Archivo de la categoría: Bandas de Rock Internacional

Love

Love – Da Capo (1967)

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Puntaje del Disco: 8,5

  1. Stephanie Knows Who: 8
  2. Orange Skies: 8,5
  3. iQue Vida!: 9
  4. Seven & Seven Is: 8,5
  5. The Castle: 8,5
  6. She Comes In Colors: 8,5
  7. Revelation: 5

En el año 1967 todos los grupos querían tener su álbum psicodélico experimental. Love también lo hizo. De hecho, editó dos álbums en ese año, los dos trabajos que le dieron renombre a la banda.

El primero de ellos es este, Da Capo, un disco que tiene una particularidad. La primera parte esta conformada por muy buenas canciones que tienen entre 2 y 3 minutos de duración. Y la segunda parte esta integrada por “Revelation”, un jam instrumental improvisado de 18 minutos (!!!!) bastante aburrido y tedioso que arruina el disco.

Por eso es mejor concentrarse en las primeras 6 perlitas que compuso Arthur Lee, las cuales son variadas y por momentos tienen un órgano y flautas que le dan color. Por un lado tenemos los psico rockers “Stephanie Knows Who” y “Seven & Seven Is” que le dan dinámica al disco. En cambio la balada “Orange Skies” y “iQue Vida!” son canciones más pop con ganchos melódicos adorables. Además esta “She Comes In Colors” que tampoco desentona, y denota una influencia que los Rolling Stones tomaron para hacer “She’s a Rainbow”. Pese a que en general pasa desapercibida, también me gusta el country rock “The Castle”.

Lamentablemente después de estos 6 muy buenos temas, las ganas de experimentar se les subió a la cabeza en “Revelation”. Aún así no es lo peor del disco. Lo peor es la tapa, que es igual a su álbum debut con un recuadro que lo bordea (se mataron haciéndola). Por eso para valorar a Da Capo mejor ver el la parte del vaso llena, que la parte vacía.

Persy

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(Votos: 1 Promedio: 4)
Linkin Park

Linkin Park – Meteora (2003)

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Puntaje del Disco: 7

  1. Don’t Stay: 6
  2. Somewhere I Belong: 7
  3. Lying From You: 6
  4. Hit the Floor: 5
  5. Easier to Run: 5
  6. Faint: 8
  7. Figure.09: 5
  8. Breaking the Habbit: 9
  9. From the Inside: 8
  10. Nobody Listening: 4
  11. Session: 5
  12. Numb: 9

El disco Meteora es, ni más ni menos, que un 50% de evolución y un 50% de estancamiento.

La mitad de las canciones persiguen la misma fórmula utilizada en Hybrid Theory y la otra mitad explora sonidos diferentes, más melódicos y electrónicos que no dejan de ser interesantes y bien recibidos, siendo estas canciones el punto fuerte del disco.

El tema del primer 50% es que cuando algo ya se ha visto y se vuelve a repetir, lo original obviamente es lo primero y lo segundo pierde interés. Esa sí que al comparar el primer disco de Hybrid Theory con Meteora es inevitable elegir las canciones del primer disco por una mera cuestión de que fue lo primero.

“Faint” es la excepción a la regla, pega como loco, a pesar de utilizar la misma fórmula vista en  HT, se muestra una evolución en el sonido, en la batería, en la guitarra. Sublime canción que les asegura el descontrol en los conciertos.

Por otra parte, el otro 50% lo componen canciones, como ya he dicho, más melódicas, donde supieron mezclar la fuerza del primer disco con algo más armonioso. Tal es el caso de, por citar un ejemplo, “Numb”, posiblemente la canción mejor lograda de todo el disco, el nuevo “In The End” o “Breaking The Habbit”, el tema que marcada la diferencia.

En conclusión, podemos apreciar que Linkin Park busco una evolución, pero no se arriesgo del todo y prefiero utilizar la segurísima formula del primer disco. Los amantes del Nu Metal bendecirán este disco, al igual que los fans ganados en HT.

No es un mal disco, pero pudo ser mejor, mucho mejor.

Amiel Gorosito

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 4)
Television

Television – Television (1992)

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Puntaje del Disco: 7

  1. 1880 Or So: 7
  2. Shane, She Wrote This: 7,5
  3. In World: 7,5
  4. Call Mr. Lee: 8
  5. Rhyme: 6,5
  6. No Glamour for Willi: 7
  7. Beauty Trip: 7
  8. The Rocket: 7
  9. This Tune: 6,5
  10. Mars: 9

La vuelta de Television luego de catorce años de su último trabajo Adventure (1978) resulto movilizadora para los fanáticos del grupo a principios de los noventa. En este paréntesis tanto Richard Lloyd y Tom Verlaine, sus principales exponentes, se encargaron de dedicarle tiempo a una carrera solista bastante exitoso, principalmente para Verlaine.

