Archivo de la categoría: Bandas de Rock Internacional

The Chemical Brothers

The Chemical Brothers – Dig Your Own Hole (1997)

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Puntaje del Disco: 9,5

  1. Block Rockin’ Beats: 9,5
  2. Dig Your Own Hole: 8,5
  3. Elektrobank: 9
  4. Piku: 8
  5. Setting Sun: 9,5
  6. It Doesn’t Matter: 9
  7. Don’t Stop the Rock: 7
  8. Get Up on It Like This: 8
  9. Lost in the K-Hole: 8
  10. Where Do I Begin: 9
  11. The Private Psychedelic Reel: 10

Muchas cosas buenas se escribieron y se seguirán escribiendo acerca de este álbum responsable principal de popularizar la música electrónica gracias a fusionarla con el rock de maravillas. A casi quince años de su lanzamiento Dig Your Own Hole (1997) forma parte de la historia no solo de la música electrónica, que ayudaría a cambiarla junto con Homework de Daft Punk del mismo año, sino también de la música en general.

Mucho mas ambicioso, audaz y aventureros que en Exit Planet Dust, los Chemical Brothers demuestran desde el comienzo que seria un disco para recordar. Que mejor comienzo que con la energía de “Block Rockin’ Beats” que marca la pauta de lo que seria el resto del disco donde las canciones y los estilos se confunden en un caleidoscopio inagotable de sonidos. “Elektrobank” es otro tema fundamental con un recordado video dirigido por Spike Jonze con Sofia Coppola como protagonista. Pero si hablamos de la capacidad de entrelazar tecno y rock la principal muestra en Dig Your Own Hole es «Setting Sun» con la recordada participación de Noel Gallagher en voces y componiendo un tema vibrante y inesperado que nunca se había escuchado con anterioridad, inspirado en “Tomorrow Never Knows” de The Beatles.

La segunda parte del disco es una escalada tecno de sintetizadores, samplers, distorsiones donde también demuestran que son los mejores en ello con “It Doesn’t Matter” por encima del resto y la participación de la cantante Beth Orton en “Where Do I Begin” tampoco se queda atrás. Dejando para el final un verdadero viaje de más de nueve minutos al desconocido como “The Private Psychedelic Reel” un cambio totalmente inesperado que eleva a un estado psicodélico a cualquiera.

Dig Your Own Hole es un disco atemporal que nunca parece hacerse viejo, capaz de atraerte aunque la electrónica o la experimentación no este entre tus predilecciones.

F.V.

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(Votos: 2 Promedio: 4.5)
Fatboy Slim

Fatboy Slim – Better Living Through Chemistry (1996)

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Puntaje del Disco: 8

  1. Song for Lindy: 8
  2. Santa Cruz: 7
  3. Going Out of My Head: 9
  4. The Weekend Starts Here: 6
  5. Everybody Needs a 303: 8
  6. Give the Po’ Man a Break: 7
  7. 10th & Crenshaw: 7
  8. First Down: 7.5
  9. Punk to Funk: 8
  10. The Sound of Milwaukee: 7.5
  11. Michael Jackson: 7.5
  12. Next to Nothing: 7

Nacido en 1963 en Surrey, Inglaterra, Norman Quetin Cook pasó de ser el bajista de The Housemartins a mediados de los ochenta, a convertirse en uno de los DJ más populares en el Reino Unido durante la década siguiente. Habiendo previamente actuado con el nombre de DJ Quentox en el Youth Club Hip Hop en Brighton, colaboró con Beast International con el tema «Blame It on the Bassline». Luego tuvo otras participaciones destacadas, pero con el sobrenombre de Pizzaman con los que cosechó algunos éxitos.

Sería con el álbum debut, bajo el seudónimo de Fatboy Slim, “Better Living Through Chemistry”, que Cook alcanzaría una mayor notoriedad. Combinando el acid, el house, hip-hop y por supuesto la electrónica, este disco le sirvió al británico como carta de presentación ante el público ajeno a este ese estilo. “Going Out of My Head” es una de las mejores producciones en la cual se tomaron extractos de “I Can’t Explain” de The Who y la batería de “The Crunge” de Led Zeppelin. “Everybody Needs a 303”, con ese bateo funky y con los teclados en su apogeo, es la otra destacada. “Punk to Funk” con un estilo más dinámico y eléctrico, se lleva otra de las miradas.

