Archivo de la categoría: Bandas de Rock Internacional

Red Hot Chili Peppers

Red Hot Chili Peppers – Live in Hyde Park (2004)

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Puntaje del Disco: 9,5

Disco 1:

  1. Intro: 8,5
  2. Can’t Stop: 9
  3. Around the World: 9,5
  4. Scar Tissue: 9,5
  5. By the Way: 9
  6. Fortune Faded: 8,5
  7. I Feel Love: 7,5
  8. Otherside: 9
  9. Easily: 8,5
  10. Universally Speaking: 9
  11. Get on Top: 8
  12. Brandy (You’re a Fine Girl): 8
  13. Don’t Forget Me: 9
  14. Rolling Sly Stone: 8

Disco 2:

  1. Throw Away Your Television: 10
  2. Leverage of Space: 8
  3. Purple Stain: 8
  4. The Zephyr Song: 9,5
  5. Californication: 8,5
  6. Right on Time: 9
  7. Parallel Universe: 9
  8. Drum Homage Medley: –
  9. Under the Bridge: 9,5
  10. Black Cross: 7
  11. Flea’s Trumpet Treated by John: –
  12. Give It Away: 10

Raramente los Red Hot Chili Peppers siendo una de las bandas que mejor suena en vivo en la actualidad esperaron veinte años de carrera para editar su primer material en directo, hasta que finalmente llego Live in Hyde Park (2004), grabado en Junio de ese mismo año en tres multitudinarias noches consecutivas en el Hyde Park de Londres que dieron como resultado un álbum doble en vivo mas que interesante que se ubico de inmediato en el numero uno en ventas en el Reino Unido y permaneciendo en ese lugar varias semanas.

Para ponernos en contexto los Red Hot estaban en un gran momento vivían una especie de resurrección con sus exitosos Californication y By the Way, el retorno de John Frusciante y los nuevos horizontes musicales explorados por los californianos le dieron un aire nuevo que supieron aprovechar. La mayoría del set list de sus históricos conciertos londinenses se baso en temas de estos dos discos con la excepción de dos nuevas canciones “Rolling Sly Stone” y “Leverage of Space”, tres covers “I Feel Love” de Donna Summer, “Brandy” de Looking Glass y “Black Cross” de 45 Grave y dos clásicos que no podían faltar como “Under the Bridge” y “Give it Away”.

Al basarse íntegramente el recital en el material de la era Californication/By the Way uno realmente toma verdadera conciencia de lo rico y sustancioso que resultaron estos discos, hits modernos como “Scar Tissue”, “Otherside”, “Around the World”, “The Zephyr Song”, “Can’t Stop” sonando de maravillas en vivo eran necesarios, y teniendo a un maestro en la guitarra que nos deleita con impresionantes solos en todo momento y se encontraba realmente inspirado como Frusciante les da un toque extra, una baja que va a ser difícil de reemplazar para los Peppers ahora que nuevamente John abandono el grupo.

F.V.

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(Votos: 1 Promedio: 4)
The Velvet Underground

The Velvet Underground – 1969: Velvet Underground Live (1974)

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Puntaje del Disco: 9,5

Disco 1:

  1. Waiting for My Man: 8,5
  2. Lisa Says: 9
  3. What Goes On: 9,5
  4. Sweet Jane: 8
  5. We’re Gonna Have a Real Good Time Together: 8,5
  6. Femme Fatale: 8,5
  7. New Age: 8
  8. Rock And Roll: 8,5
  9. Beginning To See the Light: 8,5
  10. Heroin: 9,5

Disco 2:

  1. Ocean: 9,5
  2. Pale Blue Eyes: 9
  3. Heroin: 10
  4. Some Kinda Love: 8,5
  5. Over You: 7,5
  6. Sweet Bonnie Brown/It’s Just Too Much: 9,5
  7. White Light/White Heat: 9
  8. I Can’t Stand It: 9
  9. I’ll Be Your Mirror: 8

“¿Es un problema a la hora que se vayan hoy de acá? ¿Mañana van a la escuela?” Con esas palabras Lou Reed se dirigiría a su público para empezar el show con “I’m Waiting For Ther Man”. Que privilegio tuvo esa gente, de escuchar una de las bandas más influyentes de la historia y que además tenía su reputación en sus recitales. 1969 Live, lanzado en dos volúmenes, son un buen registro de ello.

