querido que nunca abandonen.

F.V.

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(Votos: 1 Promedio: 3)
Manic Street Preachers

Manic Street Preachers – The Holy Bible (1994)

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Puntaje del Disco: 9

  1.  Yes: 9
  2. IfWhiteAmericaToldTheTruthForOneDayIt’sWorldWouldFallApart:9
  3. Of Walking Abortion: 8,5
  4. She Is Suffering: 9
  5. Archives of Pain: 8
  6. Revol: 8
  7. 4st 7lb: 9,5
  8. Mausoleum: 8,5
  9. Faster: 8,5
  10. This Is Yesterday: 8,5
  11. Die in the Summertime: 9
  12. The Intense Humming Of Evil: 8,5

Ahora sí!! Estos son los verdaderos Manics que estaba esperando! Qué diferencia tan grande que existe entre este grupo que estoy escuchando ahora y el de sus primeros dos discos. Hay un cambio importante en el estilo de la banda, que pasó de tocar Glam Punk genérico a un estilo más crudo, oscuro y alternativo, propio del post punk. Las canciones de los Manic Street Preachers ya no suenan inmaduras, sino que tienen un estilo más genuino, interesante y apropiado a lo que la banda necesitaba. Según se comenta en aquella época James Dean Bradfield se basó mucho en Joy Division, ya que por aquel entonces escuchaban mucho Unknow Pleasures.

Pero este no fue el único hecho significativo de The Holy Bible. El álbum también se caracterizó por ser el último en que participaría Richey James Edwards, quién desaparecería misteriosamente sin conocerse su paradero. Pese a salirse de la Matrix, Richey aportaría la mayoría de las letras de The Holy Bible. Todas con un contenido crítico a aspectos sociales y demás temáticas fuertes como la prostitución, el imperialismo, el suicidio, etc. Es la sagrada biblia de Edwards. La forma de hacer catarsis a sus propios problemas de salud (alcoholismo, depresión y autoflagelación). Incluso llegó a declarar abiertamente en una entrevista a NME cómo se sentía entonces: “»Cuando me corto me siento mucho mejor. Todas las pequeñas cosas que podrían haber molestado me parecen tan triviales, ya que me estoy concentrando en el dolor. Soy el tipo de persona que se despierta por la mañana y tiene que verter una botella en su garganta”.

Pese a sus inconvenientes, el aporte lírico de Edwards y musical de Bradfield fueron cruciales para que The Holy Bible sea tan buen disco. Podemos encontrar muy buenas canciones que no desentonan en ningún momento, especialmente “Yes”, “She Is Suffering”, “4st 7lb” y “Die in the Summertime”. Por eso el disco sería aclamado por la crítica, llegó a ser considerado la obra maestra de los Preachers e incluso se lo compara constantemente con In Utero de Nirvana por su crudeza. Sin embargo, no llegó a tener una gran difusión por su bajo nivel de ventas. Apostar a un producto menos comercial (como sí lo eran sus primeros discos) también tiene sus desventajas, pero es a lo que debe someterse un artista para seguir creciendo.

Persy

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(Votos: 1 Promedio: 4)
Peter Frampton

Peter Frampton – Wind of Change (1972)

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Puntaje del Disco: 7.5

  1. Fig Tree Bay: 7
  2. Wind of Change: 8.5
  3. Lady Lieright: 7
  4. Jumpin’ Jack Flash: 6
  5. It’s a Plain Shame: 8
  6. Oh for Another Day: 6.5
  7. All I Wanna Be (Is by Your Side): 8
  8. The Lodger: 6
  9. Hard: 7
  10. Alright: 7.5

Reconocido como una de los rockeros más populares en concierto en los años setenta, Peter Frampton conoció desde joven la exposición pública y logró impactar desde corta edad con sus apariciones. “Face of 1968”, según la prensa de entonces, el inglés oriundo de Kent se convirtió en una estrella adolescente mediante las apariciones con su banda The Herd. En 1969 dejó aquel grupo para sumarse a The Humble junto a Steve Marriott de The Small Faces.

Durante tres años Frampton consiguió un gran apoyo a sus producciones, llegando a colaborar con artistas como Harry Nilsson, Jerry Lee Lewis y con el mismísimo George Harrison en su disco “All Things Must Pass” de 1970. En 1971 y por diferencias musicales Peter abandonó The Humble para iniciar su carrera solista. Un año más tarde y con ayuda de otro Beatle, Ringo Starr, Billy Preston y Mike Jones, entre otros, se lanzó el álbum debut.

Con las guitarras acústicas como fundamento, “Wind of Change” es un disco pegadizo con melodías agradables (“Fig Tree Bay”, “Lady Lieright”) que tienen mucho de las influencias de bandas de ese momento como Traffic y Blind Faith. “It’s a Plain Shame” y “All I Wanna Be (Is by Your Side)” cortan un poco ese tono más sereno de “Oh for Another Day” haciendo un rock más clásico con mucha guitarra. La versión de The Rolling Stones de “Jumpin’ Jack Flash” tiene buenas intenciones pero no resultó convincente.

