Archivo de la categoría: Bandas de Rock Internacional

Judas Priest

Judas Priest – Sin After Sin (1977)

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Puntaje del Disco: 7.5

  1. Sinner: 8
  2. Diamonds & Rust: 8
  3. Starbreaker: 7
  4. Last Rose of Summer: 7
  5. Let Us Pray: 7.5
  6. Call For the Priest /Raw Deal: 7.5
  7. Here Comes the Tears: 7.5
  8. Dissident Agressor: 8

“Sin after Sin” de 1977 fue el disco debut de Judas Priest con Columbia Records luego de algunos inconvenientes con la anterior productora que produjo que los créditos de trabajos anteriores quedaran en posesión de ésta y no de la banda. Producido por el ex bajista de Deep Purple, Roger Glover, la batería estuvo a cargo de Simon Phillips cubriendo el espacio dejado por Alan Moore. Una nueva etapa se aproximaba para la banda británica.

Con sofisticadas guitarras, “Sinner” abre este tercer disco de la aclamada formación del heavy metal que continúa con la muy buena versión de “Diamonds & Rust”. “Starbreaker” mantiene el nivel aunque no tan explosivo del arranque, mientras que “Last Rose of Summer” es una balada bastante más al estilo Zeppelin.

“Let Us Pray” tiene un comienzo lento, levantando de a poco a medida que pasan los segundo y desemboca en la adrenalina de guitarras que se condensarán en “Call For the Priest”. Más adelante encontramos “Here Comes the Tears”, una muy buena sección sinfónica y blusera a la vez. Por último “Dissident Agressor”, uno de los momentos más metal, por así decirlo, cierra este buen disco, que sin embargo no mostró mucho más que en el anterior.

Piro

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(Votos: 1 Promedio: 4)
The Streets

The Streets – A Grand Don’t Come for Free (2004)

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Puntaje del Disco: 8,5

  1. It Was Supposed to Be So Easy: 7
  2. Could Well Be In: 8
  3. Not Addicted: 8,5
  4. Blinded by the Lights: 8
  5. Wouldn’t Have It Any Other Way: 7,5
  6. Get Out of My House: 8
  7. Fit But You Know It: 9
  8. Such a Twat: 7,5
  9. What Is He Thinking?: 8
  10. Dry Your Eyes: 9,5
  11. Empty Cans: 9

Para Mike Skinner alma matter de The Streets su esperadísimo segundo trabajo A Grand Don’t Come For Free (2004) le serviría para confirmar todo lo bueno que había insinuado en su debut gracias a un hip hop fresco, ingenioso, plagado de buen humor y con un excelente retrato de la juventud británica actual.

A Grand Don’t Come For Free es un disco conceptual en el que se narra la historia de un joven, también llamado Mike, habitante de las afueras de Londres. En cada tema se retrata una historia diferente que atraviesa de canción a canción y aunque continua reflejando la vida de la juventud británica en esta oportunidad se centra en temas más personales y cotidianos, hablando de relaciones personales ,amistad o de gente que sencillamente necesita para salir adelante. Entre las situaciones que se narran en el tema que abre el disco “It Was Supposed To Be So Easy” se narra como Mike fracasa en algo totalmente cotidiano como el devolver un DVD  a una tienda de videos. Situaciones como esta así como también extraer dinero de un cajero automático, situaciones de amor y desamor, futbol, drogas, apuestas o llamar a su madre para avisarle que va a volver para el te, forman parte de las historias y mini historias sobre las que Skinner rapea utilizando un lenguaje coloquial y representativo con los que cualquier joven de la Inglaterra urbana se puede identificar.

Uno de los singles de este exitoso disco marca un quiebre de lo que veníamos escuchando de The Streets en “Dry your Eyes” el revolucionario rapero blanco de Birmingham llora por su amor en una balada emocionante mostrando otra faceta de Skinner y junto al otro pegadizo single «Fit but You Know It» nos dejan los momentos mas lucidos de un muy buen disco en general que sirve de ejemplo para distinguir a The Streets de cualquier otro artista en la actualidad.

F.V.