El resto del disco mantiene una misma línea, con temas movidos en hipnotizantes (“Next to Nothing” o  “10th & Crenshaw” por nombrar algunos). Es llamativo el título de la canción en homenaje al Rey del Pop ya que Fatboy Slim intentó hacer su música pero inspirado en la figura de Jackson. Como fuese, “Better Living Through Chemistry” es un disco muy recomendable para revivir los sonidos electrónicos de los noventa.

Piro

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(Votos: 1 Promedio: 4)
Tangerine Dream

Tangerine Dream – Phaedra (1974)

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Puntaje del Disco: 7,5

  1. Phaedra: 8
  2. Mysterious Semblance at the Strand of Nightmares: 7,5
  3. Movements of a Visionary: 7,5
  4. Sequent C’: 6

Les voy a decir sin miramientos lo que opino: este es uno de los discos esenciales más aburridos que he escuchado. No voy a negar que Phaedra es un álbum importante. Es el trabajo que marcó un punto clave de la banda alemana Tangerine Dream y representa la epopeya del Krautrock de los setenta. Es ni más ni menos uno de los primeros discos fundamentales de la electrónica. Dicho esto, teniendo en cuenta su intachable reputación, esperaba algo mucho mejor. Pero al escucharlo no tuve la sensación de apreciar algo “tan” poderosamente atractivo o una obra maestra.

Phaedra es un disco integrado por temas largos, de atmósferas oscuras y espaciales, sin voces, en donde dejan en evidencia su talento con el uso de sintetizadores/secuenciadores. Y eso es todo. No me impresiona en absoluto porque sus canciones, a pesar de sus diversos adornos electrónicos, me resultan bastante uniformes, reiterativas e innecesariamente estiradas. De todas formas es buen disco. Su eje central se encuentra en su primer tema, la homónima “Phaedra”, unos 17 condenados minutos de pura ambientación sombría. “Mysterious Semblance at the Strand of Nightmares” y “Movements of a Visionary” también son largas pero no tanto. Son atmósferas más cósmicas, especialmente la primera que te da la sensación de estar volando. Y para cerrar el álbum esta “Sequent C’”, de la cual diría que son 2 minutos de improvisación electrónica que lo único que logran es acercarse al sonido de la nada misma.

A pesar de que en lo personal el disco me resulta un importante embole, tendría gran éxito por parte de la crítica y en sus ventas. De hecho este fue el primer disco de Tangerine Dream “comercial”. Sí, leyeron bien: “Comercial”. En comparación con sus trabajos previos, fue en este disco cuando llegaron a consolidar su estilo y ubicarlo en una buena posición en el mercado.

Persy

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(Votos: 0 Promedio: 0)
Hot Chip

Hot Chip – The Warning (2006)

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Puntaje del Disco: 8

  1. Careful: 8
  2. And I Was a Boy from School: 8,5
  3. Colours: 8
  4. Over and Over: 9,5
  5. (Just Like We) Breakdown: 7,5
  6. Tchaparian: 6
  7. Look After Me: 8
  8. The Warning: 7
  9. Arrest Yourself: 7,5
  10. So Glad to See You: 8
  11. No Fit State: 8,5
  12. Won’t Wash: 7,5

Lon londinenses de Hot Chip comenzaron su carrera con su EP debut Mexico (2000). Con el lograron llamar la atención en circuitos under gracias a su combinación de ritmos tecno, guitarras acústicas y especialmente por las buenas y disímiles voces de Alexis Taylor y Joe Goddard cada una con un color de voz bien característico.

El grupo no tomo demasiada notoriedad a nivel masivo hasta su segundo material The Warning, seis años después de su primera incursión. Las influencias musicales de Taylor y Goddard se encuentran a la superficie al recorrer el álbum Kraftwerk, Prince, New Order, LCD Soundsystem entre otros se conjugan para darle sonido propio a The Warning. El sonido Indie Electrónico de Hot Chip comenzó a sonar en todas las radios y discotecas del mundo gracias a su mas resonante hit “Over and Over”, tema adictivo y pegadizo como pocos, pero el paso adelante en comparación a su debut discográfico, solo un año antes Coming on Strong, no solo se vislumbra en un tema, el enérgico comienzo “Careful”, así como la harmónica “And I Was a Boy from School” y la ochentona “No Fit State” son muestras evidentes de la maduración que el grupo estaba desarrollado.

Hot chip se basa más en los arreglos y la estructura de los temas que en la tecnología y agregar efectos extraños innecesarios. Algo que los hace un grupo bastante accesible y fáciles de escuchar dentro de su genero.

