Archivo de la categoría: Bandas de Rock Internacional

Warpaint – The Fool (2010)

Puntaje del Disco: 8,5

  1. Set Your Arms Down: 9
  2. Warpaint: 9
  3. Undertow: 8,5
  4. Bees: 7,5
  5. Shadows: 8,5
  6. Composure: 7,5
  7. Baby: 8
  8. Majesty: 8
  9. Lissie’s Heart Murmur: 8

Continuando lo que Corvan inició introduciendo está gran banda en Persi Music. Esta vez tenemos a The Fool, el primer larga duración de Warpaint, está banda Indie de mujeres que la rompe. El grupo describe a The Fool como la hermana mayor de Exquisite Corpse.

Las voces de Emily Kokal y Theresa Wayman combinadas con la secuencia de guitarras y bajo, y el trepidante ritmo de la bata generan un sonido excelente que te seduce de inmediato. En The Fool desparraman principalmente Dream Pop en el que aparecen distintos tipos de atmósferas. Entre ellas los que más sobresalen son los temas más oscuros oscuros como las excelentes «Set Your Arms Down» y «Warpaint» (que parece sacado de un clásico gótico de los ochenta).

Pero no son las únicas canciones que destacan. En su diversidad de atmósferas y de su instrumentalización, el común denominador es que son canciones acaparantes y que llegan a ser bastante hipnóticas.

Por otra parte, las melodías son realmente muy buenas. Aunque tal vez a varias les falta ese Plus para transformarse en clásicos memorables. De todas formas, lo que más sobresale es su destreza técnica como banda y su solidez constante. Por eso The Fool es otro trabajo recomendable de Warpaint.

Persy

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The Fiery Furnaces – Widow City (2007)

Puntaje del Disco: 8

  1. The Philadelphia Grand Jury: 8
  2. Duplexes of the Dead: 8
  3. Automatic Husband: 8
  4. Ex-Guru: 7
  5. Clear Signal from Cairo: 8,5
  6. My Egyptian Grammar: 7,5
  7. The Old Hag Is Sleeping: 6,5
  8. Japanese Slippers: 9
  9. Navy Nurse: 8,5
  10. Uncle Charlie: 7
  11. Right by Conquest: 7,5
  12. Restorative Beer: 7
  13. Wicker Whatnots: 8
  14. Cabaret of the Seven Devils: 6,5
  15. Pricked in the Heart: 8,5
  16. Widow City: 7

Widow City es otro disco fundamental para entender (en la medida de lo posible) el indie rock experimental de los hermanos Friedburger. Lanzado en Octubre de 2007 el trabajo carece de un concepto unificado pero diseccionándolo tiene sus momentos interesantes que rankean entre los mejores, con una mayor presencia de guitarras que rememora el rock de los setenta.

En este grupo sobresalen los desconcertantes cambios de melodías en los seis minutos de “Clear Signal from Cairo”, “Japanese Slippers” con sus efectos de sonidos de trenes, el funk rock de “Navy Nurse” y  más cerca del final la optimista “Pricked in the Heart”. Aunque tal vez, “Philadelphia Grand Jury”, otro tema largo y con cambios de ritmo, sea la que mejor defina lo fascinante y a veces confuso de la música de los Fiery Furnaces.

El grupo viajó por todo Estados Unido para promocionar el álbum desde finales de 2007 hasta principios de 2008, dando como resultado un directo doble recopilatorio, Remember, lanzado en Agosto de 2008 convirtiéndose en su primer disco en vivo, logrando capturar su potencia en uno de los momentos de mayor explosión de su carrera.

F.V.

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Jay-Z – In My Lifetime, Vol. 1 (1997)


Puntaje del Disco: 8,5

  1. Intro / A Million And One Questions / Rhyme No More: 8
  2. The City Is Mine: 7,5
  3. I Know What Girls Like:
  4. Imaginary Player: 8,5
  5. Streets Is Watching: 8,5
  6. Friend or Foe ’98: 8,5
  7. Lucky Me: 7,5
  8. (Always Be My) Sunshine: 7,5
  9. Who You Wit II: 9
  10. Face Off: 9
  11. Real Niggaz: 8
  12. Rap Game / Crack Game: 8,5
  13. Where I’m From: 8,5
  14. You Must Love Me: 8,5

Oriundo de Brooklyn, New York, el rapero, productor, emprendedor y además en la actualidad esposo de la magnifica Beyonce, Jay-Z, comenzó desde abajo a hacerse un nombre en las calles de su barrio bajo el nombre de «Jazzy» hasta convertirse en unos de los más exitosos MC’s de su generación.

