Archivo de la categoría: Bandas de Rock Internacional

Neil Young

Neil Young – Zuma (1975)

1 comentario

Puntaje del Disco: 8,5

  1. Don’t Cry No Tears: 8
  2. Danger Bird: 9
  3. Pardon My Heart: 8,5
  4. Lookin’ for a Love: 8
  5. Barstool Blues: 9
  6. Stupid Girl: 7,5
  7. Drive Back: 8
  8. Cortez the Killer: 9,5
  9. Through My Sails: 8

Luego de la oscuridad de Tonight’s the Night Neil Young volvería a grabar con Crazy Horse en esta oportunidad con el guitarrista Frank Sampedro remplazando al difunto Danny Whitten. Como resultado unos pocos meses después de la edición de Tonight’s the Night emergería un Young mas comercial y con mayor similitud a discos anteriores como Everybody Knows This Is Nowhere que al Young profundo que nos sorprendía en sus últimos trabajos, lógicamente siempre dentro de una cohesión y una envergadura musical que un verdadero artista como el nunca descuidaría.

Una de las mayores virtudes dentro de la carrera de este canadiense es como pudo perdurar y manejar sus sentimientos para poder por ejemplo pasar de un disco totalmente melancólico como Tonight’s the Night a uno con un ambiente mas optimista como en Zuma. Como siempre Neil se las ingenia para grabar un puñado de buenas canciones combinando el rock acústico con atmosfera country y algunas piezas de hard rock que nunca vienen mal.

Mas haya que el proyecto Crazy Horse había tenido un impasse de cinco años la banda logra destacarse y sonar sólida pese a la inactividad y la reciente inclusión de Sampedro. Las canciones mas comerciales a las que hacíamos referencia como “Pardon My Heart”, “Don’t Cry No Tears” y “Lookin’ for a Love” logran estar a la altura del nivel general del álbum y son un buen contrapunto a lo mas destacado como el épico rock “Cortez the Killer”, sobre el conquistador español en Latino America Hernán Cortés, que se convertiría en uno de los clásicos y mejores temas de la enorme y aun vigente carrera de Neil Young.

F.V.

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 5)
Buckcherry

Buckcherry – Buckcherry (1999)

1 comentario

Puntaje del Disco: 8

  1. Lit Up: 8,5
  2. Crushed: 7
  3. Dead Again: 7,5
  4. Check Your Head: 9
  5. Dirty Mind: 8
  6. For the Movies: 8
  7. Lawless and Lulu: 8
  8. Related: 8
  9. Borderline: 8,5
  10. Get Back: 8
  11. Baby: 7,5
  12. Drink the Water: 7

¿Qué pasa si invertimos el nombre de Chuck Berry? Como resultado obtenemos el nombre de Buckcherry ¿Qué es Buckcherry? Una banda estadounidense de finales de los noventa que no se parece a Chuck Berry. Para nada, esto simplemente es un anagrama simpático, aunque según miembros de la banda su denominación fue inspirada en un travesti que tenía ese nombre.

Como decía, el estilo de Buckcherry se aleja del rock & roll básico del gran Chuck. En cambio, en su álbum debut nos encontramos con un hard rock que desprende algunos buenos riff y mucho power, en los cuales se nota un poco la influencia de bandas como Guns N’ Roses o Aerosmith. Sin embargo, lo que destaca a la banda es esa voracidad que es más propia de grupos punk como los Sex Pistols. Esta combinación le da un ritmo muy vertiginoso a su álbum debut, que es lo que lo hace atractivo y divertido. De hecho el estilo con que canta Josh Todd parece una mezcla entre Axl Rose y Johnny Rotten.

A pesar de su potencia y actitud, el disco tampoco es una maravilla. Ya de entrada sabemos que no inventaron nada y hasta se puede tildar alguna canción de “monótona”. Pero en general sus temas no dejan de ser entretenidos. Hay buenas melodías como en “Check Your Head” y “Borderline”, y hay furia rugiente como en “Lit Up”.

Es un muy buen disco, bastante sólido. Y como tal fue bien recibido también por la crítica. Pero el éxito les duro poco. Su segundo disco fue una decepción y luego se separarían abocándose a otros proyectos.

