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Neil Young

Neil Young – Tonight’s the Night (1975)

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Puntaje del Disco: 9,5

  1. Tonight’s the Night: 10
  2. Speakin’ Out: 9
  3. World on a String: 9
  4. Borrowed Tune: 7
  5. Come on Baby Let’s Go Downtown: 7,5
  6. Mellow My Mind: 8,5
  7. Roll Another Number (for the Road): 9
  8. Albuquerque: 8,5
  9. New Mama: 8
  10. Lookout Joe: 9,5
  11. Tired Eyes: 9,5
  12. Tonight’s the Night—Part II: 9

Con un sonido oscuro y profundo uno de los mejores álbumes de Neil Young, Tonight’s the Night fue grabado en 1973, pero rechazado por Reprise Record considerándolo poco comercial e interesante para suceder al genial Harvest. Se edito finalmente en 1975 por decisión de Neil luego de una masiva gira mundial con Crosby, Still, Nash & Young. Como era de suponerse no fue un gran éxito comercial en su tiempo pero hoy en dia es considerado una obra maestra y es ubicado siempre por la crítica entre los rankings de mejores discos de todos los tiempos.

Tonight’s the Night se podría definir como el trabajo de un hombre de hacer arte desde sus problemas personales que lo atormentaban por ese entonces o para tratar de resolverlos. El disco explora la sensibilidad y el dolor de Neil por la perdida a raiz del abuso de heroína del ex Crazy Horse Danny Whitten y de su amigo personal Bruce Berry. En una interesante reseña del reconocido periodista Dave Marsh, de la Rolling Stone se describe esta situación de forma magistral: «El álbum recoge la crónica de la desaparición del idealismo de la contracultura y la caída de una generación a través de las drogas, la violencia y la retorcida sexualidad. Es el único álbum conceptualmente cohesivo de Young, y es uno de los mejores».

Acompañan a Neil en el lamento sonoro grandes músicos como los guitarristas Nils Lofgren y  Ben Keith además de los restantes miembros de Crazy Horse. Menciones a sus dos amigos fallecidos se pueden encontrar en la canción que le da titulo al disco, uno de sus clásicos, y en «Come On Baby Let’s Go Downtown».

El estilo melancólico y desesperanzado del trabajo le viene de maravillas a la interpretación vocal imperfecta, por momentos ronca y de dificultad para llegar a los tonos altos, con errores y tiempos de cambio haciendo hincapié en el luto que significo el álbum y marcando un terrible contraste con la perfección del sonido de CSNY y de su propio material anterior como Harvest, demostrando la tremenda versatilidad del canadiense a la hora de componer, sin dudas es un grande y merece todo el reconocimiento y admiración que se le tiene.

F.V.

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(Votos: 1 Promedio: 5)
Jack Johnson

Jack Johnson – Sleep Through the Static (2008)

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Puntaje del Disco: 7

  1. All at Once: 7,5
  2. Sleep Through the Static: 7,5
  3. Hope: 8
  4. Angel: 6
  5. Enemy: 6
  6. If I Had Eyes: 8
  7. Same Girl: 5
  8. What You Thought You Need: 7
  9. Adrift: 6
  10. Go On: 7
  11. They Do, They Don’t: 7
  12. While We Wait: 5
  13. Monsoon: 6,5
  14. Losing Keys: 6

Después del éxito que “In Between Dreams” significó para Jack Johnson, en 2007 grabó un disco de trece canciones como Soundtrack para la película animada Curious George, entre las que se destacó “UpSide Down”, una de las más promocionadas del álbum. La fama le había permitido a Jack ponerle la música al simpático monito del film, pero él sabía que su carrera debía continuar y que debía seguir mejorando lo hecho anteriormente.

En Febrero de 2008 el estadounidense amante del surf editó su cuarto álbum de estudio, “Sleep Through the Static”, grabado en el Plastic Plant Studio de Los Angeles, utilizando exclusivamente energía solar. Este sería el primer material que Jack grabó fuera de su oriundo Hawaii.

Grande fue la expectativa por este nuevo lanzamiento que debutó con un número uno en la lista Billboard en Estados Unidos y obtuvo un record de descargas en iTunes. A nivel comercial el disco parece haberle sido rentable a Johnson, pero en cuanto a la música, este material no tuvo la misma calidad que había mostrado “In Between Dreams”. La idea es básicamente la misma, establecer canciones sin patrones de stress, con la ambientación de un clima totalmente relajado como en “Angel” o “Enemy”, por citar algunas. Lo que se distingue, por otra parte, son ciertos sentimientos de soledad como se aprecia en “All at Once”, probablemente causado por la muerte de su primo a quien Jack le dedica el disco. En contraposición, “Hope” viene a refrescar el ambiente con una de las más destacadas canciones junto a “If I Had Eyes”.

