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“El Horror de Linkin Park”, la nueva película de Terror para Halloween

76 comentarios

Puntaje de la Película:

Genero: Terror/Nü Metal

País de Origen: Estados Unidos

Duración: 1996 – Actualidad.

Actores:

  • Chester Bennington
  • Mike Shinoda
  • Joe Hahn
  • Brad Delson
  • Rob Bourdon
  • David Farrell

Sinopsis: De los creadores de Korn y Slipknot, llega una de las últimas y más abominables creaciones del Nü Metal: Linkin Park. Basada en la trágica historia real de un muchacho gritón llamado Chester Bennington, quien en su afán por conquistar al mundo se junta con un conjunto de sujetos sin mucho talento para conformar uno de los grupos más nefastos y marketineros de la historia del rock. Sus espantosos discos desde “Hybrid Theory” a “A Thousand Suns” invadirán la humanidad poniendo en peligro su existencia.

Reconocimientos:

  • Premio Persi Music a la banda más sobrevalorada: Linkin Park. Galardón logrado con el 18.56% de los votos obtenidos en encuesta de la página.
  • Premio Persi Music al mayor gritón de la historia: Chester Bennington. Su (inútil) capacidad para mantener un grito por 17 segundos y su pésima habilidad compositiva lo hacen un claro ganador en el rubro.

Trailer:

[youtube=http://www.youtube.com/watch?v=JYNRhzX6gw8]

Coming Soon: “Los Jonas Brothers en Vivo” (Terror), “Mi Novia es una Ramone” (Comedia), “Bonjo y Yo” (Romántica), “Bret Michaels y los invasores de las cabelleras glamorosas” (Ciencia Ficción), “Me gusta Coldplay” (Drama).

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(Votos: 0 Promedio: 0)
Audioslave

Audioslave – Out of Exile (2005)

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Puntaje del Disco: 7.5

  1. Your Time Has Come: 8
  2. Out of Exile: 7
  3. Be Yourself: 8
  4. Doesn’t Remind Me: 8
  5. Drown Me Slowly: 6
  6. Heaven’s Dead: 6
  7. The Worm: 6.5
  8. Man or Animal: 6.5
  9. Yesterday to Tomorrow: 7
  10. Dandelion: 7.5
  11. #1 Zero: 6
  12. The Curse: 7

Contrario al efímero destino al que numerosas superbandas estuvieron condenadas, Audioslave se proponía a romper la regla y continuar su camino hacia la consolidación. El respetable éxito que obtuvo el disco debut le permitió al grupo ganar no sólo reconocimiento y seguidores, sino también los deseos de grabar un segundo material.

Durante el 2004 Chris Cornell y compañía se adentraron nuevamente en los estudios para editar “Out of Exile”, lanzado a la venta en Marzo del año siguiente. Este disco significó un avance muy importante a nivel de identidad de la banda ya que se logró un mayor involucramiento de los miembros en pos de mejorar la performance del disco anterior. Se pueden apreciar aspectos de Soundgarden y Rage Against the Machine indefectiblemente, pero en esta oportunidad las melodías logran una mayor armonía.

Uno de los más destacados temas es “Your Time Has Come” que estuvo inspirado en la canción “Peolple Who Died” de The Jim Carroll Band. El video expone imágenes del recital que la banda brindó en Cuba ante cientos de fanáticos. “Be Yourself”, sin tener unos grandes arreglos, es una de las más populares canciones de la banda junto con “Like a Stone”. Como otro track incluido entre los más resaltables, se encuentra “Doesn’t Remind Me” con un buen estribillo.

A partir de “Drown Me Slowly” el disco entra en un pequeño bache en el que la calidad de las canciones no ofrecen demasiado, pero van elevando el nivel “Dandelion”, una interpretación casi pop que no queda mal con el resto del disco.

“Out of Exile” mejoró claramente al primer disco y Audioslave alcanzó en su corta, aunque fructífera vida, el punto más alto en la carrera, con este material que llegó al número 1 de los Billboard en 2005.