Persy

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 4)
Huey Lewis & The News

Huey Lewis & The New – Sports (1983)

Deja un comentario

Puntaje del Disco: 8.5

  1. The Heart of Rock & Roll: 8.5
  2. Heart And Soul: 8.5
  3. Bad is Bad: 7.5
  4. I Want a New Drug: 9
  5. Walking on a Thin Line: 7.5
  6. Finally Found a Home: 8
  7. If This is It: 9
  8. You Crack Me Up: 8
  9. Honky Tonk Blues: 8

Clovers era la banda a la que Huey Lewis y Sean Hopper se unieron en 1972 con el afán de iniciar sus pasos en la música. Aquel grupo, luego de grabar varios discos, se mudó a Inglaterra a mediados de los setenta y a finales, regresó a San Francisco. Soundhole era el principal rival de Clovers hasta que Lewis consiguió anexar a algunos de sus integrantes para encausar sus rumbos en un nuevo proyecto que se conoció como Huey Lewis & The American Express. Como a la empresa de tarjetas de crédito no le hacía mucha gracia que su nombre esté siendo usado sin consentimiento, la formación cambió su nombre por el actual.

En 1980 el grupo grabó su primer disco homónimo que pasó sin pena ni gloria, aunque dos años después con “Picture This” y mediante el single “Do You Believe in Love”, la crítica comenzó a tomarlo más en serio.

El quiebre definitivo se produjo en 1983 con “Sports”, que alcanzó la cima de los charts en 1984. A finales de aquel año sólo “Thriller” de Michael Jackson lo superaba en las ventas. Una notable evolución se plantea en este tercer material de Huey Lewis, con sonidos bien definidos y un estilo característico de las costas del Pacífico estadounidense. Mucho de rock n’ roll de los sesenta (“The Heart of Rock & Roll”, “I Want a New Drug”) y un constante sentimiento de divertimento son los condimentos que emplea la banda para este disco.

Son también clásicos del grupo la voz casi ronca del cantante y ciertos acordes inconfundibles como en la muy buena versión de “Heart And Soul” y “If This Is It”. El disco entretiene con un sonido pegadizo aunque no empalagoso, en una cantidad de canciones ideal para que no aburra. “Honky Tonk Blues”, otra de los covers incluidos se inclina más por el country en una respetable producción.

“Sports” significó un importante avance en la carrera de Huey Lewis & The News, otorgándole reconocimiento y fama, incrementada ésta también por los novedosos videos transmitidos por MTV.

Piro

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 4)
Lenny Kravitz

Lenny Kravitz – Are You Gonna Go My Way (1993)

Deja un comentario

51v3wp5utbl

Puntaje del Disco: 9

  1. Are You Gonna Go My Way: 9,5
  2. Believe: 8,5
  3. Come On and Love Me: 7
  4. Heaven Help: 7
  5. Just Be a Woman: 9
  6. Is There Any Love in Your Heart: 9
  7. Black Girl: 8,5
  8. My Love: 8,5
  9. Sugar: 7,5
  10. Sister: 9
  11. Eleutheria: 7,5

Muchos críticos y el ambiente de la música siempre subestimaron a Lenny Kravitz, por lo general tuvieron una mirada sesgada y prejuiciosa sobre el, tildándolo de entre otras cosas una copia barata de Jimi Hendrix o por hacer algo demasiado popular y repetitivo. En definitiva criticarlo es situarse en una situación fácil para cualquiera, lo cierto es que Kravitz (en especial en sus comienzos) tenía buenas canciones y no se merece ese ensañamiento que muchas veces recibe sin que conozcan toda su obra.

Su tercer álbum Are You Gonna Go My Way (1993) mantiene la atmosfera setentosa y algo hippie que estaba claro que amaba y le hubiera gustado formar parte, incluso el disco se grabo con la misma tecnología que aquella época. En años en que el grunge y la música alternativa aun dominaban la escena Lenny lo ignoraba por completo y acentuaría su devoción por el pasado.

Ya con un poco de experiencia encima Are You Gonna Go My Way llega en el momento justo y se convertiría con el tiempo en tal vez su trabajo más sólido. Su idilio retro por artistas como Hendrix, Lennon y Prince se advierten en cada momento pero también así su talento innato tanto para cantar o tocar la guitarra como para componer y su carisma que ayudarían a convertirlo en un producto atractivo y exitoso.