El disco fue grabado en una época de pleno auge de la banda. Por aquel entonces, a pesar de no contar con John Cale en sus filas, la Velvet contaba con la presencia de un Doug Yule ya asentado, especialmente luego de su colaboración de su excelente tercer álbum.

Si tenemos en cuenta este detalle y que no abundan los registros en vivo del grupo, este disco doble se transforma en una reliquia que ningún fanático de The Velvet Underground tiene que dejar de escuchar. Más aún por la calidad Lo-Fi de sus grabaciones, tras haber sido grabado aparentemente por fans.

Justamente la baja calidad del sonido es un atenuante que no ayuda a disfrutar al máximo de este material. Por ejemplo, la voz de Reed se escucha bastante baja respecto del resto de los instrumentos. Pero este es un detalle que tenemos que obviar para complacernos con este disco doble.

Ahora bien, si se preguntan qué caracteriza a The Velvet Underground en vivo, la respuesta es su “improvisación”. La mayoría de sus canciones son mucho más largas y se encuentran extendidas por los Jams instrumentales del grupo. Entre ellos “What Goes On” y “White Light/White Heat” son algunas de las más alargadas y las que mejor resultado dan. También tenemos versiones extendidas de lados B como “I Can’t Stand It” y “Lisa Says”. Ni hablar de “Ocean”, con sus 10 minutos que nunca aburren. Y no olvidemos a “Sweet Bonnie Brown/It’s Just Too Much” que resulta especialmente divertida.

De su aclamado álbum debut tenemos dos versiones de “Heroin” que a decir verdad me encantan y hasta me resultan más atractivas que la versión de estudio. Especialmente la segunda, por tener una interpretación un poco más lenta con una fabulosa entonación de Reed. “Femme Fatale” también esta buena, aunque esta vez no este Nico en voces, sino el propio Lou. Así como también sucede en “I’ll Be Your Mirror” pero esta vez como Yule como vocalista. Y “Waiting for My Man” esta interpretada en una onda más country sin remarcar tanto su taladrante y ampuloso sonido.

De lo que sería su próximo disco Loaded, tenemos a “Sweet Jane” y “Rock And Roll” que resultan mucho menos dinámicas y más pálidas de lo que después serían. Por su parte, la balada “New Age” también es distinta pero no en su ritmo sino en su letra.

Muchos son los motivos por los que todo seguidor de The Velvet Underground debe tener este disco. Es su mejor disco en vivo y en una de sus mejores épocas, por lo que nos deja una buena idea de lo que eran sus presentaciones. En otras palabras, pese a la calidad de la grabación es un documento histórico imperdible.

Persy

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(Votos: 1 Promedio: 5)
Grand Funk Railroad

Grand Funk Railroad – Caught in the Act (1975)

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Puntaje del Disco: 9

  1. Footstompin’ Music: 9
  2. Rock & Roll Soul: 8,5
  3. I’m Your Captain/Closer to Home: 8,5
  4. Heartbreaker: 9
  5. Some Kind of Wonderful: 8
  6. Shinin’ On: 8,5
  7. The Loco-Motion: 7,5
  8. Black Licorice: 8,5
  9. The Railroad: 9
  10. We’re an American Band: 9
  11. T.N.U.C.: 8,5
  12. Inside Lookin’ Out: 9,5
  13. Gimme Shelter: 8

Luego de una introducción con fuegos de artificio comienza con toda la fuerza que los caracteriza “Footstompin’ Music” el tema elegido para abrir el segundo disco en vivo de uno de los grupos ideales para escuchar en esta condición Caught in the Act del potente trío Grand Funk Railroad. Para 1975, año en que se edita Caught in the Act Grand Funk había alcanzado un éxito y fama importantísima en los Estados Unidos gracias a su redireccionamiento musical hacia discos pop como We’re an American Band (1973) y Shinin’ On (1974). Sin embargo cuando se trataba de conciertos el “power trío” nunca abandonaría el rock and roll potente de sus primeros y mas usufructuosos discos a mi entender.

