Archivo de la categoría: Bandas de Rock Internacional

Beck

Beck – Sea Change (2002)

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Puntaje del Disco: 8,5

  1. The Golden Age: 9
  2. Paper Tiger: 7,5
  3. Guess I’m Doing Fine: 8,5
  4. Lonesome Tears: 8
  5. Lost Cause 9
  6. End of the Day: 7
  7. It’s All in Your Mind: 7,5
  8. Round the Bend: 8,5
  9. Already Dead: 8,5
  10. Sunday Sun: 8,5
  11. Little One: 8,5
  12. Side of the Road: 8

Versatilidad es una palabra precisa para describir a Beck Hansen. Durante toda su carrera ha sido capaz de mutar su música de acuerdo a sus deseos o necesidades de ese momento siempre en un alto nivel, cualidad que lo ayuda a destacarse por sobre el resto de los solistas de su generación.

Sea Change (2002) marca el regreso de Nigel Godrich como productor de Beck desde Mutations (1998), sin dudas es una dupla creativa exitosa ya que en ambos trabajos se puede encontrar un Beck autentico y de bajo perfil. En Sea Change esto se acentuaría se lo puede describir como un álbum acústico, depresivo pero bello a la vez revelando emociones como nunca antes. El álbum se encuadra dentro de una temática clara: el fin de una relación, pero lo hace de una forma reconfortante y consoladora lejos de resultar amargo o triste. Los puntos altos como “The Golden Age” pasando por “Guess I’m Doing Fine”, “Lost Cause” y “Already Dead” nos dejan con un gesto melancólico pero siempre desde un lugar esperanzador y positivo.

Seguramente los amantes del Beck alternativo y experimental (entre los que me incluyo) que supo deslumbrar en Odelay o Mellow Gold extrañaran sus locuras y excentricidades y les resultara algo monótono el ritmo del disco, pero en Sea Change queda demostrado, por si hacia falta, su calidad como compositor y como músico.

F.V.

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 4)
Lou Reed

Lou Reed – Rock and Roll Heart (1976)

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Puntaje del Disco: 5,5

  1. I Believe in Love: 7
  2. Banging On My Drum: 7
  3. Follow The Leader: 6
  4. You Wear It So Well: 5
  5. Ladies Pay: 6,5
  6. Rock And Roll Heart: 7
  7. Chooser and the Chosen One: 5
  8. Senselessly Cruel: 5,5
  9. Claim to Fame: 5
  10. Vicious Circle: 7
  11. A Sheltered Life: 5
  12. Temporary Thing: 5,5

Hasta acá los bajones compositivos de Lou Reed habían sido comprensibles y adredes. Por un lado, en Metal Machine Music por su pelea con su compañía discográfica y Sally Can’t Dance (que no es tan malo a pesar que muchos críticos lo mataron) por la presión de hacer ago vendible. Sin embargo, Rock and Roll Heart es un declive cuestionable y en cierto punto incomprensible. Sería su primer disco con Arista Records. Sabiendo que Reed se había peleado con su anterior discográfica porque lo obligaba a crear un disco comercial, ¿Por qué con su nueva compañía decidió hacer un disco marketinero y mediocre como este?

Rock and Roll Heart en lugar de prolongar lo que había hecho con Coney Island Baby, es un disco donde Lou ofrece composiciones que dejan bastante que desear, tanto en lo musical como en las letras. Su único objetivo es ofrecer ganchos melódicos que son pálidos pero en cierto punto vendibles.

Así que Rock and Roll Hearts es una colección de canciones que inspiran poco, son aburridas, básicas, vacias y en algunos casos genéricas. No puedo destacar un solo tema que me guste realmente. Tal vez canciones como “Vicious Circle”, “Banging On My Drum” y “Rock And Roll Heart” que están bien porque presentan algunas cenizas de la Velvet.

No hay mucho más para rescatar. Ni la banda que lo acompaña me parece a la altura de las circunstancias (dios sabe como detesto el saxofón de Marty Fogel, que le da el toque de soundtrack de película erótica a muchas canciones). Es un disco para omitir dentro de lo que ofrecería en los setenta.