Piro

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(Votos: 1 Promedio: 3)
Lynyrd Skynyrd

Lynyrd Skynyrd – Nuthin’ Fancy (1975)

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Puntaje del Disco: 7,5

  1. Saturday Night Special: 9,5
  2. Cheatin’ Women: 8
  3. Railroad Song: 6,5
  4. I’m A Country Boy: 7,5
  5. On The Hunt: 7,5
  6. Am I Losin’: 8,5
  7. Made In The Shade: 5
  8. Whiskey Rock-a-roller: 7,5

Luego de sus dos aclamados primeros discos, Lynyrd Skynyrd ya se posicionaba como un grupo consolidado en la década de los setenta. Sin embargo, en su siguiente trabajo Nuthin’ Fancy, sufriría lo que se conoce como “el síndrome del tercer álbum”, cuyos síntomas se traducen en un bajón importante en su calidad compositiva.

La crítica especializada señaló que el principal problema de Nuthin’ Fancy era la ausencia de grandes clásicos. Pero seamos realistas, en Second Helping tampoco abundaban, solo hay un par de canciones que hacen la diferencia. Desde mi punto de vista el inconveniente se encuentra en que Skynyrd empieza a sonar muy genérico, como consecuencia de que las composiciones de Ronnie Van Zant no están en su mejor forma.

De todos modos, Nuthin’ Fancy es un buen disco y se destaca porque Lynyrd Skynyrd ofrece un rock sureño más duro. Buen hard rock. Desde este panorama, el demoledor “Saturday Night Special” aparece como el clásico más rutilante del disco. Solo escuchen ese riff aplastante y su fantástica melodía, no tiene desperdicio. Lo suceden en el podio canciones como “Am I Losin’”, una agradable balada acústica, y “Cheatin’ Women”, un blues sureño más bien lento pero efectivo.

El resto del material como comentaba es rock sureño simple pero no muy llamativo. Es como el título del álbum lo sugiere: “Nuthin’ Fancy”, nada de fantasía…

Persy

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(Votos: 1 Promedio: 4)
Ten Years After

Ten Years After – Cricklewood Green (1970)

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Puntaje del Disco: 8

  1. Sugar the Road: 8
  2. Working on the Road: 8,5
  3. 50,000 Miles Beneath My Brain: 9,5
  4. Year 3,000 Blues: 7
  5. Me and My Baby: 8
  6. Love Like a Man: 8,5
  7. Circles: 8
  8. As the Sun Still Burns Away: 8

Luego de su despegue en 1969 con una lucida actuación en el mítico festival de Woodstock y dos trabajos editados Stonedhenge y Ssssh Ten Years After no perdería demasiado tiempo y para principios de 1970 nos presentaría su quinto álbum Cricklewood Green, citado casi por todos los críticos especializados como su obra cumbre.

Cricklewood Green es un ejemplo del sonido de TYA a lo largo de su carrera. Se caracteriza por una base de temas bluseros simples que le permiten lucirse como siempre a Alvin Lee con una velocidad y técnica únicas a la hora de tocar la guitarra, que llevaron a grosos de la guitarra contemporáneos como Jimmy Page a manifestar su admiración por Lee. Las zapadas extendidas en temas como “50,000 Miles Beneath My Brain” y “Love Like a Man” son de lo mas destacado aunque también saludablemente abordaron por momentos otros ritmos como el country en “Year 3,000 Blues” y algunos rasgos de jazz en “Me and My Baby” pero sin tan buen resultado.

Personalmente encuadro a este trabajo como una continuación de lo que venían haciendo, que como principal merito contaron con la presencia de uno de los mejores guitarristas de blues y rock de la época que realmente daba gusto escuchar, pero no brindó demasiadas composiciones y temas redondos que vayan a quedar en la historia (a pesar que mas adelante intentarían con temas mas comerciales fallidamente), simplemente son un muy buen grupo de blues que lograron alcanzar su esplendor entre finales de los sesenta y principios de los setenta sin poder consolidarse a lo largo de los años.

