Archivo de la categoría: Bandas de Rock Internacional

Counting Crows – August and Everything After (1993)

Puntaje del Disco: 8

  1. Round Here: 8
  2. Omaha: 7.5
  3. Mr. Jones: 9
  4. Perfect Blue Buildings: 7
  5. Anna Begins: 7.5
  6. Time and Time Again: 7
  7. Rain King: 8
  8. Sullivan Street: 8
  9. Ghost Train: 7.5
  10. Raining in Baltimore: 7
  11. A Murder of One: 7.5

Originaria de Berkeley, California, Counting Crows se convirtió en una de las bandas más populares, o por decirlo de otra manera, que más sonó gracias a un hit, de mediados de los años noventa. Entre 1993 y 1994, luego del lanzamiento de su álbum debut, la banda liderada por Adam Duritz dio un vuelco de popularidad que pocas agrupaciones han logrado.

Duritz, proveniente del grupo The Himalayans y el guitarrista David Bryson dieron vida a Counting Crows en 1991 en San Francisco. Al comienzo se trató de un dúo que brindaba conciertos acústicos, pero luego contaron con la colaboración de David Immerglück en la grabación de algunos demos (aunque no sería un integrante definitivo del grupo). Dos años después el grupo quedó completo con Matt Malley en bajo, Charly Gillingham en teclados y Steve Bowman en batería.

El 16 de Enero de 1993 quedará grabado en la historia de la banda como una de las fechas claves, ya que brindaron una presentación en la inclusión de Van Morrison en el Salón de la Fama del Rock N’ Roll. A partir de ese momento y sobre todo con “Ausgust and Everything After” Counting Crows dejaría de ser desconocida para el público nortemericano.

R.E.M, Van Morrison y The Band fueron las principales influencias que Duritz y compañía adoptaron como referencias. Las baladas, las letras y sobre todo el estilo del cantante contribuyeron a la masividad de esta banda que, en época del auge del grunge, adoptó muy bien los sonidos de los sesenta y los setenta. El disco se podría definir con “Round Here”, una bella balada con un tono pop. Por supuesto que este trabajo ofrece otras interesantes canciones, tales como “Anna Begins” y “Sullivan Street”. Aunque “Mr. Jones” es el corte que se lleva todos las miradas.

El disco no es tal vez el más ideal si uno anda medio depresivo debido a que los temas no se apartan de la fórmula de temas pop con un lado casi triste.  Sin embargo, no fue tristeza lo que invadió a los músicos de Counting Crows gracias a que “August…” se convirtió en un éxito comercial y en la catapulta hacia el reconocimiento.

Piro

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 4)

The Beatles – A Hard Day’s Night (1964)

Puntaje del Disco: 8

  1. A Hard Day’s Night: 8,5
  2. I Should Have Known Better: 8
  3. If I Fell: 6,5
  4. I’m Happy Just to Dance with You: 8
  5. And I Love Her: 7,5
  6. Tell Me Why: 7
  7. Can’t Buy Me Love: 8,5
  8. Any Time at All: 8,5
  9. I’ll Cry Instead: 8
  10. Things We Said Today: 8
  11. When I Get Home: 7
  12. You Can’t Do That: 8
  13. I’ll Be Back: 7,5

A principios de 1964 en plena efervescencia de la beatlemania y con una popularidad incalculable la banda decidió diversificar sus horizontes hacia el séptimo arte. Pensaban que la gente tenia tantas ganas de verlos que lo harían de cualquier forma. Así fue que su primer film A Hard Day’s Night comenzó a rodarse el 2 de Marzo de 1964 y como era de esperarse la película fue un estallido. Con un estilo similar al de los hermanos Marx, John, Paul, George y Ringo se ríen de ellos, de estar prisioneros del éxito y sin tener tiempo para ellos mismos, elevando cada uno de sus personajes al limite de la broma de si mismo. Por supuesto la película sirvió como promoción de su nuevo material musical y en Julio de ese mismo año nacería el primer álbum de los fab four con todas composiciones propias con el mismo nombre que la película.