En sus comienzos Shawn Corey Carter (su nombre de nacimiento) impresionó al mundo del hip hop por su hábil empleo de metáforas, su estilo libre e improvisación, su astuto juego de palabras y talento para convertir la atmósfera callejera en la que se crió con el aspecto comercial que tan bien explotaría a lo largo de sus carrera, influenciado por exponentes de los noventa como Nas, Tupac Shakur, Notorious B.I.G., entre otros.

Jay-Z debuta discográficamente en 1996 con Reasonable Doubt, álbum donde este joven arrogante y hambriento por destacarse, comenzaría a ganarse un nombre. Sin perder el tiempo al año siguiente lanzaría, In My Lifetime, Vol. 1, un disco sólido como el anterior, pero a la vez más masivo y accesible al gran público con el que ingresaría de lleno en el territorio del pop, con grandes colaboraciones como Blackstreet, Lil’ Kim, Babyface, Too $hort y Puff Daddy, entre otros.

Con el asesinato de su amigo Notorious B.I.G. a principios de 1997 y apoyado en sus dos excepcionales primeros trabajos Jay-Z se postularía para continuar su legado y convertirse en el rapero más notable de la Costa Este para finales de los noventa.

F.V.

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Últimos Lanzamientos: Mayo y Junio del 2019

Mac DeMarco – Here Comes The Cowboy

Fecha de Lanzamiento: 10/05/2019

Puntaje del Disco: star-rating-3-5579071

Here Comes The Cowboy no es un disco western como su nombre sugiere. Es un álbum en el que DeMarco te sumerge en el indie folk, con una onda bastante simple y tranquilo. Mac no ofrece nada particularmente llamativo. De todas formas las melodías son bastante confortables aunque pueden pecar de ser repetitivas.

The National – I Am Easy to Find

Fecha de Lanzamiento: 17/05/2019

Puntaje del Disco: star-rating-3m-7041704

Aunque no sea estrictamente un soundtrack, la idea de este álbum nació gracias al director Mike Mills quien le propuso a The National acompañar con música su corto cinematográfico protagonizado por Alicia Vikander, I Am Easy to Find.

Musicalmente hablando estamos ante temas intimistas y relajado, varios escalones por debajo de su antecesor, Sleep Well Beast que se nutre de las participaciones de voces femeninas de Sharon Van Etten, Lisa Hannigan, Gail Ann Dorsey, entre otras para embellecer los temas, que en algunos casos como en “Roman Holiday”, “The Pull of You”, “Where Is Her Head” y “Rylan” logran funcionar.

Rammstein – Rammstein

Fecha de Lanzamiento: 17/05/2019

Puntaje del Disco: star-rating-4m-3115495

Diez años tardaron los gigantes del metal aleman, Rammstein, en volver a sentir una conexión que sentían perdida y publicar una colección de once nuevos temas a la altura de sus exigencias, coincidentemente con el aniversario número veinticinco de existencia de la banda.

En este regreso triunfal continúan con su habitual muralla de guitarras distorsionadas con una versión más fresca que les permite explorar nuevos recursos dandole más importancia a las melodías y las atmósferas que en el pasado. Rammstein confirma que en la medida que retengan su hambre y pasión continuaran mejorando y ganandose devotos en todo el mundo.

Tyler, the Creator – Igor

Fecha de Lanzamiento: 17/05/2019

Puntaje del Disco: star-rating-3m-7041704

Tras recibir la aclamación por parte de críticos y ser señalado como la revelación dentro del mundo del hip hop gracias a Flower Boy en 2017, Tyler, the Creator preparó durante todo 2018 su esperada continuación: Igor.

Para este disco Tyler se encargó casi por completo de auto producirse y si bien se puede exhibir algún progreso y crecimiento en algunos sentidos, matices y construcciones de su sonido, tambien carece de estribillos memorables o temas para recordar como en su antecesor.

Cate le Bon – Reward

Fecha de Lanzamiento: 24/05/2019

Puntaje del Disco:

Reward es un disco de arreglos extravagantes que en su combinación suenan muy bien, una voz espléndida que resalta buenas melodías, que son más bien cautas pero que tienen su encanto. Como defecto las canciones pueden ser un tanto repetitivas en su fórmula. Aunque no sea un álbum excitante, es bastante sólido. y por eso este trabajo de Cate le Bon viene cosechando criticas positivas este año.