Aunque en ocasiones la voz de Jack se pierde por lo bajo de los tonos, el disco no está mal ya que mantiene el estilo que el hawaiano intenta presentar. Con su guitarra acústica y su buena onda, siempre es agradable escuchar algo de Jack Johnson.

Piro

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The Kinks

The Kinks – The Village Green Preservation Society (1968)

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Puntaje del Disco: 10

  1. The Village Green Preservation Society: 10
  2. Do You Remember Walter: 9,5
  3. Picture Book: 10
  4. Johnny Thunder: 9,5
  5. The Last Of The Steam Powered Trains: 8,5
  6. Big Sky: 9
  7. Sitting By The Riverside: 8,5
  8. Animal Farmç: 9
  9. Village Green: 8
  10. Starstruck: 9
  11. Phenomenal Cat: 8,5
  12. All My Friends Were There: 8
  13. Wicked Annabella: 8.5
  14. Monica: 8
  15. People Take Pictures Of Each Other: 8

Y un buen día el Sr. Ray Davies tomó la batuta definitiva de los Kinks. The Village Green Preservation Society es la celebración de una de las monarquías más necesarias de aquella época. A diferencia de sus discos anteriores, en esta oportunidad, todas las canciones fueron compuestas, escritas e interpretadas por Ray en un nivel brillante, nunca antes alcanzado por los Kinks.

La historia cuenta que el proyecto de The Village Green había sido pensado para que el mayor de los Davies lo lance como disco solista, pero finalmente fue editado como disco de los Kinks porque en ese momento la banda estaban perdiendo popularidad.

La cuestión con The Village Green es que fue lanzado en una época en donde la tendencia apuntaba a otro tipo de música. Fue una verdadera apuesta. Además el disco tampoco se asemeja a los años iniciales del grupo. No hay nada de hard rock primitivo. Esto es puro pop, pero el mejor pop que podía sacar de sus venas Ray, sobretodo artísticamente hablando. Sus canciones siempre tienen algo que ofrecerte tanto en sus letras poéticas y cómicas, como en sus impecables melodías.

La idea de Ray fue crear un álbum conceptual que básicamente relata la vida en una villa inglesa como si fuera una ópera rock. El tipo diseño con su imaginación historias, vivencias y relatos nostálgicos todos centrados en ese lugar fantasioso llamado “La Villa Verde”. Un genio.

Las canciones del disco son en su mayoría acústicas y cortas (poco más de 2 minutos de duración cada una). Como son parecidas y además hay una carencia de hits instantáneos, esto puede dificultar que el oyente se enamore en sus primeras oídas. Requiere de tiempo para encontrar el encanto del disco. Pero una vez que lo descubrimos es cuando nos copamos con genialidades como la homónima “The Village Green Preservation Society” y “Picture Book” (la cual se popularizó con comerciales de Hewlett Packard). Tampoco se puede pasar por alto la excelencia de temas como “Do You Remember Walter” y “Johnny Thunder”. Y tenemos a “Big Sky” que es el proyecto de mejor canción de los Kinks, con Dave rockeando, excelentes armonías vocales y un estribillo para morirse. Pero no es perfecta ya que Ray en lugar de cantar la relata.

El lanzamiento de The Village Green Preservation Society contó con una recepción escueta en ventas en sus inicios, posiblemente tapado por la presencia de álbums que nadie conoce como Beggars Banquet y The White Album. Pero el tiempo lo transformaría en uno de sus discos más valorados. No por nada Ray Davies describió a The Village Green como “el fracaso más exitoso de todos los tiempos”.