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(Votos: 0 Promedio: 0)
The Kills

The Kills – Keep On Your Mean Side (2003)

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Puntaje del Disco: 8,5

  1. Superstition: 9
  2. Cat Claw: 9,5
  3. Pull A U: 8
  4. Kissy Kissy: 8
  5. Fried My Little Brains: 8
  6. Hand: –
  7. Hitched: 8,5
  8. Black Rooster: 8
  9. Wait: 8,5
  10. Fuck The People: 9
  11. Monkey 23: 8,5

La historia de The Kills se remite a principios del 2000. Alison Mosshart formaba parte del grupo llamado Discount, mientras que el guitarrista Jamie Hince estaba en la banda Scarfo y Blyth Power. Se conocieron cuando Alison escuchó a Jamie tocando en la habitación debajo de su hotel. Cuando se separaron sus respectivos grupos, empezarían su proyecto como dúo. En el 2001, lanzaron su primer demo “VV and Hotel” (“VV” seudónimo de Mosshat y “Hotel” de Hince). Hasta que finalmente tomarían la forma definitiva como The Kills.

En el 2003 llegaría su álbum debut Keep On Your Mean Side, en el cual demuestran sus principales influencias pasando por The Velvet Underground, Patti Smith y PJ Harvey. Y en su estilo The Kills siempre recibió la comparación con The White Stripes (quienes por aquel entonces se encontraban en su mejor momento por Elephant) por su sonido y al tratarse de banda conformada por un hombre y una mujer. Con la diferencia del protagonismo que tiene en este caso Alison como vocalista, que tiene una voz agresiva y sexy simultáneamente. Y Hince es un notable guitarrista (tal vez no tan remarcable como Jack White) que cumple muy bien su papel combinándose con su compañera aportando sus riffs.

Dejando de lado las comparaciones con The White Stripes, el primer álbum de The Kills fue muy bien recibido por la crítica. Desde que empieza Keep On Your Mean Side se nota su calidad Lo-fi que le da una mística especial al trabajo. Y comienza de la mejor forma con “Superstition”, una gran intro por su excelente riff. “Cat Claw” es mejor todavía, tiene mucha energía en su estribillo. Cada vez que Alison exclama “You Got It, I Want It” es fascinante. Luego el disco mantiene un nivel parejo, nunca decae aunque tampoco resulte espectacular, exceptuando a “Fuck The People” que pega nuevamente por su estribillo “Hey! Fuck the people!”.

Aunque no este a la altura de Elephant, Keep On Your Mean Side es un muy buen disco. Y de esta forma empezaría el recorrido de The Kills como uno de los grupos destacados de esta última década.

Persy

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(Votos: 1 Promedio: 4)
Steve Miller Band

Steve Miller Band – Children of the Future (1968)

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Puntaje del Disco: 8

  1. Children of the Future: 7
  2. Pushed Me to It: 7
  3. You’ve Got the Power: 7.5
  4. In My First Mind: 8
  5. The Beauty of Time Is That It’s Snowing: 7
  6. Baby’s Callin’ Me Home: 8.5
  7. Steppin’ Stone: 8.5
  8. Roll with It: 8
  9. Junior Saw It Happen: 8
  10. Fanny Mae: 8
  11. Key to the Highway: 7

Con el honor y el placer de haber aprendido los primeros acordes en la guitarra por el mismísimo Les Paul, Steve Miller se inició en la música a corta edad en su Wisconsin natal. Luego de la escuela secundaria, Miller se mudó a la costa Este de Estados Unidos para fundar en Chicago The Goldberg-Miller Blues Band. Sin embargo, después de la segunda mitad de la década de los sesenta, Steve se mudó a San Francisco, dejando a sus compañeros de banda, para adentrarse en el mundo de la psicodelia.

Junto al guitarrista James Cooke, el bajista Lonnie Turner y el baterista Tim Davis, Steve Miller formó The Steve Miller Blues Band, nombre que luego sería acortado por el actual. En 1967 el grupo hizo de telonero de Chuck Berry en el Filmore West y en 1968 participó del Festival de Monterrey, que consagró a Jimi Hendrix.

“Children of the Future” fue grabado en mayo de 1968 en Londres y producido por el notable británico Glyn Johns. El disco es una combinación entre los sonidos psicodélicos que abundaban en la costa Oeste estadounidense (“Baby’s Callin’ Me Home”, “In My First Mind”) y el Blues, estilo que Miller adoptó en sus años en Chicago (“Fanny Mae”, “Steppin’ Stone”). Por otro lado, el disco tiene temas como “Junior Saw It Happen” que se afianza más con el pop. “Pushed Me to It” y “You’ve Got the Power” son dos canciones cortas que sin demasiados arreglos producen un buen pasaje hacia el resto del álbum.

