Archivo de la categoría: Bandas de Rock Internacional

Chumbawamba

Chumbawamba – Tubthumper (1998)

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Puntaje del Disco: 5,5

  1. Tubthumping: 8,5
  2. Amnesia: 7
  3. Drip, Drip, Drip: 6
  4. The Big Issue: 5,5
  5. The Good Ship Lifestyle: 4,5
  6. One by One: 7
  7. Outsider: 6
  8. Creepy Crawling: 5
  9. Mary, Mary: 6
  10. Smalltown: 5,5
  11. I Want More: 5
  12. Scapegoat: 4,5

El mundial de futbol de Francia 98, además de traernos un Zidane que aplastó a Brasil en la final y un Burrito Ortega que enmendó un cabezazo a Van Der Sar, también tuvo su Soundtrack en el que se podía escuchar algunas fantochadas populares como “La Copa de la vida” de Ricky Martin. Entre estos temas también estaba “Tubthumping” de Chumbawamba.

“Tubthumping” fue y siempre será el único hit importante que esta banda tuvo el privilegio de componer en su carrera. Que de hecho es muy bueno, tiene ese ritmo y algo de ese espíritu de cancha gracias a la adrenalina que transmite su estribillo. El mismo formó parte de Tubthumper, un disco que se adapta a las pobres condiciones de Chumbawamba como “One Hit Wonder”.

Lamentablemente todo el mérito de Tubthumper gira en torno a esa singular canción. El resto del material es tristemente decorativo y nos deja en claro que hay algo peor que el nombre de la banda y la portada del álbum: las composiciones del disco.

En su mayoría son canciones bailables. Un licuado de dance con electrónica y melodías pop. Los temas tienen cierto gancho melódico que los salva en algunos casos. Sin embargo, no representan ninguna cualidad interesante de Chumbawamba. Son muy reiterativas y su formula radica en repetir con furor sus estribillos una y otra vez como si ese fuera un motivo para comprarlas. Además están sumamente estiradas. Todas incluyen arreglos innecesarios que las hacen insoportables. Como resultado, Tubthumper termina siendo excesivamente largo. Y la peor noticia es que su mejor tema es el primero, por lo que después no vale mucho la pena seguir escuchándolo. Salvando tal vez a “One by One” que es una balada aceptable y “Amnesia” que vendría a ser su tema bailable más distinguible.

Así pasó otro “One Hit Wonder” en la historia del rock. Un grupo que empezó siendo punk, terminó haciendo algo que de punk no tiene nada y la pegó con una canción. Pero quedará en el olvido porque ni su propio nombre ayudará que sea una banda recordada.

Persy

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(Votos: 1 Promedio: 5)
Dexys Midnight Runners

Dexys Midnight Runners – Too-Rye-Ay (1982)

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Puntaje del Disco: 8,5

  1. The Celtic Soul Brothers: 8
  2. Let’s Make This Precious: 8,5
  3. All in All (This One Last Wild Waltz): 9
  4. Jackie Wilson Said (I’m in Heaven When You Smile): 8
  5. Old: 7
  6. Plan B: 6
  7. I’ll Show You: 7
  8. Liars A to E: 8
  9. Until I Believe in My Soul: 7,5
  10. Come On Eileen: 9,5

Kevin Rowland y Kevin «Al» Archer dieron el puntapié inicial para la carrera de Dexys Midnight Runners en 1978 en la ciudad inglesa de Birmingham. Lograron alcanzar un primer éxito prematuro en tierras británicas con el single “Geno” (1980). Su primer álbum Searching for the Young Soul Rebels también obtuvo bastante repercusión en Gran Bretaña pero sin mucho suceso fuera de su país natal.

La vuelta de tuerca en su carrera luego de muchos cambios en su formación y peleas internas se dio en 1982 cuando Rowland recluto a los violinistas Helen O’Hara, Steve Brennan y Roger MacDuff los que le agregaron a la banda un sonido celta y soul bastante novedoso, su segundo material Too-Rye-Ay se conoció a mediados de ese año y si bien su primer single «The Celtic Soul Brothers» fue medianamente famoso el siguiente «Come on Eileen» fue número uno en listas británicas y estadounidenses, convirtiéndose en el sencillo más vendido de ese año. Este tema fue tan popular que prácticamente puso en segundo plano el resto del disco, que no es nada malo, y hasta opaco el resto de su carrera. De aquí en más Dexys Midnight Runners iban a ser recordados y relacionados inmediatamente a «Come on Eileen» uno de los hits mas rutilantes de la década del ochenta. Y debido al poco éxito anterior y posterior a este tema del grupo en Estados Unidos se los ubicaría en muchos conteos y rankings como un “One Hit Wonder”.