Persy

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(Votos: 2 Promedio: 5)
Stevie Ray Vaughan

Stevie Ray Vaughan – Soul to Soul (1985)

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Puntaje del Disco: 7,5

  1. Say What!: 7,5
  2. Lookin’ Out the Window: 7
  3. Look at Little Sister: 8
  4. Ain’t Gone ‘n’ Give Up On Love: 9,5
  5. Gone Home: 8
  6. Change It: 8
  7. You’ll Be Mine: 6,5
  8. Empty Arms: 7,5
  9. Come On (Part III): 8,5
  10. Life Without You: 6,5

El tercer trabajo de Stevie Ray Vaughan and Double Trouble Soul to Soul (1985) será siempre recordado por la critica como una transición entre el comienzo de su carrera y su gran obra In Step (1989). Quizás la comparación con este ultimo le jugo en contra porque escuchando Soul to Soul detenidamente se puede confirmar que hay momentos de menos lucidez que en los anteriores trabajos pero siempre que la guitarra de Stevie suene como suena es difícil ser duro con un trabajo suyo.

Para el álbum la banda contó con la adición del tecladista Reese Wynans, miembro activo de Double Trouble hasta la prematura muerte de Vaughan en 1990, y el saxofonista Joe Sublett. La presencia de estos dos músicos evidencio una nueva búsqueda al sonido de blues tradicional que venia mostrando la banda y una avanzada sobre el soul y el R&B.

Mas haya de esta intención el tema clave del disco es el tremendo blues «Ain’t Gone ‘n’ Give Up On Love», una de las joyas de toda su carrera. Ni los toques soul-funk en «Say What!», ni la jazzera “Gone Home” aunque son interesantes experimentos se le asemejan.

Quizás el mayor inconveniente en el proceso creativo y de grabación de Soul to Soul fue el estado en que Stevie se encontraba, al borde de una terrible batalla con el abuso de sustancias. Aún así, tiene buen gusto en los covers que elije y la banda suena realmente muy bien. Lo que nos deja un resultado positivo a pesar de sus defectos que señala claramente el camino de su obra maestra unos pocos años después.

F.V.

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(Votos: 1 Promedio: 4)
Deerhunter

Deerhunter – Halcyon Digest (2010)

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Deerhunter - Halcyon Digest (2010) - PERSIMUSIC

Puntaje del Disco: 9,5

  1. Earthquake: 9
  2. Don’t Cry: 8,5
  3. Revival: 8,5
  4. Sailing: 8
  5. Memory Boy: 10
  6. Desire Lines: 9,5
  7. Basement Scene: 8
  8. Helicopter: 9
  9. Fountain Stairs: 8,5
  10. Coronado: 9
  11. He Would Have Laughed: 8,5

El 2010 fue un año muy suculento en cuanto a la cantidad y calidad de discos. Es difícil elegir a uno como el más notable. Pero lo cierto es Halcyon Digest, cuarto trabajo discográfico de Deerhunter, merece ser ubicado en el podio.

Si se preguntan por qué Halcyon Digest es tan valioso, puedo decir que Deerhunter tomando una gran influencia de bandas como Radiohead, The Fall, My Bloody Valentine, Sonic Youth, entre otras tantas, nos trae su obra cumbre sintetizando lo mejor del rock alternativo y sus subgéneros (Rock Experimental, Noise Rock, Dream Pop, etc.) en un solo paquete.

Bradford Cox, líder de Deerhunter y genio inventor de Halcyon explica en qué consiste el disco: “El título del álbum es una referencia a una colección de buenos recuerdos, e incluso inventados. La forma en que escribir, reescribir y editar nuestra memoria para ser una versión resumida de lo que queremos recordar, y cómo eso es un poco triste”.

Como expone Cox, Deerhunter nos invita a fantasear con nuestra mente y nuestras memorias, y esa es la experiencia que logra con éxito en base a la generación de atmósferas surrealistas que toman mucho de Radiohead en sus arreglos bizarros y experimentales, y que simultáneamente son neo-psicodélicas y encantadoras como en las mejores épocas de My Bloody Valentine.

De esta forma, desde su nostalgia, en Halcyon Digest terminamos haciendo un recorrido sin baches, pasando por canciones con decoraciones abstractas como “Earthquake”, atractivos números alternativos como “Don’t Cry” y “Revival”, temas más lentos y reflexivos como “Sailing” y “Basement Scene”, y otras con ambientaciones cautivantes como “Helicopter”, e incluso un tema como “Coronado” que incorpora un saxo (por cierto muy Stone).

Dentro de esta diversidad, el punto más alto lo marca la perla pop “Memory Boy”, cuyo merecido 10 se lo lleva por tener la mejor melodía y englobar lo más lucido de Halcyon Digest en 2 minutos. Luego, tenemos a “Desire Lines” como el otro gran tema del disco. Algunos dirían el mejor por su estribillo clásico y su espectacular solo de guitarra.