La reunión de Television se llevo a cabo en un momento favorable de la música, algo nuevo estaba pasando, el rock alternativo y el grunge dominaban la escena y tomaban cosas del punk y el new wave que tan bien supieron representar Verlaine y compañía, era un contexto mucho mas favorable que la confusa y poco profunda década de los ochenta. La elevada reputación de Television por parte de los medios y el mundo de la música en general supero con creces su éxito comercial y este quizás era el momento para conseguirlo.

Su tercer álbum Television (1992) comenzó a ser todo un acontecimiento cuando salio a la venta. Los riffs de guitarra característicos del grupo dicen presentes haciendo rememorar por momentos a algo de su clásico Marquee Moon, aunque el disco remitiría más a un trabajo solista de Verlaine, sin la frescura de sus años iniciales.

Para los que quieren profundizar y empezar a descurbir averiguar porque Television fue una de las bandas más importantes de su época les recomendaría comenzar por Marquee Moon, este regreso si bien cuenta con buenos momentos e interesantes trabajos de guitarra, algo esperable dado el calibre de guitarristas que integran el grupo, no quedo dentro de la historia del rock como un retorno brillante ni mucho menos.

F.V.

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(Votos: 1 Promedio: 4)
Mogwai

Mogwai – Mr. Beast (2006)

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Puntaje del Disco: 8,5

  1. Auto Rock: 8,5
  2. Glasgow Mega-Snake: 9
  3. Acid Food: 8,5
  4. Travel is Dangerous: 8,5
  5. Team Handed: 8
  6. Friend of the Night: 9
  7. Emergency Trap: 7,5
  8. Folk Death 95: 7,5
  9. I Chose Horses: 8
  10. We’re No Here: 8

Desde su aclamado álbum debut, Mogwai se consolidó como una de las bandas de la actualidad más reconocidas dentro de lo que se conoce como post-rock. En el 2006, la banda escocesa con nombre de Gremlin, editaría Mr. Beast, uno de los mejores discos que presentó en esta última década.

Respecto al álbum Alan McGee lo describió como “probablemente el mejor disco de art rock en el que estuve involucrado desde Loveless. De hecho es mejor que Loveless”. Decir que es mejor que la obra maestra de My Bloody Valentine es un poco exagerado. Es sin dudas un disco sólido, con sus buenos momentos y un aire oscuro a lo Radiohead que le da misterio. Pero no por eso es superlativo o una obra maestra como Loveless.

Como es de esperarse Mr. Beast es principalmente un disco instrumental en el que podemos encontrar fundamentalmente dos tipos de temas. Primero tenemos aquellos que incorporan el piano como la muy buena intro “Auto Rock”, “Team Handed” y la melancólica “Friend of the Night”; y luego están los otros como “Glasgow Mega-Snake” y “Travel is Dangerous” que apuestan a guitarras más estridentes y distorsionadas. Además tenemos a “Acid Food”, una cuasi balada que combinan una melodía cauta con arreglos electrónicos y una de las pocas interpretaciones vocales del disco. También está “I Chose Horses” que incorpora el Spoken Word de Tetsuya Fukagawa. Y de gran final aparece “We’re No Here” que delinea un poco del post rock más crudo y sombrío de Mogwai.

El álbum no pasa a niveles mayores porque se nota que la formula se repite un poco sobre la marcha de las canciones. Pero no se preocupen, Mr. Beast tiene la suficiente calidad como para quedar satisfecho.

Persy

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(Votos: 1 Promedio: 4)
The Police

The Police – Outlandos d’Amour (1978)

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Puntaje del Disco: 8.5

  1. Next to You: 8
  2. So Lonely: 8.5
  3. Roxanne: 10
  4. Hole In My Life: 8
  5. Peanuts: 8
  6. Can’t Stand Losing You: 9
  7. Truth Hits Everybody: 8
  8. Born in the 50’s: 8.5
  9. Be My Girl – Sally: 7
  10. Masoko Tanga: 7

“Outlandos d’ Amour” fue el nombre del disco que en 1978 inició el exitoso camino de uno de los tríos más reconocidos y aclamados de la música. Aunque previamente a la grabación de este material Steward Copeland, Gordon Sumner y Andy Summers ya habían escrito algunas canciones y realizado diversas presentaciones, fue con este material que comenzó la carrera de The Police. Una carrera corta pero muy fructífera, con una cantidad envidiable de clásicos.

