Archivo de la categoría: Bandas de Rock Internacional

Neutral Milk Hotel

Neutral Milk Hotel – In the Aeroplane Over the Sea (1998)

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Puntaje del Disco: 10

  1. The King of Carrot Flowers, Pt. 1: 10
  2. The King of Carrot Flowers, Pts. 2 & 3: 10
  3. In the Aeroplane Over the Sea: 9,5
  4. Two-Headed Boy: 9
  5. The Fool: 8,5
  6. Holland, 1945: 9,5
  7. Communist Daughter: 8,5
  8. Oh Comely: 8,5
  9. Ghost: 10
  10. The Penny Arcade in California: 8
  11. Two-Headed Boy, Pt. 2: 9

Esta es una reliquia oculta de los noventa. Pocos conocen a Neutral Milk Hotel, pero cuando hablamos de ellos en realidad tenemos que referirnos a su líder Jeff Mangum. Este tipo fue el responsable material e intelectual de haber compuesto uno de los mayores manifiestos del Indie Rock, una obra maestra del género con su segundo álbum: In the Aeroplane Over the Sea.

Que así sea, tal vez sea una simple casualidad de alguien que repentinamente encontró la luz (estando drogado o no) o tal vez este tipo sea un verdadero genio. Yo prefiero pensar en la segunda postura. Jeff Mangum ante todo lo que logró fue consolidar un estilo muy particular, difícil de comparar con otras bandas de la misma época. Folk rock fusionado con algo de psicodelia y Lo-fi.

Las canciones de In the Aeroplane Over the Sea son muy pintorescas y entretenidas por su instrumentación. Están repletas de arreglos de viento que incluyen trombones, fiscornos y saxofones. En ellas predomina la guitarra acústica de Jeff, quien también acapara la atención interpretando sus canciones cantando con pasión, trasmitiendo emoción, arrebatándose y con frecuencia desafinando (solo escuchen sus tonos de voz de “Two-Headed Boy”).

Así que nos encontramos con una especie de Dylan eufórico pero ubicado en el rock de los noventa que ofrece encantadoras canciones acústicas con melodías espectaculares como “The King of Carrot Flowers, Pt. 1”, “Two-Headed Boy” y la homónima “In the Aeroplane Over the Sea”. Todas excelentes, muy bien conectadas con otros cortes instrumentales como “The Fool” y “The Penny Arcade in California” que sintetizan el extraordinario sonido del álbum. También están aquellas más dinámicas como la parte 2 y 3 de “The King of Carrot Flowers” y “Ghost” con sus lucidos feedbacks de guitarra, al igual que la espectacular “Holland, 1945”, que toma referencias en Anne Frank y la Segunda Guerra Mundial. En realidad, según se dice entre los fans de Neutral Milk Hotel, se piensa que es un álbum conceptual enteramente inspirado en Anne Frank.

In the Aeroplane Over the Sea no sería muy exitoso en cuanto al nivel de ventas. Pero sería aclamado por la crítica y adorado por su reducido número de fans transformándo a Neutral Milk Hotel en una banda de culto. Sin embargo, cuando uno pensaba que podían crecer en popularidad, en 1999 se separarían. Y Jeff Mangum se retiraría (colaborando ocasionalmente con otros grupos) dejándonos con el interrogante de a donde podría haber llegado este capo si seguía componiendo.

Persy

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(Votos: 1 Promedio: 5)
Can

Can – Monster Movie (1969)

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Puntaje del Disco: 9

  1. Father Cannot Yell: 9,5
  2. Mary, Mary So Contrary: 8,5
  3. Outside My Door: 9
  4. Yoo Doo Right: 8,5

Para finales de los sesenta un puñado de bandas originarias de Alemania iniciarían el movimiento musical conocido como krautrock, su principal innovación fue incorporar al rock, elementos propios de la psicodelia, de la música electrónica, del minimalismo y de la música experimental, principalmente. Entre ellas se destaco sobre el resto y logro relevancia a nivel mundial Can. Su disco debut Monster Movie (1969) comenzaría a mostrar algunas cosas de lo que mas adelante haría característico el sonido de Can.

En la portada del álbum aparece un robot gigante se trata de Galactus, un personaje de una revista de Marvel Comics de la que la banda era fanática.

