Archivo de la categoría: Bandas de Rock Internacional

Últimos Lanzamientos: Marzo y Abril 2019

Weezer – Weezer [Black Album]

Fecha de Lanzamiento: 01/03/2019

Puntaje del Disco: star-rating-2m-9822615

¿Esto es Weezer? ¿Dónde quedó el Punk Pop con el que se hicieron conocidos? El álbum negro de Weezer es sorpresivo porque adoptan un estilo más bailable del que estamos acostumbrados en ellos. Es como si Rivers Cuomo y compañía se hubieran dejado influenciar por lo más popular que suena en estos días, lo que sinceramente no es muy positivo. De todas formas, las melodías no son malas. Algunas son pegadizas. Aun así queda esa sensación chocante de que terminaron de vender su alma haciendo Dance Pop.

2 Chainz – Rap or Go to the League

Fecha de Lanzamiento: 01/03/2019

Puntaje del Disco: star-rating-4-9965932

Siguiendo la prestigiosa escuela de raperos de Atlanta, 2 Chainz comenzó a finales de los noventa, luego de fracasar como basquetbolista por su mala conducta, con una vertiginosa carrera siendo hoy en un día uno de los mayores exponentes del hip hop y su más reciente subgenero el trap.

En Rap or Go to the League (producido entre otros por el mismisimo LeBron James), se codéa con artistas del calibre de Kendrick Lamar, Ariana Grande, Chance the Rapper, Travis Scott, entre otros. Con una madurez en sus letras y seriedad en su música inédita hasta el momento, 2 Chainz reveló alguno de sus mejores temas a la fecha como “Threat 2 Society”, “Whip”, “Rule The World” y “2 Dollar Bill”.

Meat Puppets – Dusty Notes

Fecha de Lanzamiento: 08/03/2019

Puntaje del Disco: star-rating-3m-7816548

Con la novedad del baterista Derrick Bostrom, quien no tocaba con el grupo desde el No Joke! en 1995, los míticos Meat Puppets grabarían su nuevo trabajo de estudio con sus miembros originales, Dusty Notes.

Sin embargo, los que supusieron que esta vuelta a las bases significaría otro disco clásico como en sus mejores tiempos tendrán bastante que lamentarse al escucharlo. Dusty Notes continúa el sonido que adoptó la banda en los últimos años sin demasiadas sorpresas, donde conviven el rock alternativo, el country y el indie rock contemporaneo.

Karen O & Danger Mouse – Lux Prima

Fecha de Lanzamiento: 15/03/2019

Puntaje del Disco: star-rating-4-9965932

Una de las más gratas sorpresas de estos últimos meses. Lux Prima es un álbum bien balanceado, un tanto espacial y por momentos oscuro, con muy buenas canciones, de melodías bien logradas, con un toque de misterio y dejo encantador que se apodera del oyente. Karen O aporta su fantástica voz mientras que Danger Mouse construye la música del dúo no solo haciendo un impecable trabajo como productor sino con una paleta muy diversa en los instrumentos que utiliza. El resultado es muy bueno y recomendable.

Stephen Malkmus – Groove Denied

Fecha de Lanzamiento: 15/03/2019

Puntaje del Disco: star-rating-3-3794001

El viejo Stephen es demasiado inquieto. Viene lanzando discos con o sin los Jicks bastante seguido. Esta vez tenemos un álbum de él sin su banda, en el que hace íntegramente todo: se encargó de componer, de tocar todos los instrumentos, de producirlo, etc. Como resultado Groove Denied es un disco demasiado experimental. Parece un álbum que grabó en su casa. Por lo que recuerda a bandas como Animal Collective. Así que no esperen un disco con su clásico  Indie Rock ingenioso. Sino que Groove Denied aborda el Avant Garde más electrónico que van a escuchar de su carrera. Las canciones no son un bofe, pero tampoco son lo suficientemente atractivas. Hay que tomarlo como lo que es, un disco en el que Malkmus hizo lo que se le antojaba en solitario.