A pesar de no haber tenido demasiada repercusión, “Wind of Change” marcó el camino solista de este gran artista, cuyo auge llegaría más tarde.

Piro

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(Votos: 1 Promedio: 4)
Kate Nash

Kate Nash – Made of Bricks (2007)

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Puntaje del Disco: 8

  1. Play: –
  2. Foundations: 9
  3. Mouthwash: 7,5
  4. Dickhead: 8
  5. Birds: 7,5
  6. We Get On: 8
  7. Mariella: 6,5
  8. Shit Song: 6
  9. Pumpkin Soup: 8
  10. Skeleton Song: 8,5
  11. Nicest Thing: 7
  12. Merry Happy: 8,5

Desde que empezamos a escuchar sobre la londinense Kate Nash se la ubicó dentro de la camada de nuevas cantantes británicas que estaban dando que hablar y prometían aun mas como Lily Allen y Amy Winehouse. Algo que resulta un verdadero simplismo ya que por el solo hecho de tener el acento ingles tan característico y abordar letras confrontativas, directas y repletas de lenguaje coloquial local no quiere decir que sean iguales como algunos quisieron insinuar. Lo cierto es que las mayores influencias que podemos encontrar en su álbum debut Made of Bricks (2007) están mas emparentadas a sus mayores influencias como Regina Spektor y Bjork.

Interesada en la música desde niña comenzó tocando piano y mientras acudía a un colegio católico en las afueras de Londres también se intereso en tomar clases de guitarra y teatro. Su carrera comenzó en 2005 con dieciocho años cuando después de tocar en varios bares locales subió sus temas a MySpace y empezó a ser tenida en cuenta cuando precisamente la antes mencionada Lily Allen la acepto como amiga y la señalo como una promesa. Desde entonces sus visitas se multiplicaron.

El segundo sencillo de Nash «Foundations» llego a ubicarse en las primeros lugares en las radios británicas y su álbum debut se hacia inminente y debió adelantarse debido al suceso del tema. Así fue como nació el exitoso Made of Bricks.

A lo largo del disco Nash revela que además de tener una buena voz es una excelente compositora capaz de ilustrar capaz de contar historias de desencanto amoroso con gracia, muchas sutilezas y personalidad. Demostrando capacidad y sobre todo un futuro promisorio, de todas estas características viene la mencionada comparación con Allen. Sobre el tema Kate dejo su postura bien clara: “Creo que es periodismo perezoso y también es mucho machismo al querer hacer imponer que no hay suficiente espacio para dos cantantes mujeres de Londres”.

F.V.

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(Votos: 1 Promedio: 4)
Supertramp

Supertramp – Crime of the Century (1974)

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Puntaje del Disco: 8

  1. School: 8.5
  2. Bloody Well Right: 7.5
  3. Hide in Your Shell: 8
  4. Asylum: 7
  5. Dreamer: 9 
  6. Rudy: 7.5
  7. If Everyone Was Listening: 7
  8. Crime of the Century: 7.5 

Antes de sentarse en el buffet americano a desayunar con los estadounidenses, Supertramp pasó por un período de crecimiento que tuvo sus momentos destacables y otros no tanto. “Supertramp” el disco debut no había causado el impacto esperado y su sucesor “Idelibly Stamped” de 1971 tampoco mejoró la producción anterior. Sin embargo, con “Crime of the Century” de 1974, la banda liderada por Roger Hudson comenzó a encontrar los sonidos a los que deseaba llegar y que desembocaron tiempo más tarde en el recordado “Breakfast in America”.

“Crime of the Century” es un disco conceptual que relata la historia de Rudy, un hombre que desde la desazón que le genera el sistema educativo, sus amigos y la sociedad en su conjunto (magníficamente representado en “School”), busca una salida a tanto tormento. En “Bloody Well Right” Rudy se une a un grupo de agitadores, que en realidad terminan sintiéndose a gusto con el sistema y sus ideales no eran los que él esperaba, recluyéndose en el aislamiento de la sociedad (“Hide in Your Shell” y la lúgubre “Asylum”) hasta derivar en una crisis nerviosa.

La segunda parte del álbum tiene a “Dreamer” como una de las piezas más notorias y alegres, convirtiéndose en el primer gran éxito de la banda. “Rudy” concluye el relato de los padecimientos que el protagonista ha atravesado, haciendo referencia a las canciones anteriores. Finalmente en “If Everyone Was Listening” se escucha a Rudy balbuceando los males que la sociedad moderna le ha causado a la humanidad, que en definitiva fue el crimen del siglo al que alude este muy buen material de Supertramp.