Gracias a The Warning el grupo se ganaría un espacio interesante dentro del mundo electrónico, de esos grupos a los que hay que tener en cuenta cada vez que algo nuevo de ellos se avecina.

F.V.

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(Votos: 1 Promedio: 4)
David Bowie

David Bowie – Station to Station (1976)

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Puntaje del Disco: 9,5

  1. Station To Station: 10
  2. Golden Years: 8,5
  3. Word On A Wing: 8
  4. TVC 15: 9,5
  5. Stay: 9
  6. Wild Is The Wind: 9

Otro cambio de cara de Bowie. En esta época David desarrolló una nueva personalidad, su verdadera faceta de “Duque Blanco”, dejando completamente de lado su período de Glam Rock como Ziggy. Con su nuevo álter ego y metido en el consumo de drogas, el cantautor produciría uno de sus trabajos más celebrados de los setenta: Station to Station.

En esta ocasión, Bowie demostró todo su genio evolucionando de una manera impresionante. Cuando Young Americans parecía un paso errado, el Duque Blanco supo sacar provecho de su estilo soul y funk para combinarlo con nuevos géneros como el New Wave y Krautrock.

De esta forma, desde el Krautrock compuso una canción brillante de más de 10 minutos, la homónima “Station To Station”, a mi gusto la mejor del disco por sus múltiples secciones que nunca aburren. “TVC 15” es el otro clásico de Station to Station, divertidísimo pero esta vez un tema más funky, con un estribillo enérgico y pegadizo.

Desde el funk también se puede destacar a “Golden Years”. Y cuando se sumergió más en el soul aparecen muy buenas baladas como “Word On A Wing” y “Wild Is The Wind”. Y no nos olvidemos de “Stay”, un excelente número semi bailable que mezcla funk con una sección rítmica de guitarra que es más de New Wave.

Excelente álbum realmente. Algunos de los fans de Bowie lo deben considerar el mejor de su carrera y otros se eclipsan más con la etapa posterior de Low y Heroes. Lo cierto es que marca una especie de transición que el Duque Blanco supo llevar muy bien adelante.

Persy

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(Votos: 3 Promedio: 5)
The Black Crowes

The Black Crowes – The Southern Harmony and Musical Companion (1992)

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Puntaje del Disco: 8,5

  1. Sting Me: 8,5
  2. Remedy: 8,5
  3. Thorn in My Pride: 9
  4. Bad Luck Blue Eyes Goodbye: 7,5
  5. Sometimes Salvation: 8
  6. Hotel Illness: 8,5
  7. Black Moon Creeping: 8
  8. No Speak No Slave: 8,5
  9. My Morning Song: 7,5
  10. Time Will Tell: 8

The Southern Harmony and Musical Companion (1992) es el nombre de la segunda placa de The Black Crowes, el grupo que le devolvió algo de blues tradicional a la década del grunge y el rock alternativo por excelencia.

Luego de su elogiado primer material los hermanos Robinson tomaron una decisión drástica despidieron a su guitarrista principal Jeff Cease y contrataron a uno mas virtuoso como Marc Ford que ayudo de sobremanera a ampliar los horizontes musicales del grupo, a ello se le sumo la presencia de un organista full time que pulirían el sonido del álbum y ayudaría al progreso musical de The Black Crowes.

The Southern Harmony and Musical Companion tiene toda la vigorosidad de su predecesor pero con un sonido mas sólido y logrado, en el se confunden temas básicamente roqueros y baladas increíbles que te hacen recordar a los mejores momentos de The Faces y hasta de los Stones.

A pesar de este progreso un punto en contra a mi entender es la falta de singles o temas pegadizos que abundaban en Shake Your Money Maker. Aun así este trabajo nos muestra a los Crowes en su mejor expresión tomando el rock and roll clásico y convirtiéndola en una marca registrada y un sonido propio.

F.V.

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(Votos: 1 Promedio: 4)
Bob Marley & The Wailers

Bob Marley, 30 Años de Leyenda

2 comentarios

“Sólo tengo una ambición: ver a la humanidad toda junta, negros, blancos, todo el mundo viviendo juntos”  


Se cumplen treinta años de la desaparición física de uno de los íconos musicales del Siglo XX y sin embargo, la influencia que Bob Marley ha logrado en millones de persona parece afirmar cada día la vigencia de sus ideales pacifistas. Con sólo 36 años de edad, el 11 de Mayo de 1981 y afectado por un cáncer, Marley pasó a la inmortalidad y se convirtió en una de las más grandes leyendas de la música. Con la música como la forma más noble de expresión, comprendió el poder que su palabra tenía y utilizó esta herramienta como un modo de llegar a los corazones de los más necesitados.