El resto de Too-Rye-Ay depara algunas gratas sorpresas que deberían tener un poco mas de reconocimiento como “All in All (This One Last Wild Waltz)” una gran balada que no debería pasar desapercibida, el buen cover de Van Morrison “Jackie Wilson Said (I’m in Heaven When You Smile)”, la jovial “Let’s Make This Precious” y otra linda canción lenta como “Liars A to E”.

F.V.

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The Wallflowers

The Wallflowers – Bringing Down The Horse (1996)

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Puntaje del Disco: 9

  1. One Headlight: 10
  2. 6th Avenue Heartache: 9
  3. Bleeders: 9
  4. Three Marlenas: 8.5
  5. The Difference: 9
  6. Invisible City: 8
  7. Laughing Out Loud: 8
  8. Josephine: 8.5
  9. God Don’t Make Lonely Girls: 8
  10. Angel on My Bike: 7.5
  11. I Wish I Felt Nothing: 7.5

En los “One Hit Wonders” la inmediata asociación que uno hace cuando escucha uno de estos clásicos, por llamarlos de alguna manera, es nombrarlo por su título. Poco esfuerzo la mente y la industria de la música hacen por rememorar qué banda o artista compuso semejante canción, que por diversos motivos, no lograron quedar entre los grandes.

Probablemente al oír “One Headlight”, uno no recuerde que una formación estadounidense de mediados de los noventa llamada The Wallflowers fue la encargada  de brindar tal pegadizo tema. Si exploramos más allá del todo y entramos en las partes, podemos ver que un músico de innegables raíces folk, estaba detrás de todo esto. Jakob Dylan, hijo del legendario Bob, dio vida a esta banda a fines de los ochenta y si bien lejos estuvo su talento del de su padre, demostró que su nombre puede ser recordado por algo más que un “One Hit Wonder”.

La banda oriunda de Los Angeles contaba, además de Dylan, con el guitarrista Tobi Miller, el tecladista Rami Jaffee, el bajista Barrie Maguire y el  baterista Peter Yanowitz. En 1992 firmaron con Virgin para grabar su disco debut, que sin sorprender, llegó a vender inicialmente, casi medio millón de copias. Cuatro años más tarde y con un cambio casi completo de formación (sólo Jakob y Rami se mantuvieron), salió a la venta el disco bisagra en la carrera de The Wallflowers.

“Bringing Down The Horse” rompe los patrones de dos leyes difíciles de quebrar en la música. Por un lado, este segundo material supera con creces al primero y por el otro, las canciones que acompañan al tan mentado Hit, son verdaderamente buenas. “6th Avenue Heartache”, el primer single del disco, es una interesante canción en la que Dylan deja en evidencia su capacidad compositora. Cuenta con la particularidad de haber contado con Mike Campbell de Tom Petty & The Heartbreakers (banda de la cual The Wallflowers ha tomado notoria influencia) y con Adam Duritz de Counting Crows en las voces. “The Difference”, con un estilo Springsteen, suena muy bien, mientras que “Three Marlenas” y “Bleeders” completan el cuarteto de singles que más atención tuvieron del disco.

“One Headlight” fue el segundo sencillo y desde el momento de su aparición, eclipsó al resto de las canciones, que de todos modos, no desentonan. La letra hace referencia a las emociones del cantante luego de la muerte de una amiga y mediante el uso de imágenes fuertes, da lugar a diversas interpretaciones. Lo que no dio lugar a dudas fue el rotundo éxito que la canción cosechó, llegando al tope de numerosos charts y a ser considerada como la mejor de los Grammy de 1998.

Piro

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(Votos: 1 Promedio: 4)
The Knack

The Knack – Get The Knack (1979)

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Puntaje del Disco: 7,5

  1. Let Me Out: 8
  2. Your Number or Your Name: 8
  3. Oh Tara: 7,5
  4. (She’s So) Selfish: 8
  5. Maybe Tonight: 8,5
  6. Good Girls Don’t: 7,5
  7. My Sharona: 9,5
  8. Heartbeat: 7
  9. Siamese Twins (The Monkey and Me): 5,5
  10. Lucinda: 6
  11. That’s What the Little Girls Do: 6
  12. Frustrated: 6

The Knack, cuando hablamos de ellos la primera y, digamos, casi única referencia es su archi reconocido clásico: “My Sharona”. Pero si nos aventuramos a conocer un poco más la banda podemos descubrir que había algo más en ellos.

