Archivo de la categoría: Bandas de Rock Internacional

Pavement

Pavement – Wowee Zowee (1995)

2 comentarios

Puntaje del Disco: 9

  1. We Dance: 9
  2. Rattled By the Rush: 9
  3. Black Out: 8
  4. Brinx Job: 7,5
  5. Grounded: 9,5
  6. Serpentine Pad: 6
  7. Motion Suggests: 8
  8. Father To A Sister Of Thought: 9,5
  9. Extradition: 8
  10. Best Friend’s Arm: 6
  11. Grave Architecture: 7,5
  12. AT&T: 9,5
  13. Flux=Rad: 7,5
  14. Fight This Generation: 8,5
  15. Kennel District: 8,5
  16. Pueblo: 8
  17. Half a Canyon: 7,5
  18. Western Homes: 7,5

Un disco tan largo como excitante. Luego de lanzar su obra maestra, Crooked Rain, Crooked Rain, Pavement revalidó su buen momento como una de las mejores bandas de rock alternativo de los noventa editando tan solo un año más tarde su tercer trabajo discográfico: Wowee Zowee.

Según cuenta la historia, el título del álbum es un homenaje a su antiguo baterista Gary Young quién exclamaba “Wowee Zowee” cuando se emocionaba. Y como comentaba es un disco extenso. Cuenta con la cantidad sustancial de 18 temas en los cuales abordan varios estilos como el country, el folk y el punk sin desprenderse de su esencia.

Ahora bien, a pesar de que Wowee Zowee es largo (y muchos trabajos de este tipo suelen tener falencias como cortes descartables), el álbum es más bien consistente y tiene un buen caudal de clásicos. Ok, es cierto, algunas pocas canciones son obvios rellenos como “Serpentine Pad” y “Best Friend’s Arm” pero no afectan al disco como producto.

Los clásicos se pueden descubrir ya desde el arranque con la hermosa canción acústica “We Dance”, y luego cambiando de ritmo con el fantástico “Rattled By The Rush”, muy bueno tanto por el riff como por su estribillo. Pero sus mejores temas están un poco más adelante. El primero en sobresalir es “Grounded”, un clásico excelente especialmente por la atmosfera sombría que generan sus guitarras alternativas. Ni hablar de “Father To A Sister Of Thought”, una especie de country rock espectacular, bien alternativo, del estilo de Pavement. También me encanta  “AT&T”, un himno sobretodo cuando Stephen Malkmus empieza a cantar el estribillo con su locura habitual: “Whenever, Whenever, Whenever eve eve ever I Feel Fine!”.

Tampoco se puede pasar por alto a “Fight This Generation” que esta muy bueno, el cual empieza como un tema orquestado hasta se pone turbio y Malkmus empieza a decir una y otra vez “Fight This Generation”. En vivo explota. También se puede destacar a “Kennel District” esta vez con Scott Kannberg en voces.

Pese a que Wowee Zowee sea incomprendido por algunos por no ser tan accesible como Crooked Rain, Crooked Rain, no deja de ser un gran álbum que ningún fan del rock alternativo tiene que dejar de escuchar.

Persy

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(Votos: 1 Promedio: 4)
Gerry Rafferty

Gerry Refferty – City to City (1978)

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Puntaje del Disco: 9

  1. The Ark: 8.5
  2. Baker Street: 10
  3. Right Down the Line: 9
  4. City to City: 8
  5. Stealin’ Time: 9
  6. Mattie’s Rag: 8
  7. Whatever’s Written in Your Heart: 9
  8. Home and Dry: 8
  9. Island: 8.5
  10. Waiting for the Day: 8

De una familia trabajadora mitad escocesa y mitad irlandesa, Gerald Rafferty nació en 1947 en Paisley, Escocia y llegó a convertirse en un aclamado músico y compositor del Reino Unido. Además de las canciones de origen irlandesas que su madre le inculcaba, Rafferty creció escuchando lo mejor de la gran isla, con The Beatles como máximos estandartes y las influencias que provenían de América con Bob Dylan como impulsor del folk estadounidense. Su carrera musical arrancó en la escuela secundaria cuando formó parte del grupo The Fith Column que no consiguió más que un single. En 1969 se integró al grupo folk The Humblebums con Billy Connolly y Tom Harvey y en 1971 se separaría para comenzar su carrera solista.