Persy

Tu puntuación
(Votos: 2 Promedio: 4)
Kanye West

Kanye West – My Beautiful Dark Twisted Fantasy (2010)

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Puntaje del Disco: 8

  1. Dark Fantasy: 7,5
  2. Gorgeous: 8
  3. Power: 9
  4. All of the Lights (Interlude): –
  5. All of the Lights: 8,5
  6. Monster: 8,5
  7. So Appalled: 6
  8. Devil in a New Dress: 8
  9. Runaway: 7,5
  10. Hell of a Life: 9
  11. Blame Game: 8
  12. Lost in the World: 7
  13. Who Will Survive in America: –

Kanye Omari West nació el 8 de Junio de 1977 en Atlanta, pero toda su infancia y adolescencia la pasó en las frías calles de Chicago. Cuando apenas inició su carrera universitario tomo una decisión que cambiaria por completo el transcurso de su vida, abandono sus estudios y se volcó totalmente a su verdadera pasión, la música, mas precisamente el rap y el R&B donde comenzó produciendo a grosos dentro del genero como Jay-Z, Ludacris y Alicia Keys entre otros.

Mientras su reputación crecía como productor West comenzó a grabar su primer álbum en solitario pero muchas compañías discográficas le daban la espalda desconociendo su talento y por no verlo comercial y encasillarlo en tan solo un productor. En Octubre del 2002 fue otro momento culmine en su vida un accidente automovilístico le produjo una fractura de mandíbula en tres partes y casi termina con su vida. Este accidente fue la inspiración para su primer single “Through the Wire” el cual fue grabado dos semanas después del choque, cuando aún tenía la boca cerrada con alambres y que se incluía en su primer The College Dropout que finalmente fue lanzado en Febrero de 2004.

A partir de allí cada incursión musical y nueva placa presentada por West se convirtió en un verdadero acontecimiento dentro del mundo del hip-hop. Su segundo trabajo Late Registration (2005) que incluía el exitoso “Gold Digger” que contó con la participación del actor Jamie Foxx fue otro gran suceso que lo ayudo a hacerse conocido fuera de los Estados Unidos.

Desde comienzos de 2010 Kanye se recluyo en Hawai para trabajar en su quinto disco My Beautiful Dark Twisted Fantasy uno de los mas esperados en ese año y de los mas aclamados por los críticos en general junto a The Suburbs de Arcade Fire y This Is Happening de LCD Soundsystem.

Una de las particularidades de lo nuevo de West es la cantidad inumerable de invitados que lo acompañan en sus canciones para nombrar solo a los mas notables dicen presente Rihanna, Jay-Z, M.I.A., Alicia Keys, Kid Cudi, Elton John, Chris Rock y John Legend y siguen las firmas. Algo que sin duda es un gancho a la hora de recorrer los casi setenta minutos que componen My Beautiful Dark Twisted Fantasy. El álbum atraviesa distintas atmósferas y sonidos innovadores que superan a lo que generalmente podemos encontrar en un clásico disco de hip-hop. Temas como “Power” con un sampler de “21st Century Schizoid Band” y “Hell of a Life” con otro de “Ironman” de Black Sabbath logran generar un vinculo con los roqueros mas acérrimos que desacreditan a este tipo de música. Como contrapartida a estas también conviven canciones poco memorables como “So Appalled” y “Lost in the World” que balancean el nivel general del disco hacia un nivel medio.

El disco respondió a las ambiciones personales y a la desmedida producción con la que West contó para su producción (Se dice que gasto más de tres millones de dólares en la grabación de esta placa). My Beautiful Dark Twisted Fantasy respondió tanto en ventas siendo el disco mas vendido en Estados Unidos en ese año y en reputación siendo señalado por muchos medios prestigiosos como la revista Rolling Stone como el mejor disco del año 2010.

F.V.