Bob Marley ha trascendido las fronteras del Reggae para convertirse en su principal exponente. Con su mensaje logró la paz entre los líderes políticos de su querida Jamaica y abrir una nueva puerta hacia la hermandad del hombre. “Se supera a los demonios con algo llamado Amor” decía. Fue tan grande su voluntad y deseo de mejorar la situación de  sus compatriotas, que ni siquiera las balas de la intolerancia pudieron quebrantar su espíritu de lucha. «La gente que está tratando de hacer este mundo peor no se toma ni un día libre, ¿cómo podría tomarlo yo? Ilumina la oscuridad» justificaba maravillosamente dos días después del ataque y demostraba que su mensaje aún debía seguir siendo esparcido.

No alcanzan las palabras para describir el legado que Marley ha dejado en las generaciones futuras que ven en su figura al hombre que quiso un mundo mejor y que con su música marcó la historia. Hace treinta años, su corazón dejaba de latir, pero su espíritu y música continúan flotando en el alma de los fanáticos y seguidores que hacen que la Leyenda se mantenga más viva que nunca.

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Piro

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(Votos: 1 Promedio: 5)
Bob Dylan

Bob Dylan – Pat Garrett & Billy The Kid (1973)

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Puntaje del Disco: 7,5

  1. Main Title Theme (Billy): 8
  2. Cantina Theme (Working For The Law): 7
  3. Billy 1: 8,5
  4. Bunkhouse Theme: 7
  5. River Theme: 6,5
  6. Turkey Chase: 8
  7. Knockin’ On Heaven’s Door: 10
  8. Final Theme: 8,5
  9. Billy 4: 7
  10. Billy 7: 7

Bob Dylan ampliaría su panorama artístico incursionando también en el cine. En 1973, tres años después de New Morning (bastante tiempo, sabiendo la frecuencia con que Dylan editaba sus discos), el cantautor lanzaría el álbum de la banda sonora de la película Pat Garrett & Billy The Kid. No solo eso, también protagonizaría un personaje secundario “Alias”.

Pat Garrett & Billy The Kid es un disco bastante bueno, sin ser impresionante. No hay que ser exigente con este disco porque es un simple sound track. Y como tal, las canciones en su mayoría son instrumentales. Son temas de country rock, todos ellos acústicos bastante agradables, relajantes y pasajeras, que están bastante bien sobretodo si tenemos en cuenta que la película era un western. Entre ellas “Final Theme” es una de las que más me gusta, por como suena su flauta, generando una atmosfera especial. Y en las que Dylan incorpora su voz, “Billy 1” es de las mejorcitas.

Pero si hay algo que distinguió este disco es que cuenta con uno de los clásicos más celebrados de Dylan: “Knockin’ On Heaven’s Door”. En esta oportunidad nos encontramos con la versión original, que hay que decirlo puede resultar algo corta (poco más de 2 minutos de duración) pero su letra y su estribillo no dejan de ser conmovedores. “Knockin’ On Heaven’s Door” alcanzaría tanta importancia que luego sería interpretado por numerosos grupos, siendo posiblemente la versión de los Guns N’ Roses la más popular. Esto demuestra un poco como Dylan fue uno de los músicos al cuál más le interpretaron canciones.

Pese al fracaso taquillero de la película, Pat Garrett & Billy The Kid es un agradable sound track, pero más que nada recordable por su “llamado a las puertas del cielo”.

Persy

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(Votos: 1 Promedio: 4)
Kula Shaker

Kula Shaker – K (1996)

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Puntaje del Disco: 9

  1. Hey Dude: 8
  2. Knight on the Town: 8
  3. Temple of Everlasting Light: 8,5
  4. Govinda: 9
  5. Smart Dogs: 8,5
  6. Magic Theatre: 7
  7. Into The Deep: 8
  8. Sleeping Jiva: 8,5
  9. Tattva: 10
  10. Grateful When You’re Dead/Jerry Was There: 9
  11. 303: 9
  12. Start All Over: 8,5
  13. Hollow Man Parts 1 & 2: 8

Reconozco que la primera vez que escuche a Kula Shaker me dije a mi mismo estos pibes van a llegar lejos. Pero muy distante de eso estuvo la realidad.