Este disco representa un krautrock aún sin cuajar; álbumes posteriores de la banda como el recordado Tago Mago (1973) serán verdaderos representantes del krautrock maduro. Aun así la experimentación e improvisación dice presente en todo el disco, con una base de sonido bastante primitivo, pero no por sin sorpresa y locura que los caracterizaría en sus siguientes trabajos.

Monster Movie cuenta con la presencia del vocalista original de la banda el norteamericano Malcolm Mooney que cantaría también en dos temas mas de su siguiente disco Soundtracks para luego ser remplazado por el recordado Damo Suzuki, pieza clave en la mejor época de Can.

El disco cuenta con solo cuatro tracks pero en su mayoría muy largos, entre ellas la épica improvisación de “Yoo Doo Right” de más de veinte minutos, que en ningún momento te aburre, para solo nombrar un caso.

Monster Movie es una buena muestra de lo que se vería (en forma maximizada y mejorada) en los siguientes trabajos del grupo alemán a principios de los setenta. Un excelente balance entre hipnótica improvisación, experimentación y talento de este gran grupo conocido por pocos.

F.V.

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(Votos: 1 Promedio: 4)
Big Star

Big Star – # 1 Record (1972)

2 comentarios

Puntaje del Disco: 9

  1. Feel: 9
  2. The Ballad of El Goodo: 9
  3. In the Street: 9
  4. Thirteen: 10
  5. Don’t Lie to Me: 9
  6. The India Song: 8.5
  7. When My Baby’s Beside Me: 9
  8. My Life Is Right: 9
  9. Give Me Another Chance: 9
  10. Try Again: 8.5
  11. Watch the Sunrise: 8.5
  12. ST 100/6: 8

Probablemente al nombrar a la banda Big Star, a muchos no se les dispare rápidamente una idea clara de qué hizo este grupo o qué canciones las hicieron conocido. Pero si uno indaga un poco en la historia de Big Star se dará cuenta que este grupo oriundo de Memphis, Tenesse, ha tenido una profunda influencia en la música de los setenta y ha creado un importante legado dentro del llamado Power Pop.

Big Star tuvo sus raíces en Icewater, la banda que Chris Bell compartía con el guitarrista Steve Ray, el bajista Andy Hummel y el baterista Jody Stephens, de principios de los años setenta. Al poco tiempo de su formación Ray abandonó el grupo y en su lugar ingresó Alex Chilton, un joven de 16 años que ya había conseguido un número uno con la canción “The Letter”. Fascinado con la música e imágenes que The Beatles había producido en Estados Unidos en su arribo en 1964, Chilton y Bell tomaron las riendas de las composiciones y encausaron su camino tomando como referencia al dúo más popular, Lennon/McCartney.

En 1972 el grupo grabó su álbum debut, cuyo nombre salió de casualidad al final de las sesiones, como una especie de deseo más que una posible realidad. De no haber sido por un problema de Stax Records con la distribución del disco, quizás éste hubiese alcanzado mayor cantidad de ventas. De todos modos, los especialistas de aquel entonces coincidían en que “#1 Record” era uno de los mejores de ese año, con un sonido brillante y según comentó la revista Rolling Stone, “un disco excepcionalmente bueno”.

Lo interesante del álbum es la diversidad de sonidos que presentaba, sobre todo si se contextualiza el momento en el que fue grabado. Con las Invasiones Británicas en pleno auge, Big Star concentró sus esfuerzos en tomar un poco de lo mejor. Es así como se nota la influencia de The Beatles y ciertas semejanzas con The Kinks y The Who, que estaban en sus años de gloria.

El cuarteto de temas del inicio es verdaderamente genial, sin desperdicio, desde “Feel”, pasando por los coros de “The Ballad of El Goodo” y la despreocupada “In the Streets”, hasta “Thirteen”, el tema por excelencia del disco y una maravillosa composición que retrata muy bien a la adolescencia (“rock n’ roll is here to stay”). Por supuesto que un disco de esta calidad contó también con otros temas destacados. “Don’t Lie to Me”, que sin ahondar demasiado en la letra, las distorsiones de guitarra le dan muy buen ritmo o “When My Baby’s Beside Me” que toma bastante de The Rolling Stones.

Después de dos álbumes más en los setenta Big Star se reunió en el nuevo siglo para lanzar nuevo material, pero siempre quedará el gran aporte que la dupla Bell/Chilton han realizado a la música.