Tu puntuación
(Votos: 3 Promedio: 4)
Starsailor

Starsailor – Silence Is Easy (2003)

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Puntaje del Disco: 7

  1. Music Was Saved: 8.5
  2. Fidelity: 7.5
  3. Some of Us: 7
  4. Silence Is Easy: 7.5
  5. Telling Them: 7
  6. Shark Food: 7
  7. Bring My Love: 8
  8. White Dove: 6
  9. Four to the Floor: 8
  10. Born Again: 7
  11. Restless Heart: 6

El segundo disco de Starsailor era esperado con ansias en el Reino Unido, principalmente por dos razones. La primera era el gran material que esta banda de Chorley había lanzado como debut en 2001 y que acaparó buenas críticas entre los especialistas. La segunda razón era la inclusión de Phil Spector como productor del álbum.

Lo que parecía una bendición por contar con un aclamado productor como Spector resultó ser una tarea más difícil de lo imaginado. Los cortocircuitos con el baterista Ben Bayrne provocaron que tan sólo “White Doven” y “Silence Is Easy” salieran como producto del trabajo en conjunto con el controvertido productor. El resto de los temas fueron hechos con la ayuda de John Leckie, productor de los discos de Blur.

“Music Was Saved” y “Fidelity” arrancan este segundo disco de Starsailor con dos canciones de corta duración pero efectivas. Luego “Some of Us” retoma los sonidos más melancólicos del primer trabajo (“Telling Them”, “Shark Food”). El tema que da nombre al disco corta un poco esa monotonía para darle un ritmo diferente. “Bring My Love”, por otra parte, con buenos arreglos es otra de los temas que mayor atención acaparan. “Born Again”, sin ser una balada, a medida que va subiendo, también mejora. “Four to the Floor” se lleva mucha atención, aunque las versiones remixadas que vinieron después causaron mayor impacto.

El disco tuvo buen nivel de ventas pero no cumplió con las expectativas. Si bien tuvo momentos de diversificación respecto al primer material, una vez más Starsailor continuó con esa temática romántica, casi depresiva.

Piro

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 3)
Pink Floyd

Pink Floyd – The Wall (1979)

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Puntaje del Disco: 9

Disco 1:

  1. In The Flesh?: 8,5
  2. The Thin Ice: 7,5
  3. Another Brick in the Wall (part 1): 8,5
  4. The Happiest Days of Our Lives: 8
  5. Another Brick in the Wall (part 2): 10
  6. Mother: 9,5
  7. Goodbye Blue Sky: 9
  8. Empty Spaces: 7,5
  9. Young Lust: 9
  10. One of My Turns: 8
  11. Don’t Leave Me Now: 9
  12. Another Brick In The Wall (part 3): 8,5
  13. Goodbye Cruel World: 8

Disco 2:

  1. Hey You: 9
  2. Is There Anybody Out There: 7,5
  3. Nobody Home: 8,5
  4. Vera: 7
  5. Bring the Boys Back Home: 6
  6. Comfortably Numb: 10
  7. The Show Must Go On: 8
  8. In The Flesh: 8,5
  9. Run Like Hell: 9
  10. Waiting for the Worms: 8,5
  11. Stop: –
  12. The Trial: 6,5
  13. Outside The Wall: 6

The Wall… qué decir de este álbum considerado por muchos como la máxima expresión de Pink Floyd. O por lo menos, como la expresión más pretenciosa, depresiva y compleja de Floyd (o Roger Waters).

The Wall nació como un posible proyecto solita de Waters, quien ya a esa altura además de ser el cerebro monopólico del grupo, empezaba a alejarse del resto de sus compañeros, que cada vez participaban menos en la composición e interpretación de las canciones. Por eso The Wall es sinónimo de Waters, antes que Floyd.

La idea de Roger fue crear un álbum conceptual  acerca de una estrella de rock llamada “Pink” (nuevamente inspirado en Syd Barrett), que debido a sus traumas en la vida como: la muerte de su padre, la sobreprotección maternal, la educación, la drogadicción y demás problemas sentimentales, se reprime generando un muro de ladrillos (que simbolizan sus problemas) que lo aíslan del mundo. Y dentro de esta depresión hace un viaje introspectivo que lo lleva a la locura.