Avey Tare – Cows on Hourglass Pond

Fecha de Lanzamiento: 22/03/2019

Puntaje del Disco: star-rating-4-9965932

Avey Tare, uno de los fundadores de Animal Collective, nos trae su mejor producción a la fecha. Es decir pasaron casi 20 años para que Avey Tare lanzara un disco realmente bueno (sin considerar a Merriweather Post Pavilion de Animal Collective por supuesto). Y el disco en si es bueno por una sencilla razón, Avey Tare hace canciones que se pueden degustar. Y lo hace sin abandonar su costado experimental. Por lo cual estamos ante un álbum bien balanceado en melodías y la experimentación que lo caracteriza.

Ty Segall – Deforming Lobes

Fecha de Lanzamiento: 29/03/2019

Puntaje del Disco: star-rating-3m-7816548

Un clásico de todos los años: que Ty Segall saque un disco. Esta vez tenemos a Deforming Lobes en el que desarrolla un estilo mucho más estridente, robusto y distorsionado. En ese sentido el disco es bastante rockero y enérgico. En general las canciones de Ty Segall son entretenidad y como es común en él tienen su dosis de locura innata. Por eso Deforming Lobes es un buen álbum, pero no lo suficientemente sobresaliente.

Fontaines D.C. – Dogrel

Fecha de Lanzamiento: 12/04/2019

Puntaje del Disco: star-rating-4-9965932

El revival del Punk parece ser una de las sensaciones de estos últimos años. Idles lo demostró el año pasado, y ahora Fontaines D.C. se está llevando muchos reconocimientos con su reciente lanzamiento Dogrel. Dogrel es un álbum bastante bien logrado en su ejecución. Se podría decir que es más de Post Punk que de Punk, por lo que es más versátil, más ingenioso y menos reiterativo en lo que hacen. Y si bien no inventan nada particularmente nuevo,  Dogrel es una de las revelaciones más sólidas en lo que va del año.

Anderson .Paak – Ventura

Fecha de Lanzamiento: 12/04/2019

Puntaje del Disco: star-rating-4-9965932

Anderson .Paak continuaría su ascenso en 2019. Primero ganando el Grammy por “Mejor Performance de Rap” por su tema “Bubblin” y posteriormente con la edición de el cuarto y uno de sus álbumes más completos a la fecha, Ventura, grabado en las mismas sesiones que Oxnard, lanzado solo seis meses antes.

La onda R&B y funk que Paak logra impregnarle a sus composiciones se ve favorecida por las contribuciones de artistas de gran calidad como Andre 3000, Smokey Robinson, Brandy, entre otros. Ventura demostró no ser una colección de descartes de su antecesor como muchos pensaron y es otro paso consistente en la carrera de un artista ambicioso que pisa cada vez fuerte.

The Mountain Goats – In League with Dragons

Fecha de Lanzamiento: 26/04/2019

Puntaje del Disco: star-rating-4-9965932

Siempre haciendo foco en un temática especial, en esta oportunidad la banda de culto alternativa The Mountain Goats se inspiró para su álbum número diecisiete, In League with Dragons, en los juegos de rol en particular el Dungeon & Dragons.

En cuanto a la calidad de las canciones In League with Dragons resulta claramente superior a sus trabajos más recientes. Como siempre su compositor y cantante John Darnielle aporte melodías tan efectivas como sus letras en especial en temas como “Done Bleeding”, “Doc Gooden” y “Sicilian Crest”.

Tu puntuación
(Votos: 0 Promedio: 0)

Placebo – Covers (2003)

Puntaje del Disco: 7

  1. Running Up that Hill: 7
  2. Where Is My Mind?: 8
  3. Bigmouth Strikes Again: 8,5
  4. Johnny and Mary: 6,5
  5. 20th Century Boy: 9
  6. The Ballad of Melody Nelson: 6
  7. Holocaust: 6
  8. I Feel You: 7,5
  9. Daddy Cool: 7
  10. Jackie: 7

Muchas bandas consagradas o en ascenso deciden versionar a los artistas que más aman a lo largo de su carrera y en algunos casos como en Covers de Placebo, llegan a juntar las mejores de aquellas versiones como regalo para sus fanáticos.