F.V.

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 4)
The Allman Brothers Band

The Allman Brothers Band – Idlewild South (1970)

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Puntaje del Disco: 9

  1. Revival: 8
  2. Don’t Keep Me Wonderin’: 8,5
  3. Midnight Rider: 9
  4. In Memory Of Elizabeth Reed: 9,5
  5. Hoochie Coochie Man: 9
  6. Please Call Home: 8,5
  7. Leave My Blues At Home: 8,5

Idlewild South es el segundo disco de estudio de los Allman Brothers, él último en el legado del grupo con Duane Allman a la cabeza como guitarrista (sin considerar a su disco en vivo At Fillmore East).

Partiendo desde este hecho, Idlewild South es posiblemente el mejor álbum que se puede escuchar de esta primera etapa del grupo. Es un disco más sólido e interesante que su álbum debut por la incorporación de Gospel y Country en su música, sumado a su vez un excelente trabajo que cumplió la banda en conjunto. Duane es un fantástico guitarrista y lo sigue demostrando en Idlewild South, pero además las composiciones de su hermano Gregg y los aportes impresionantes de su otro guitarrista Dickey Betts son muy importantes.

De esta forma en Idlewild South podemos disfrutar de 7 temasos. Empezando por la primer canción de Dickey “Revival”, que muestra las influencias del Gospel en su estilo. Luego tenemos a “Don’t Keep Me Wonderin’” y “Midnight Rider” que son simplemente clásicos de rock sureño. Pero más apabullante es “In Memory Of Elizabeth Reed”, una improvisación instrumental impactante, armoniosa e impecable. La sucede la excelente versión “Hoochie Coochie Man”, cover del clásico de Willie Dixon. Por su parte “Please Call Home” es la balada del disco, muy buena con la incorporación del piano.

Lo único cuestionable es que el álbum es relativamente corto. Idlewild South dura alrededor de media hora. Una vez que termina “Leave My Blues At Home” te quedas con las ganas de escuchar más de ellos.

Persy

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(Votos: 1 Promedio: 4)
The Charlatans

The Charlatans – Tellin’ Stories (1997)

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Puntaje del Disco: 9

  1. With No Shoes: 9
  2. North Country Boy: 9,5
  3. Tellin’ Stories: 8.5
  4. One To Another: 9
  5. You’re A Big Girl Now: 7,5
  6. How Can You Leave Us: 8
  7. Area 51: 8,5
  8. How High: 9,5
  9. Only Teethin’: 9
  10. Get On It: 9
  11. Title Fight: 8
  12. Two of Us: 7
  13. Rob’s Theme: 7,5

Para cuando se edito Tellin’ Stories en Abril de 1997 The Charlatans ya era una banda madura con 8 años de carrera y 4 discos editados, supieron acariciar el éxito de inmediato con hits recordados como «The Only One I Know», uno de los temas que definieron la escena Madchester, en su primer álbum y pasar por momentos de menos ventas y reconocimiento. Formados en 1989 de la inagotable cantera de Manchester y comparados desde un principio con sus coterráneos The Stone Roses y Happy Mondays supieron despegarse de esas similitudes y sobrevivir por mas de veinte años adaptándose a las modas sobrevivientes en las islas británicas como el britpop a mediados de los noventa con este disco y especialmente en The Charlatans (1995).

En Julio de 1996 el grupo sufrió la perdida de Rob Collins en un accidente, encargado del órgano y el piano, durante las grabaciones el disco, echo que calo hondo en la moral del grupo que continuo grabando con Duffy de Primal Scream y termino dedicándole el disco a Collins.

Repleto de temas de gran calidad como “With No Shoes”, “North Country Boy”, “One To Another” y “How High” el disco mereció sin dudas mas éxito y difusión del que tubo especialmente fuera de Gran Bretaña donde si son reconocidos, el de The Charlatans es un curioso caso de esos que no se entienden en el mundo de la música, como contemporáneos a ellos obtuvieron mayor éxito y fama alrededor del mundo y un grupo tan talentoso como este sea tan poco conocido fuera de su país a pesar de contar con un vocalista carismático como Tim Burgess que no solo se redujo a su participación con The Charlatans sino que participo en temas de The Chemicals Brothers en distintos trabajos y comenzó una carrera solista en 2003 con I Believe.