El tema de apertura del disco y primer sencillo “Are You Gonna Go My Way” se convertiría en uno de los hitos de ese año y tal vez de toda la década del noventa. Las baladas también alcanzarían un alto vuelo “Just Be a Woman:”, “Is There Any Love in Your Heart”, “Believe” y “Sister” componen un póker irresistible para entender un poco mas porque estamos hablando de su puñado de canciones mas consistentes.

Muchos consideran que con este trabajo Lenny llego a su tope y nunca lograría superar esa pared para sorprender con algo nuevo, pero esto no es un impedimento para disfrutar de el y permitirte disfrutar de buena música que de por si no es algo menor.

F.V.

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 4)
Aerosmith

Aerosmith – Permanent Vacation (1987)

4 comentarios

Puntaje del Disco: 7

  1. Heart’s Done Time: 7,5
  2. Magic Touch: 7,5
  3. Rag Doll: 9
  4. Simoriah: 7,5
  5. Dude (Looks Like a Lady): 8,5
  6. St. John: 6,5
  7. Hangman Jury: 7,5
  8. Girl Keeps Coming Apart: 4
  9. Angel: 5
  10. Permanent Vacation: 5
  11. I’m Down: 6

Aerosmith fue una de las bandas mortiferamente infectadas por el hair metal de los ochenta, a punto tal que empezó a sonar como estos grupos de escasos recursos en su álbum Permanent Vacation. Tal vez eso explique el éxito que tuvo el disco, que llegó a vender más de 5 millones de copias! Número exagerado como la mayoría de los discos populares de Glam metal de la década.

Por eso Permanent Vacation es considerado como el “retorno” de Aerosmith luego de una seguidilla de álbums sin gran suceso. Sin embargo, la banda vuelve alejándose de ciertos estandartes primordiales que los hicieron grandes. Bajo la producción de Bruce Fairbairn (quien colaboró con Bon Jovi en Slippery When Wet, Oh dios!) apostaron a un sonido más cargado, con solos de guitarra y riffs que lejos de impresionar dejan la sensación de estar escuchando un grupo mediocre pero de grandes aspiraciones para triunfar en el mercado de los ochenta.

Sin embargo Aerosmith no es como las otras bandas de hair metal, es ampliamente superior a cosas como Poison y Whitesnake, porque muy dentro de sus entrañas respeta su pasado. Pero su legado puede acabar trágicamente si “se vende para vender más”.

De todas formas, el álbum es divertido. Cuenta con un par de hits con los que realmente la pegaron: “Rag Doll” y “Dude (Looks Like a Lady)”, temas con estribillos pegadizos que tienen ese algo que no perdieron de los setenta. Pero el tercer hit que no me gusta para nada es “Angel”, una balada tan inflada que da asco. De hecho es una de sus peores, por momentos suena a imitación de Bon Jovi.

Y el resto es justamente “el resto”, Aerosmith con una sobreproducción destinada a las masas, haciendo un par de canciones que son decentes por el esfuerzo de Perry y Whitford. Y otros temas que buscan pregonar el espíritu de “Miren como rockeamos! Somos Aerosmith!”, pero solo dan ganas de que se maten (escuchen “Girl Keeps Coming Apart” para darse cuenta).

Por sus características Permanent Vacation marca la bisagra entre el Aerosmith que rokeaba en los setenta y el que se encaminaba a ser una maquina de ventas.

Persy

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 4)
William Shatner

William Shatner – Has Been (2004)

Deja un comentario

Puntaje del Disco: 8,5

  1. Common People: 9
  2. It Hasn’t Happened Yet: 8,5
  3. You’ll Have Time: 9
  4. That’s Me Trying: 9,5
  5. What Have You Done: –
  6. Together: 7
  7. Familiar Love: 8,5
  8. Ideal Woman: 8
  9. Has Been: 8
  10. I Can’t Get Behind That: 8,5
  11. Real: 7,5

El veterano actor William Shatner, icono cultural en casi todo el mundo gracias a su papel del Capitán Kirk en la exitosísima serie y años mas tarde película Star Trek, ya había incursionado en el mundo de la música mientras encarnaba el rol de Kirk con The Transformed Man (1968), un disco bizarro y raro que se convertiría en disco de culto con el tiempo, pero hace pocos años mas precisamente en 2004 junto al productor y músico Ben Folds se decidió a sacar un mas que digno segundo trabajo Has Been.