En este sentido el concepto de The Wall, toma la influencias de otras obras conceptuales como Tommy de los Who, Ziggy Stardust de Bowie e incluso discos suyos como Animals. Sin embargo, la tensión angustiante y depresiva que transmite esta opera rock no se puede comparar con otros discos de esta índole.

Musicalmente Floyd suena como una banda que termina de alcanzar su cúspide como grupo de rock progresivo, explotando su rock espacial que te sumerge en una atmosfera tan terrible como brillante. De todas formas, también se nota que la banda empieza a “ochentizar” su sonido, saturando sus recursos, sin sonar fresco, pero siendo todavía grande, grande como un dinosaurio. Por eso The Wall no es perfecto y en cierto punto es un disco sobrevalorado.

El otro problema de The Wall es que al ser un disco doble resulta una experiencia extensa y aplastante, especialmente el segundo disco, donde el concepto se transforma en un delirio difícil de entender y porque musicalmente termina de agotar al oyente.

Por eso el segundo disco es lo más flojo y desmedido, aun así tiene temas excelentes. La balada drogona “Comfortably Numb” es claramente el clásico más rutilante de esta segunda parte. Es un himno y uno de los pocos temas en los que Gilmour colabora en forma excepcional. Su solo de guitarra es legendario. “Hey You” y “Run Like Hell” también se destacan en este segundo disco.

Sin embargo, el primero es el que vale la pena. Cuenta con los mejores temas. Las tres partes de “Another Brick in the Wall” no tienen desperdició. Y la “parte 2” sobre la opresión de la educación, se transformaría en la canción más famosa de su trayectoria. Los temas acústicos “Mother” y “Goodbye Blue Sky” tampoco se quedan atrás. “Young Lust” rockea gracias a Gilmour, y tiene muy buen estribillo. Y la aterradora “Don’t Leave Me Now” también es excelente.

The Wall es un gran álbum y sería un éxito comercial ¿Cuántas millones de copias vendió? Hasta una película se hizo. Pero además es un impresionante espectáculo visual. Los que presenciaron los conciertos de Pink Floyd (o Waters) montando un muro en el escenario sabrán lo que digo. Aunque honestamente no creo que sea la mejor opera rock de la historia. Lo que sí puedo asegurar es que es el último gran álbum de Pink Floyd.

Persy

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(Votos: 2 Promedio: 5)
Queen

Recordando A Night At The Opera…

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[youtube=http://www.youtube.com/watch?v=j5fBFV_LO3k]

Parte 2 – Parte 3 – Parte 4 – Parte 5

Luego de varios meses de competencia que incluyeron eliminatorias por década, ayer concluyó el segundo Mundial del Persi Music. Queen se consagró como campeón, apoyado en los votos de sus fans, aprovechando la sorpresiva caida de candidatos y aplastando a todo rival que se interpusiera en su camino.

A modo homenaje como pequeño premio, les dejamos este interesante repaso de lo que fue el disco más aclamado de Queen: «A Night at the Opera».

De esta forma damos por terminado el Mundial de Bandas 2011. El año que viene probablemente estaremos desarrollando una nueva competencia: «Las Olimpiadas de Discos». Pero para eso falta mucho. Muchas gracias por seguir acompañandonos.

«The Show Must Go On!!»

Y de bonus track, la imperdible versión de Bohemian Rhapsody de este muchacho que intentó probarse en American Idol:

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(Votos: 1 Promedio: 5)
Santana

Santana – Caravanserai (1972)

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Puntaje del Disco: 8

  1. Eternal Caravan of Reincarnation: 7
  2. Waves Within: 7,5
  3. Look Up (To See What’s Coming Down): 8
  4. Just in Time to See the Sun: 8,5
  5. Song of the Wind: 8
  6. All the Love of the Universe: 7,5
  7. Future Primitive: 7
  8. Stone Flower: 9
  9. La Fuente del Ritmo: 8
  10. Every Step of the Way: 8

Carlos Santana supo conquistar al público a principios de los setenta gracias a su impecable fusión entre el rock y los ritmos latinos. Su sonido único hasta ese momento y su excelente aptitud para tocar la guitarra supieron hacerlo ganarse el cariño de multitudes por todo el mundo.