Piro

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(Votos: 2 Promedio: 3.5)
The Velvet Underground

The Velvet Underground – VU (1985)

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Puntaje del Disco: 9

  1. I Can’t Stand It: 9
  2. Stephanie Says: 9,5
  3. She’s My Best Friend: 7,5
  4. Lisa Says: 9
  5. Ocean: 8,5
  6. Foggy Notion: 9
  7. Temptation Inside Your Heart: 8,5
  8. One Of These Days: 8,5
  9. Andy’s Chest: 6,5
  10. I’m Sticking With You: 8,5

VU es un conjunto de outtakes inéditos o lados b de la Velvet Underground que nunca llegaron a ser editados en ninguno de sus álbums de estudio. Sin embargo muchos de ellos se hicieron conocidos por haber sido interpretados en vivo durante las presentaciones de la banda, así como también algunos fueron versionados por Lou Reed en su carrera como solista: “I Can’t Stand It”, “Ocean” y “Lisa Says” aparecieron en su álbum debut Lou Reed, “Andy’s Chest” en Transformer y “She’s My Best Friend” en Coney Island Baby.

Así que los lados B de este compilado seguramente los escuchaste alguna vez. Algunos en mejores versiones como sucede en “She’s My Best Friend” que no llega a ser atractiva como la versión de Coney Island Baby. Sin embargo, la mayoría son composiciones que están a la altura de los mejores clásicos de la banda. Entre ellas mi favorita es la preciosa balada “Stephanie Says” por su onda a lo “Sunday Morning”, con su violín distintivo y por como llega a su climax sobre el final con Reed entonando “It’s So Cold In Alaska!”. El rock paranoico de la Velvet en “I Can’t Stand It” es también espectacular. Y ni hablar del divertido rock and roll de “Foggy Notion”. “Lisa Says” también es uno de los platos fuertes especialmente por como enuncia Lou Reed el estribillo: “Lisa saa a ays”

Esos cuatro temas son los mejores, pero lo que queda no decae en el nivel. “Ocean” tiene una atmosfera de relax marítimo y psicodélico que es muy bueno. “Temptation Inside Your Heart” rockea con sus conversaciones de fondo y sus entretenidos coros. “One Of These Days” es un tema más pop que no deja de tener esos tintes de la Velvet. Y “I’m Sticking With You” es un muy buen tema a piano interpretado por la dulce voz de Maureen Tucker al que luego se le suman las voces del resto de los integrantes de la banda.

La única canción de VU medio floja es “Andy’s Chest” que da pautas de porque es un lado B. Pero la calidad del material en general es admirable y muy sólida. Es un disco de culto de una banda de culto como la Velvet que no tiene desperdicio para ninguno de sus seguidores.

Persy

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 4)
The Beta Band

The Beta Band – The Three E.P.’s (1998)

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Puntaje del Disco: 9,5

  1. Dry the Rain: 10
  2. I Know: 7,5
  3. B + A: 9
  4. Dogs Got a Bone: 8,5
  5. Inner Meet Me: 8,5
  6. The House Song: 9
  7. Monolith: 8,5
  8. She’s the One: 9,5
  9. Push It Out: 8
  10. It’s Over: 9
  11. Dr. Baker: 8
  12. Needles in My Eyes: 9,5

Si hay un disco de culto por excelencia en la década de los noventa y con toda una historia detrás es sin dudas The Three E.P.’s, lanzado en Septiembre de 1998 en el Reino Unido y Enero de 1999 en los Estados Unidos, de los escoceses The Beta Band. Como su propio nombre lo indica se basa en la compilación de sus tres publicaciones previas editadas en Gran Bretaña entre 1997 y 1998 en forma de EPs que contaban con una calidad tal que merecían decantar en un disco oficial. Así los EPs Champion Versions, The Patty Patty Sound y Los Amigos del Beta Bandidos se unieron para formar un disco increíble de doce canciones que emocionaron a un grupo selecto de seguidores y críticos que se hicieron adictos de su música y de la impecable voz de su líder Steve Mason.