La historia comienza cuando en 1998 Folds llamo a Shatner para cantar como invitado en su disco Fear of Pop y allí comenzaron una cercana amistad que derivo en trabajar juntos componiendo la mayoría de los temas de Has Been. Cuando el disco se edito Shatner estaba en un buen momento protagonizaba una serie de comerciales muy populares y la serie Boston Legal. Algo que ayudo a resaltar su imagen y repercusión del disco.

Shatner es conocido por típicamente hablar en lugar de cantar las canciones, algo conocido como “Spoken Word” al estilo Lou Reed para hacer cierta comparación, pero en forma exagerada e interpretativa. Un estilo que le da una identidad única que solamente lo puede hacer alguien con su gran voz.

Has Been se basa en temas de rock y jazz, siempre manteniendo el humor como característica importante en el disco. El único cover fue un gran acierto, “Common People” de Pulp es una canción ideal para la calidad interpretativa de Shatner que cuenta con la participación de Joe Jackson en las partes más frenéticas de la letra. Mas invitados dicen presente como el artista electrónico Lemon Jelly en “Together”, dos grandes como Henry Rollins y el guitarrista Adrian Belew en “I Can’t Get Behind That”, Brad Paisley en “Real” y Aimee Mann en los coros de “That’s Me Trying”.

Otros grandes momentos del álbum son “You’ll Have Time”, que toca la muerte en forma relajada y cómica, “Familiar Love” dedicada a su mujer y “It Hasn’t Happened Yet”.

Shatner nos brinda otro disco divertido y extraño casi cuarenta años después de The Transformed Man dándole la distinción de producir dos de las mas extraños materiales en la historia de la música popular acentuándose mas aun por estar a cargo de una celebridad.

F.V.

Tu puntuación
(Votos: 0 Promedio: 0)
Robert Downey Jr.

Robert Downey Jr. – The Futurist (2004)

Deja un comentario

Puntaje del Disco: 7,5

  1. Man Like Me: 8
  2. Broken: 7,5
  3. Kimberly Glide: 8,5
  4. The Futurist: 7,5
  5. Little Clownz: 7,5
  6. 5:30: 7
  7. Your Move: 8,5
  8. Details: 6,5
  9. Hannah: 7
  10. Smile: 6

Además de estar dos veces nominado al Oscar, interpretar a Chaplin y hoy en día personificar a Iron Man, Robert Downey Jr. es un actor que tiene un talento como músico oculto y desconocido por la mayoría.

Esta faceta de Downey Jr. se remite a canciones que interpretaba en películas y programas de televisión, y también su colaboración en soundtracks, incluyendo tanto covers como composiciones propias. Sin embargo, recién en el año 2004 se animaría a editar su primer álbum solista: The Futurist.

Su primer disco es una total sorpresa. Por un lado, porque a pesar de sus trabajos previos uno no sabe lo que va a escuchar, y se recibe sin muchas expectativas, pero afortunadamente, The Futurist es un buen álbum, bastante decente y prolijo. No tiene un solo manchón alarmante. Y por otro lado, por el estilo sutil que adopta Downey Jr., cuando en realidad parece ser una personalidad bastante graciosa y carismática, especialmente por sus papeles, ya sea extravagante como Tony Stark o descollante como el “sargento negro” de Tropic Thunder.

The Futurist es un álbum íntegramente compuesto por baladas, donde la mayoría increíblemente son composiciones propias. Muy bien por Downey, quien además de cantar con una voz melancólica que queda bien, se anima a tocar el piano en varios de los temas. Y estas baladas musicalmente suenan bien, especialmente por sus orquestaciones.

El álbum también incluye su versión del tema de Yes “Your Move”, interpretado con Jon Anderson a dúo. Y además esta el tema de Charlie Chaplin “Smile”.

Así que The Futurist es un buen disco. No llega a niveles mayores porque el hecho de que sean todas baladas se torna un poco pesado para el oyente. Las canciones al seguir la misma línea terminan aburriendo por ser melosas y lentas. Pero este es un hecho menor, vale el esfuerzo del “Hombre de Acero”.