Originalmente el lado A del LP contenía todas canciones de la banda de sonido de la película y el lado B las que no aparecen en el film. En A Hard Day’s Night comienza a tomar verdadero valor el trabajo del grupo como propio compositor de sus temas, algunas recordadas y exitosas de los dos lados del atlántico como “A Hard Day’s Night”, “Can’t Buy Me Love” y “I Should Have Known Better” forman parte de cualquier compilado de los tantos que abundan del grupo de Liverpool. Pero otras no tan reconocidas como “Any Time at All”, “I’ll Cry Instead”, “Things We Said Today” y “You Can’t Do That” merecen la misma atención que las anteriormente resaltadas.

Al salir A Hard Day’s Night se marco un acontecimiento mundial: el auge de la beatlemania tanto el disco como la película tuvieron una propuesta tan innovadora que revolucionaria los términos musicales y visuales del mundo entero. Sus canciones estaban en boca de todos y lo mejor aun estaría por venir.

F.V.

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 4)

The Who – The Who by Numbers (1975)

Puntaje del Disco: 7

  1. Slip Kid: 7,5
  2. However Much I Booze: 5
  3. Squeeze Box: 9
  4. Dreaming From The Waist: 8,5
  5. Imagine A Man: 6,5
  6. Success Story: 6,5
  7. They Are All In Love: 7
  8. Blue Red And Grey: 8
  9. How Many Friends: 7
  10. In A Hand Or A Face: 5

Que aburrido y depresivo. Este disco de los Who fue descripto por la crítica como la “nota de suicidio” de Pete Townshend. The Who By Numbers expresa la depresión que atravesaba Pete, que estaba profundamente sumergido en problemas que lo agobiaban: el alcoholismo, las mujeres, el envejecimiento e incluso un inconveniente auditivo (tinnitus).

Townshend tradujo su mal momento en este álbum, que francamente deja mucho que desear. Sus composiciones además de referirse a sus problemas son muy poco inspiradas, apagadas y pobres. Son grises, en muchos casos genéricas y lo peor de todo CARENTES DE BUEN ROCK. The Who By Numbers te termina bajoneando porque no se parece en nada a sus discos anteriores. Por ese motivo, este disco es el punto en que la banda empezó a caer en una espiral inexorable de dinosaurismo.

A pesar de todo el álbum no es malo, es escuchable y no todo esta perdido. “Dreaming From The Waist” es una linda canción que hace recordar a lo mejor de Quadrophenia. “Blue Red And Grey” es una balada bastante buena. Y cuando los Who incursionaron en el country lograron hacer un excelente numero humorístico y muy divertido: “Squeeze Box”.

Sin embargo, también tuvieron sus altibajos en la repetitiva “In A Hand Or A Face”, una de sus peores canciones, y en “However Much I Booze”, interpretada por Pete y una de las más simbólicas en cuanto a sus problemas de alcohol. Si buscamos temas más rockeros, tal vez “Slip Kid” y “Success Story” (el único aporte que no vino de Townshend, sino de Entwistle además del dibujo de la portada) vendrían a ser las que pueden saciar esa necesidad, pero tampoco tienen mucho éxito.