The Knack es en primera medida una banda de New Wave, cuya originalidad estaba en combinar su música con las melodías pop de los Beatles. Es Power Pop en el que  desarrollaron un estilo similar al de The Jam, porque por momentos suenan más punk (incluso ciertas secciones rítmicas son parecidas, como si estuviera Paul Weller entre ellos) y en otros casos parecen una banda de los sesenta (si The Jam imitaba a The Who, The Knack a The Beatles).

Este estilo fue común denominador de su álbum debut Get The Knack, el más exitoso de su carrera. El álbum en general es bastante bueno, ya que afortunadamente, emular a los Beatles termina siendo algo muy positivo, porque todas lascanciones tiene ganchos melódicos bastante agradables.

Y la primera parte del álbum es la mejor. “Let Me Out” por ejemplo es un pop rocker muy entretenido. “Your Number or Your Name” tiene la calidad pop que The Who desarrollaba en sus primeros años. “(She’s So) Selfish” tiene un riff muy bueno y un estribillo divertido. Y “Maybe Tonight” es una balada psicodélica muy linda.

En el medio de Get The Knack se revela ante nosotros la ya mencionada “My Sharona”, obviamente el mejor tema del álbum. Fue escrita por Doug Fieger (que demás esta decir que tiene un notable parecido a Lionel Messi) inspirado en una chica de la que se enamoró en su adolescencia llamada Sharona. Y el tema es fantástico. Muy pegadizo por su riff que se te mete en la cabeza y por su excelente una melodía, especialmente cuando exclaman “M M M My Sharona”.

Lamentablemente después de este Hit el disco decae en calidad, demostrando porque son una banda One Hit Wonder. Pese a este defecto, el disco fue bien recibido por la crítica ya que era una alternativa a la música disco que era la moda de aquella época.

Persy

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EMF

EMF – Schubert Dip (1991)

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Puntaje del Disco: 7

  1. Children: 7
  2. Long Summer Days: 8
  3. When You’re Mine: 7,5
  4. Travelling Not Running: 7,5
  5. I Believe: 6,5
  6. Unbelievable: 9,5
  7. Girl of an Age: 7
  8. Admit It: 6
  9. Lies: 7
  10. Longtime: 7

Para principios de los noventa todo el mundo conocía a EMF (Epsom Mad Funkers, nombre tomado de un club de fans de New Order) por su inoxidable y adictivo hit “Unbelievable” y una prometedora carrera que los ubicaba a la vanguardia de la música alternativa bailable británica. Hoy en día casi veinte años después solo se los recuerda por “Unbelievable” y no por mucho más a pesar de haber cosechado una carrera con dos discos más hasta su separación en 1997 y un par de reuniones para tocar en conciertos y festivales con más pena que gloria en 2001 y 2007.

EMF consistía en James Atkin en voz, Ian Dench en guitarra, Derry Brownson en teclados y samplers, Zach Foley en bajo y Mark Decloedt en batería.

“Unvelievable” formo parte de un buen primer disco Schubert Dip (1991). Al introducirnos en el nos encontramos con una mezcla de rock comandado por los buenos riffs de guitarra de Dench y tecno con samplers en muchos de sus temas tomando de alguna forma la bandera del movimiento mas importante surgido años anteriores en las islas británicas conocido como Madchester.

«Unbelievable» fue lanzado como single en Gran Bretaña en Diciembre de 1990 mucho antes de la edición de Schubert Dip con bastante repercusión, aunque muchas mas obtendría en Estados Unidos siendo numero uno en ventas en Julio de 1991. La excelencia de su “One Hit Wonder” opaca claramente al resto del álbum y resulta ciertamente decepcionante como un grupo capaz de crear una melodía tan infecciosa (en el buen sentido) no es capaz de levantar cabeza en el resto de su carrera.

F.V.

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ZZ Top

ZZ Top – ZZ Top’s First Album (1971)

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Puntaje del Disco: 7

  1. (Somebody Else Been) Shakin’ Your Tree: 8
  2. Brown Sugar: 8
  3. Squank: 7
  4. Goin’ Down to Mexico: 8
  5. Old Man: 6
  6. Neighbor, Neighbor: 6.5
  7. Certified Blues: 7
  8. Bedroom Thang: 7
  9. Just Got Back from Baby’s: 7
  10. Backdoor Love Affair: 7.5

ZZ Top se ha convertido, desde sus inicios a fines de la década del setenta, en una de las más longevas y respetadas bandas de rock blues americano. Las inconfundibles barbas largas de Billy Gibson y Dusty Hill han creado un símbolo de su estilo y figuras que han perdurado por casi cuarenta años.