Persy

Tu puntuación
(Votos: 0 Promedio: 0)
Will Smith

Will Smith – Big Willie Style (1997)

Deja un comentario

Puntaje del Disco: 7.5

  1. Intro:-
  2. Y’All Know: 7
  3. Gettin’ Jiggy Wit It: 8.5
  4. Candy: 6
  5. Chasing Forever: 6.5
  6. Keith B-Real I (Interlude): –
  7. Don’t Say Nothin’: 7
  8. Miami: 6
  9. Yes Yes Y’All: 7
  10. I Loved You: 6
  11. Keith B-Real II: –
  12. It’s All Good: 7
  13. Just the Two of Us: 8
  14. Keith B-Real III (Interlude): –
  15. Big Willie Style: 7
  16. Men In Black: 8.5
  17. Just Cruisin’: 7.5

Si hay alguien en la industria de Hollywood que ha sabido triunfar en cada propósito que se planteó, ése indudablemente es Will Smith. Desde sus comienzos como actor principal en la exitosa comedia The Fresh Prince of Bel-Air, pasando por su faceta como rapero junto a DJ Jazzy Jeff hasta sus populares interpretaciones en películas taquilleras como “Men in Black” y “I Am Legend”, este versátil artista ha alcanzado la cima en sus más diversas facetas.

A mediados de los ochenta, el gran éxito del Príncipe del Rap le permitió a Will incursionar en la música con mayor fuerza. En 1997 y gracias a su participación en la película “Independence Day”, Smith grabó su primer disco en solitario. “Big Willie Style”, con un nombre provocativo y digno de un rapero confiado resultó ser un verdadero suceso en los charts, con un total de cuatro singles entre los primeros lugares. La tapa incluso, con su foto en una actitud muy a lo Michael Jackson son una muestra de que este oriundo de Filadelfia tenía grandes metas.

El disco arranca con una introducción en la que se escucha a una presentadora anunciando la llegada a un espectáculo de Will y luego a otro periodista casi hipnotizado por el efecto que éste genera en el público. Después, “Y’All Know” nos abre el camino a de corte rap pop. “Gettin’ Jiggy With It” se convirtió en uno de los más rutilantes éxitos del disco, con sus pegadizos coros. Promediando el disco se incluyen interludios que continúan con esas conversaciones iniciadas en la Intro.

Luego de algunos buenos temas como “Yes Yes Y’All” y “It’s All Good”, “Just The Two of Us” relata la historia entre un padre y su hijo en una linda versión del tema de Grover Washington Jr. Por último “Men in Black”, el tema de la película que lo catapultó al estrellato como el Agente J, cierra el primer material discográfico de un artista puede gustarte o no, pero que encontró la fórmula de éxito.

Piro

Tu puntuación
(Votos: 0 Promedio: 0)
Hugh Laurie

Hugh Laurie – Let Them Talk (2011)

Deja un comentario

Puntaje del Disco: 7,5

  1. St James’ Infirmary: 9
  2. You Don’t Know My Mind: 8
  3. Six Cold Feet: 9
  4. Buddy Bolden’s Blues: 7
  5. Battle of Jericho: 7
  6. After You’ve Gone: 8,5
  7. Swanee River: 7,5
  8. The Whale Has Swallowed Me: 6,5
  9. John Henry: 8
  10. Police Dog Blues: 7
  11. Tipitina: 7,5
  12. Whinin’ Boy Blues: 7,5
  13. They’re Red Hot: 6
  14. Baby, Please Make a Change: 7,5
  15. Let Them Talk: 7,5

Todo actor popular tiene un hito en su carrera que lo marca de por vida. Un personaje con el que todos lo relacionaran y se acordaran con solo al verlo en alguna otra película o una entrega de premios.

En el caso del ingles Hugh Laurie, Dr. House supero al actor incluso me imagino que muchos no sabían su verdadero nombre y lo llaman por el nombre de su entrañable personaje de la serie emitida por la señal de Fox.

En el año 2010 Laurie había firmado con la discográfica Warner Bros Records para incursionarse en el mundo de la música. Obviamente que para la discográfica es un negocion Hugh Laurie cuenta con millones de fans alrededor del mundo y resultaba lógico que el disco iba a tener amplia difusión. Y para Laurie la música siempre fue parte de su vida, era uno de sus sueños hacer un disco. Desde su niñes se desarrollo como un músico experto incluso interpretándolo en la pantalla chica en algunas ocasiones.