Opacado por los fabulosos y legendarios discos que se lanzaron en 1968 y en los sucesivos años hasta el final de la década, “Children of the Future” no consiguió el merecido reconocimiento comercial. Fue un disco subvaluado que a la distancia agranda la figura de Steve Miller Band.

Piro

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(Votos: 1 Promedio: 4)
Silverchair

Silverchair – Freak Show (1997)

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Puntaje del Disco: 8,5

  1. Slave: 8,5
  2. Freak: 9,5
  3. Abuse Me: 7,5
  4. Lie to Me: 7
  5. No Association: 8,5
  6. Cemetery: 8
  7. The Door: 8
  8. Pop Song for Us Rejects: 8,5
  9. Learn to Hate: 9
  10. Petrol & Chlorine: 8
  11. Roses: 8,5
  12. Nobody Came: 8,5
  13. The Closing: 8

Silverchair fue un grupo enorme en su Australia natal. Pero también supieron irrumpir en menor medida en los mercados grandes para mediados de los noventa con su grunge señalado por muchos como mezcla entre Pearl Jam y Nirvana, aunque yo lo veo especialmente muchísimo más cercano a estos últimos.

El grupo compuesto por los adolescentes Daniel Johns (guitarra y voz), Chris Joannou (bajo) y Ben Gillies (batería) comenzó su carrera bajo el nombre de Innocent Criminals. El primer gran paso fue cuando uno de sus demos resulto ganador en un concurso de talentos en un programa de televisión muy famoso en Australia que otorgaba como premio una sesión de estudio de grabación. Antes de lanzar su single debut “Tomorrow” a finales de 1994 se cambiaron el nombre a Silverchair. Como era de esperarse “Tomorrow” resulto un gran hit en su país y logro aparecer en las radios alternativas de Estados Unidos al año siguiente. Convirtiendo a Silverchair en el primer grupo australiano en tener suceso en ese país desde INXS.

Gracias a esta gran repercusión su primer disco no estaba lejos de aparecer, así surgió en Junio de 1995 Frogstomp, un disco debut aceptable que les permitió salir de gira al año siguiente por todo Estados Unidos y acrecentar su popularidad.

Para su segundo trabajo Freak Show (1997) los aun jóvenes Silverchair (recién se habían graduado de la secundaria ese mismo año) mostraron algunos signos de madurez musical y de identidad propia, mas haya de su admiración evidente y lógica hacia sus ídolos grunge, se encontraban en pleno proceso de manipularla hacia una buena dirección. Algunos tracks como “Slave”, “Freak”, “Learn to Hate” y “Nobody Came” merecen ser escuchados por cualquier fanático del genero que no conoce tanto a este grupo de jóvenes australianos que suenan muy bien y que supieron captar la atención en la década del noventa y que hace tan solo un par de meses anunciaron su ruptura definitiva.

F.V.

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(Votos: 1 Promedio: 3)
Led Zeppelin

Led Zeppelin – BBC Sessions (1997)

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Puntaje del Disco: 10

Disco 1:

  1. You Shook Me: 9
  2. I Can’t Quit You Baby: 9,5
  3. Communication Breakdown: 9
  4. Dazed and Confused: 9,5
  5. The Girl I Love She Got Long Black Wavy Hair: 9,5
  6. What Is and What Should Never Be: 8,5
  7. Communication Breakdown: 8,5
  8. Travelling Riverside Blues: 9,5
  9. Whole Lotta Love: 9,5
  10. Somethin’ Else: 7,5
  11. Communication Breakdown: 9
  12. I Can’t Quit You Baby: 9,5
  13. You Shook Me: 10
  14. How Many More Times: 10

Disco 2:

  1. Immigrant Song: 9
  2. Heartbreaker: 9,5
  3. Since I’ve Been Loving You: 9
  4. Black Dog: 7
  5. Dazed and Confused: 8,5
  6. Stairway to Heaven: 9
  7. Going To California: 8
  8. That’s the Way: 8
  9. Whole Lotta Love (Medley): 10
  10. Thank You: 8

Muchos de los discos que se grabaron como sesiones en la BBC terminaron convirtiéndose en material para el fanático de cada banda que se presentaba a grabar. Pero en el caso de Led Zeppelin trascendería el rotulo de “documento para el divertimento”. BBC Sessions es uno de los mejores discos de Zepp, de hecho es mucho mejor que el famoso The Song Remains The Same. Esto se debe a que captura muchas de las mejores cualidades de Led Zeppelin como grupo en sus presentaciones.