F.V.

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(Votos: 0 Promedio: 0)
Europe

Europe – Out of this World (1988)

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Puntaje del Disco: 5.5

  1. Superstitious: 7
  2. Let the Good Times Rock: 5.5
  3. Open Your Heart: 6.5
  4. More than Meets the Eye: 5
  5. Coast to Coast: 5
  6. Ready or Not: 5.5
  7. Sign of the Times: 6.5
  8. Just the Beginning: 6
  9. Never Say Die: 6
  10. Lights and Shadows: 4
  11. Tower’s Callin: 5
  12. Tomorrow: 4.5

El éxito comercial de “The Final Countdown” y especialmente del tema homónimo pareció no servir de inspiración para Europe, que en 1988 editó un flojo cuarto disco. La banda, en lugar de encarar nuevas alternativas tras el gran suceso, se quedó con los mismos sonidos enfocados en el hard rock con mucho de Glam. Tanto fue así que el guitarrista John Norum se alejó del grupo en 1986 por estar en desacuerdo con el rumbo que la banda estaba tomando.

“Out of this World” se apoya básicamente en los sintetizadores y riffs de guitarra, que sin embargo lejos quedaron de “The Final Countdown”. En lo musical son temas muy parecidos que se enfocan en melodías llenas de energía y adrenalina. Como si la cuenta regresiva final aún no hubiese terminado y la carrera sigue en pie, la banda apela a títulos bastante fatalistas como “Never Say Die” o “Coast to Coast”.

“Superstitious”, lanzado como el primer single, es uno de los pocos aceptables del disco. Llegó a tener bastante éxito, sobre todo en Suecia, donde la banda es originaria. El resto del álbum no cambia demasiado, siempre apegado a     los teclados y tonos altos del cantante que sirven especialmente para desplegar su apariencia entre el público femenino.

Si Europe pretendía mejorar la performance de su anterior  trabajo, lamentablemente no lo logró con “Out of this World”. Intentaron copiar la fórmula del éxito, pero si bien consiguieron algunos temas medianamente reconocidos, los fanáticos debieron conformarse con este pobre material.

Piro

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(Votos: 2 Promedio: 4.5)
Poison

Poison – Look What the Cat Dragged In (1986)

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Puntaje del Disco: 5,5

  1. Cry Tough: 7
  2. I Want Action: 7
  3. I Won’t Forget You: 5
  4. Play Dirty: 5
  5. Look What the Cat Dragged In: 7
  6. Talk Dirty to Me: 8
  7. Want Some, Need Some: 6,5
  8. Blame It on You: 5
  9. Number One Bad Boy: 5
  10. Let Me Go to the Show: 5

Miren esas caras, esas cabelleras coquetas, ese maquillaje de señoritas, esa tendencia “afrancesada”. Es la viva imagen del Glam Metal, es Poison. La banda estaba liderada por Bret Michaels, un sujeto inaguantable, un rockero trucho, egocéntrico y farandulero. El equivalente a Ricardo Fort pero del rock. Hoy en día se lo puede ver con su cara toda operada en su detestable reality show “Rock of Love”, en el que tiene la dificilísima tarea de elegir “novia” entre una tanda de prostitutas voluptuosas, pero que no tienen ni dos dedos de frente.

Pero ese es un tema aparte. Michaels como cantante tenía ciertas cualidades y su banda empezaría a tener mucha popularidad con el lanzamiento de su disco debut: Look What the Cat Dragged In.