“Can I Have My Money Back” fue el primer disco de Rafferty que, comercialmente, pasó sin pena ni gloria. Aunque sería con Stealers Wheel que la fama llegaría, de la mano de su éxito “Stuck in the Middle With You”. Pero el suceso tuvo sus consecuencias no deseadas, ya que al desintegrarse la banda, cuestiones legales impidieron a Gerry lanzar un nuevo material.

En 1978 Gerry Rafferty editó el trabajo más importante y exitoso de su carrera, “City to City”, que deja a las claras el gran talento del escocés. Es un disco de pop que combina ciertos aspectos del folk y que con una notoria influencia de Dylan, condensa muy bien los sonidos de la guitarra, las armónicas y demás complementos. Este material mantiene siempre un marcado estilo tranquilo con temas que no exceden determinados tonos, como se aprecia en “Whatever’s Written in Tour Heart” y “Island”, entre otras.

Fue el primer single, “Baker Street” el que marcaría el gran suceso de Rafferty. Con un inconfundible sólo de saxo (compuesto por él mismo e interpretado por Raphael Ravenscroft), esta canción inspirada en una calle londinense, se convirtió en una marca registrada en la carrera del autor. “Right Down the Line” es otro destacado del disco, al igual que “Stealin’ Time”.

“City to City” fue un rotundo éxito para Rafferty, tanto en los Estados Unidos como en Gran Bretaña y una de las piezas más destacadas de su repertorio, que continuaría luego con otros trabajos.

Piro

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(Votos: 0 Promedio: 0)
New Order

New Order – Low-Life (1985)

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Puntaje del Disco: 8

  1. Love Vigilantes: 9
  2. The Perfect Kiss: 8
  3. This Time of Night: 8
  4. Sunrise: 9
  5. Elegia: 7,5
  6. Sooner Than You Think: 7
  7. Sub-culture: 8
  8. Face Up: 7,5

Low-Life el tercer disco de New Order lanzado en Mayo de 1985. En el se acentúa la transformación de la banda hacia el dance rock y deja atrás casi definitivamente su estilo post punk mas oscuro que había sido catalogado como casi una continuación de Joy Division.

En Low-Life se multiplican los sintetizadores y samplers lo que favorece a enfocar sus esfuerzos en un pop más accesible y comercial ejemplo de esto son los singles “Love Vigilantes”, “The Perfect Kiss” y “Sub-Culture”.

El disco generó ciertos polémicas por lo explicitas de las letras con referencias sexuales presentes en todo el disco, algo que en una Inglaterra ochentona manejada por el conservadurismo de Margaret Thatcher. Sobre la situación sociopolítica de esa época y como influía en su música esto decía el cerebro de New Order el bajista Peter Hook: “Creo que lo que influye en tu música, es cierto que es lo que pasa a tu alrededor, y nuestras expectativas o lo que había en aquel momento alrededor nuestro en Manchester no eran muy agradables, ni muy felices o halagüeñas. Por lo tanto, nuestra música supuestamente estuvo influenciada por todo aquello.”

En definitiva el resultado de Low-Life es ambiguo si bien sirvió para refinar el sonido de la banda para la búsqueda que veremos años siguientes en New Order todavía guarda ciertos rasgos de lo que fueron pero sin alcanzar el nivel compositivo de Power, Corruption And Lies.

F.V.

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(Votos: 1 Promedio: 4)
Manic Street Preachers

Manic Street Preachers – Gold against the Soul (1993)

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Puntaje del Disco: 5,5

  1. SleepFlower: 8
  2. From Despair to Where: 6,5
  3. Scream to a Sigh (La Tristesse Durera): 8
  4. Yourself: 6
  5. Life Becoming a Landslide: 5
  6. Drug Drug Druggy: 4
  7. Roses in the Hospital: 4,5
  8. Nostalgic Pushead: 5
  9. Symphony of Tourette: 6
  10. Gold Against the Soul: 7

Estos tipos no aprenden más. Al parecer los Manic Street Preachers estaban muy cómodos componiendo canciones de Glam metal como lo hicieron en su álbum debut, un género que había dejado de ser la moda hace mucho tiempo, y que no demostraba ningún talento especial de quienes lo interpretaban. De esta forma en su segundo disco, Gold against the Soul, nos encontramos con canciones que mantienen las genéricas melodías glamorosas de los ochenta. Incluso la voz de James Bradfield (que decididamente no me gustaba en esa época) parece la de un cantante de Hairmetal como Bret Michaels.