Su cuarto labor de estudio Caravanserai (1972), si bien cuenta con ese sonido distintivo en algunos exiguos pasajes, la mayor parte se orienta hacia una búsqueda más compleja cercana al jazz y con mucha instrumentación. Fue muy bien recibido por parte de la crítica que lo ubicaron en el momento de su nacimiento incluso por encima de sus discos más vendedores, señalando este cambio como un refinamiento en su sonido. Muchos atribuyen parte de esta nueva orientación no solo a las inquietudes de Carlos sino también a la inclusión del tecladista Tom Coster que se convertiría en miembro estable de Santana de aquí en adelante.

Caravanserai marca un momento crucial en la carrera de Santana ya que genera una ruptura de lo que venia haciendo y por lo que tan buen rédito venían obteniendo. A mi criterio es un buen disco con momentos inspirados, solos introspectivos y una actitud positiva hacia el cambio que lo convierte en un verdadero logro, aunque me quedo con el Santana “hittero” de “Black Magic Woman” o “Oye Como Va”.

A pesar de todo lo bueno que podemos rescatar y valorar en Caravanserai, a partir de este álbum comenzó el descenso en la popularidad de Santana, algo que le costaría recuperar, hasta recién veintisiete años mas adelante cuando volvería a los hits de la mano del recordado Supernatural (1999).

F.V.

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 5)
The Jam

The Jam – Setting Sons (1979)

1 comentario

Puntaje del Disco: 9

  1. Girl on the Phone: 8,5
  2. Thick as Thieves: 8,5
  3. Private Hell: 9,5
  4. Little Boy Soldiers: 8,5
  5. Wasteland: 9
  6. Burning Sky: 8,5
  7. Smithers-Jones: 9
  8. Saturday’s Kids: 7,5
  9. The Eton Rifles: 9
  10. Heatwave: 8

Con la base de All Mod Cons, The Jam empezaría a consolidar su estilo en su cuarto álbum Setting Sons. Para esta nueva entrega la idea de Paul Weller era crear un álbum conceptual acerca de 3 amigos de la infancia que se reúnen después de una guerra para descubrir que crecieron y se habían separaron. Pero el proyecto quedo trunco. A pesar de ello, muchas canciones del disco parecen referirse a esta temática.

Dentro de este concepto, la forma de escribir canciones de Weller se sigue apoyando en Ray Davies y Pete Townshend. “Little Boy Soldiers” parodia al servicio militar tal como lo hacía Davies en “Yes Sir, No Sir” y “Wastand” es una obvia referencia al clásico Who “Baba O’Riley”.

Y musicalmente Setting Sons es un disco muy enérgico y guitarrero. Desde “Girl on the Phone” hasta el cover “Heatwave” tiene mucha dinámica. Y alcanza picos en temas revolucionarios por sus riffs como “Private Hell” y “The Eton Rifles”. Pero también hay un par de canciones que sorprenden como “Wasteland”, que tiene una de las mejores melodías pop e incorpora el sonido de una flauta que queda muy bien. Mientras que “Smithers-Jones” presenta una hermosa orquesta de instrumentos de cuerda que lo transforma en el tema distinto del disco.

Setting Sons es un disco sólido y excelente, tan bueno como All Mod Cons. Y forma parte de la triada de grandes álbums que lanzaría The Jam junto a su siguiente trabajo Sound Affects.