El disco comienza con un tema que se las trae, la hermosa y emocionante “Dry the Rain”, que supo hacerse famosa gracias a la aparición en una muy buena escena de la recomendable película High Fidelity con John Cusack. En ella Cusack es un enfermo de la música dueño de una disquería y antes de poner “Dry the Rain” en los parlantes de su negocio y que todos los presentes empiecen a mover sus cabezas en señal de aprobación, le dice a su compañero “Hoy voy a vender cinco copias de The Three E.P.’s de la Beta Band”.

El sonido del grupo en estas primeras épocas suena fresco, amplio y atractivo para los fans del Indie rock, electrónica, folk y brit pop. Por momentos te hace rememorar a Radiohead antes de Kid A, Beck, The Flaming Lips y hasta a los alemanes Can en especial en improvisaciones instrumentales y sonoras locas como “Monolith”.

Otros temas memorables al estilo “Dry the Rain” podemos encontrar en este trabajo que a la postre se convertirían en clásicos de la Beta Band como “She’s the One”, “It’s Over” y la psicodélica “Needles in My Eyes”.

The Three E.P.’s trasciende en muchos niveles. Solo una banda sin nada que perder podría crear música de este tipo con una capacidad de sonar tan bien y generar distintos climas con tanta efectividad.

F.V.

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(Votos: 1 Promedio: 4)
Morphine

Morphine – Cure For Pain (1993)

1 comentario

Puntaje del Disco: 8.5

  1. Dawna: –
  2. Buena: 7
  3. I’m Free Now: 8
  4. All Wrong: 7.5
  5. Candy: 9
  6. A Head with Wings: 8.5
  7. In Spite of Me: 8
  8. Thursday: 8.5
  9. Cure for Pain: 8
  10. Mary Won’t You Call My Name?: 7.5
  11. Let’s Take a Trip Together: 7.5
  12. Sheila: 9
  13. Miles Davis’ Funeral: –

En 1989 el bajista y vocalista Mark Sandman, quien previamente había integrado la banda Theat Her Right, se juntó con el saxofonista Dana Colley para darle vida a un nuevo proyecto. Jerome Dupree, en batería, fue el encargado de completar la alineación inicial de Morphine, una interesante banda de culto de Massachusetts.

“Good” de 1991 fue el primer trabajo del grupo, que gracias a las positivas críticas de los especialistas, un pequeño número de seguidores comenzaron a interesarse por Morphine. Claramente catalogado como rock alternativo, el género del grupo no fue tan sencillo de calificar en principio. En declaraciones, Sandman definió el estilo como “low rock”, tal vez por la falta de las estridencias típicas del rock o sencillamente porque se le ocurrió en el momento. De una u otra manera, lo que Morphine hacía era combinar el blues y el jazz con ciertos arreglos del rock, produciendo un sonido innovador.

Respaldado por el buen álbum debut, “Cure For Pain” cristalizó la perfecta armonía que generaban los tres músicos. Letras sólidas y buenas líneas del bajo crean una agradable atmósfera, como en “Ins Spite of Me”. Ese clima distendido es en gran parte a los correctos bateos de Dupree y por supuesto al saxo de Colley. Los solos de saxofón le dan ese toque de jazz (“Cure for Pain”, “I’m Free Now”) que bien se mezcla con el blues, un poco más depresivos. Sin embargo, el disco mantiene una misma estructura de la cual no se aparta.

Con la difusión en las radios locales de temas como “Thursday” y “Buena” la banda aumentó la cantidad de fanáticos, que vieron con buenos ojos a esta singular agrupación que entendió que no era necesaria la guitarra ni aferrarse a los estereotipos clásicos del rock para quedar en el recuerdo.

Piro

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(Votos: 1 Promedio: 4)
The Fall

The Fall – Dragnet (1979)

2 comentarios

Puntaje del Disco: 8,5

  1. Psykick Dancehall: 9
  2. A Figure Walks: 7,5
  3. Printhead: 8,5
  4. Dice Man: 8,5
  5. Before The Moon Falls: 8,5
  6. Your Heart Out: 9
  7. Muzorewi’s Daughter: 8
  8. Flat Of Angles: 9
  9. Choc-Stock: 7,5
  10. Spectre Versus Rector: 5
  11. Put Away: 6

En su segundo disco, The Fall continuó haciendo lo que mejor sabe hacer: música difícil de comprender de una banda incomprendida. Pero con algunos cambios en su alineación. Martin Bramah y Yvonne Pawlett dejarían el grupo, lo que permitiría que Craig Scanlon y Stephen Hanley tomen posesión como guitarrista y bajista respectivamente. Gracias a su trabajo Dragnet tiene un plus en el sonido de sus guitarras respecto de su primer disco. Generan una atmósfera tan caótica y atípica como entretenida.