Let Them Talk editado unos pocos meses atrás es una celebración del blues de New Orleans, un género que según sus propias palabras es su verdadera “razón de ser”.

Hugh demuestra tener buena voz y talento para cantar pero además se desenvuelve muy bien en el piano y en la guitarra, lo que se dice un hombre talentoso y multifacético.

Let Them Talk esta formado por una selección de perlas del género muy bien interpretadas y producidas por Joe Henry y con las estelares participaciones en algunos temas del supremo pianista Allen Toussaint, la excelente voz de Irma Thomas, una leyenda como Tom Jones y el gran héroe de toda su vida, la mismísima leyenda del genero Dr John.

Debo reconocer que esperaba menos, en cierto punto me sorprendió para bien su debut discográfico, si hay que señalar ciertos puntos en contra por los que no llegue a ser un gran disco. Una de ellas es la poca variación de los temas, pero en realidad es algo que busco hacer un disco de genero. Y quizás al ser ingles su acento sobreactuado para interpretar blues lo deje pagando en algunas canciones pero en resumen es un disco disfrutable y que vale la pena escuchar.

F.V.

Tu puntuación
(Votos: 0 Promedio: 0)
Bruce Willis

Bruce Willis – The Return of Bruno (1987)

4 comentarios

Puntaje del Disco: 3,5

  1. Comin’ Right Up: 4
  2. Respect Yourself: 5
  3. Down In Holywood: 4
  4. Young Blood: 3,5
  5. Under The Boardwalk: 5,5
  6. Secret Agent Man: 5,5
  7. Jackpot: 3
  8. Fun Time: 3
  9. Lose Myself: 5
  10. Flirting With Disaster: 3,5

Créanlo o no Bruce Willis, además de personificar a cientos de policías, agentes especiales y héroes que recibían 8.576.973 tiros por película y siempre salían ilesos como en “Duro de Matar”, se atrevió a expandir su carrera artística hacia el lado de la música… ¿Por qué Señor? ¿Reagan presidente, Swarzeneger gobernador y encima Bruce Willis cantante? ¿Qué hemos hecho para escuchar a este sujeto que solo sabe hacer películas de acción para que trate de hacerse el cantante?

Bueno, podría haber sido peor. No me imagino a Sylvester Stallone con su voz de  Rocky con el cerebro atrofiado intentando entonar. Además, Bruce Willis es un tipo con carisma, que estuvo con Demi Moore (un capo, eso suma), que por lo general cae bien en el público comparado digamos con Paris Hilton… Dentro de todas las posibilidades y actores que podían tocar Willis es un tipo aceptable, y no tiene taannn mala voz. Lo que seguro no tiene son cualidades de gran cantante y mucho menos de músico.

El Sr. Willis cantando parece simplemente un aficionado que se dio el gusto de grabar su propio disco, aprovechando su popularidad y lo que Hollywood le deja a este tipo de celebridades. Si no fuera por su fama como actor, sería un fracasado al que no dejarían tocar en ningún bar para evitar espantar a los clientes.

Su álbum The Return Of Bruno es básicamente un disco horrible de Soul y Rhythm & Blues repleto de covers en los que Bruce imprime su propio estilo (¿Eh? ¿Cuál estilo?), atrofiando por supuesto todas las canciones. Pero no porque el tipo no sepa cantar (como cantante es un gran actor) sino por la forma patética en que son versionadas. La falta de habilidades compositivas se nota incluso cuando elegis cantar temas de otros. Bruce Willis y su prolífica compañía (que incluye a The Temptations) parecen un conjunto de decadentes de los ochenta que no tienen ni la menor idea lo que están haciendo. Todas las canciones son realmente espantosas, incluso las más conocidas suenan mucho más débiles que las versiones originales.

En fin, The Return Of Bruno es un “manchón” en el extenso curriculum de Willis. Pero un “pequeño manchón” porque el tipo se estaba diviertiendo, simplemente se dio el gusto de grabar su disquito. ¿Quién no lo soñó? Te perdono Bruce, pero por favor seguí con el cine que es lo tuyo.

Persy

Tu puntuación
(Votos: 0 Promedio: 0)