Sin embargo, Gold against the Soul no es tan malo como Generation Terrorists. Y esto se debe a que se nota cierta mejora en los Manics. Los temas siguen siendo políticos pero ya no son «tan» de Glam metal como antes. Como si hubiera cierto deseo de evolucionar como grupo de “Glam punk” (y las comillas son irónicas) hacia algo mejor.

Pero esto es solo un presagio. Gold against the Soul es realmente muy flojo. Todas las composiciones son pobres y súper infladas como si eso los hiciera una banda que rockea con aspereza, aunque difícilmente lo logran… De hecho, solo me gustan 2 canciones: “SleepFlower” por tener un riff pesado bastante bueno; y “La Tristesse Durera” con un riff en este caso interesante y un lindo estribillo a pesar de lo mal que Bradfield habla en frances. El resto es mediocre lisa y llanamente, donde la peor es “Drug Drug Druggy” que tiene un estribillo patético. Bastante mala también es “Roses in the Hospital”, al ser el número de Glam metal más genérico del álbum. Otro caso perdido es “Nostalgic Pushead”, donde hacen una imitación berreta de los Guns ‘N Roses. Y las baladas tampoco mejoran: “Life Becoming a Landslide” tiene una melodía de formula ochentosa, totalmente desubicada para haber sido compuesta en el año 1993; y “From Despair to Where” es uno de los considerados “himnos” que están tremendamente sobrevalorados.

Ya van dos discos malos en lo que va de la carrera de este grupo. Pero como quién dice “la tercera es la vencida” en su siguiente álbum The Holy Bibble los Manics se empezarían a llenar de elogios para redimirse.

Persy

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(Votos: 1 Promedio: 4)
Spoon

Spoon – A Series of Sneaks (1998)

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Puntaje del Disco: 9

  1. Utilitarian: 9
  2. The Minor Tough: 9
  3. The Guestlist/The Execution: 8
  4. Reservations: 8,5
  5. 30 Gallon Tank: 9,5
  6. Car Radio: 8,5
  7. Metal Detektor: 8
  8. June’s Foreign Spell: 9
  9. Chloroform: 7
  10. Metal School: 9
  11. Staring at the Board: 7
  12. No You’re Not: 8
  13. Quincy Punk Episode: 9
  14. Advance Cassette: 8,5

Formados en Austin, Texas por el cantante y guitarrista Britt Daniel y el baterista Jim Eno, Spoon (nombre elegido en homenaje a la experimental banda alemana Can cuyo tema “Spoon” formo parte de la banda sonora de la película Das Messe) mezcla el punk, rock alternativo con el rock clásico llevándolos a innumerables comparaciones tan dispares, que van desde Pavement, Pixies, Sonic Youth hasta The Beatles y Tom Petty.

Telephono (1996) significo su ruidoso debut en general bien recibido pero sin la repercusión alcanzada con su siguiente álbum A Series of Sneaks (1998).

La inventiva y melodías impredecibles presentes en A Series of Sneaks los ubicaron como la nueva banda a escuchar y en la cúspide del universo alternativo. La voz de Britt Daniel es uno de los puntos fuertes capaz de atravesar distintos estados partes prácticamente habladas, falsetes y gritos intimidantes. Junto a la carismática voz de Britt se entrelazan líneas de guitarras irregulares y distorsionadas algo que junto a lo sólido del resto de la banda dan como resultado un disco mas que disfrutable y accesible, algo mas de treinta minutos de temas cortos y efectivos.

A finales de la década del noventa cuando el rock alternativo parecía no renovarse y quedarse sin ideas la sencillez de Spoon arremete con mucha fuerza sobresaliendo de sus pares y dando una muestra de lo que serian capaces y lograrían mejorar en sus siguientes trabajos como Girls Can Tell (2001) y Kill the Moonlight (2002) cuando realmente les llegaría el reconocimiento merecido. En este último disco se incluye su canción más difundida hasta ahora «The Way We Get By» incluida en la serie popular adolescente The O.C.

F.V.

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 4)
David Bowie

David Bowie – Young Americans (1975)

2 comentarios

Puntaje del Disco: 6

  1. Young Americans: 9
  2. Win: 6
  3. Fascination: 5
  4. Right: 5
  5. Somebody Up There Likes Me: 7
  6. Across The Universe: 5
  7. Can You Hear Me: 6
  8. Fame: 9

Adiós definitivo al Glam Rock. El Duque Blanco ya podría ser llamado “el Camaleón” por las múltiples formas empezaría adquirir en su carrera. Esta vez Bowie hace un quiebre definitivo y decide abocarse a hacer música más bailable y especialmente orientada al soul. Sin embargo, en lo personal pienso que no le queda bien el papel de Soulman a David Bowie. Por favor, no es Stevie Wonder ni James Brown. Ni siquiera es negro… El giro es negativo a pesar de que David haya buscado crecer y despegarse de la figura de Ziggy Stardust para seguir desarrollándose artísticamente.