Y para terminar de sumergirnos en la depre nos encontramos con canciones lentas como la acústica “Imagine A Man” y el tema a piano “They Are All In Love” que poco tienen que ver con los Who, como todo el álbum…

Persy

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 4)

Simple Minds – Reel to Real Cacophony (1979)

Puntaje del Disco: 7.5

  1. Real to Real: 8
  2. Naked Eye: 6
  3. Citizen (Dance of Youth): 7
  4. Carnival (Shelter in a Suitcase): 8.5
  5. Factory: 8
  6. Cacophony: 7.5
  7. Veldt: 5
  8. Premonition: 7
  9. Changeling: 8
  10. Film Theme: 6.5
  11. Calling Your Name: 7.5
  12. Scar: 7.5

Al borde de ser considerada una banda One Hit Wonder, Simple Minds será recordada por siempre por el clásico “Don’t You Forget (About Me)” que sirvió de soundtrack para la película de 1985 “The Breakfast Club”, aquel memorable film que marcó a la Generación X. Ese fue el gran hit con el que este grupo de Glasgow caló hondo en la cultura norteamericana y se convirtió en el sonido de mediados de los ochenta.

Más allá de ese hitazo, Simple Minds tuvo una historia previa. Debieron pasar algunos años antes que el grupo liderado por Jim Kerr pudiera extender su música más allá de las fronteras británicas. Johnny and the Self-Abusers fue el nombre original de la formación, que estuvo integrada, además de Kerr, por el guitarrista Charlie Burchill, Tony Donald en bajo (luego reemplazado por Derek Forbes), Brian McGee en batería y Mick McNeil en teclados. Sería la letra de “Jean Genie” de David Bowie la inspiradora del nombre con el que la banda lanzaría su primer material y mantendría durante el resto de su trayectoria.

Influenciados por el Post Punk con bandas como Roxy Music y Genesis, el grupo editó en abril de 1979 su primer álbum de estudio, “Life in a Day”. El disco alcanzó estar entre los treinta más vendidos de aquel año en el Reino Unido, pero no terminó de convencer y no tuvo demasiado éxito en los charts. Siete meses después la banda lanzó “Reel to Real Cacophony”, un material que prácticamente cambió el estilo que del primer trabajo y que le valió al grupo un merecido reconocimiento.

Como si no hubiesen estado conformes con “Life in a Day”, Kerr y compañía decidieron dejar de lado el tono oscuro y denso, para grabar un disco más experimental e inclinado al New Wave, que por entonces estaba acaparando la escena. Lo notorio es la variedad de mixturas con las que cuenta el disco, pasando desde el tono “zombie” de “Real to Real” al jovial “Carnival (Shelter in a Suitcase)”. Por otra parte, las guitarras quedan levemente apartadas por los sintetizadores, tan frecuentes en esa época, tal como se aprecia en la robótica “Calling Your Name”.

Piro

Tu puntuación
(Votos: 0 Promedio: 0)

Patti Smith – Easter (1978)

Puntaje del Disco: 8

  1. Till Victory: 7
  2. Space Monkey: 8,5
  3. Because the Night: 8
  4. Ghost Dance: 7
  5. Babelogue:
  6. Rock N Roll Nigger: 9
  7. Privilege (Set Me Free): 8
  8. We Three: 7
  9. 25th Floor: 8,5
  10. High on Rebellion: 8
  11. Easter: 7,5
  12. Godspeed: 8

El retorno musical de Patti Smith luego su grave accidente en Enero de 1977 donde se cayó de un escenario en medio de un show se daría en Marzo de 1978 con quizás su disco mas comercial hasta el momento Easter.

A diferencia de sus discos predecesores en esta oportunidad Patti diversifica su paleta musical hacia un sonido mas accesible y tradicional que van desde el rock and roll clasico, folk y pop. Un dato que favoreció este nuevo enfoque fue la participación de Bruce Springsteen como productor del álbum junto a Jimmy Iovine, Bruce también co-compuso con Patti uno de los temas mas comerciales en Easter, “Beacuse the Night” que junto a “Rock N Roll Nigger” y “25th Floor” son los temas mas recordados en este álbum.

El disco fue tomado de buena forma por la mayoría de la prensa especializada hasta por el reconocido critico de la Rolling Stone Dave Marsh, dándole un visto bueno a su nueva orientación musical y subrayándolo como su mejor trabajo.