A decir verdad no le tenía muchas expectativas a este álbum, ni me encontré con algo que me sorprenda. Pude confirmar que es regular, promedio para los ochenta. Pero a favor de Poison y de Look What the Cat Dragged In también puedo decir que es menos pretencioso y sobreproducido que otros trabajos contemporáneos. No abundan esas espantosas canciones que comúnmente son mediatizadas en forma masiva (mejor dicho enfermiza) en las radios ochentonas. Es Glam Metal con gran tendencia sexual, con algunos ganchos melódicos y bastante energía, para una fiesta y solo eso. No hay nada llamativo en su música, nada fuera de lo normal, ni artísticamente novedoso. Poison es otro grupo más de Hair Metal y hay que conformarse con lo que ofrece.

Desde este aspecto, Look What the Cat Dragged puede resultar divertido por momentos. Por ejemplo, “Cry Tough” es un hit aceptable. “I Want Action” tiene un estribillo pegadizo. El homónimo “Look What the Cat Dragged In” cuenta con un buen riff. Y “Talk Dirty to Me” es entretenida, parece una versión Glam de los Ramones. Sin embargo, el resto del disco es más de lo mismo. “I Won’t Forget You” es una balada muy poco interesante. “Blame It on You”, “Number One Bad Boy” y “Let Me Go to the Show” son más o menos la misma canción. Pop rockers tan dinámicos como reiterativos.

El álbum lograría vender 4,3 millones de copias, un número exorbitante si lo comparamos con su calidad. Pero sería un poroto comparado con el éxito que lograría su segundo disco, Open Up and Say… Ahh!.

Persy

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(Votos: 2 Promedio: 4)
Mötley Crüe

Mötley Crüe – Girls, Girls, Girls (1987)

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Puntaje del Disco: 7

  1. Wild Side: 8
  2. Girls, Girls, Girls: 7
  3. Dancing on Glass: 8,5
  4. Bad Boy Boogie: 6,5
  5. Nona: 5
  6. Five Years Dead: 6
  7. All in the Name of…: 7,5
  8. Sumthin’ for Nuthin’: 7
  9. You’re All I Need: 5
  10. Jailhouse Rock (Live): 7

A principios de los ochenta una banda que mezclo de manera eficiente el heavy metal y el creciente glam rock crecía año tras año, luego del éxito en ventas en Estados Unidos de Shout at the Devil (1983) y Theatre of Pain (1985) muchos aseguraban que los californianos de Mötley Crüe eran el conjunto del momento. Formados por un vocalista carismático como Vince Neil, un virtuoso guitarrista como Mick Mars, un bajista que además de eso era el principal compositor Nikki Sixx y un adrenalínico y escandaloso baterista como Tommy Lee le daban a la banda todos los ingredientes para triunfar.

Su cuarto trabajo Girls, Girls, Girls (1987) expuso la afición del grupo por las motos, el whiskey y los clubes nudistas además de estas temáticas un coctel de adicciones deambula en casi todas las letras, por ejemplo «Dancing on Glass», habla sobre la adicción de Sixx a la heroína y «Wild Side», cuenta el estilo de vida autodestructivo y decadente en que estaban viviendo.

La influencia de Aerosmith y de AC/DC en algunos pasajes como “All in the Name of…” y “Wild Side” se reflejan en gran magnitud en esta oportunidad brindando algunos momentos interesantes aunque lamentablemente el toque glam arruinan bastante el cuadro, como por ejemplo la horrible balada comercial “You’re All I Need” y algunos temas iguales entre si, “Five Years Dead” tiene casi el mismo estribillo pero con distinta letra que “Girls, Girls, Girls”. A pesar de estos deslices se entiende que es lo que vendía en la época y no hay que condenarlos por eso. Para cerrar el disco sorprende una simpática versión en vivo con un buen solo de guitarra de “Jailhouse Rock” canción que popularizo Elvis Presley varias décadas atrás.

Con Girls, Girls, Girls la popularidad de Mötley Crüe continúo en ascenso, alcanzaría el puesto numero dos en Billboard y hubiera alcanzado el numero uno de no haber sido por el lanzamiento simultaneo del segundo álbum de Whitney Houston.

F.V.

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 3)