Sting y Copeland, a pesar de provenir de un ambiente emparentado con el jazz, al momento de conformar el disco debut del grupo, prefirieron explorar otros estilos más de moda a fines de los setenta en Inglaterra. El punk dominaba la escena y The Police tendría bastante influencia de aquel estilo, como en “Next to You”. Luego el reggae se convirtió en otro recurso que Sting supo mezclar con el rock (“So Lonely”, “Hole in My Life”).

“Roxanne”, que retrataba la historia de una prostituta, acapara inmediatamente la atención con su híper conocido riff. En un principio la BBC lo censuró, pero fue tal el éxito que causó que pronto se convirtió en el tema de referencia del trío. “Can’t Stand Losing You” tuvo un destino similar ya que la portada del single en la que se veía a un hombre ahorcándose no resultó de lo más atractivo para el público inglés.

En un segundo escalón, por catalogarlo de alguna manera, encontramos “Be My Girl – Sally” y “Masoko Tanga” que no terminan de congeniar con el resto de las canciones. Aún así, el debut de The Police fue grandioso, incluyendo temas memorables y bien pegadizos, hecho que ayudaría a la popularidad y que en discos siguientes se vio potenciado por un mayor desarrollo en las composiciones de Sting.

Piro

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(Votos: 1 Promedio: 4)
Happy Mondays

Happy Mondays – Pills ‘n’ Thrills and Bellyaches (1990)

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Puntaje del Disco: 9,5

  1. Kinky Afro: 9
  2. God’s Cop: 9,5
  3. Donovan: 7
  4. Grandbag’s Funeral: 7,5
  5. Loose Fit: 8
  6. Dennis and Lois: 9
  7. Bob’s Yer Uncle: 9
  8. Step On: 10
  9. Holiday: 9,5
  10. Harmony: 8

Pills ‘N’ Thrills and Bellyaches, tercer trabajo de Happy Mondays, marca el punto final del auge de la movida Madchester en Gran Bretaña, donde este grupo de pandilleros con exceso de alcohol, drogas y carbohidratos comandados por los demente hermanos Ryder fueron los responsables de la vertiente mas dance y alegre en una Inglaterra en los ochenta deprimida, oscura y venida a menos luego de soportar varios años de un gobierno laborista como el de Margareth Thachter.

En el pico de su carrera los Happy Mondays contaron con la producción de los ahora famosos Paul Oakenfold y Steve Osborne, que les dieron una impronta más house y  expansiva. Mientras The Stone Roses tomaban sonidos clásicos sesentosos los Mondays se volcaban hacia la energía y la originalidad de los samplers y el dance.

Que decir de hits como “Step On”, “God’s Cop”, “Holiday” y “Kinky Afro” que se enmarcan dentro del espíritu festivo que invade a todo el álbum. Que además cuenta como punto fuerte con el buen momento de Shaun Ryder que le brinda los momentos más roqueros necesarios para dar como resultado el sonido tan único que la banda supo conseguir, imposible de imitar.

Pills ‘N’ Thrills and Bellyaches es una genuina celebración del espíritu Madchester superando a sus anteriores trabajos y convirtiéndose en una obra encargada de retratar una época de liberación y descontrol que le pusieron color a un país sumido en la oscuridad.

F.V.

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 4)
Jethro Tull

Jethro Tull – A Passion Play (1973)

2 comentarios

Puntaje del Disco: 6,5

  1. A Passion Play, Part 1: 7
  2. A Passion Play, Part 2: 6

Jethro Tull se engolosinó con el éxito de Thick as a Brick y en 1973 presentó A Passion Play un disco de similares características que su predecesor. Pero similar solo en el hecho de que estamos hablando de una sola canción dividida en dos partes y porque sigue un hilo conceptual como todo álbum de rock progresivo. Sin embargo, el disco es TAN inferior a lo que venía realizando Tull que uno realmente se asusta, cuestionando seriamente si la capacidad compositiva de Ian Anderson se esta desgastando.