Mas haya de que Easter haya servido para expander su variedad musical y la ayudo significativamente a nivel comercial, personalmente si bien es un trabajo bueno y fácil de escuchar, me quedo por lejos con la Patti Smith auténtica y pasional de Horses.

F.V.

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 4)

The Small Faces – From the Beginning (1967)

Puntaje del Disco: 8,5

  1. Runaway: 10
  2. My Mind’s Eye: 8,5
  3. Yesterday, Today And Tomorrow: 8
  4. That Man: 8
  5. My Way Of Giving: 8
  6. Hey Girl: 7
  7. (Tell Me) Have You Ever Seen Me: 7,5
  8. Take This Hurt Off Me: 7,5
  9. All Or Nothing: 9,5
  10. Baby Don’t You Do It: 8
  11. Plum Nellie: 8
  12. Sha La La La Lee:
  13. You’ve Really Got A Hold On Me: 9
  14. What’cha Gonna Do About It:

En pleno furor psicodélico del año 1967, los Small Faces también se adecuaron a la época. En ese año su compañía discográfica lanzaría su segundo disco, From the Beginning, en el cuál se puede disfrutar algunas canciones del pasado de la banda, incluyendo covers e incluso repitiendo temas que fueron editadas en su disco debut. Hasta la portada es similar a la de su primer álbum como si establecieran que son la misma banda y nada ha cambiado. Con la diferencia de que antes aparecían sentados y ahora parados… Qué originales…

De todas formas, el material de From the Beginning es bastante bueno y diverso. Nuevamente Steve Marriott se transforma en el centro de atención, interpretando cada tema con su desgarradora voz, que fácilmente puede competir con cualquiera de los mejores vocalistas de aquellos años. Esto justamente lo expresa en las mejores canciones del disco. Empezando por cover del clásico de Del Shannon “Runaway” espectacularmente versionado, con la voz de Marriott en su mejor momento, incluso lazando un grito de OPERA PURA al principio. “All Or Nothing” es el segundo más destacado, pero esta vez estamos hablando de una composición de los Small Faces, de las mejores suyas.

En el resto de los covers que versionan, “You’ve Really Got A Hold On Me” de Smokey Robinson es el que más sale del molde nuevamente gracias Marriott. Las canciones de la banda no están nada mal tampoco. “My Mind’s Eye” es una Linda canción pop con un estilo muy beatle. También tenemos la psicodelia especial de “That Man” y “Yesterday, Today And Tomorrow” (una clara referencia en “Tomorrow Never Knows”). Y “Plum Nellie” es una buena sección instrumental.

Por otro lado, “Sha La La La Lee” y “What’cha Gonna Do About It” son las canciones que se repiten respecto de su debut, por eso no tienen puntaje.

No habrá sido uno de los mejores discos de aquel año, pero ciertamente From the Beginning con el nivel de sus clásicos no tenía nada que envidiarle al resto.

Persy

Tu puntuación
(Votos: 2 Promedio: 4.5)

Audio Bullys – Ego War (2003)

Puntaje del Disco: 7,5

  1. Snake: 8
  2. 100 Million: 9
  3. Way Too Long: 7,5
  4. Turned Away: 8
  5. Real Life: 8,5
  6. We Don’t Care: 7,5
  7. Face in a Cloud: 7
  8. The Tyson Shuffle: 6,5
  9. The Things: 7
  10. Veteran: 7,5
  11. The Snow: 6
  12. I Go to Your House: 5,5
  13. Hit the Ceiling: 7
  14. Ego War: 7,5

Audio Bullys esta conformado por el dúo de británicos Tom Dinsale y Simon Franks que ayudados por el boom del house británico de principios de la ultima década lo llevaron a un nuevo nivel mezclándolo un poco con algo de hip-hop adictivo al estilo The Streets.

Ego War (2003) marco el debut de estos muchachos británicos que contaban ya con varios años de experiencia de productores y DJ. Dinsale empezó como DJ con solo dieciséis años y Franks (el vocalista del dúo) se las rebuscaba tocando el piano y la batería antes de inmiscuirse en la electrónica.