Black Mountain – Destroyer

Fecha de Lanzamiento: 24/05/2019

Puntaje del Disco:

Destroyer es el quinto disco de estudio de Black Muntain y su trabajo más metalero a la fecha. Pero es una especie de metal medido combinado con Rock Alternativo. Algunos riffs evocan a Sabbath, Judas Priest e incluso  a Zeppelin. Pero no es solo metal también tiene aire espacial que puede recordar a Floyd. En contrapartida siguen sin ser una banda que se destaque por su originalidad sino en la utilización de recursos de otros grupos. Pero hay que destacar su búsqueda constante de nuevos horizontes. Muy buen disco.

Morrissey – California Son

Fecha de Lanzamiento: 24/05/2019

Puntaje del Disco: star-rating-3-5579071

California Son, el doceavo trabajo solista de estudio de Morrissey, cuenta con la particularidad de tratarse en su totalidad de covers de otros artistas (en su mayoria poco populares) y ademas de contener alguna de las peores canciones en el repertorio del cantautor ingles en años, tal es el caso de “Wedding Bell Blues”, “Its Over” o “Lady Willpower”.

Este nuevo lanzamiento llega de la mano de la controversia por sus posiciones politicas apoyando a un partido de extrema derecha. Aunque para muchos, solo forma parte de otro acto del personaje que ha sabido crear asociado a siempre a la polémica. Lo cierto es que suena de su renacimiento en el siglo veinte gracias a albumes como You Are the Quarry o Ringleader of the Tormentors.

Madonna – Madame X

Fecha de Lanzamiento: 14/06/2019

Puntaje del Disco: star-rating-3m-7041704

Para Madame X, Madonna vuelve a trabajar en casi todo el disco con uno de sus productores fetiches en los últimos años el frances Mirwais Ahmadzaï, de participación clave en los últimos buenos momentos de la diva, con el objetivo de armonizar un disco por demas extraño con sonidos principalmente orientadas al pop latino, la electrónica y el trap, de los más diversos linguisticamente cantado tanto en ingles, español como portugues.

Con participaciones deslucidas como las del reggaetonero Maluma, el rapo Quave y la cantante brasilera Annita. Madame X es un disco desparejo, que crece especialmente en los temas producidos por Mirwais, de contenido altamente experimentales como “Dark Ballet”, “Batuka” y “Killers Who Are Partying”.

The Racounters – Help Us Stranger

Fecha de Lanzamiento: 21/06/2019

Puntaje del Disco:

Entretenido diseñando su propia carrera solista y con lanzamientos de su otra banda The Dead Weather Jack White se tomó más de diez años para volver con su socio Brendan Benson y grabar el tercer larga duración de The Raconteurs: Help Us Stranger.

El tandem Benson-White funciona como siempre entregando ideas y melodías pegadizas manteniendo la escencia vintage del grupo de hacer honor al rock y el blues clásico, por ejemplo versionando a su estilo una canción de Donovan de 1965, «Hey Gyp (Dig the Slowness)».

The Black Keys – Let’s Rock

Fecha de Lanzamiento: 27/06/2019

Puntaje del Disco: star-rating-3m-7041704

Cinco años tendríamos que esperar para volver a escuchar un nuevo álbum de las llaves negras. Resulta llamativamente extraño pero se entiende si vemos los proyectos en los que trabajó Dan Auerbach. En su retorno tenemos a  Let’s Rock, un álbum un tanto más genérico del que nos tienen acostumbrados, en el que hacen foco en el Hard Rock de los setenta, con algunas influencias de Rock Sureño. Por lo que Let’s Rock puede recordar a bandas como Lynyrd Skynyrd hasta Aerosmith. Pero el problema aparece en que sus composiciones son menos entretenidas y menos memorables que las de otros discos del dúo. De todas formas no deja de ser un álbum aceptable.

Thom Yorke – ANIMA

Fecha de Lanzamiento: 28/06/2019

Puntaje del Disco: star-rating-3-5579071

El líder de Radiohead sigue con su obsesión por la electrónica, está vez con un disco (y película en Netflix) con una versión un poco mas minimalista, con melodías más Pop que recuerdan a grupos como Animal Collective. Los que añoren el Radiohead de los noventa, les va a resultar nuevamente decepcionante este trabajo. La ausencia de guitarras es una deuda que Thom tiene pendiente hace tiempo.