Caught in the Act abarca todas las etapas de Grand Funk y casi todas las mejores canciones de cada uno de los nueve álbumes que el grupo había editado para entonces, para mi gusto se quedaron cortos con clásicos de sus primeros años ideales para interpretar en vivo como “In Need” o “Into the Sun” pero la presencia de “Inside Lookin’ Out” y “Heartbreaker” compensan un poco esa falta. En todos los casos la atmosfera del concierto, su energía y la improvisación que era capaz de realizar como pocos Farner con su guitarra eleva las canciones hacia otro nivel “The Railroad”, “T.N.U.C.” y “Rock & Roll Soul” pueden dar muestra de esto con versiones mucho mejores que las originales. Para el cierre una buena versión de “Gimme Shelter” de los Stones resulta un broche de oro para un disco recomendable como Caught in the Act, una buena oportunidad para aquellos que aun no escucharon mucho de ellos. Un trabajo en vivo que repasa todas sus etapas demostrando la energía y lo impecable que sonaban por ese entonces.

F.V.

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(Votos: 1 Promedio: 4)
Oasis

Oasis – Familiar To Millions (2000)

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Puntaje del Disco: 8,5

Disco 1:

  1. Fuckin’ in the Bushes: –
  2. Go Let It Out: 9
  3. Who Feels Love?: 8.5
  4. Supersonic: 9.5
  5. Shakermaker: 8.5
  6. Acquiesce: 8.5
  7. Step Out: 8
  8. Gas Panic!: 9
  9. Roll with It: 8
  10. Stand by Me: 9

Disco 2:

  1. Wonderwall: 9
  2. Cigarettes & Alcohol: 8.5
  3. Don’t Look Back in Anger: 9
  4. Live Forever: 10
  5. Hey Hey, My My (Into the Black): 8.5
  6. Champagne Supernova: 9.5
  7. Rock ‘n’ Roll Star: 9
  8. Helter Skelter: 8

“We put this festival on, you bastards, With all our love”. Fiel a su estilo agresivo y vulgar, Fuckin’ in the Bushes” no podía ser lo más alegórica a una arenga previa a una batalla, tal como los hermanos Gallagher han sabido crear su imagen y estilo. Los primeros acordes de aquel  instrumental daban la señal para que cientos de miles de fanáticos explotaran de emoción por ver a sus adorados astros del Rock. El 21 de Julio de 2000 y como parte de la gira promoción de su reciente álbum “Standing on the Shoulder of Giants”, Oasis se presentó en el mítico Estadio de Wembley, de cuya grabación surgiría meses después un disco doble y DVD titulado “Familiar To Millions”.

Más maduros (o por lo menos con más años) y con estreno de guitarrista y bajista, Gem Archer y Andy Bell respectivamente, los hermanos Gallagher salieron a escena en la tarde londinense interpretando el primer corte de su último trabajo, “Go Let it Out”; un tema que gana unos puntos más gracias a la voz de Liam en el estribillo estirando su cuerdas hasta el límite. Luego bajan un poco los decibeles con “Who Feels Love?”, también de “Standing…”, para retomar con el mejor rock n’ roll a cargo de clásicos como “Supersonic” (ideal para un recital), “Shakermaker” y “Acquiesce” que de no ser porque Liam no canta una estrofa, sería un tema perfecto para el disco.

Debido al gran repertorio con el que la banda ya contaba para ese entonces, era siempre de esperar algún as bajo la manga. “Step Out Tonight”, un lado B de “Don’t Look Back in Anger”, es una de ellas y la otra es la muy buena interpretación de Noel de “Hey Hey, My My (Into the Black)” de Neil Young. “Gas Panic!”, con sus casi diez minutos, es otro de los destacados del primer disco, que cierra finalmente con la infaltable “Stand By Me” de “Be Here Now”.