Originalmente Covers formó parte de una edición especial de Sleeping with Ghosts (2003), y siete años más tarde llegó a ser editado individualmente por decisión unilateral de su anterior compañía discográfica EMI, luego de recibir mucha atención por ser usada en la cuarta temporada de la serie The O.C.

En líneas generales la mayoría de las selecciones de temas para aportar su propia versión tienen bastante sentido, apoyándose en el glam rock y en rock alternativo. Aunque algunas pasan desapercibidas lograron sobresalir las interpretaciones de los brítanicos en “20th Century Boy” de T. Rex, “Bigmouth Strikes Again” de The Smiths, “Where Is My Mind?” de Pixies, “Running Up that Hill” de Kate Bush y “I Feel You” de Depeche Mode.

Aunque en su mayoría anteriormente eran conocidos como “Lados B” durante la primer década de su carrera, se justifica su escucha en forma conjunta y no decepciona, demostrando una vez más el buen gusto musical de Brian Molko y la calidad interpretativa de la banda.

F.V.

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 4)

Republica – Republica (1996)

Puntaje del Disco: 6,5

  1. Ready to Go: 8,5
  2. Bloke: 7,5
  3. Bitch: 6,5
  4. Get Off: 6
  5. Picture Me: 6,5
  6. Drop Dead Gorgeous: 8
  7. Out of the Darkness: 5,5
  8. Wrapp: 5
  9. Don’t You Ever: 6,5
  10. Holly: 7
  11. Ready to Go (original mix): 8

Promediando los triunfales noventas para la música británico, surgiría la figura de la cantante Samantha Marie Sprackling, adoptando Saffron como nombre artístico, quien con su grupo Republica supo posicionarse como una novedad cuando la música dance y su combinación comenzaron a llegar a más oídos y alcanzar su pico de mayor popularidad.

Su primer sencillo “Ready to Go” en Abril de 1996, un himno pop con su fresca y pegadiza melodía y voces estridentes,  fue el que les dio el impulso necesario comenzando a hacerse sentir en primer lugar fuera de su propio país (comenzaron a sonar con más fuerza en Australia y en Norteamérica).

Su primer CD, Republica, lanzado en Julio del mismo año ratificaría la idea de la banda música house intercalada con guitarras energéticas y estribillos accesibles, dejando algunos otros pasajes valiosos además de “Ready to Go”, como “Drop Dead Gorgeous” pero el resto algo irregular, mayormente solo buenas intenciones y las ganas de una banda novata que solamente quería hacernos bailar, con muchas de sus piezas y engranajes aún por ajustar.

F.V.

Tu puntuación
(Votos: 0 Promedio: 0)

The Kinks – Give the People What They Want (1981)

Puntaje del Disco: 5,5

  1. Around the Dial: 7
  2. Give the People What They Want: 5,5
  3. Killer’s Eyes: 5
  4. Predictable: 5
  5. Add It Up: 6
  6. Destroyer: 7
  7. Yo-Yo: 7,5
  8. Back to Front: 5,5
  9. Art Lover: 7
  10. A Little Bit of Abuse: 6
  11. Better Things: 6,5

Give the People What They Want, “dale a la gente lo que quiere”. ¿La gente quiere realmente esto?

Al menos eso fue lo que pensaron los Kinks en su primer disco en hacer incursión en la década de los ochenta. Por aquel entonces, el New Wave, el Post Punk y el Rock más pesado de bandas como AC/DC era la sensación del momento. Ray Davies y compañía habrán hecho una lectura similar, y por eso en este disco (con su portada que recuerda a Elvis Costello) lo que encontramos son Riffs pesados que abordan el Hard Rock (rozando el metal) y el estilo más punk que jamás hicieron. Es como escuchar la versión de los Kinks imitando a los Ramones, lo cual suena un poco estúpido y no les sienta muy bien. Es irónico porque si bien los Ramones se hicieron populares desde el Punk, tomaban referencias de artistas Pop. Acá los Kinks lo hicieron a la inversa: son una banda de Brit Pop que ahora usa el Punk para tratar de seguir subsistiendo.