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The Charlatans – Simpatico (2006)

Puntaje del Disco: 6

  1. Blackened Blue Eyes: 9
  2. NYC (There’s No Need to Stop): 6
  3. For Your Entertainment: 6
  4. Dead Man’s Eye: 8
  5. Muddy Ground: 7,5
  6. City of the Dead: 5,5
  7. Road to Paradise: 6
  8. When the Lights Go Out in London: 6
  9. The Architect: 5,5
  10. Glory Glory: 6
  11. Sunset & Vine: 5

En tantos años de carrera The Charlatans no lograron explotar o alcanzar el público mayoritario (en más de treinta años de carrera nunca tuvieron un éxito en los Estados Unidos), pero han sabido mantenerse fieles a unos preceptos que se han convertido en una seña de identidad, manteniéndose vigentes a pesar de sus altibajos.

Simpatico (2006), su noveno álbum de estudio, se ubico del lado de las malas. Mucho tuvo que ver esta paso en falso con agregarle a su rock clásico inmaculado un experimento de ritmos de dub y reggae que simplemente no van con la identidad ni la personalidad de la banda.

Así y todo en su primera mitad Simpatico tiene piezas que se acercan más a sus mejor etapa en plena década del noventa como Tellin’ Stories o Us And Only Us, en casos como “Blackened Blue Eyes”, “Dead Man’s Eye” y “Muddy Ground”. El resto desconcierta y hasta puede frutrar a sus oyentes, que en su gran mayoría recurren a una banda veterana como los Charlatans para no encontrarse con este tipo de sorpresas.

F.V.

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Bodega – Endless Scroll (2018)

Puntaje del Disco: 8,5

  1. How Did This Happen?!: 9
  2. Bodega Birth: 8
  3. Name Escape:
  4. Boxes for the Move: 7,5
  5. I Am Not a Cinephile: 8
  6. Can’t Knock the Hustle: 8,5
  7. Gyrate: 7
  8. Jack in Titanic: 9
  9. Margot: 7
  10. Bookmarks: 8,5
  11. Warhol: 8
  12. Charlie: 8
  13. Williamsburg Bridge: 9
  14. Truth Is Not Punishment: 8,5

Desde Brooklyn, New York, cuna de una rica tradición de art rock, el quinteto Bodega, compuesto por los cantantes y compositores Ben Hozie and Nikki Belfiglio, el guitarrista Madison Velding-VanDam, la bajista Heather Elle y la baterista Montana Simone,  nos ofrecen en su debut absoluto, Endless Scroll, un dance-punk moderno y enérgico que rememora a lo mejor de LCD Soundsystem, Gang of Four o Wire.

El efectivo contrapunto de voces entre Hozie y Belfiglio, que cantan acerca de problemáticas de la vida contemporánea como la adicción a la tecnología, la igualdad de géneros, el consumismo y cuestiones triviales en forma hilarante son las principales características de una banda nueva que probablemente se convierta en algo especial.

La energía es uno de las principales virtudes de esta banda joven, demostrándolo en temas como “Jack in Titanic” o “How Did This Happen?!”, característica descripta perfectamente por Ben en una entrevista reciente: “Los grupos de New York tienden a estar cargados de energía, de cafeína. No sabemos hacerle perder el tiempo a nadie y vamos directamente al grano. Como la mayoría de los neoyorquinos, encontramos la paz en medio de la multitud. Escuchar el sonido de una sirena nos reconforta, en lugar de producirnos ansiedad.” Y agregaría sobre sus inspiraciones y el destacado juego de voces con Nikki: “Robamos inspiración de donde podemos: cine, libros, otros discos, la vida cotidiana…A mí y a Nikki nos gusta usar las voces en modo “ping-pong”, para crear una energía vitalista, y para que la perspectiva vocal no esté encerrada en un solo lugar.”

F.V.

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Misfits – Walk Among Us (1982)

Puntaje del Disco: 8

  1. 20 Eyes: 7,5
  2. I Turned Into A Martian: 8,5
  3. All Hell Breaks Loose: 7
  4. Vampira: 7,5
  5. Nike-A-Go-Go: 8
  6. Hatebreeders: 8
  7. Mommy, Can I Go Out And Kill Tonight? (Live): 8,5
  8. Night Of The Living Dead: 7
  9. Skulls: 6
  10. Violent World: 7,5
  11. Devil’s Whorehouse: 7
  12. Astro Zombies: 8,5
  13. Braineaters: 4

¿Quiénes son estos muchachos que parecieran haber salido de un campeonato de fisicoculturismo, y que después acabamos por verlos arriba de un escenario? Que dan la sensación de estar enojados con algo o con alguien?