A pesar de que Deerhunter no termina de ser una banda popular, Halcyon Digest es un disco sobresaliente. Y lo más remarcable es que mejora cada vez que lo volvamos a escuchar.

Persy

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(Votos: 0 Promedio: 0)
MGMT

MGMT – Congratulations (2010)

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Puntaje del Disco: 9

  1. It’s Working: 9
  2. Song for Dan Treacy:8,5
  3. Someone’s Missing: 8
  4. Flash Delirium: 9,5
  5. I Found a Whistle: 8,5
  6. Siberian Breaks: 8
  7. Brian Eno: 8,5
  8. Lady Dada’s Nightmare: 7
  9. Congratulations: 9

MGMT, conocidos en sus comienzos como Managment, nació en el 2002 de la inagotable cantera de Nueva York fundada por Bejamin Goldwasser y Andrew Van Wyngarden. Tuvieron la fortuna de “pegarla” con un par de hits electro pop muy exitosos (“Time to Pretend y “Kids”) que desembocaron en la edición de un exitoso disco debut Oracular Spectacular (2008) que termino siendo de lo mas destacado de aquel año.

En una entrevista con la revista británica NME Goldwasser explico que la ansiada continuación de su álbum inicial iba a ser una estructura completa de canciones y no una búsqueda de singles desesperada: “Preferimos que la gente escuche el álbum completo que se pase escuchando las canciones que pasan solamente en la radio. No va a haber ningún “Time to Pretend” o “Kids” en este trabajo. Decidimos que la gente se compre el disco completo y lo disfrute en lugar de prestarle atención a solo tres canciones o bajárselas de Internet y no escuchar el resto. Toda una declaración de principios bastante respetable que demuestra que Ben Goldwasser y Andrew VanWyngarden no tienen limites, ni se conforman con repetir la fórmula que les dio tantos seguidores en años pasados, sino que deciden arriesgarse y explorar nuevos sonidos e influencias.

Congratulations lanzado en Abril del 2010 no refuta para nada su afirmación de llevar a cabo un disco integral y con un sonido más progresivo. Deciden dar un giro psicodélico que desde luego saben tendrá menos difusión en las radios y que no a todos les gustara especialmente a los que se fascinaron con sus hits mas digeribles y pegadizos.

Es un disco complicado y que cuesta acceder, pero con varias escuchadas se disfruta, todo se convierte en espirales decadentes hacia un mundo más ácido y explosiones de rock inusitadas. Todo un universo retro que se convierte en aire fresco para un mundo convertido en ansiedad y prisas.

Desde los primeros acordes del redondo comienzo “It’s Working“nos adentramos en la atmosfera de Congratulations para perdernos en ella por casi una hora. MGMT maneja a lo largo de casi todo el disco un sonido setenteso que nos remite un poco a la psicodelia de Pink Floyd, aunque existen algunas excepciones que no logran encajar en el concepto del disco, como la instrumental “Lady Dada’s Nightmare” y la extremadamente larga y pretenciosa “Siberian Breaks” que cuenta en realidad con varias canciones en una. Un par de homenajes caen de maduro ya por los títulos como “Song for Dan Treacy” para Dan Treacy (Miembro de la banda Television Personalities) y “Brian Eno” para el notable músico y productor. Que en una entrevista reciente les “devolvió la pared” sintiéndose halagado y aprecio el cariño con el que compusieron esa canción con pasajes de notable respeto y admiración como por ejemplo: “Siempre estamos un paso por detrás de él, él es Brian Eno”. Los mejores momentos del disco son la adictiva y potente “Flash Delirium” y el cierre con la canción que le da nombre al disco “Congratulations”, en donde nos muestran que en cierta forma estaban cansados del éxito y popularidad y, nos hacen entender el por qué darle la vuelta de tuerca aunque no vuelvan a sonar en las fiestas de este.

MGMT maduro como banda y para demostrarlo hicieron el álbum que deseaban hacer y no una colección de singles, Sin prejuicios. Sin consideraciones previas. Sólo con ganas de escuchar música, de la buena, se disfrutará Congratulations. Un excelente trabajo que confirma que MGMT tienen mucho que decir y para seguir creciendo a niveles desconocidos.

F.V.