El segundo disco arranca con “Wonderwall” que, más allá que es un tema excelente, en esta versión, hubiese sido preferible una guitarra acústica y no eléctrica, como para darle más intimidad. Una curiosidad respecto al set de DVD es que en el CD se incluyó una versión grabada en Mayo en el Yokohama Arena ya que Liam había cambiado la letra y sólo una parte del estribillo corresponde al concierto en Wembley. Aunque desde el comienzo los Gallagaher venían interactuando con el público, a partir de este momento tanta charla se torna un poco densa. Sin embargo, siendo parte del show y sin opacarlo, el espectáculo continuó con “Cigarettes & Alcohol” que lo tiene a Noel mezclando en la intro una parte de “Tomorrow Never Knows” de The Bealtes y otra de “Whole Lotta Love” de Led Zeppelin. Muy buena la versión de “Don’t Look Back in Anger” aunque un poco matizada con la charla constante de Noel con la gente.

Por último, después del clásico amago, la banda retorna al escenario para terminar de conmover a los presentes con las inmortale “Live Forever”, “Champagne Supernova” y cerrar con bien arriba con “Rock N’ Roll Star”. La versión en CD incluye también un cover de “Helter Skelter” grabado Milwaukee en Abril de 2000.

“Familiar To Millions” retrata un concierto 100% Oasis, con excesos, fanáticos exaltados, maravillosas canciones y estrofas imborrables. Una banda tan grande se merecía tener un disco en vivo en un estadio con tanta historia como Wembley.

Piro

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(Votos: 2 Promedio: 4.5)
Wilco

Wilco – Kicking Television: Live in Chicago (2005)

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Puntaje del Disco: 9

Disco 1:

  1. Misunderstood: 9
  2. Company in My Back: 8,5
  3. The Late Greats: 9,5
  4. Hell is Chrome: 8
  5. Handshake Drugs: 9
  6. I am Trying to Break Your Heart: 9,5
  7. Shot in The Arm: 10
  8. At Least That’s What You Said: 9,5
  9. Wishful Thinking: 8
  10. Jesus, Etc.: 7,5
  11. I’m the Man Who Loves You: 8,5
  12. Kicking Television: 8,5

Disco 2:

  1. Via Chicago: 8
  2. Hummingbird: 8,5
  3. Muzzle of Bees: 8,5
  4. One by One: 8
  5. Airline to Heaven: 7,5
  6. Radio Cure: 8
  7. Ashes of American Flags: 7,5
  8. Heavy Metal Drummer: 9
  9. Poor Places: 8,5
  10. Spiders (Kidsmoke): 9
  11. Comment: 6,5

Si nos ponemos a buscar bandas de la actualidad que suenan bien en vivo, Wilco es para mi una de ellas, y para demostrarlo afortunadamente en el año 2005 editarían su primer disco en vivo Kicking television: Live in Chicago, grabado en base a sus presentaciones en mayo del 2005 en el Vic Theater de Chicago.

Lo que distingue a Wilco como banda en vivo es su prolijidad, sobretodo si tenemos en cuenta que varias de sus canciones son bastante complejas desde su aspecto experimental. No dejan fueran ningún detalle. Son meticulosos en ese sentido. Esto demuestra la técnica que tienen en conjunto porque requiere mucho esfuerzo.

Si a esta prolijidad le agregamos una buena dosis de energía encontramos en ingrediente clave de Wilco que marca el termómetro de sus presentaciones. El aporte energético en este caso llega de la mano de Nels Cline, su nuevo guitarrista que por aquel entonces se incorporaría a Wilco junto al multi-instrumentalista Pat Sansone. Cline es un virtuoso, durante todo el disco la gasta. Se nota como su guitarra se enciende con sus solos o sus distorsiones agregando un plus a cada canción.

Ese valor agregado se distingue principalmente en las canciones de A Ghost Is Born, que suenan como debería ser. Entre ellas “The Late Greats” es una de las más destacadas, en una versión dinámica con solos de Cline que rugen. “Handshake Drugs” también es excelente especialmente sobre el final. También me encanta el solo de guitarra de “At Least That’s What You Said” que destruye muros como si hubiera un Neil Young endiablado ahí mismo.