Se hacían llamar los ‘’Misfits’’, y venían a ofrecernos algo que si bien ya sonaba en el momento el ‘’Punk’’ estos traerían letras de otra índole y quizás hasta más agresivas pero con tintes fantásticos en algunas ocasiones. En 1982 después de tantas idas y vueltas marcan su debut con Walk Among Us, esto debido a que la banda ya se había formado hace un tiempo considerable, en 1977 y de hecho grabo un disco en 1978 que no sería editado hasta años más tarde. Estamos ante un disco clásico del punk que marcaría muchas cosas tanto musicalmente como estilísticamente al género.

En primer lugar la banda se presenta con peinados y maquillajes nunca vistos antes, si bien ya se habían visto tintes de estas cosas en bandas como Kiss, o grandes solistas como Alice Cooper o David Bowie. En este género sería algo totalmente nuevo y diferente. Un Jerry Only en el bajo con el peinado luego llamado Devilock al que se le atribuye su invención y el maquillaje oscuro alrededor de sus ojos, que luego sería utilizado por bandas góticas y de pop punk. Y aunque el sonido inicialmente era punk, el disco contiene letras un poco macabras y apocalípticas que tratan sobre zombies, extraterrestres y vampiros, que no eran típicas del género.

20 Eyes se encarga de abrir el álbum arrancando de una manera brusca e inesperada, marcandonos que una manada de zombies aunque parecen ser lentos, se vuelven rapidos a los ojos humanos a la hora de escapar de ellos. El segundo corte I Turned Into A Martian con aire a los Pistols, habla de un marciano perdido en una ciudad terrestre y su plan por conquistar el mundo, este tema en particular luego sería parodiado por Molotov en Me Convierto En Marciano pero con un estilo diferente y por la banda argentina 2 Minutos. Al término de ésta comienza All Hell Breaks Loose con redobles de batería pero con pocos cambios de acordes y ritmo, en la canción Danzig deja en claro el infierno que desataría si escribiera un libro para niños sobre la crueldad. Momento para una canción con tintes más oscuros con Vampira una de las más conocidas del grupo, que hace alusión a una fantasía con una vampira de vestido negro y rostro pálido de corte felino. Con una caída de guitarra a lo thrash metal para luego dar paso al sonido horror-punk particular de la banda Nike-A-Go-Go se hace presente, este trata sobre una chica llamada Nick de la cual Danzig predica que es una máquina de la muerte y de la que se siente atraído. Algo ramonero inicia el sexto tema Hatebreeders, uno de los pocos temas de Misfits en contar con un solo corto de guitarra por parte de Doyle. Mommy, Can I Go Out And Kill Tonight marca un quiebre en el disco. La canción se escucha siendo interpretada en vivo luego de que Danzig escuchara un grito por parte de un fan pidiéndola. La letra algo macabra puede ser interpretada como la de un chico nerd con buenas calificaciones que dialoga con su madre, debido a que sufre el hostigamiento de sus crueles compañeros alegando que le importa un carajo y que será el último en reír luego de que los asesine a todos. Este tema con un sonido más hardcore y de los más pesados, anticipa de alguna manera lo que sería el segundo disco de la banda. Siguen en una línea más simplona Night Of The Living Dead y Skulls. En Violent World tocan por primera vez las ideologías y acciones del régimen nazi con estribillos enérgicos. Arranca de manera frenética Devil’s Whorehouse tratando sobre la lascividad de una mujer-demonio en un prostíbulo. Una de las más populares del grupo es Astro Zombies que afirma la misión principal de los mismos de exterminar a la raza humana por completo. El eufórico álbum termina con la corta pero cómica Braineaters en el que todos los integrantes cantan al unísono en una especie de oda protestante zombie en la que repitén escatológicamente ¡Cerebros Para Desayunar! ¡Cerebros Para Almorzar! ¡Cerebros Para Cenar! ¿Por Que No Podemos Tener Un Poco De Tripas?

La mayor parte de los temas fueron originalmente grabados en distintas sesiones a principios de 1981. Cabe mencionar que el bajista Jerry Only y el guitarrista Paul Doyle son hermanos. La portada del disco muestra al famoso Rat-Bat-Spider y un platillo volador acechando a la banda por detrás.