En primer lugar hay que rescatar que las grabaciones datan principalmente de sus primeros años. La banda por aquel entonces sonaba muy fresca, con mucha energía e inspiración. Lo segundo es que tocando en vivo demostraban ser unos genios improvisando. Se las ingeniaban para que sus canciones suenen diferente de lo habitual apoyados en su virtuosismo y técnica. Y por último, la pasión que transmitían es conmovedora. Se nota que dejaban la sangre en el escenario.

El primer disco de BBC Sessions es la gloria. Led Zeppelin sacando el mejor blues y hard rock que lleva en sus venas. En esta primera parte las sesiones son de 1969, principalmente su álbum debut. Lo interesante es que los temas se repiten, por lo cual alguno se va a cansar de escuchar “Communication Breakdown” que aparece 3 veces!! Pero  ninguna tiene desperdicio porque nos demuestra la versatilidad de Zeppelin para interpretar las mismas canciones difiriendo todas las versiones entre sí. Otro caso es “I Can’t Quit You Baby”, que es increíble como cambia entre una grabación y otra. Pero ambas son tremendas por como interacciona Plant cantando y haciendo la pausa para que aparezcan las espectaculares apariciones de Page en guitarra. En lo que es covers, “Travelling Riverside Blues” de Robert Johnson, es una perlita que no tiene desperdicio. Pero lo mejor en este coctel explosivo de blues y rock son las monstruosas interpretaciones de “You Shook Me” y “How Many More Times”, que son las más largas, pero son bestiales y nunca cansan.

El segundo disco no es tan bueno. Recapitula muchos clásicos de sus primeros 4 legendarios álbums. Pero aparecen baladas y temas acústicos que mucho no aportan a la improvisación de Zeppelin, tal es el caso de “Going to California”, “That’s the Way” y “Thank You”. Además, la versión de “Black Dog” es medio floja. Y “Dazed and Confused” dura unos 18 minutos, muchos de los cuales están de más (muy distinta a la del primer disco que es veloz y furiosa, además de mucho mejor). Por otro lado, las interpretaciones de “Since I’ve Been Loving You” y “Stairway to Heaven” son realmente buenas pero no mejores que sus formas originales. La destacada en esta segunda parte es “Whole Lotta Love” en un medley tremendo por la combinación que logran (y esto supera a la versión del primer disco que también es brillante). Así como también remarco “Heartbreaker”, que en vivo siempre suena brutal por el solo de Jimmy Page.

Gran álbum doble y gran selección para conformarlo. Algunos lo consideraran el disco mejor logrado por Led Zeppelin en vivo. También habrá quienes prefieran How the West Was Won. Pero lo recomiendo igual. No se van a arrepentir de lo que van a escuchar de Zeppelin en estas sesiones.

Persy

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 5)
Dire Straits

Dire Straits – Live at the BBC (1995)

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Puntaje del Disco: 8

  1. Down to the Waterline: 8
  2. Six Blade Knife: 7.5
  3. Water of Love: 7.5
  4. Wild West End: 7
  5. Sultans of Swing: 9
  6. Lions: 7
  7. What’s The Matter Baby?: 8
  8. Tunnel of Love: 8.5

Antes de la separación del grupo, en 1995 se lanzó en formato discográfico el concierto que Dire Straits había ofrecido en la cadena BBC. «Live in Concerts» fue el nombre del programa de recitales que englobaban las presentaciones para la famosa señal británica.

Casi íntegramente recopilado del show del 22 de Julio de 1978, «Live at the BBC» se encuadra entre el álbum debut, «Dire Straits» y «Making Moves». La única excepción fue el último tema, «Tunnel of Love», grabado el 31 de Enero de 1981 para el programa «Old Grey Whistle Test».