Piro

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(Votos: 1 Promedio: 5)
Todd Rundgren

Todd Rundgren – Something/Anything? (1972)

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Puntaje del Disco: 10

Disco 1:

  1. I Saw the Light: 9
  2. It Wouldn’t Have Made Any Difference: 8,5
  3. Wolfman Jack: 8
  4. Cold Morning Light: 8,5
  5. It Takes Two to Tango (This Is for the Girls): 8,5
  6. Sweeter Memories: 7,5
  7. Intro: –
  8. Breathless: 6
  9. The Night the Carousel Burnt Down: 9,5
  10. Saving Grace: 8,5
  11. Marlene: 9
  12. Song of the Viking: 9
  13. I Went to the Mirror: 9

Disco 2:

  1. Black Maria: 8,5
  2. One More Day (No Word): 8
  3. Couldn’t I Just Tell You: 9,5
  4. Torch Song: 8
  5. Little Red Lights: 10
  6. Overture—My Roots: Money (That’s What I Want) / Messin’ With The Kid: 7
  7. Dust in the Wind: 10
  8. Piss Aaron: 9
  9. Hello It’s Me: 10
  10. Some Folks Is Even Whiter Than Me: 8,5
  11. You Left Me Sore: 9
  12. Slut: 9,5

Todd Rundgren siempre se caracterizo por ser uno de los más notables compositores y artistas de su época. Capaz de darle un sello único y reconocible a cada canción, cada melodía como pocos, inclusive se encarga de casi todos los instrumentos en muchas de sus canciones. Pero no seria hasta su tercer trabajo Something/Anything?, que todo su talento quedaría en evidencia.

Lanzando en Febrero de 1972 continua siendo el disco con mas ventas y mas reconocido de su carrera. En Something/Anything? Todd nos brinda una variedad de estados dentro de sus canciones que van desde baladas pop, soul, art rock y el rock clásico. Dividido en dos partes (originalmente dividido en 4 partes en su versión en disco de vinilo); el lado uno nos ofrece los temas más tranquilos, elaborados y pegadizos destacándose algunos sobre el resto como “I Saw the Light”,

“The Night the Carousel Burnt Down” y “I Went to the Mirror”, en el disco dos encontramos canciones mas “heavy” y baladas clásicas con «Hello It’s Me» como momento culmine. Sin dejar de lado otras grandes que merecen ser mencionadas canciones como “Little Red Lights”, “Dust in the Wind” y “Slut”.

«Hello It’s Me» es el hit mas reconocible y popular en su carrera, había aparecido anteriormente en un disco de su antigua banda Nazz en 1968 pero la versión mejorada y refinada de Something/Anything? es la que quedaría en el recuerdo.

Something/Anything? se transforma en todo un viaje para el que lo quiera escuchar de principio a fin incluyendo además de una colección de canciones memorables un montón de trucos de estudio, fragmentos de dialogo y comienzos fallidos apropósito que forman parte del mejor esfuerzo individual de un verdadero obsesivo y talentoso de la música pop/rock.

F.V.

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Pavement

Pavement – Brighten The Corners (1997)

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Puntaje del Disco: 9

  1. Stereo: 9,5
  2. Shady Lane: 9,5
  3. Transport Is Arranged: 8,5
  4. Date With Ikea: 9
  5. Old to Begin: 8
  6. Type Slowly: 8,5
  7. Embassy Row: 8
  8. Blue Hawaiian: 7,5
  9. We Are Underused: 7,5
  10. Passat Dream: 8
  11. Starlings of the Slipstream: 9
  12. Fin: 8,5

Teniendo en cuenta el impacto positivo que tuvo Slanted & Enchanted, Crooked Rain, Crooked Rain e incluso Wowee Zowee, el lanzamiento del cuarto álbum de Pavement no fue del todo satisfactorio para una porción de la crítica.

El disco es menos alocado, con cortes más lentos y más accesibles que en Wowee Zowee, como si Pavement se hubiese calmado, midiéndose y puliendo más sus canciones. Parece un grupo más maduro y preocupado por los resultados de lo que produce. En ese sentido, en Wowee Zowee no parecían tan preocupados, solo les interesaba experimentar, bromear, arriesgar y que sea lo que dios quiera. Así que el disco no puede ser tomado como un paso así delante de lo que venían haciendo, sobretodo si lo comparamos con sus discos previos. Pero tampoco como un paso atrás, porque este Pavement no defrauda. Brighten The Corners es un álbum muy bueno con composiciones notables que no dejan de tener esa dosis minima de locura “Made in Malkmus”.

Desde mi punto de vista tiene 4 temas que hacen la diferencia. En primer lugar esta el temaso que abre el álbum “Stereo”, que combina tramos de Spoken Word con un estribillo vibrante y muy pegadizo. Luego esta el otro clásico del disco “Shady Lane”, una canción más pop con una melodía y un estribillo encantadores. Cada vez que Stephen Malkmus repite “A Shady Lane, everybody wants one/A Shady Lane, everybody needs one/Oh my god, oh my god, oh my god, oh my god” justifica el dinero que gastes por este disco. Y un escalón más abajo está el enaltecido pop neobyrdeano “Date With Ikea” junto a la adorable balada “Starlings of The Slipstream”.

Del resto de las canciones “normaloides” y con melodías más bien lentas se resaltan “Transport Is Arranged”, “Type Slowly” y “Fin”, todas similares en cierto punto pero igualmente llevaderas.

No hay mucho más para objetar del disco, pese a que algunos no lo sientan tan atractivo de entrada. Brighten The Corners es otro muy buen disco de Pavement, recomendable para todo seguidor de las bandas alternativas de los noventas.

Persy

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