Ego War es un sólido debut, mezcla de hip-hop y house bastante pegadizo y agradable, aun para los amantes del rock puro o los detractores de la electrónica. En especial la primera parte es la más interesante con una andanada de temas efectivos como “Snake”, “100 Million”, “Real Life” y “We Don’t Care”. Pero esta que claro y se evidencia mas que nada con el correr del disco que sobran algunas canciones el mismo disco con cinco temas menos seria mucho mejor.

La principal diferencia con The Streets, principal referente del hip-hop británica, es que las letras no se destacan para nada. Mike Skinner (vocalista y líder de The Streets) logra trasmitir de forma irónica, divertida e irreverente los temas de interés de una juventud típica en el Reino Unido actual. Mientras que las letras de Audio Bullys, al menos en Ego War, no te dejan nada, atrasan varios años. Queda claro que su impecable producción esta varios escalones arriba de su talento como letrista.

Con este debut que llego a ser la revelación en la electrónica comercial a principios del 2000 en todo el mundo parecía que Audio Bullys había llegado para quedarse y que íbamos a saber mucho de ellos pero sus fallidos siguientes discos los dejaron rezagados y olvidados entre una de las tantas promesas nunca concretadas en la música moderna.

F.V.

Tu puntuación
(Votos: 0 Promedio: 0)

Al Green – Al Green Gets Next to You (1971)

Puntaje del Disco: 9

  1. I Can’t Get Next to You: 9
  2. Are You Lonely for Me, Baby?: 9
  3. God Is Standing By: 8
  4. Tired of Being Alone: 10
  5. I’m a Ram: 9
  6. Driving Wheel: 8
  7. Light My Fire: 6
  8. You Say It: 7
  9. Right Now, Right Now: 8
  10. All Because: 8.5

Considerado como uno de los cantantes soul más influyentes de la década del setenta, Al Green ha dejado su estampa en la música con esa inconfundible y seductora voz. Tomando el góspel y el R&B de los cincuenta, Green marcó una época y sigue haciendo historia.

Albert Greene nació en 1946 en Forrest City, Arkansas en el seno de una numerosa familia. The Greene Brothers fue el primer grupo que integró desde corta edad, y fue también el que le permitió viajar por el sur del país actuando para diversos públicos. Sin embargo, el padre de Al, molesto porque su hijo estaba escuchando a Jackie Wilson, lo echó del conjunto. A los 16 Greene, que por entonces ya había sacado la última letra de su apellido, formó su propio grupo con Curtis Rogers y Palmer James, conocido como Al Green & The Creations. Luego llamada The Soul Mates, el primer hit del trío fue “Back Up Train”, que se convirtió en un rotundo éxito hacia 1968.

En 1970 y gracias a la ayuda del vicepresidente de Hi Records, Willie Mithcell, se editó “Green Is Blues”, el álbum debut de Albert.  Aunque no contó con ningún mega hit, el disco fue bien recibido por la crítica. Sería con “Al Green Gets Next to You” de 1971 que el estadounidense lograría una serie de éxitos.

El disco comienza, contradictoriamente con su título, con “I Can’t Get Next to You”, el clásico de The Temptation. A diferencia de la versión original, Green baja la velocidad para hacerlo más íntimo. “Are You Lonely for Me, Baby?”, con un nombre más blusero es otro gran tema del disco, al igual que “I’m Ram”. Si de grandes canciones se trata, “Tired of Being Alone” se lleva todos los premios. Con la sensualidad característica de Green el tema ganó mucha popularidad y fue uno de los temas más recordados.