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(Votos: 1 Promedio: 4)
Beach House

Beach House – Teen Dream (2010)

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Puntaje del Disco: 9

  1. Zebra: 9
  2. Silver Soul: 8,5
  3. Norway: 9,5
  4. Walk In The Park: 9
  5. Used To Be: 8,5
  6. Lover Of Mine: 8,5
  7. Better Times: 8,5
  8. 10 Mile Stereo: 9
  9. Real Love: 8
  10. Take Care: 8

Si bien el Indie Rock sigue siendo el género más dominante en los últimos años, una vertiente del Indie más orientara a lo experimental, electrónico y atmosférico empieza a marcar una nueva tendencia. No por nada los antecedentes muestran que discos como Funeral, Dear Science y Merroweather Post Pavilion fueron alguno de los más aclamados por seguir este tipo de características. Teen Dream de Beach House puede ser ubicado dentro de esta categoría y no tiene mucho que envidiarles a los discos antes mencionados.

El dúo de Baltimore conformado por Alex Scally y la francesa Victoria Legrand (que nada tiene que ver con Mirtha), alcanzaría su cima artística en este, que fue su tercer disco. El nombre del álbum “Teen Dream” nos da pautas de lo que podemos encontrar. Beach House no ofrece otra cosa más que Dream Pop, pero un Dream Pop muy puro, espiritual, que se traduce en canciones con arreglos embellecedores y atmósferas irresistibles, inmaculadas y celestiales. Incluso la portada del álbum completamente blanca, de un vacío profundo, se ajusta al clima hipnótico de sus temas.

Dentro de Teen Dream, la voz de Legrand (comúnmente comparada con la de Nico, por su extraña entonación, cuasi masculina) cumple un papel fundamental dotando de belleza a cada tema. Y Scally también hace lo suyo en guitarra para consumar sus impecables ambientaciones.

De esta forma, en la prolijidad sutil y homogénea de Teen Dream, el dúo alcanza picos muy altos. “Zebra” es una de las canciones más destacadas, un hit angelical que te sumerge en un ensueño fantástico. “Walk In The Park” por su parte tiene el mejor estribillo del disco. “10 Mile Stereo” es otra de sus canciones más analgésicas, efectivas y encantadoras. Aunque mi favorita es “Norway”, que podría ser tomado como un tributo al país europeo (otra que Björk cantandole a Islandia), atrapante desde su fría neo-psicodelia.

Teen Dream es un disco increíble, merecidamente uno de los mejores del año. Y por qué no también el mejor en lo que va de la carrera de Beach House.

Persy

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(Votos: 1 Promedio: 4)
Eric Clapton

Eric Clapton – Clapton (2010)

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Puntaje del Disco: 9

  1. Travelin’ Alone: 9
  2. Rocking Chair: 9
  3. River Runs Deep: 8
  4. Judgement Day: 8.5
  5. How Deep Is the Ocean: 8
  6. My Very Good Friend the Milkman: 9
  7. Can’t Hold Out Much Longer: 8
  8. That’s No Way to Get Along: 9
  9. Everything Will Be Alright: 8.5
  10. Diamonds Made from Rain: 9
  11. When Somebody Thinks You’re Wonderful: 8
  12. Hard Times Blues: 8
  13. Run Back to Your Side: 8.5
  14. Autumn Leaves: 8

Con el lanzamiento a fines de Septiembre de su vigésimo álbum como solista, Eric Clapton se adentra en un viaje al pasado, a modo de repaso de su extensa y exitosa carrera. “Clapton”, sin más preámbulos, constituye uno de los mejores materiales que el británico compuso en mucho tiempo, llegando a encuadrarse dentro de los más destacados de 2010.

Valiéndose del aporte de numerosos legendario artistas, Clapton ofrece un sólido disco del más destacado blues y Rythym & Blues. Mucho piano, armónicas y por supuesto la guitarra del Dios, conforman un fabuloso disco digno de un grande como Eric Clapton.

JJ Cale, el mítico compositor norteamericano de quien Clapton tomó temas como “Cocaine” y “After Midnight”, vuelve a ser no sólo una inspiración, sino también un compañero de aventuras, ya que previamente habían grabado juntos el disco “The Road to Escondido”. “River Runs Deep” y “Everything Will Be Alright” son las dos buenas versiones que Clapton toma prestada en esta oportunidad, para darle su sutil toque.

A lo largo de la hora y minutos que dura el disco, el jazz y el blues flotan constantemente sin perder ni por un segundo su magnífica esencia. “Travelin’ Alone” de Lil Son Jackson, “Rocking Chair” y “My Very Good Friend the Milkman” son los temas más salientes. Sin embargo, otros como “That’s No Way to Get Along” con un estilo más movido, también hacen a las delicias del disco y “Diamonds Made from Rain” es otra gran aporte.

