Archivo de la categoría: Bandas de Rock Internacional

Def Leppard

Def Leppard – On Though the the Night (1980)

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Puntaje del Disco: 7

  1. Rock Brigade: 8
  2. Hello America: 8
  3. Sorrow Is a Woman: 6
  4. It Could Be You: 5.5
  5. Satellite: 6.5
  6. When The Wall Came Tumbling Down: 6
  7. Wasted: 7.5
  8. Rocks Off: 6.5
  9. It Don’t Matter: 6
  10. Answer to the Master: 7
  11. Overture: 6

Def Leppard puede jactarse de ser una de las más emblemáticas bandas de los alocados años ochenta. Con el Hard Rock como timón y con el viento del metal de fines de los setenta, esta agrupación inglesa combinó aquellas influencias con el glam rock que tanto marcó a otras formaciones.

La base del grupo tuvo su nacimiento en Sheffield cuando el bajista Rick Savage se unió al guitarrista Pete Willis. Joe Elliot se incorporó luego aportando su voz y también el nombre Def Leppard. Steve Clark sería el cuarto integrante y tras un año de tocar con un baterista no muy conocido, Rick Allen se hizo cargo definitivamente de la batería. Con el quinteto formado, la banda ganó popularidad en el Reino Unido con el lanzamiento de su primer EP, “Rocks Off”.

En 1980 y con la ayuda del manager de AC/DC, Petter Mensch, salió a la venta el disco debut “On Though the Night”. Una sólida base de Hard Rock hace de este un interesante álbum. Los tonos de los riffs un poco más bajos que otras bandas y melodías consistentes son algunos de los aspectos más destacables, que pueden apreciarse en temas como “Rock Brigade” y “Hello America”. “Wasted” y “Answer to the Master” son otros de las canciones más notorias del disco.

Los ingleses inevitablemente incluyen el Glam como una forma musical pero sobre todo como un medio de exposición de sus fotogénicas figuras. Los coros salvajes e interminables de Elliott acompañados de su cabellera eran la delicia de las jóvenes.

“On Through the Night” se convirtió en un gran suceso en Gran Bretaña y tendría cierto reconocimiento en los Estados Unidos, especialmente por el impulso de MTV. Sin embargo, lo mejor estaría por llegar para Def Leppard.

Piro

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(Votos: 1 Promedio: 4)
Mr. Big

Mr. Big – Lean into It (1991)

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Puntaje del Disco: 7,5

  1. Daddy, Brother, Lover, Little Boy: 8,5
  2. Alive and Kickin’: 6
  3. Green-Tinted Sixties Mind: 9
  4. CDFF-Lucky This Time: 7,5
  5. Voodoo Kiss: 5,5
  6. Never Say Never: 7
  7. Just Take My Heart: 8
  8. My Kinda Woman: 6
  9. A Little to Loose: 4
  10. Road to Run: 7
  11. To Be With You: 8

Mr. Big es una banda integrada por uno de los mejores guitarristas actuales y de la historia, para mi gusto como lo es Paul Gilbert, es casi imposible que produzca un material musical de baja calidad, sumándole a eso a un bajista virtuoso como lo es Billy Sheehan y una voz como la de Eric Martin.

En este caso estamos en presencia de aquel CD que los lanzó a la fama fuera de lo que es EEUU, por el año 1991 cuando sacaron Lean into It, donde lo mejor del mismo son las baladas como “Just Take My Heart” y “To Be With You”, y fuera de ese rango “Green-Tinted Sixties Mind” y  “Daddy, Brother, Lover, Little Boy”, el cual es el primer single del disco y con el que estuvieron abriendo en su ultima gira en el 2009.

Este no es un álbum del todo Glam, aunque mantiene cierta línea con ese genero al formarse la banda en esa época, pero la principal diferencia con aquellos se puede ver en la producción del material, con solos mas progresivos, con cambios de ritmo y sobresaliendo la parte virtuosa, mas que nada de Paul Gilbert y Billy Sheehan, ejemplos de esto es “Green-Tinted Sixties Mind” y  “Daddy, Brother, Lover, Little Boy”. De las baladas no hay mucho que agregar, mantiene esa línea baladesca de los 80 sin llegar a ser igual una power ballad como “Love Bites” de Def Leppard o “i’ll Be There For You” de Bon Jovi.