Como no podía ser de otra manera, el Gospel también tiene su participación en el disco con la buena interpretación de “God Is Standing By”. El Blues se encuentra representado en la versión del clásico de 1936,” Driving Wheel”. Después el disco un poco se pincha con el inentendible cover del tema de The Doors y “You Say it”, que no me terminó de convencer. En el final de todos modos los últimos dos temas cierran a la manera que se merece semejante material.

Piro

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 4)

The Beach Boys – Summer Days (And Summer Nights) (1965)

Puntaje del Disco: 8,5

  1. The Girl From New York City: 7
  2. Amusement Parks USA: 7,5
  3. Then I Kissed Her: 8,5
  4. Salt Lake City: 7,5
  5. Girl Don’t Tell Me: 8,5
  6. Help Me Rhonda: 8,5
  7. California Girls: 9,5
  8. Let Him Run Wild: 9
  9. You’re So Good To Me: 8
  10. Summer Means New Love: 7,5
  11. I’m Bugged At My Ol’ Man: 8
  12. And Your Dream Comes True:

Como la portada del disco indica, los chicos de playa vuelven a hacer lo que más les gusta: canciones de playa sobre chicas de playa, diversión y noches de playa. Esto puede ser tomado como una continuación o incluso un retroceso de los Beach Boys respecto de Today!, ya que apostaron a volver a lo más comercial y lo que hizo popular a la banda, posiblemente presionados para transformarse en una maquina de Hits, en lugar de adentrarse más a lo que después sería Pet Sounds.

Brian Wilson cumplió con esas expectativas. Aportó sus composiciones pop de playa, pero en un nivel superior que en Today! desde mi punto de vista. Por supuesto, son inocentes, juveniles, llenas de esas armonías vocales y alegría irreverente que los caracteriza, pero simultáneamente más sólidas y divertidas.

En Summer Days (And Summer Nights) se pueden encontrar varias canciones que valen la pena. La que sobresale claramente es “California Girls”, uno de los clásicos mejor logrados de su primera etapa, por sus arreglos y por su famoso estribillo. En un segundo lugar aparece la agradable balada pop “Let Him Run Wild”. Después tenemos a “Then I Kissed Her”, una perlita pop que podría ser tomado tranquilamente como una composición de Ray Davies. “Girl Don’t Tell Me”, en cambio, parece una replica a “Ticket to Ride” de los Beatles. “Help Me Rhonda” es algo zonza, pero es pegadiza y la más comercial del disco. Y la irónica “I’m Bugged At My Ol’ Man” es la ultima de las canciones a destacar.

Es un disco bastante consistente. Puede resultar reiterativo la temática que abordan, pero si tenemos en cuenta la época en que fue lanzado, es de lo mejorcito en el catalogo de los Beach Boys.

Persy

Tu puntuación
(Votos: 2 Promedio: 4.5)

The Rolling Stones – It’s Only Rock ‘n Roll (1974)

Puntaje del Disco: 8,5

  1. If You Can’t Rock Me: 8,5
  2. Ain’t Too Proud to Beg: 9
  3. It’s Only Rock ‘n Roll (But I Like It): 9,5
  4. Till the Next Goodbye: 7
  5. Time Waits for No One: 9
  6. Luxury: 8,5
  7. Dance Little Sister: 8
  8. If You Really Want to Be My Friend: 8
  9. Short and Curlies: 7,5
  10. Fingerprint File: 8

Con el álbum It’s Only Rock ‘n Roll  se cierra definitivamente la denominada por algunos “Edad  de Oro” de los Stones, la cual abarca toda la participación del injustamente subvalorado guitarrista Mick Taylor. Los años en los que Taylor fue el quinto integrante de la banda mas grande del planeta fueron señalados por muchos (entre los que me incluyo) como la mejor época de los Stones. El sonido del grupo mutó mientras desarrollaban nuevas ideas y asimilaban nuevas influencias. Fue el estilo sofisticado de Taylor, alimentado de blues y jazz, lo que les agregó una dimensión entre 1969 y 1974, que no tuvieron antes ni después. Más haya de los buenos discos (pocos) que sacarían luego con Ron Wood y la época psicodélica y de locura extrema con el gran Brian Jones anteriormente, con Taylor y todo su inmenso talento el grupo alcanzaría una magnitud inigualable.