Justamente en Kicking Television abunan los temas de A Ghost Is Born así como también de Yankee Hotel Foxtrot. Por el lado este último tenemos casi todos sus temas, entre los cuales “I am Trying to Break Your Heart” como siempre suena tan espectacular en vivo como en su forma de estudio. Poco de Summerteeth, una lastima porque lo poco que hay es lo más destacado. “Shot in The Arm” es el highlight del concierto. En vivo es un clásico lujoso y arrollador.

Hasta aquí marcamos lo mejor que se encuentra en el primer disco. El segundo no me parece tan impactante. Siguen los temas de sus más recientes álbums pero todos siguiendo una misma línea, sin decaer en calidad pero sin sorprender. De este conjunto el que sale del molde es “Heavy Metal Drummer” en una versión dinámica y alegre. “Spiders” (que nunca me gusto mucho) es el otro destacado ya que en directo es mucho más potente. Para finalizar esta el cover “Comment”, que pese a su aire dynalesco es el tema menos interesante del disco.

Como condimento aparte tenemos al tema inédito que le da el título al álbum: “Kicking Television”, muy buena por cierto, por la explosiva performance de la banda (me imagino el pogo que debe generar). De hecho, Jeff Tweedy nos explica porque eligió su nombre para caratular al disco: “Un concierto de rock es ‘Patear la televisión’. Si estas fuera de tu casa con un montón de gente disfrutando algo juntos, eso es patear una televisión para mi”.

Persy

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(Votos: 1 Promedio: 5)
The Rolling Stones

The Rolling Stones – Stripped (1995)

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Puntaje del Disco: 8

  1. Street Fighting Man: 8,5
  2. Like a Rolling Stone: 9,5
  3. Not Fade Away: 8
  4. Shine a Light: 8,5
  5. The Spider and the Fly: 8
  6. I’m Free: 7
  7. Wild Horses: 8,5
  8. Let It Bleed: 8
  9. Dead Flowers: 9
  10. Slipping Away: 7
  11. Angie: 8
  12. Love in Vain: 7,5
  13. Sweet Virginia: 8
  14. Little Baby: 7

Luego de un repunte en su carrera con el acertado Vodoo Lounge (1994) los Rolling Stones editarían un nuevo álbum en vivo con presentaciones en escenarios pequeños en Europa en el marco de The Voodoo Lounge Tour y algunas versiones de viejas canciones en estudio sin retoques posteriores. La particularidad de este directo de los Stones es la presencia de viejos temas que en su mayoría no se incluyeron en anteriores discos en vivo y en escenarios mucho mas intimistas alejados de las luces, efectos especiales y presentaciones multitudinarias, algo que es costumbre en la banda prácticamente desde sus comienzos.

Recomendaría Stripped Solo por la presencia de la emotiva “Like a Rolling Stone” de Dylan que finaliza con un “Thank You, Bob” por parte de Keith Richards, pero no es lo único valioso otros interpretaciones como “Street Fighting Man”, “Shine a Light” y “Dead Flowers” en los emotivos y acogedores clubes, que le dan un toque de magia distinto a los grandes conciertos, tienen un encanto propio. Por otro lado las versiones acústicas de estudio de clásicos inoxidables “Wild Horses” y “Angie” si bien son siempre lindas de escuchar para los fanáticos del grupo me quedo por lejos con las versiones originales de las dos.

Lo bueno de Stripped es que te trasmite una sencillez y una impronta por parte de nada menos una de las bandas de rock más grandes de la historia que uno no esperaba con ya en ese momento mas de treinta años de carrera y aunque no se ubique en los discos en vivo mas grandes de todos los tiempos es una buena búsqueda que muestra lo mejor de si mismos como músicos.

F.V.