El sonido de Kula Shaker se puede definir como britpop psicodélico con mucha ingerencia de cultura hindú, algo que no es de por si innovador ya que George Harrison muchos años atrás ya había incursionado en ello. Su líder Crispian Mills se llevo todo lo aprendido de la cultura hindú luego de una peregrinación espiritual en la India en 1993. Esta combinación irresistible dio como resultado su primer trabajo K (1996), disco que se convirtió en el de ventas mas rápidas en Gran Bretaña para un debut desde Definitely Maybe de Oasis, aunque no alcanzo tanta aceptación en el mercado Norteamericano.

Los sonidos psicodélicos y la influencia hindú esta presente en todo momento sus mejores canciones como “Tattva”, “Govinda”, “303”, “Temple of Everlasting Light” y “Grateful When You’re Dead/Jerry Was There” dan testimonio de ello. Incluso temas instrumentales como “Sleeping Jiva” mantienen la atención.

Kula Shaker se disolvió en su mejor momento en 1999 después de su segundo trabajo Peasants, Pigs & Astronauts, que si bien no fue un suceso en ventas como K, la banda se encontraba en excelente forma y en franco crecimiento. Para luego reunirse cinco años después y editar dos discos más incluso uno en Junio del año pasado que paso totalmente desapercibido.

F.V.

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(Votos: 1 Promedio: 4)
The Kinks

The Kinks – Lola vs. Powerman and the Money-Go-Round, Pt. 1 (1970)

1 comentario

Puntaje del Disco: 9

  1. The Contenders: 8
  2. Strangers: 9
  3. Denmark Street: 7,5
  4. Get Back In The Line: 9
  5. Lola: 10
  6. Top Of The Pops: 8
  7. The Moneygoround: 7
  8. This Time Tomorrow: 9
  9. A Long Way From Home: 8
  10. Rats: 8,5
  11. Apeman: 9,5
  12. Powerman: 8
  13. Got To Be Free: 8

Grandioso! pero no tan espectacular… Los Kinks alcanzarían su pico artístico con The Village Green y Arthur. A partir de entonces todo disco que los sucediera tendría una sombra pesada que sobrellevar. Seamos realistas, es realmente muy difícil igualar lo que había hecho Ray Davies. En su siguiente álbum se podría ver un poco de este síntoma. Lola vs. Powerman and the Money-Go-Round… ¿Qué miercolés significa? ¿No podían poner un nombre más sugestivo? Al parecer, el mayor de los Davies quiso exteriorizar toda su bronca contra la industria musical. Sin embargo, Ray parece tocar distintos conceptos simultáneamente tratando de unirlos forzosamente y sin redondear mucha coherencia. ¿Qué tiene que ver un travesti llamado Lola con la industria de la música? Los Kinks fueron golpeados por este motivo y además porque su sonido tampoco mostraba una gran evolución.

En fin, parte de la crítica fue exigente con ellos. Pero injustamente. Estos desperfectos se pueden subsanar porque estamos ante una esplendida colección de excelentes canciones. Ray Davies no perdió el toque y además su hermano Dave volvió en una gran forma componiendo y cantando decentemente!! Increíble, el menor de los Davies aportó la fantástica balada acústica “Strangers”, en la cual demostró que perdió el hábito de cantar como borracho!! Además, también colaboro con el rocker pulverizante “Rats”.

Muy buena noticia, pero no hay con que darle, las canciones de Ray se sobreponen a lo que pueda hacer su hermano. “Apeman”, la divertida canción sobre el hombre mono, es un gran ejemplo, es uno de los 2 grandes clásicos del álbum.

El otro es “Lola” que merece párrafo aparte. Es EL HIT de los Kinks, que le devolvió la fama a la banda luego de “You Really Got Me”. Este clásico es extraordinario. La letra sobre este travesti es una genialidad y su estribillo “Lo-lo-lo-lo Lola!” es tremendamente pegadizo. Insita a cantar a cualquiera.

Sacando a estos dos temasos, lo que más se destaca en el disco son las baladas. “Get Back In The Line”, “A Long Way From Home” y especialmente “This Time Tomorrow” son irresistibles. Pero el disco, también ofrece sus canciones rockeras, en este caso “Powerman” y “Top Of The Pops”, bastante buenas, que le agregan dinámica al álbum.

De esta forma empezarían los Kinks la década de los setenta. Buenas canciones, especialmente “Lola” y algunas cositas reprochables como el titulo del álbum, que inexplicablemente dice “Parte 1” (?)… Todavía estamos esperando la parte 2 Ray!

Persy

Tu puntuación
(Votos: 2 Promedio: 5)