Esto quedaría reflejado en Young Americans, un álbum que personalmente no me gusta, ya que no solo la postura de Bowie no me parece la adecuada, sino también por el nivel de las canciones que integran al disco. La gran mayoría de sus temas son mediocres, innecesariamente alargados y sobreproducidos. Y por eso terminan aburriendo con frecuencia. Incluyendo al cover del clásico Beatle “Across The Universe”, que no es bueno. No fue hecho para que sea versionado como un tema soul.

Aún así, Young Americans cuenta con dos clásicos que sobresalen muy claramente. El homónimo “Young Americans” es el primero, el cual me encanta solo por su estribillo con coro. Y la Funky “Fame” es el otro tema a aplaudir, que casualmente es el último del disco. Es decir, el primero y el último corte son lo mejor del álbum. En el medio tenemos una colección de canciones en las que intenta hacer soul, y en ese intento se transforman en temas omitibles.

Young Americans es un pobre y generoso 6, solo por los 2 clásicos que tiene y porque, pese al nivel compositivo, la mayoría de sus canciones son “escuchables”.

Persy

Tu puntuación
(Votos: 2 Promedio: 3.5)
Death in Vegas

Death in Vegas – Scorpio Rising (2002)

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Puntaje del Disco: 7.5

  1. Leather: 7
  2. Girls: 7.5
  3. Hands Around My Throat: 8
  4. 23 Lies: 7
  5. Scorpio Rising: 8
  6. Killing Smile: 7
  7. Natja: 6
  8. So You Say You Lost Your Baby: 8
  9. Diving Waters: 6.5
  10. Help Yourself: 7.5

Death in Vegas es una banda británica formada por Ricard Maguire (conocido como Fearless) y Tim Holmes, a mediados de la década de los noventa en Inglaterra. El dúo se focaliza en el rock psicodélico y electrónico, influenciado por una variedad de subgéneros dentro de estos estilos.

En Marzo de 1997 se lanzó el primer material de la banda, titulado “Dead Elvis”, que se basaba en la electrónica mayoritariamente. Dos años más tarde, “The Contino Sesssions”, sin dejar de lado totalmente la electrónica, ahora contaba con temas más rockeros y tuvo la particularidad de tener a diversos vocalistas invitados, como el legendario Iggy Pop. El disco recibió cierto reconocimiento, llegando a ubicarse en el Top 10 británico.

“Scorpio Rising” es quizás un punto de quiebre en la carrera de Death in Vegas ya que se transformó en el más importante trabajo de su trayectoria y además le sirvió para seguir explorando otros estilos. El disco abre bien arriba con “Leather”, uno de los tantos instrumentales que recuerda mucho a Kasabian. “Hands Around My Throat” incorpora partes de “Rock around the Clock” de Telex, “Whitewater” de Tartoise, en una buena combinación que le da un matiz tecno muy atrayente. No sólo en este track la banda recurre a otras canciones; “23 Lies” adopta “Goin’ Back” de The Byrds.

Además de la diversidad de géneros como el industrial y el dub, y al igual que su anterior disco, “Scorpio Rising” tiene en las voces a Liam Gallagher en la gran versión del tema principal, Hope Sandoval en “Killing Smile” y “Help Yourself” cuya dulce voz crean un espacio perfecto para el relax.

Gracias también a la utilización de canciones en comerciales, películas y otras propagandas (como “Girls” en “Lost in Traslations” de Soffia Coppola), la banda obtuvo notoriedad y una mayor llegada a diversos púlbicos.

Piro

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 4)
The Drums

The Drums – The Drums (2010)

1 comentario

Puntaje del Disco: 8

  1. Best Friend: 7,5
  2. Me and the Moon: 8,5
  3. Let’s Go Surfing: 9
  4. Book of Stories: 8
  5. Skippin’ Town: 7
  6. Forever and Ever, Amen: 7
  7. Down by the Water: 8,5
  8. It Will All End in Tears: 9
  9. We Tried: 7,5
  10. I Need Fun in My Life: 8
  11. I’ll Never Drop My Sword: 8
  12. The Future: 8

Con una expectativa y difusión inaudita para un grupo debutante los neoyorquinos The Drums (se establecieron allí pero son oriundos del estado de Florida) comenzaron a captar la atención de todos desde sus primeros singles que se convirtieron en record en visitas en Youtube como el hit “Let’s Go Surfing” lanzado en el Reino Unido en Septiembre del 2009.