Pero tampoco es una reinvención, Ray Davies y compañía no hacen nada particularmente original. A eso hay que sumar que lo combinan con varias baladas, algunas con un nivel terrible para ser Ray Davies quien las escribió, como «Killer’a Eyes». El mediocre nivel compositivo del mayor de los Davies es nuevamente alarmante, no solo desde las melodías sino también en las líricas (aunque algunas zafan por su ironía).

De todas formas, el disco no es horrible. Pese a apelar a un género que no les sienta y a haber perdido un poco el ingenio que tenían en los sesenta, algunas canciones entretienen. “Around the Dial” es una apertura Punk divertida. «Destroyer» recuerda a «All Day and all of the Night». Podría tomarse como un autoplagio, al menos es entretenida. Pero la mejorcito (sin ser gran cosa) en su melodía, en este estilo poco adecuado de los Kinks y en su letra es «Yo-yo». El resto de Give the People What They Want es preferible olvidarlo rápidamente.

Persy

Tu puntuación
(Votos: 2 Promedio: 4.5)

Poets of the Fall – Carnival of Rust (2006)

Puntaje del Disco: 8,5

  1. Fire: 8,5
  2. Sorry Go Round: 8
  3. Carnival of Rust: 10
  4. Locking Up The Sun: 9
  5. Gravity: 8,5
  6. King of Fools: 7,5
  7. Roses: 7,5
  8. Desire: 8
  9. All The Way/4U: 7,5
  10. Delicious: 8
  11. Maybe Tomorrow It’s A Better Day: 8,5
  12. Dawn: 8

Luego de la publicación de su aclamadísimo debut, Signs of Life del 2005, la banda Poets of The Fall cosechó un gran éxito dentro de su país natal y gran parte de Europa, sonando en todos los medios del continente gracias al éxito de singles como “Lift”, y también del videojuego Max Payne 2 y su canción “Late Goodbye” antes de la salida del disco, siendo que dentro del lanzamiento del debut en 2005 también la lanzaran como single y con un videoclip en el mismo año.

Por lo tanto, aprovechando el éxito, lanzaron al año siguiente el disco Carnival Of Rust con muchísimo entusiasmo y a muy corto plazo,  teniendo finalmente con este un éxito bastante más comercial internacionalmente, alcanzando dentro de su país el disco de oro y vendiendo platino, y también quedándose en 26 semanas dentro del top de Finlandia.

Dentro de este álbum encontramos la misma potencia y brillantez del trabajo anterior, sin cambiar absolutamente nada del estilo que ellos venían componiendo. En términos de sonoridad, idénticamente equitativos, encontrando una producción muchísimo más acertada, con una escucha de instrumentos muchísimo más clara y no tan “ahogada” o “bajo el agua” como el disco anterior.

En términos musicales, Carnival Of Rust mantiene el puente de lo pegadizo de Signs of Life, a lo ‘radio-friendly’, pero implementando un poco más de diversidad en las canciones, siendo que escuchamos canciones muy rockeras, pero con muchísima más diversidad dentro de las guitarras (Hablando de la labor de su guitarrista, Ollie principalmente) y hasta un grandioso trabajo del parte de bajo de Jani Snellman (Especialmente en el track “Gravity”). Dentro de esta diversidad encontramos ritmos funkies como en “Fire”, Pop en “Sorry Go Round” y “King Of Fools”, un poquito de blues en “Gravity” y un poquito de Hard Rock en el single “Locking Up The Sun” y en “Delicious”, demostrando que, en términos de musicalidad, es un trabajo un poco más complejo que el anterior.

También las acústicas siguen presentes, tenemos baladas como “Roses”, “Desire” y “All The Way/4U”, siendo que conectan perfectamente las 3, y sin duda mantienen esa dulzura acompañada del gran letrismo de Marko Saaresto.