Es un gran álbum en el que si te gusta el punk probablemente te emociones a la primera escucha, e incluso al público heavy debido a que sus letras y actitud son diferentes de lo que tenían las bandas punk anteriores. De hecho muchas bandas metaleras entre ellas Metallica han versionado canciones del conjunto y han demostrado la gran influencia que han ejercido en cada una.

Johnny Prz.

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Red Hot Chili Peppers – Mother’s Milk (1989)

Puntaje del Disco: 8

  1. Good Time Boys: 8,5
  2. Higher Ground: 9
  3. Subway to Venus:
  4. Magic Johnson: 6,5
  5. Nobody Weird Like Me: 8
  6. Knock Me Down: 8
  7. Taste the Pain: 7,5
  8. Stone Cold Bush: 8,5
  9. Fire: 8
  10. Pretty Little Ditty: 7
  11. Punk Rock Classic: 7
  12. Sexy Mexican Maid: 8
  13. Johnny, Kick a Hole in the Sky: 7,5

Mother’s Milk (1989), el cuarto disco de estudio de los Red Hot Chili Peppers, significaría un antes y un después en la historia de una de las bandas de rock alternativo que marcarían el pulso y tendrían mayor protagonismos durante la década de los noventa. Pasando de ser un grupito underground de funk rock a un suceso mainstream.

Sin proponerselo John Frusciante y Chad Smith ingresarían en la vida de los Peppers por la muerte por sobredosis de su guitarrista fundacional Hillel Slovak y el alejamiento de Hillel Slovak, cambiando para siempre la dinámica del grupo. El primero influenciando y cambiando por completo su sonido, poniendo el foco en las melodías, armonías y en punteos de guitarra magistrales y el segundo con su impronta y energía hicieron crecer como músicos a Flea y a Antonhy Kiedis, convirtiéndose en el primer paso internacional.

Si alguien dudaba del cambio positivo de la banda californiana basta escuchar los primeros momentos de Mother’s Milk para confirmar que estábamos ante algo especial. Al arrasador comienzo “Good Time Boys” le seguiría el brillante homenaje y adaptación del clásico de Stevie Wonder «Higher Ground», una de las versiones sorprendentemente bien resueltas a su estilo junto a “Fire” de Jimi Hendrix.

Otros temas como “Stone Cold Bush” y “Knock Me Down” funcionan bien, pero así y todo tuvieron sus ciertos cortocircuitos en especial con su productor Michael Beinhorn,  quien desesperado por crear un hit los indujo un sonido por momentos sobreproducido tratando de acoplarse a las modas de la época.

Mother’s Milk  sirvió de piedra fundacional para su siguiente paso la magistral, Blood Sugar Sex Magic, una obra eterna sin fisuras que elevaría aún más la figura de los Red Hot Chili Peppers como leyendas del rock and roll.

F.V.

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(Votos: 1 Promedio: 4)

Leonard Cohen – Songs From a Room (1969)

Puntaje del Disco: 8

  1. Bird on the Wire: 8,5
  2. Story of Isaac: 8,5
  3. A Bunch of Lonesome Heroes: 8,5
  4. The Partisan: 8,5
  5. Seems So Long Ago, Nancy: 7
  6. The Old Revolution: 7
  7. The Butcher: 7
  8. You Know Who I Am: 9
  9. Lady Midnight: 8
  10. Tonight Will Be Fine: 7

Songs From a Room es el segundo disco de estudio de Leonard Cohen. En esta oportunidad Cohen contó con Bob Johnston como productor, quien trabajó con artistas como Bob Dylan, Simon & Garfunkel y Johnny Cash. De hecho cuando escuchen Songs From a Room se darán cuenta que tiene una impronta que recuerda a estos artistas.

Esencialmente es un disco de Folk Rock, con algunos pasajes orquestales y momentos en que puede resultar un poco más oscuro en su estilo. Es un álbum de buenas melodías y buenas letras, por lo que es un buen disco en general, especialmente en la primera mitad y en «You Know Who I Am», que tiene un buen estribillo,

Sin embargo, el disco peca un poco de ser un tanto lento y bastante simplón en lo que ofrece. Songs From a Room no es un trabajo con el que uno se divierta o se emocione demasiado. De hecho, los oyentes que no estén acostumbrados al Folk pueden llegar a aburrirse en algunos pasajes. De todas formas, no deja de ser un muy disco del catalogo de Leonard Cohen.

Persy

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(Votos: 1 Promedio: 4)