Los inicios de la banda estuvieron en la fusión entre el grupo de Billy Gibson y The American Blues, en la cual tocaban Dusty Hill y Frank Beard. Luego de la partida de algunos miembros de ambas bandas, el trío contrató Bill Ham como manager quien llegó a un acuerdo con London Records para grabar los primeros discos. El particular nombre se debe a una combinación de nombres de artistas que Gibson vio en unos afiches en su departamento. Uno se refería al cantante de Blues Arzel Z.Z. Hill y el otro era de “B.B. King”. Como “Z.Z. King” sonaba demasiado parecido al genio de la guitarra y como aquél se encontraba en la cima de su carrera, finalmente quedó ZZ Top.

Sin ahondar en demasiada originalidad, el primer disco se llamó sencillamente así. En Enero de 1971 salió a la venta y si bien no produjo un gran impacto, sentó las bases de lo que Gibson y compañía querían hacer. Los tiempos de la Psicodelia estaban pasando y el mundo del Rock se adentraba en el Hard. Sin embargo, “esa pequeña vieja banda de Texas” hacía la música al mejor estilo sureño. Sonidos sucios clásicos del rock blues y buenos riffs de guitarra forman este disco que, podría decirse, de exploración.

Con un estilo semejante a CCR o Free, el disco abre con la buena canción “(Somedobdy Else Been) Shakin’ Your Tree” y la blusera “Brown Sugar”, que nada tiene que ver con el clásico de The Rolling Stones. “Backdoor Love Affair” y “Certified Blues”, sin ser lo más resaltante del disco, tiene buen ritmo y completan este aceptable álbum debut.

Piro

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Otis Redding

Otis Redding – Pain in My Heart (1964)

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Puntaje del Disco: 8

  1. Pain In My Heart: 8
  2. The Dog: 7
  3. Stand By Me: 8.5
  4. Hey Hey Baby: 8
  5. You Send Me: 7.5
  6. I Need Your Lovin: 7
  7. These Arms Of Mine: 8
  8. Louie Louie: 7.5
  9. Something Is Worrying Me: 7
  10. Security: 8
  11. Thats What My Heart Needs: 8
  12. Lucille: 7

Apodado “El Rey del Soul”, Otis Redding fue uno de los cantantes estadounidenses más reconocidos y legendarios en la historia de la música americana. Su capacidad para transmitir los sentimientos más profundos a través de su privilegiada voz fue la insignia de su carrera. Una carrera que poco tiempo le dio ya que con tan sólo 26 años, dejó este mundo para juntarse con otros grandes cuyos momentos llegó antes de lo debido.

Otis Ray Redding Jr., tal como su madre lo había llamado, nació en Dawson, Georgia en septiembre de 1941, tres meses antes que los japoneses destruyeran Pearl Harbor. Con la Segunda Guerra Mundial en ciernes y en plena segregación racial, Otis tuvo una infancia complicada. Las presentaciones en las Iglesias cantando Gospel fueron sus primeras experiencias ante un público. Sin embargo, fue la música de Little Richards la que lo llevó a adentrarse en el mundo del incipiente rock n’ roll.

A principios de los sesenta formó parte de la banda del guitarrista Johnny Jenkins, en cuyas sesiones grabó “These Arms of Mine” en 1962. También editó otros sencillos que no obtuvieron reconocimiento, hasta que en 1964 salió a la venta su primer disco solista, “Pain in My Heart”.

La voz profunda y por momentos hirientes pueden apreciarse en cada nota de este muy buen disco de soul y rythym n’ blues. “That’s What My Heart Needs” es una plegaria que estremece incluso a la dama más dura o “These Arms Of Mine” enamora desde el primer instante. De las canciones de su autoría, “Security” es uno de los tantos éxitos del disco. Por otro lado, Redding también utiliza covers de otros artistas para completar el material, como la inagotable “Stand By Me” de Ben E. King, “You Send Me” de Sam Cooke y “Louie Louie” de Richard Berry. Todas interpretadas con su sello característico.