Sin embargo, la canción que más resalta de ellas, y la que sin duda es la mejor del disco es la homónima, cosechando éxito internacionalmente y hasta el día de hoy, la canción más exitosa de la banda y con la que mejor se han desempeñado en los conciertos. Gran parte de la brillantez musical de esta canción se debe a su letra dulce, los bellos arpegios de Ollie que se escuchan desolados ya desde la intro, atrapándote mucho desde su primera escucha, generando una sensación de impacto. También se considera mucho el estribillo super pegadizo, y su extraño pero grandioso vídeo. Sin duda la canción más lograda de la banda y con la que mejor se han empeñado en sus conciertos.

Para cerrar, con un poco más de lo mismo, prácticamente, las letras, y la vocal de Marko Saaresto dan exactamente la misma sensación que el disco anterior, en ningún disco de Poets of The Fall se pueden abarcar temas diferentes que no sea el amor, pero volviendo a lo mismo que dije en Signs of Life, el carisma y el gran nivel compositivo de Marko hacen que en ningún momento las canciones de Poets suenen ‘cursi’ por así decirlo, como hacen muchos otros artistas, principalmente Americanos (E incluyendo muchos artistas latinoamericanos principalmente). El cantante de Poets of The Fall además, puede irse abstractamente hacia otros temas sin salirse del foco principal amoroso característico.

Una vez más, Poets of the Fall nunca paró de hacer discos buenos (Aunque últimamente suenen un poco más de lo mismo), cosechando éxito uno tras otro, pero a pesar de que últimamente, el single “Carnival of Rust” está cosechando mucho más éxito que antes, la banda no ha podido llegar internacionalmente a otros países como Sudamérica, siendo que mayor parte del tour lo realizan en Europa o parte de Asia, dentro de países como Rusia. Sin embargo, con este disco, construyeron un estilo sólido y a pesar de sonar pop y radio-friendly, nunca dejan de sonar frescos, y considerando esa base, aún mantienen un estilo propio e inigualable. Un trabajo absolutamente recomendable.

Toto

Tu puntuación
(Votos: 0 Promedio: 0)

PJ Harvey – Stories from the City, Stories from the Sea (2000)

Puntaje del Disco: 8,5

  1. Big Exit: 9
  2. Good Fortune: 9
  3. A Place Called Home: 8,5
  4. One Line: 7,5
  5. Beautiful Feeling: 8
  6. The Whores Hustle and the Hustlers Whore: 7,5
  7. This Mess We’re In: 9
  8. You Said Something: 8
  9. Kamikaze7,5
  10. This Is Love: 8,5
  11. Horses in My Dreams: 8
  12. We Float: 7,5

Inspirada por su estadía en la ciudad de Nueva York y a su vez con su vida campestre en Inglaterra, PJ Harvey grabaría a principios del año 2000 su quinta placa de estudio Stories from the City, Stories from the Sea, uno de los más aclamados en su carrera con un sonido alegre, más directo que sus antecesores aunque siempre dentro de su rock alternativo característico.

Con Stories from the City, Stories from the Sea Harvey confirmó su crecimiento, tanto en sus letras sobre la vida, el amor, la infedilidad como por su música de alto voltaje que suena cada vez más consolidada y sofisticada, tomando como espejo a la legendaria Patti Smith.

“This Is Love”, “Big Exit”, “Good Fortune” y “A Place Called Home” fueron los sencillos y sus mejores temas, sumándole a esta lista el genial dúo con el vocalista de Radiohead, Thom Yorke en “This Mess We’re In”, que pasaría a formar parte de la galería de canciones más oscuras en la extensa trayectoria de la cantante británica.

En una entrevista del 2000 acerca del álbum Polly Jean decía: “Cada vez que grabo algo nuevo tengo muy claro lo que voy a hacer, tratar de hacer algo diferente es lo que mantiene interesada en hacer lo que me gusta” y en referencia al éxito de Stories from the City, Stories from the Sea diría: “No estuve pensando de que sea un suceso comercial, sino que las ideas salieron de mi cabeza y así fue lo que sentí componiéndolo.” Lo cierto es que con el paso de los años se ha ido encumbrando como uno de los mejores de su carrera con una belleza que lo hace especial que justifica tal afirmación.