Otra de las cualidades de Dragnet es la calidad de su sonido que es prácticamente Lo-fi, bien burdo y sucio, sin una gran producción de fondo. Y si también le sumamos la actitud descabellada de Mark Smith interpretando sus temas (como un demente recién ingresado a un loquero), el álbum puede resultar difícil para aquellos que frecuentan lo convencional. Dragnet no tiene un solo tema comercial. Al contrario, hay que comprender que cuanto menos melódico es The Fall más interesante resulta.

El disco esta constituido por temas guitarreros y punk que son muy divertidos y desestructurados. “Psykick Dancehall” y “Your Heart Out” son las que más me entretienen por sus riffs y sus “melodías”. “Flat Of Angles” es otro de los puntos destacados por su sonido más limpio y simultáneamente abstracto. También tenemos “Printhead” y “Dice Man”, dos punk rockers que saben como rockear. Y “Before The Moon Falls” también se resalta por su aire oscuro que no tienen los otros cortes.

Ya sobre el final el disco pierde un poco el atractivo como si estos sujetos hubieran perdido la cabeza en forma definitiva. “Spectre Versus Rector” es una especie de improvisación a los “Sister Ray” que resulta bastante larga y tediosa. Y “Put Away” es monotono y no levanta mucho el nivel. De todas formas, Dragnet no deja de ser un buen disco, incluso mejor que su predecesor.

Persy

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 4)
Kings of Leon

Kings of Leon – Youth and Young Manhood (2003)

2 comentarios

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Puntaje del Disco: 8,5

  1. Red Morning Light: 9
  2. Happy Alone: 7
  3. Wasted Time: 8
  4. Joe’s Head: 8,5
  5. Trani: 9
  6. California Waiting: 7,5
  7. Spiral Staircase: 6,5
  8. Molly’s Chambers: 8,5
  9. Genius: 8,5
  10. Dusty: 8,5
  11. Holy Roller Novocaine: 8
  12. Talihina Sky: 7

Cuando escuche por primera vez algo de Kings of Leon inmediatamente lograron despertar mi curiosidad e indagar un poco más de ellos. A principios de los 2000 cuando The Strokes había puesto de moda el revival del rock de los setenta, King of Leon lo haría también, pero desde otro lado mezclando sonidos sureños con el Indie rock que empezaba a predominar la escena musical mundial. Fue precisamente con su primer disco editado a mediados del 2003, el roquero Youth & Young Manhood, cuando comenzaron a tener a toda la prensa detrás (principalmente británica).

Desde un primer momento se dudo de ellos un grupo de adolescentes bien parecidos y familiar compuesto por tres hermanos hijos de un predicador y su primo como iban a ser uno de los impulsores la “vuelta al rock” que llevaba siendo la moda de esos años. Para todos los que dudaban de los Followill el disco resulta una agradable sorpresa, repleto de rock and roll sureño, mezclado con country con una entrega y vehemencia admirable. Sonando de forma veloz y excitada con una producción retro a cargo de Ethan Johns que busco privilegiar la autenticidad dejando a propósito fallos en la ejecución, guitarras slide y algunos toques tanto de country como de blues.

Basta con escuchar el primer tema “Red Morning Light” para confirmar lo recién señalado, también las eléctricas “Wasted Time” y “Trani” como así las infecciosas “Joe’s Head”, “Genius” y “Molly’s Chambers” logran estar por encima del resto, todas con algún riff de guitarra a cargo de Matthew y la voz carrasposa de Caleb como principales protagonistas.

Youth & Young Manhood fue un típico disco inicial dejando todo lo que tenían para dar en sus comienzos y dando razones suficientes para suponer que Kings of Leon iba a tener una larga carrera por delante y que actualmente con cinco discos editados en menos de ocho años lo confirman.

F.V.