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 4)
Bruce Springsteen

Bruce Springsteen – Hammersmith Odeon, London ’75 (2006)

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Puntaje del Disco: 9

Disco 1:

  1. Thunder Road: 8.5
  2. Tenth Avenue Freeze-Out: 9
  3. Spirit in the Night: 8
  4. Lost In The Flood: 8.5
  5. She’s the One: 8
  6. Born to Run: 10
  7. The E Street Shuffle Havin’ A Party: 8
  8. It’s Hard to Be a Saint in the City: 8
  9. Backstreets: 8.5

Disco 2:

  1. Kitty’s Back: 8
  2. Jungleland: 9
  3. Rosalita (Come Out Tonight): 10
  4. 4th of July, Asbury Park (Sandy): 9
  5. Detroit Medley: 8.5
  6. For You: 8.5
  7. Quarter to Three/Closing Credits: 8.5

El lanzamiento de “Born To Run” en 1975 fue un verdadero suceso en la carrera de Bruce Springsteen y un punto de inflexión. El éxito del disco le permitió presentarse en Agosto de aquel año, junto a The E Street Band en numerosos shows en el New York Bottom Line Club, que le sirvió al grupo para ampliar su popularidad y sobre todo para que los críticos pusieran más atención en este rockero que dejaba en claro su enorme talento.

Tras llevar la gira alrededor de Estados Unidos, Bruce Springsteen y compañía estaban listos para cruzar el Atlántico y llevar su música a Europa. El “Born To Run Tour” incluyó espectáculos en Estocolmo y Ámsterdam, aunque serían las presentaciones del 18 y 24 de Noviembre en Londres las que quedarían inmortalizadas en el recuerdo de los presentes. En 2005 y como trigésimo aniversario del disco que le daba nombre a la gira, se editó en formato DVD aquellos memorables conciertos y un año más tarde saldría en formato CD.

Dividido en dos discos, el show abre con una magnífica interpretación de “Thunder Road”, conectada luego con la más anímica “Tenth Avenue Freeze-Out”. El siguiente tema, “Spirit in the Night” da un giro hacia el jazz adaptando también una parte de «The Moon Was Yellow (And The Night Was Young)» de Fred Ahlert y Edgar Leslie, que no sería la única referencia a otros artistas, sino que en el disco 2 sucede algo similar con “Detroit Medley”. “Lost In The Flood” junto a la exitosa “Born To Run” se destacan ligeramente sobre el resto de los temas que componen el muy buen primer set, que cierra con “Backstreets” en un punto donde la banda ya casi se sentía como en casa.

“Kitty’s Back” retoma el pequeño paréntesis del paso de un disco al otro, pero siguiendo con el fenomenal sonido que el Jefe venía demostrando ante el público inglés. Genial también la versión en vivo de “Jungleland”, con el solo de Saxo inconfundible de Clearence Clemons y ni que hablar del clásico “Rosalita (Come Out Tonight).

Probablemente los conciertos de The E Street Band a lo largo y ancho de Estados Unidos durante su gira hayan sido tan buenas como el de Londres, pero por el lugar, por ser la primera vez que Bruce tocaba en Inglaterra y por la calidad del disco que presentaban, hacen de esta reedición luego de treinta años, una formidable elección para ampliar aún más la mística de El Jefe.

Piro

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(Votos: 1 Promedio: 5)
Radiohead

Radiohead – I Might Be Wrong: Live Recordings (2001)

4 comentarios

Puntaje del Disco: 8,5

  1. The National Anthem: 9
  2. I Might Be Wrong: 8
  3. Morning Bell: 8,5
  4. Like Spinning Plates: 7,5
  5. Idioteque: 8
  6. Everything In It’s Right Place: 8,5
  7. Dollars And Cents: 7,5
  8. True Love Waits: 9

El lanzamiento de Kid A y Amnesiac también nos traería el primer y único disco en vivo oficial de Radiohead: I Might Be Wrong. A pesar ser el único en esta categoría nos muestra algunas de las mayores virtudes de Radiohead en sus recitales, pero también con ciertas deficiencias.

Empecemos por lo positivo. En primer lugar, el álbum te invita a disfrutar la diferencia de escuchar ciertos temas de Radiohead en su versión de estudio respecto de su versión en directo. El mejor ejemplo es “The National Anthem”, una canción que parece haber sido compuesta solo para interpretarla en sus conciertos. Sus arreglos electrónicos y su riff constante resultan más tormentosos respecto de lo que encontramos en Kid A. La otra cualidad remarcable es que Radiohead funciona como un relojito en sus recitales, tiene la misma prolijidad que cuando nos sentamos a escuchar su discografía de estudio. “I Might Be Wrong”, “Morning Bell” y “Idioteque” lo señalan al no diferir mucho de su versión original. Y “Everything In It’s Right Place” es tan flashera como de costumbre.