El gran problema de A Passion Play es que musicalmente resulta bastante aburrido. No hay una sola melodía que te atrape. La banda tampoco se esfuerza por hacer algo medianamente interesante. Mejor dicho, NO ROCKEA como sí lo hacía en Aqualung y Thick as a Brick. ¿Dónde miércoles esta el guitarrista Martin Barre? ? De vacaciones? ¿Dónde están los solos de flauta de Anderson? Lo único novedoso es la incorporación de un saxofón que le da un aire jazzero en ciertos pasajes. Pero este es un detalle menor. El disco es monótono, siempre sigue la misma línea y nunca termina de convencer a pesar de que en algunos de sus segmentos se pueda destacar algo.

El lado musical es tan flojo, que lo que más valor toma es el concepto. Básicamente el argumento de A Passion Play relata la historia de un hombre que muere llamado Ronnie Pilgrim. El Sr. sigue su camino en el paraíso charlando con Jesus, yendo al Purgatorio para reivindicarse y luego cayendo en el infierno para ser sometido a juicio. Es ahí donde Ronnie decide que no quiere ni a dios ni al diablo, sino a la vida con sus “grises”. Y así termina, con el retorno a la vida del protagonista. Una historia que puede resultar tan interesante como esotérica. Pero que aún así se realza sobre el débil aporte musical de Jethro Tull y redondea el frágil puntaje que merece el disco.

Persy

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(Votos: 1 Promedio: 4)
Roxy Music

Roxy Music – Roxy Music (1972)

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Puntaje del Disco: 9

  1. Re-Make/Re-Model: 9,5
  2. Ladytron: 8
  3. If There Is Something: 8,5
  4. Virginia Plain: 8,5
  5. 2HB: 8,5
  6. The Bob (Medley): 9
  7. Chance Meeting: 9
  8. Would You Believe?: 7,5
  9. Sea Breezes: 9
  10. Bitters End: 7

Roxy Music se basaba en sus comienzos a principios de los setenta en una mezcla entre el glam rock y el rock and roll tradicional. Sus dos pilares marcaban el rumbo artístico del grupo. Por un lado la enorme voz de Brian Ferry le daba la energía rockera y una personalidad de las más atrayentes del mundo del rock, por otro lado Brian Eno el genial productor que Marcaria una época en la historia de la música en sus comienzos se encargaba de los teclados y sintetizadores y darla la veta mas experimental al conjunto influenciado por grupos contemporáneos como The Velvet Underground.

Para finales de 1970 nacería Roxy Music y desde sus comienzos además de su faceta musical mostraban una fascinación por la moda, el glamour, el arte pop y el avant-garde. Vestidos con disfraces entre extraños y bizarros lograron llamar la atención de inmediato. Finalmente su disco debut Roxy Music (1972) piso fuerte en los charts británicos por el single pegadizo “Virginia Plain”, aunque este tema no es de lo mejor que podemos encontrar en el disco, la locura de “Re-Make/Re-Model” y algunas joyas ocultas como “Chance Meeting” y “Sea Breezes” mas asociadas al estilo experimental que Eno pregonaba. Para hacer justicia con el resto de la banda el guitarrista Phil Manzanera demuestra condiciones y logra destacarse con sus impredecibles apariciones en distintos temas y el saxofonista Andy Mackay le brinda un color distintivo al sonido del grupo cada vez que se lo propone.

El disco resulto un verdadero éxito en Europa pero no logro atravesar el Atlántico y paso casi desapercibido en un mercado siempre apetecible como los Estados Unidos. La tensa relación entre Ferry y Eno se extendería solamente a un disco más, ya que luego del mismo Brian Eno abandonaría el grupo por la falta de espacio para sus propias composiciones. Mas haya que el grupo continuase al mando de Ferry, con una orientación mas cercana al pop y al soul, esta ruptura fue una verdadera lastima porque con tan solo estos dos primeros trabajos Roxy Music se convirtió en una inspiración para una gran cantidad de artistas y géneros, especialmente la música disco, punk, new wave y synth pop.

F.V.

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(Votos: 1 Promedio: 4)
Art Brut

Art Brut – It’s a Bit Complicated (2007)

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Puntaje del Disco: 8,5

  1. Pump Up the Volume: 9
  2. Direct Hit: 8,5
  3. St. Pauli: 8
  4. People In Love: 8,5
  5. Late Sunday Evening: 8
  6. I Will Survive: 8
  7. Post Soothing Out: 8
  8. Blame It On the Trains: 9
  9. Sound of Summer: 9
  10. Nag Nag Nag Nag: 8,5
  11. Jealous Guy: 7,5

Como sucede con muchas bandas que hacen discos debut excelentes y aclamados, en su segundo álbum pierden un poco los que les dio éxito en el pasado. Ahora no resulta tan sorpresivo y exaltante. Lo original deja de serlo. It’s a Bit Complicated puede ser ubicado en esa categoría de discos. Justamente es un poco complicado de explicar, pero Art Brut suena como una banda que “jode” midiéndose más, y en la repetición de su chiste, como generalmente sucede, aquel que lo escucha más de una vez siente que pierde su gracia. Se lo podría llamar la “ley de rendimientos marginales decrecientes”.