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(Votos: 1 Promedio: 4)
Dokken

Dokken – Tooth and Nail (1984)

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Puntaje del Disco: 7.5

  1. Without Warning: –
  2. Tooth and Nail: 7
  3. Just Got Lucky: 7.5
  4. Heartless Heart: 7.5
  5. Don’t Close Your Eyes: 8
  6. When Heaven Comes Down: 7
  7. Into the Fire: 8.5
  8. Bullets to Spare: 7.5
  9. Alone Again: 8
  10. Turn on the Action: 8

A fines de la década del setenta surgió una nueva agrupación que se unió a la cruzada del metal en los Estados Unidos. Don Doken, George Lynch y Mick Brown dieron vida en 1978 a la primitiva formación, que dos años después adoptó el apellido del cantante como insignia. En un viaje de Don a Alemania para colaborar con un disco de Scorpions, conoció a un manager que lo introdujo al mundo de las discográficas a través de Carrere Records.

Juan Croucier completó el poker y en 1983 la banda lanzó su primer disco, “Breaking the Chains”. El disco no estaba mal como debut, pero comercialmente no logró el mismo éxito en Estados Unidos que en Europa. Ese mismo año Croucier dejó el grupo para unirse a Ratt y en su lugar entró Jeff Pilson, quien tendría una importante participación en las composiciones del siguiente material, “Tooth and Nail”.

Este álbum fue el gran suceso de Dokken. Si no habían hecho ruido en su tierra natal con el trabajo anterior, con “Tooth and Nail” llegaron bastante hondo en los charts. Varios hits se desprenden de este material, tal es el caso del primero en ser lanzado, “Into the Fire”. MTV tuvo mucho que ver también con el éxito de los temas, sobre todo en aquella época en la que los pelos metaleros eran las delicias de las jóvenes.

“Just Got Lucky”, con esas guitarras ochentosas, fue otro de los principales impulsores del disco. Pero fue la power balad “Alone Again” la gran estrella, aunque sin ser de las mejores de los ochenta. El resto de los tracks se basan principalmente en la potencia de los riffs y los coros, como en “Don’t Close Your Eyes” y “Bullets to Spare”.

Piro

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The Jesus and Mary Chain

The Jesus and Mary Chain – Psychocandy (1985)

6 comentarios


Puntaje del Disco: 9

  1. Just Like Honey: 10
  2. The Living End: 8
  3. Taste the Floor: 7,5
  4. The Hardest Walk: 9
  5. Cut Dead: 9
  6. In A Hole: 7
  7. Taste of Cindy: 8,5
  8. Never Understand: 9
  9. Inside Me: 8
  10. Sowing Seeds: 9,5
  11. My Little Underground: 9
  12. You Trip Me Up: 8
  13. Something’s Wrong: 8
  14. It’s So Hard: 7

Una tormenta de ruido! Desde Escocia encabezados por los hermanos Reid se formaría en los ochenta una de las bandas exponentes del Noise Rock: The Jesus and Mary Chain. Juntando la pared de sonido y el ritmo de bandas como The Velvet Underground y The Stooges, este grupo alternativo con un aire gótico a lo Cure logró consolidar un estilo propio muy atractivo combinándolo con melodías pop que son más propias de los Beach Boys. Una explosiva mezcla que era común denominador de sus presentaciones en vivo, que por lo general terminaban en disturbios, y que también quedaría plasmada en su disco debut: Psychocandy.

En Psychocandy su Noise rock es comparable con el de otras bandas contemporáneas como My Bloody Valentine, Dinosaur Jr y Sonic Youth. Sin embargo, llega a ser incluso más difuso y sumergido de lo que escuche de otros grupos. Es una lluvia de distorsiones y feedback de guitarras, que por momentos tiene una onda punk como en «Never Understand», “The Living End” y “You Trip Me Up”. Que si las ponemos todas juntas pueden resultar revolucionarias pero también un poco dificiles de digerir.

En cambio, cuando su rock alternativo muestra sus melodías más limpias es cuando aparecen los clásicos. Entre ellos la suave melodía de “Just Like Honey” es el más sobresaliente. “The Hardest Walk” y “Sowing Seeds” también son muy sugestivas. Y “Cut Dead” y “My Little Underground” parecen fantásticos homenajes a la Velvet.

Psychocandy es un disco debut excelente que permitió ubicar desde el underground a los Mary Chain como una de las mejores bandas de culto de los ochenta.

Persy

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 4)