Persy

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 4)
The Rolling Stones

The Rolling Stones – Black and Blue (1976)

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Puntaje del Disco: 8

  1. Hot Stuff: 8,5
  2. Hand of Fate: 7,5
  3. Cherry Oh Baby: 5
  4. Memory Motel: 8
  5. Hey Negrita: 8
  6. Melody: 9
  7. Fool to Cry: 9
  8. Crazy Mama: 7,5

Los Rolling Stones grabaron Black and Blue mientras audicionaban para encontrar al reemplazante del guitarrista Mick Taylor que finalmente seria el que aun hasta hoy continua siendo el miembro oficial del grupo Ron Wood.

En Black and Blue finalmente editado en Abril de 1976 Wood se encargaría de la guitarra en tres de las ocho canciones, el resto estarían a cargo de otros aspirantes a guitarristas de la banda como Harvey Mandel en dos canciones y Wayne Perkins en tres.

Black and Blue se puede tomar como una transición entre los Stones roqueros que supimos conocer con Taylor y lo que conoceríamos para finales de los setenta y la década del ochenta con una experimentación en distintos estilos que ya en esta disco podemos encontrar como el funk con «Hot Stuff», el reggae con “Cherry Oh Baby”, algo de rock and roll que nunca puede faltar con “Hand of Fate” y “Crazy Mama” y hasta jazz en “Melody” uno de los temas mas lucidos de este trabajo gracias a la presencia estelar del brillante pianista Billy Preston, quien también participa en otros tracks pero en este es donde se lo puede apreciar en su mejor versión. Pero si hablamos de momentos de lucimiento en Black and Blue las dos baladas “Memory Motel” y especialmente “Fool to Cry” son las que se llevan todas los elogios y se convirtieron en los temas mas memorables que trascenderían el disco.

Ya con Ronnie Wood como miembro estable del grupo y una situación mas estable los Rolling Stones continuarían acentuando sus búsquedas de sonidos actuales y modernos y lograrían sorprender a más de uno con sus siguientes producciones.

F.V.

Tu puntuación
(Votos: 3 Promedio: 4.3)
The Coral

The Coral – Magic and Medicine (2003)

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Puntaje del Disco: 8

  1. In the Forest: 7.5
  2. Don’t Think You’re the First: 8.5
  3. Liezah: 8
  4. Talkin’ Gypsy Market Blues: 8
  5. Secret Kiss: 7
  6. Milkwood Blues: 7
  7. Bill McCai: 8
  8. Eskimo Lament: 7.5
  9. Careless Hands: 8
  10. Pass It On: 9
  11. All of Our Love: 7
  12. Confessions of A.D.D.D.: 8

El segundo álbum de estudio de The Coral traía aparejada la entendible expectativa que había creado el muy buen primer disco. Apenas se produjo la salida de “Magic and Medicine” las ventas se dispararon, posicionándolo en el primer lugar de los charts británicos en Febrero de 2004, ocho meses después del lanzamiento.

Al igual que en debut, The Coral apuesta por esa mezcla entre el rock de los años sesenta y setenta combinada con el estilo típico de fines de los noventa. Los diferentes condimentos de los que se nutre la banda crean una diversidad de géneros muy interesantes, que hace que catalogar al disco como de indie, resulta insuficiente. La mayoría de los temas son de tonos suaves (“Liezah”, “Eskimo Lament”, “Careless Hands”). Por otro lado, retomando los sonidos más psicodélicos, aunque sin generar una gran alteración están temas como “In the Forest” y “Don’t Think You’re the First”, el primer corte del álbum.

“Pass It On” con una guitarra campestre es otro de los temas que más se destacan y que incluso mejor se colocó en los rankings. En “All of Our Love”, sin ser un gran tema, el ligero cambio de instrumentos promediando la canción hace que no sea tan depresiva, mientras que “Confessions of A.D.D.D.” tiene una interesante combinación de guitarras de los sesenta con ritmos más modernos.

“Magic and Medicine” cumplió con las pretensiones tanto del público como de la crítica, colocando a The Coral un escalón por encima en la escena y abriéndole el camino para continuar con su fructífera carrera.

Piro

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 4)