F.V.

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 5)

Tom Verlaine – Words from the Front (1982)

Puntaje del Disco: 7

  1. Present Arrived: 6,5
  2. Postcard from Waterloo: 7
  3. True Story: 7,5
  4. Clear It Away: 5,5
  5. Words from the Front: 9
  6. Coming Apart: 7
  7. Days on the Mountain: 6

A pesar de arrancar su carrera post Television con dos discazos, Tom Verlaine (1979) y Dreamtime (1981), Verlaine no parecía del todo satisfecho y reclutó un nuevo grupo de músicos (entre ellos el guitarrista Jimmy Rip como el más notable) para su tercer obra solista: Words from the Front lanzado en Junio de 1982.

El resultado resulto algo desconcertante, con algunas buenas ideas e incuestionable trabajo de guitarras como siempre, en líneas generales la mayor parte de las canciones no integran ni por asomo lo mejor de su catálogo y parecen ideas recicladas que ya escuchamos antes.

Words from the Front tal vez resulte más entretenido que su predecesor pero carece de la pasión y solides que sabemos que un artista como Verlaine es capaz de impregnar a sus trabajos. Como consuelo y para justificar su existencia nos dejaría la épica y genial canción de guerra que dio título al álbum, inspirada en el General de la Guerra Civil estadounidense, Ambrose Burnside.

F.V.

Tu puntuación
(Votos: 0 Promedio: 0)

Janis Joplin – I Got Dem Ol’ Kozmic Blues Again Mama! (1969)

Puntaje del Disco: 8,5

  1. Try (Just a Little Bit Harder): 8,5
  2. Maybe: 8,5
  3. One Good Man: 8,5
  4. As Good As You’ve Been to This World: 8,5
  5. To Love Somebody: 7,5
  6. Kozmic Blues: 8
  7. Little Girl Blue: 8,5
  8. Work Me, Lord: 9

I Got Dem Ol’ Kozmic Blues Again Mama! es nada menos que el primer disco solista de Janis Joplin, el cual lanzó poco después de abandonar su banda Big Brother and the Holding Company. Pero no solo es su primer disco solista, sino que es el único  que lanzó estando  viva. Su famoso álbum Pearl salió a la luz luego de su muerte.

Ahora bien, es un disco diferente a lo que venía haciendo, porque hace mucho foco en el Soul y de a ratos en el Blues. En ese sentido parece un disco más propio de Aretha Franklin que de la misma Janis. De todas formas su poderío vocal se puede disfrutar a lo largo del álbum, con esa voz tan poderosa y áspera que tiene.

Pero uno de los problemas es que al hacer tanto énfasis en el Soul se olvida un poco del Rock. Por otro lado, es un álbum conformado mayormente por covers, que a decir verdad no es excelente..

De todas formas, las canciones son bastante buenas, gracias a Janis por supuesto, y en general hay mucha consistencia en el material. En donde más se destaca es en baladas bluseras como «Maybe» y “Little Girl Blue”, en cortes de Blues Rock más clásico como “One Good Man” y en la intensa y conmovedora “Work Me, Lord”. Pero en el Soul tiene buenas interpretaciones como en “Try” y en “As Good As You’ve Been to This World” que son bastante entretenidas.

Tal vez no sea impresionante ni el mejor de su discografía pero  I Got Dem Ol’ Kozmic Blues Again Mama! es un muy buen álbum.