Piro

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Crosby Stills Nash (& Young)

Crosby, Stills, Nash & Young – Déjà Vu (1970)

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Puntaje del Disco: 9,5

  1. Carry On: 9
  2. Teach Your Children: 8
  3. Almost Cut My Hair: 8
  4. Helpless: 8,5
  5. Woodstock: 10
  6. Déjà Vu: 9,5
  7. Our House: 8
  8. 4 + 20: 8
  9. Country Girl: 9,5
  10. Everybody I Love You: 8

Finalmente al trío de CS&N se le sumaría su cuarto elemento: Neil Young. Con su nueva alineación conformada con estos cuatro notables compositores (un privilegio escucharlos juntos) harían su manifiesto hippie en 1970 que se denominó: Déjà Vu.

La asociación de Crosby, Stills, Nash y Young da la sensación de que justamente estamos escuchando cuatro músicos talentosos de aquella época, que trabajaban en forma conjunta, sin estorbarse, pero simultáneamente tratando de hacerse notar en forma individual en sus canciones. No por nada cada uno de ellos aportó sus propias composiciones a modo de distinguirse en el álbum. Por eso, en Déjà Vu nos encontramos con una especie de compilado de grandes canciones de country rock y folk rock especialmente, deslumbrando como colabora cada cantautor.

El primero en hacer su aporte es Stills con el movilizante rocker “Carry On”, uno de sus mejores temas por las armonías vocales y su dinámica. Su otro tema es “4 + 20”, un tema acústico, bien folky y agradable.

Después tenemos a Crosby que en este caso proveyó otro interesante rock en “Almost Cut My Hair”, y luego la homónima “Déjà Vu”, un tema acústico bastante sombrío, muy de la tónica de Crosby de su época en los Byrds.

Por su parte, Nash tal vez es el que menos impresiona de los cuatro, con sus melosas e inocentes composiciones: “Our House” y “Teach Your Children”.

Y su nueva incorporación Neil Young cumplió ampliamente con su deber satisfaciendo expectativas con dos perlitas: primero con su linda balada “Helpless” y luego con la magistral épica “Country Girl”.

Solo hay una canción con una coautoría: “Everybody I Love You”, de Stills y Young, que no está nada mal.

Pero raramente el mejor tema del disco no es una composición suya. En este caso es su versión del clásico de Joni Mitchell “Woodstock”, un rocker devenido en himno hippie impresionante.

La unión de estos cuatro fantásticos fue un éxito y Déjà Vu un símbolo del momento cumbre en su breve existencia.

Persy

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Late of the Pier

Late of the Pier – Fantasy Black Channel (2008)

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Puntaje del Disco: 8

  1. Hot Tent Blues: 8
  2. Broken: 9
  3. Space and the Woods: 8
  4. The Bears Are Coming: 8,5
  5. Random Firl: 8,5
  6. Heartbeat: 8
  7. White Snake: 9
  8. VW: 7
  9. Focker: 8
  10. The Enemy Are the Future: 7,5
  11. Mad Dogs and Englishmen: 7
  12. Bathroom Gurgle: 8

Con su sonido moderno y sofisticado Late of the Pier sorprendió a propios y extraños cuando incursionaron dentro del Indie rock/electrónico para mediados de la década pasada.

Late of the Pier se formo por los amigos de la infancia Sam Eastgate, Andrew Faley, Sam Potter y Ross Dawson en el pueblo de Castle Donington en Inglaterra. Criados en los noventa escuchando música alternativa y dance como The Prodigy, el grunge americano de Nirvana y figuras clásicas pero experimentales como Frank Zappa, Todd Rundgren y Brian Eno, toda esta conjunción musical determinaría el sonido de su disco debut Fantasy Black Channel en el verano europeo de 2008. Potter calificaría a Fantasy Black Channel como “una reacción a las bandas indies mediocres que encuentran un sonido y se quedan con eso, cuyas canciones suenan exactamente iguales”, desligándose de los grupos indies de la época con una critica bastante dura para un grupo novato. La crítica especializada se puso de su lado y los señalo de inmediato como uno de las mejores apariciones británicas en los últimos años.

La realidad es que en cierto modo lo consiguen Fantasy Black Channel es una obra ecléctica, casi ninguna canción es similar entre si, el dance-rock de “Broken” y “Heartbeats” son los temas mas convencionales que se pueden sacar de este experimental trabajo. El resto del disco esta invadido de estructuras de canciones poco convencionales con extendidos interludios instrumentales y transiciones. Por momentos ese eclecticismo y variedad señalado como virtud cansa un poco, se percibe algo de desorden y resulta un poco difícil de escuchar para el oído acostumbrado a hits fáciles algo que quizás corrijan en su segundo trabajo pero que no deja de ser una búsqueda original y meritoria que se valora con mas de una escucha.

F.V.

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