Los comentarios de boca en boca ayudaron mucho a la atención captada desde un comienzo y para mediados del 2009, sus conciertos se habían convertido en una fiesta bailable semanal atendida religiosamente por los más críticos fans de música de Nueva York.

Incluyendo los singles adelantos editados con antelación y nuevas canciones el grupo que prometía pisar fuerte en el 2010 finalmente edito su debut discográfico The Drums en Junio del 2010. The Drums combina un sonido Indie bastante particular, alegre, casi playero, diferenciándose de sus pares de ciudad y con marcadas influencias de Joy Division, The Smiths, The zombies, entre otros. En tiempos donde muchos apuestan a la experimentación y lo alternativo The Drums prefiere la sencillez como estandarte con melodías guitarreras pop llevaderas que convirtieron de inmediato al grupo en la banda de moda recibiendo buenas críticas en las publicaciones especializadas.

Además del ya distinguido “Let’s Go Surfing” el disco esta repleto de buenos momentos como “Book of Stories”, “Me and the Moon:”, “Down by the Water” y “It Will All End in Tears”. En una entrevista reciente acerca del éxito tan vertiginoso así declara su líder y vocalista Jonathan Pierce: “Todo ha pasado muy rápido, es verdad. Hace un año estábamos en Florida y no nos podíamos imaginar que la bola crecería tanto. Teníamos algunas canciones, que unos meses después fueron bastantes más, unas treinta, y entonces decidimos movernos a Nueva York. Sería estúpido decir que no estamos contentos y entusiasmados, pero a veces también hemos sentido algo parecido al vértigo, aunque ahora en realidad estamos demasiado ocupados: no tenemos mucho tiempo para pensar en ello”.

F.V.

Tu puntuación
(Votos: 2 Promedio: 4.5)
Gang of Four

Gang of Four – Entertainment! (1979)

1 comentario

Puntaje del Disco: 9,5

  1. Ether: 9
  2. Natural’s Is Not in It: 9,5
  3. Not Great Men: 9
  4. Damaged Goods: 10
  5. Return The Gift: 8,5
  6. Guns Before Butter: 9
  7. I Found That Essence Rare: 9,5
  8. Glass: 9
  9. Contract: 8
  10. At Home He’s A Tourist: 9
  11. 5.45: 8,5
  12. Anthrax: 8,5

Es común encontrar bandas desvaloradas en diferentes décadas de la historia del rock. En los setenta se podría ubicar a Gang of Four como uno de estos grupejos que merecen mayor reconocimiento. Pero más fama que la banda misma merece su impresionante álbum debut: Entertainment!.

Qué buen disco! Es realmente impactante el excelente resultado que obtuvo esta banda de post punk en base a la influencia de grandes bandas contemporáneas como Television y especialmente Talking Heads. Lo que lograron fue llevar su particular estilo esquizofrénico hacia un paso más adelante, con canciones más politizadas (sobre el trabajo alienado, la mercantilización del ocio, la condición del hombre, y todo lo que se te ocurra en estos momentos) y con secciones rítmicas de su guitarrista Andy Gill que dominan en todo momento proveyendo una actitud paranoica inusitada (tal vez el tipo no sea un virtuoso, pero su guitarra rechina como ninguna otra).

Si nos ponemos a pensar justamente en el particular sonido que Gang of Four desarrolló podemos descubrir que bandas de Indie rock de la actualizad como Vampire Weekend, The Strokes o Franz Ferdinand nunca hubieran existido (así como nunca hubiera existido Gang of Four sin David Byrne).

Este aspecto original de la banda es una constante en Entertainment!, un disco que justamente es entretenimiento puro, porque de su maniático comportamiento logran acaparar tu atención consumando clásicos fantásticos como “Natural’s Is Not in It”, “Damaged Goods” y “I Found That Essence Rare”, todos con una estética New Wave pero con una energía Punk que podría ser más propia de los Ramones (dejando la monotonía Ramona de lado).

Y aunque resulte redundante decirlo: Entertainment! no tiene un centímetro de aburrimiento. Así que… ¿Qué estas esperando para escucharlo?

Persy

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 5)