Persy

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 4)

The Flaming Lips – At War with the Mystics (2006)

Puntaje del Disco: 8

  1. The Yeah Yeah Yeah Song (With All Your Power): 9
  2. Free Radicals (A Hallucination of the Christmas Skeleton Pleading with a Suicide Bomber): 8
  3. The Sound of Failure / It’s Dark… Is It Always This Dark??: 7,5
  4. My Cosmic Autumn Rebellion (The Inner Life as Blazing Shield of Defiance and Optimism as Celestial Spear of Action): 7
  5. Vein of Stars: 8,5
  6. The Wizard Turns On… The Giant Silver Flashlight and Puts on His Werewolf Moccasins8
  7. It Overtakes Me / The Stars Are So Big… I Am So Small… Do I Stand a Chance?: 7
  8. Mr. Ambulance Driver: 7
  9. Haven’t Got a Clue: 7,5
  10. The W.A.N.D. (The Will Always Negates Defeat): 9
  11. Pompeii am Götterdämmerung: 8
  12. Goin’ On: 8

El retorno de los Flaming Lips, luego de Yoshimi Battles the Pink Robots, puede ser algo decepcionante para el fanático más ansioso que busque emular tan magnífica obra, pero el más paciente puede disfrutarlo, descubriendo temas tan eclécticos como simples y refrescantes.

Con letras accesibles y en algunos casos políticamente combativas pero con alta intensidad abren el disco con “The Yeah Yeah Yeah Song” y “Free Radicals” de la mejor manera, tras un cierto bache retoman fuerza con la psicodélica e instrumental  “Vein of Stars”, pasando luego por el simpático corte “Mr. Ambulance Driver” para cerrar con el riff demoledor de “The W.A.N.D.” (la mejor canción del disco) y un par de joyas épicas como “Pompeii am Götterdämmerung” (primer track cantado por Steven Drozd en la historia de los Lips) y “Goin’ On”.

Pese a ser catalogado como un álbum irregular, para los estándares de la banda de Wayne Coyne, At War with the Mystics por supuesto tiene momentos poco afortunados pero exhibe credenciales para ser de lo mejor del catálogo de cualquier banda de rock alternativa actual. Demostrando que aún quedan mucha vida en un grupo que toma riesgos, que sabe crecer y reinventarse sin sonar viejos ni desactualizados.

F.V.

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 4)

Bob Dylan – Down in the Groove (1988)

Puntaje del Disco: 5,5

  1. Let’s Stick Together: 6,5
  2. When Did You Leave Heaven?: 5,5
  3. Sally Sue Brown: 5
  4. Death Is Not the End: 6,5
  5. Had a Dream About You, Baby: 5,5
  6. Ugliest Girl in the World: 4,5
  7. Silvio: 6,5
  8. Ninety Miles an Hour (Down a Dead End Street): 5,5
  9. Shenandoah: 6,5
  10. Rank Strangers to Me: 5,5

La pesadilla no parece tener fin. Bob Dylan, al igual que muchos artistas legendarios, sufrió bastante la década de los ochenta. Su etapa cristiana y la influencia de los ochenta lo estaban arruinando como artista. Y en Down in the Groove se vuelve a ver su versión tan mediocre como genérica.

Down in the Groove no ofrece absolutamente nada atractivo ni innovador. Es un álbum bastante genérico en el que predomina el folk, el blues rock y el gospel (que desde que llegó hace unos años atrás nunca se fue), con una producción que mejora, no notándose tanto esa insoportable sobreproducción ochentosa que defenestro tantos artistas. En ese sentido es un disco tan simple como poco original. No hay nada que no hayas escuchado de Dylan antes en lo que es su estilo. Sin embargo, el gran problema del álbum, es que estamos ante una versión muy pobre de Bob tanto en la interpretación como en la composición.

Para empezar la mayoría de las canciones son covers. Por lo que Dylan no se gastó mucho escribiendo. Y en su interpretación sinceramente aburre bastante. Las canciones folk aburren y el blues rock es bastante zonzo. Así que la experiencia es verdaderamente mediocre. Pero lo más triste es enterarse que colaboraron músicos de alto calibre como Eric Clapton, Ron Wood, Mark Knopfler y Jerry Garcia, pasando totalmente desapercibidos en la intrascendencia del álbum.

Aun así ningún tema es un verdadero insulto a los oídos. Y por suerte no es un disco largo. Además alguna canción como “Silvio” zafa en su estribillo. Pero es tan pobre lo que ofrece Dylan que es mejor omitirlo de su discografía.

Persy

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 2)