Con «Making Movies» de 1980 Mark y David Knopfler y compañía habían dado un importante avance en la evolución de su estilo, hasta conformar un gran disco. Ese masivo alcance impulsado también por el clásico «Sultans of Swing» fue lo que acaparó la atención de la BBC que vio en Dire Straits a una banda que merecía tener una presentación acorde a su magnitud. Más allá de ese formidable éxito, temas como la extensa «Tunnel of Love» y «Down to the Waterland» estabilizan muy bien este corto pero respetable trabajo en vivo. No desentonan pero quizás sin tanto brillo encontramos temas como «Wild West End» con un estilo muy Springsteen y «What’s the Matter Baby?», un inédito.

Puede no haber sido una de las mejores presentaciones en vivo de Dire Straits, pero con pocos temas y bien compuestos, hicieron que «Live at the BBC» se convierta en un entretenido material para conocer aún más a una banda que supo brillar en los ochenta.

Piro

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(Votos: 2 Promedio: 4)
The Beatles

The Beatles – Live at the BBC (1994)

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Puntaje del Disco: 8,5

Disco 1:

  1. Beatle Greetings: –
  2. From Us to You: –
  3. Riding on a Bus: –
  4. I Got a Woman: 8
  5. Too Much Monkey Business: 8,5
  6. Keep Your Hands Off My Baby: 7
  7. I’ll Be on My Way: 9
  8. Young Blood: 8,5
  9. A Shot of Rhythm and Blues: 7
  10. Sure to Fall (In Love with You): 8
  11. Some Other Guy: 8,5
  12. Thank You Girl: 8
  13. Sha La La La La!: –
  14. Baby It’s You: 7,5
  15. That’s All Right, Mama: 6
  16. Carol: 8
  17. Soldier of Love (Lay Down Your Arms): 7,5
  18. A Little Rhyme: –
  19. Clarabella: 8,5
  20. I’m Gonna Sit Right Down and Cry (Over You): 7,5
  21. Crying, Waiting, Hoping: 6
  22. Dear Wack!: –
  23. You’ve Really Got a Hold on Me: 8,5
  24. To Know Her Is to Love Her: 9
  25. A Taste of Honey: 7,5
  26. Long Tall Sally: 9
  27. I Saw Her Standing There: 9
  28. The Honeymoon Song: 7
  29. Johnny B. Goode: 9
  30. Memphis, Tennessee: 6
  31. Lucille: 8,5
  32. Can’t Buy Me Love: 8,5
  33. From Fluff to You: –
  34. Till There Was You: 8

Disco 2:

  1. Crinsk Dee Night: –
  2. A Hard Day’s Night: 9
  3. Have a Banana!: –
  4. I Wanna Be Your Man: 8,5
  5. Just a Rumour: –
  6. Roll Over Beethoven: 8,5
  7. All My Loving: 8,5
  8. Things We Said Today: 8,5
  9. She’s a Woman: 9
  10. Sweet Little Sixteen: 9,5
  11. 1822!: –
  12. Lonesome Tears in My Eyes: 7
  13. Nothin’ Shakin’: 8
  14. The Hippy Hippy Shake: 7
  15. Glad All Over: 6
  16. I Just Don’t Understand: 6
  17. So How Come (No One Loves Me): 5,5
  18. I Feel Fine: 8
  19. I’m a Loser: 8,5
  20. Everybody’s Trying to Be My Baby: 7
  21. Rock and Roll Music: 7,5
  22. Ticket to Ride: 9
  23. Dizzy Miss Lizzy: 8
  24. Medley: Kansas City / Hey! Hey! Hey! Hey!: 7
  25. Set Fire to That Lot!: –
  26. Matchbox: 7,5
  27. I Forgot to Remember to Forget: 5
  28. Love These Goon Shows: –
  29. I Got to Find My Baby: 8
  30. Ooh! My Soul: 7,5
  31. Ooh! My Arms: –
  32. Don’t Ever Change: 6
  33. Slow Down: 7
  34. Honey Don’t: 8
  35. Love Me Do: 8,5

Live at the BBC editado en 1994 fue el titulo elegido para el esperado disco que contiene las mejores performances de The Beatles, seleccionadas por su productor George Martin, en varios programas de radio entre 1963 y 1965. Este material invaluable y deseado antes de su edición por la innumerable cantidad de fanáticos del grupo de Londres que hay alrededor del globo consiste en 56 canciones, algunas mas acertadas que otras, la mayoría de ellas covers de clásicos roqueros de finales de los cincuenta y principios de los sesenta de artistas como Chuck Berry, Little Richard, Carl Perkins, Buddy Holly, por solo nombrar alguno de ellos. A ellos se les suman algunos temas de las primeras composiciones de Lennon y McCartney entre las que se incluyo «I’ll Be on My Way» que no apareció en ningún disco con posterioridad y 13 pistas de audio de diálogos algunas bastante cómicas que sirven como documento histórico para retratar la relación amigable de John, Paul, George y Ringo con los medios en sus comienzos.