Promediando la década del setenta el grupo estaba por las nubes, más que nunca. Cada año que pasaba, más se alejaban de la realidad, y más se separaban sus miembros entre si. Jagger era una caricatura de la estrella de rock, codeándose con el jet set internacional y Richards por su lado estaba más adicto que nunca lo que generaba disenso y conflictos entre las figuras de los dos lideres de la banda. Pero los roces no acababan solamente entre ellos dos. El tímido Mick Taylor también era parte de objeción interna. Se decía que Keith quería a Taylor fuera del grupo para que entrase un viejo amigo, Ron Wood, guitarrista principal de The Faces por ese entonces. Con el que había cultivado una relación desde años atrás que los terminaría convirtiendo en grandes amigos aun hasta en la actualidad, se dice que para 1969 después de la muerte de Brian Jones quisieron incorporarlo como segunda guitarra pero en ese entonces los Faces no lo permitieron. Por todo esto y ciertos celos profesionales de Richards hacia Taylor, Keith se dedico a hacerle la vida imposible al rubio guitarrista al que humillaba constantemente, borrándole las cintas que había grabado, ninguneando su talento y, por supuesto, aunque esto estaba acordado de antemano, sin acreditarle nunca en canciones de las que era tan responsable como él o Jagger. Acerca de esto Taylor declararía mas adelante: «Tuve una pelea con Jagger, en algunas canciones sentí que debería haber sido acreditado con la co-escritura de algunos temas. En It’s Only Rock ‘n Roll   colabore muy de cerca para que el disco salga bien. Por ese entonces Mick y Keith no eran realmente un equipo así que tuve que pasarme mucho mas tiempo en el estudio».

Hablando estrictamente de lo musical It’s Only Rock ‘n Roll   es un disco mas roquero que su anterior trabajo Goats Head Soup. Aunque popularmente se lo recuerda siempre por su hit “It’s Only Rock ‘n Roll (But I Like It)” y consiguiente histórico y cómico video musical, el disco no se reduce solo a esto. Basta comenzar a escuchar el puro rock and roll de “If You Can’t Rock Me” para darse cuenta que a pesar de las fisuras internas cuando el riff marca registrada de Richards y la ardiente guitarra de Taylor se conjugan la banda se encontraba en su mejor versión. Se repite esta magia en  el cover de un clásico de The Temptations “Ain’t Too Proud to Beg” para mas adelante encontrarse con una de las joyas ocultas de la carrera de los Rolling “Time Waits for No One” con un Mick Taylor que se gana el cielo con un gran solo en la que sería su última gran contribución a la historia de los Rolling Stones. “Luxury” y “Fingerprint File” son otros dos temas interesantes que demuestran la versatilidad musical de los Stones, algo de reggae en la primera y música disco en la segunda, llegando a usar sintetizadores, marcando el camino hacia “Miss You”.

Se puede decir que Mick Taylor ingreso a los Rolling Stones siendo un chico tímido y talentoso y acabo sus días con el grupo con un matrimonio fracasado, adicto a la heroína y exprimido creativamente en un grupo que ni siquiera le reconocía como coautor de los temas y en el que nunca se había sentido integrado, nada bueno a grandes rasgos pero seguramente le reditúo creativamente y económicamente con creces. Todo esto llevo a que en una fiesta en diciembre de 1974 Taylor aborde a Jagger y le comunicase su decisión de abandonarlos, esa misma semana tenían que entrar a grabar su siguiente material. Era el momento de Ron Wood. Pero ésa es otra historia. Los Stones nunca volverían a ser los mismos.

F.V.

 

Tu puntuación
(Votos: 2 Promedio: 4.5)