En el aspecto vocal como en el musical, se puede notar claramente a un Clapton relajado en todo sentido, logrando un sonido tan pacífico y tranquilo que no conseguía quizás desde el Unplugged.

Piro

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(Votos: 1 Promedio: 3)
Steve Mason

Steve Mason – Boys Outside (2010)

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Puntaje del Disco: 9

  1. Understand My Heart: 8
  2. Am I Just a Man: 8,5
  3. The Letter: 8,5
  4. Yesterday: 7,5
  5. Lost & Found: 9,5
  6. I Let Her In: 8,5
  7. Stress Position: 8
  8. All Come Down: 9
  9. Boys Outside: 9
  10. Hound on My Heel: 8,5

Elegante es la palabra mas apropiada para calificar la primera incursión solista del escocés Steve Mason, líder de The Beta Band una de las bandas mas interesantes y novedosas de la década pasada.

Boys Outside se lanzo en Junio del 2010 y de inmediato como era de esperarse se comenzó a comparar el material con los discos de Beta Band, las canciones tienen un enfoque mas suave y menos experimental que en su antiguo grupo y como también era de suponerse la fantástica voz de Mason logra ponerse en primer plano en cada momento. Mason cambió la experimentación para inclinarse a un electro-folk más intimista que lo acerca un poco más a ámbitos comerciales.

Con el correr del disco queda claro que el compañero de Mason en esta producción Richard X tiene una influencia clara para su nueva dirección musical. Mientras que eso puede ser preocupante para sus fans, es un buen augurio para los que han preguntado durante mucho tiempo si su voz seguirá siendo uno de los secretos mejor guardado del rock alternativo.

Claramente sobre el resto brilla “Lost & Found” aunque no se quedan tan atrás “The Letter”, “All Come Down” y “Boys Outside” verdaderos temas que al escucharlos te reconfortan el alma con melodías armónicas y delicadezas líricas que colocan a Boys Outside como un verdadero tesoro dentro de la poco novedosa que es la industria musical en estos tiempos.

F.V.

Tu puntuación
(Votos: 0 Promedio: 0)
Vampire Weekend

Vampire Weekend – Contra (2010)

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Puntaje del Disco: 8,5

  1. Horchata: 9,5
  2. White Sky: 9
  3. Holiday: 8,5
  4. California English: 7
  5. Taxi Cab: 8
  6. Run: 8
  7. Cousins: 9
  8. Giving Up the Gun: 7,5
  9. Diplomat’s Son: 8,5
  10. I Think Ur a Contra: 7

Si algo supo hacer Vampire Weekend fue tomar la posición que ocupaba The Strokes para ser uno de los grupos Indie del momento. Su álbum debut y su popularidad en Internet los ubicó como una de las grandes sensaciones de la actualidad. Pero con su segundo álbum Contra, dejaron de ser una simple revelación para transformarse en una realidad para nada pasajera.

Contra tiene un nivel similar a su primer disco. Sin embargo, también tiene sus grandes diferencias. Lo primero que noto es que hay un avance en cuanto a su producción. Las canciones son más coloridas y sin tanto de ese espíritu joven con ganas de devorarse al mundo. Maduración se le puede llamar, o ganas de crecer consolidando su propio sonido, para separarse la comparación que comúnmente reciben de otros grupos de Indie Rock.

Lo mejor de Contra es que finalmente aparecen los clásicos de Vampire Weekend. “Horchata” es sin dudas la más distinguida. Es una canción sobre una bebida que resulta adorable tanto por su increíble melodía como por sus arreglos. “White Sky” es otro excelente número pop, muy peculiar por sus retoques electrónicos. Y “Cousins” es indie bien punky, paranoico y movilizante. Desde mi punto de vista estos tres temas superan sin problemas a cualquiera de las muy buenas canciones de su primer disco. Aún así sigo sosteniendo que ambos álbums están a la misma altura. Cada uno ofrece lo suyo.

El resto de los temas de Contra también son composiciones notables, muy buenas y especialmente disfrutables por transmitir ese aire fresco de una banda que artísticamente sigue creciendo sin resultar en absoluto pretenciosa.

Persy

Tu puntuación
(Votos: 2 Promedio: 4.5)