Ahora vayamos a lo negativo. Lo primero y lo menos relevante es que en su afán por experimentar algunas de sus canciones pierden sus mejores cualidades. Si nos centramos en la versión de piano de “Like Spinning Plates”, puedo decir que no esta mal, pero extraño escuchar los efectos de platos voladores que aparecen en Amnesiac. El segundo defecto y el más importante es que el disco es muy corto y solo incluye temas de Amnesiac y Kid A. Si hicieron un compilado de sus presentaciones en Berlín, París y Londres (entre otros lugares) la cantidad de 8 canciones es miserable. Pero no voy a remarcar tanto la ausencia de cualquier clásico de OK Computer o The Bends. Lo que sí voy a decir es que podrían haber incluido la homónima “Kid A” que en vivo suena bárbaro. O sino clásicos como “Optimistic” o “Pyramid Song” si querían incluir solo cortes de Amnesiac y Kid A.

De todas formas, el contenido que presentaron de I Might Be Wrong es muy bueno. Uno no se puede quejar de la calidad con que interpretan sus temas. Y además, tenemos a “True Love Waits”, la frutilla del postre al ser la canción inédita del disco. Una balada con una melodía cautivante y la más simple del disco: Thom Yorke cantando solo con su guitarra acústica en mano. Para oír y disfrutar.

Persy

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 4)
Pearl Jam

Pearl Jam – Yield (1998)

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Puntaje del Disco: 7

  1. Brain of J.: 8
  2. Faithfull: 7
  3. No Way: 5
  4. Given to Fly: 9,5
  5. Wishlist: 7,5
  6. Pilate: 6,5
  7. Do the Evolution: 9
  8. Untitled: –
  9. MFC: 7,5
  10. Low Light: 5
  11. In Hiding: 7
  12. Push Me, Pull Me: 6
  13. All Those Yesterdays: 7

Luego de cierta experimentación en Vitalogy y eclecticismo en No Code Pearl Jam volvería al rock duro en su quinto trabajo Yield (1998). Considerado como el disco más directo desde Ten, lo cual no significa algo bueno de por si, es uno de los mas maltratados en su vasta carrera musical.

Yield debuto en el numero dos en el ranking de Billboard, pero como paso con No Code pronto comenzó a decender. La incógnita que había suscitado el supuesto regreso a los tiempos de Ten se develo de inmediato. Lo Cierto es que no estuvo ni cerca de esto pero en cierto punto el disco devuelve las melodías accesibles, los temas comerciales y la potencia que en cierta manera Pearl Jam había perdido con No Code.

Desde la potente y guitarrera “Brain of J.” pasando por baladas accesibles y emblemáticas en su carrera como “Wishlist”, “MFC” y sobretodo la muy celebrada por los fans del grupo “Given to Fly”, que no tiene nada que envidiarles a clásicos como “Better Man” o “Daughter” y el quizás tema mas conocido por su recordado video animado con caricaturas del dibujante de Marvel Todd McFarlane “Do the Evolution”, otro tema agresivo y adictivo, dan muestra que Yield no puede ser un mal disco como algunos lo señalan, quizás los peores momentos como “Pilate”, “No Way” y “Low Light” estén de mas y generen una cierta sensación de cansancio al escuchar el disco completo pero esta lejos de ser un desastre en su conjunto como fue calificado de algunas publicaciones.

En Abril de 1998 el baterista Jack Irons abandonaría el grupo y seria reemplazado por el gran Matt Cameron ex Soundgarden. El Yield Tour en el verano norteamericano de 1998 fue un gran suceso comercial y posibilito la edición de un buen disco en vivo Live on Two Legs con temas de distintas presentaciones del grupo en todo Estados Unidos.

F.V.

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 4)