Eddie Argos sigue recitando las canciones con toda su elocuencia, casi como si fuera un master del “Spoken Word”. Y las letras siguen con su contenido gracioso e irónico que es lo que hace fuerte a Art Brut, pero la banda ya no divierte tanto desde esa perspectiva. Las canciones de It’s a Bit Complicated dan más lugar a sus riffs que son muy buenos y enérgicos, pero Art Brut suena como una banda más medida que revoltosa, a diferencia de Bang Bang Rock & Roll.

Por eso el disco no es tan excitante pero es muy bueno de todas formas. Las canciones nunca dejan de entretener y cuentan con algunos riffs excelentes como en “Soundtrack of the Summer”, o en “Nag Nag Nag Nag” que tiene una onda más U2 pero con el estilo Indie de Art Brut. “Pump Up the Volume” y “Blame It On the Trains” también son muy buenos, y son confundibles con cualquiera del catalogo de The Strokes, así como “People In Love” que tiene una melodía pop con su encanto.

It’s a Bit Complicated no es tan complicado. Es un álbum de Indie rock sólido y disfrutable, aunque menos sorprendente que Bang Bang Rock & Roll.

Persy

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(Votos: 1 Promedio: 3)
Dick Dale & The Dale-Tones

Dick Dale & The Del-Tones – Surfer’s Choice (1962)

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Puntaje del Disco: 9

  1. Surf Beat: 9
  2. Sloop John B: 8
  3. Take It Off: 8.5
  4. Night Owl: 7.5
  5. Fanny Mae: 8
  6. Misirlou Twist: 9
  7. Peppermint Man: 7.5
  8. Surfing Drums: 9
  9. Shake ‘n’ Stomp: 8.5
  10. Lovey Dovey: 7.5
  11. Death of a Gremmie: 8
  12. Let’s Go Trippin’: 10

A pesar de no tener dueño ni fronteras, la música en los Estados Unidos siempre ha encontrado a algún exponente que se ha alzado como el máximo monarca de los distintos géneros. En los cincuenta Elvis reinaba en el Rock N’ Roll con sus característico movimientos pélvicos y años más tarde, Michael Jackson se encargaría de hacer lo propio en el pop. Pero entre esas leyendas, surgió un nuevo Rey: El “Rey de la Guitarra Surfera”. Así es como se conoció y se conoce a Richard Anthony Monsour, o según su nombre artístico, Dick Dale.

Pionero en el género del surf en la música, Dale logró que sus dos pasiones combinaran en perfecta armonía. De padre libanés y madre polaca, el joven Dick se crió escuchando música del Este europeo, que ni remotamente sonaba en los Estados Unidos. El baterista Gene Krupa se transformó en su ídolo y apoyado por su padre, decidió que lo suyo sería la música. En 1954 la familia se mudó a California donde inició su carrera tocando en bares. Del-Tones era la banda que lo acompañaba y en 1961, ya habiendo ganado cierta repercusión en el ambiente, se lanzó “Let’s Go Trippin’”, considerado como el primer instrumental surfer.

Siendo casi un disco instrumental, “Surfer’s Choice” de 1962 y primer disco de Dale & The Del-Tones, ha producido un  verdadero quiebre; como todo álbum pionero en su género. “Surf Beat” es una de las mejores expresiones de lo que Dale quiere transmitir; un sentido libre y dinámico con la guitarra como principal guía. “Take It Off” y “Let’s Go Trippin” son dos de las más destacadas canciones del disco, aunque no debe perderse de vista temas como la famosa “Misirlou Twist” (utilizada como banda de sonido en la película Pulp Fiction) y “Surfing Drums”.

El disco fue un éxito instantáneo al punto que Dick apareció en la portada de la revista Life en 1963 y fue entrevistado por Ed Sullivan. Pero lo más importante fue la influencia que Dale generó en reconocidos guitarristas como Jimi Hendrix y Eddie Van Halen, que vieron en este surfista a un extraordinario músico.

  Piro

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