Lo más interesante de esta enorme cantidad de presentaciones de los Beatles en la estación radial numero uno de Gran Bretaña es la presencia de treinta interpretaciones inéditas hasta entonces que no formaban parte del catalogo de ningún disco anterior de la banda. Además este material oficial echaría por tierra la cantidad de grabaciones piratas que circulaban de sus presentaciones en la BBC sin la calidad de audio que se logro obtener en esta nueva edición.

En definitiva Live at the BBC es un material indispensable para cualquier fanático y coleccionista “beatle” que se precie de tal y un entretenido álbum para escuchar y disfrutarlo en si que contiene algunos tesoros ocultos y nos muestra una banda en su estado inicial y en pleno crecimiento.

F.V.

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 4)
The Who

The Who – The BBC Sessions (2000)

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Puntaje del Disco: 9

  1. My Generation (Radio 1 jingle): –
  2. Anyway, Anyhow, Anywhere: 9
  3. Good Lovin’: 8
  4. Just You and Me, Darling: 7
  5. Leaving Here: 7
  6. My Generation: 9
  7. The Goods Gone: 9
  8. La-La Lies: 8
  9. Substitute: 9
  10. Dancing in the Street: 8
  11. Disguises: 7
  12. I’m a Boy: 7,5
  13. Run Run Run: 7,5
  14. Boris the Spider: 8,5
  15. Happy Jack: 8,5
  16. See My Way: 6,5
  17. Pictures of Lily: 8,5
  18. A Quick One (While He’s Away): 8
  19. Substitute: 8
  20. The Seeker: 9
  21. I’m Free: 9
  22. Medley: Shakin’ All Over/Spoonful: 9,5
  23. Relay: 10
  24. Long Live Rock: 8,5
  25. Boris the Spider (Radio 1 jingle): –

The Who es reconocida por muchos como una de las mejores, sino la mejor, banda en vivo de la historia. Con escuchar sus interpretaciones en Live at Leeds y Live at the Isle of Wight de 1970 basta y sobra para entenderlo. Otro álbum muy interesante que también demuestra todo su potencial fue el que se creó en base a las sesiones que grabaron en la BBC.

The BBC Sessions nos muestra como era la banda tanto en sus primeros años como en su época de esplendor en los setenta. Justamente las grabaciones están ordenadas en forma cronológica y datan desde 1965 hasta 1973. Lo interesante es que nos señala como fue progresando el grupo entre los sesenta y setenta. Especialmente en Roger Daltrey, como cambio su voz de cantante pop a mandamás rockero.

El disco empieza de la mejor manera con un jingle hecho por los Who para promocionar a la BBC con su clásico “My Generation”. Luego de eso se empiezan a escuchar los primeros fragmentos de entrevistas a la banda, con Pete Townshend explicando que querían capturar su sonido en el escenario en ese lugar, y la presentación de “Anyway, Anyhow, Anywhere”, en una versión muy buena y hasta adelantada para su época por su feedback de guitarra. Después aparecerían muchos de los temas de sus primeros discos The Who Sings My Generation y A Quick One, junto a covers y a singles como la impecable versión de “Substitute” (que dicho sea de paso se repite más adelante pero en grabada en los setenta). “The Goods Gone” es una de las más destacadas en esta primera parte junto a “My Generation” porque termina con su clásica destrucción final.

La mayor parte de estos temas son de esa etapa entre 1965 y 1966, donde ya demostraban que tenían talento como banda en vivo. Pero sobre el final de las sesiones aparece la mejor cara de los Who. Hay una muy buena interpretación de “I’m Free” aunque no mejor que la de Live at Leeds. El Medley de “Shakin’ All Over/Spoonful” es genial, pero aun mejor es “The Relay”, una perfecta performance de este lado B. Y para finalizar otro jingle, esta vez de “Boris the Spider”.

The BBC Sessions es un documento atractivo que cualquier fan de los Who puede disfrutar muchísimo. Y si bien no está a la altura de Live at Leeds, no tiene desperdicio.

 Persy

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 4)