A pesar de esto, el material no es perfecto y tiene ciertas deficiencias como a “A Little to Loose”, el cual te duerme, o el flojo “Voodoo Kiss”. Es un disco para escuchar una o dos veces, ya a la tercera vas a empezar a pasar rápido los temas, y en la cuarta oportunidad ya sacas el CD, no lo vas a querer escuchar por lo menos por un mes.

Luquitas Bonjo

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(Votos: 1 Promedio: 4)
Whitesnake

Whitesnake – 1987 (1987)

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Puntaje del Disco: 5

  1. Still Of The Night: 7
  2. Bad Boys: 6,5
  3. Give Me All Your Love: 5,5
  4. Looking For Love: 5
  5. Crying In The Rain: 4
  6. Is This Love: 7
  7. Straight For The Heart: 5,5
  8. Don’t Turn Away: 4,5
  9. Children Of The Night: 5,5
  10. Here I Go Again: 4,5
  11. You’re Gonna Break My Heart Again: 6,5

David Coverdale siempre fue un tipo muy reconocido por sus cualidades como cantante. Sin embargo, desde sus inicios con Whitesnake demostró ser un músico malo, lisa y llanamente. Lo alarmante es que Coverdale tuvo un pasado en Deep Purple. Algo de buen gusto por el hard rock o el metal debía tener. No, que equivocado estaba. Coverdale es un excelente cantante pero artísticamente estaba muerto. Aun así lograría llevar a su banda a tener éxito comercial ubicándose en el reiterativo Hair Metal de los ochenta. Y su álbum 1987, fue el punto más alto dentro de la carrera de Coverdale como “vendedor”… de humo.

Cuando escuchamos 1987 nos encontramos con un disco muy genérico. Canciones grandilocuentes, con melodías ordinarias y formulas tomadas de Mötley Crüe y Bon Jovi, con John Sykes ofreciendo como guitarrista algunos buenos riffs pero también solos de guitarra inflados y carentes de creatividad. Es un álbum malo, apesta, solo le puede gustar a un fanático del género.

Lo peor del disco son las baladas marketineras. Son francamente insufribles. “Is This Love” es la más melosa y famosa de su trayectoria. La detesto por ser una más del montón dentro de su genero, pero debo reconocer que tiene un lindo estribillo. Más odio a “Here I Go Again” la power ballad más hitera y sobreproducida del grupo. Es el típico tema ochentoso mediatizado desde radios de FM que ponen un disco con temas seleccionados y te lo repiten una y otra vez. “Don’t Turn Away” también es infame por los mismos motivos, ni el mismísimo Bon Jovi la hubiera hecho peor. Y “Looking For Love” es una power ballad carente de ideas y emoción, que encima imita al estribillo de “Is This Love”.

Si uno deja de lado este empalago irritante, se puede tener la idea de que en las canciones menos mediáticas hay algo de esperanza. No, otra equivocación. Solo nos topamos con rockers corrientes y cuadrados de Glam Metal como “Children Of The Night”, “Bad Boys”, “Crying In The Rain” y “Give Me All Your Love” que son exitosos pero desde el punto de vista comercial de la época. Y otras porquerías como el pop metal “Straight For The Heart” que solo sería coherente desde un listado de canciones de anime japonés. Dentro de este grupo de temas, solo puedo rescatar a “Still Of The Night”, por tomar una ínfima (casi efímera) influencia de Led Zeppelin.

El álbum lograría su objetivo: unas cuantas millones de copias vendidas. Satisfecho con el número monetario Coverdale terminaría expulsando a todos (sí, todos) los integrantes de la banda, comenzando por Sykes quien le quitaba protagonismo. En el futuro conformaría un nuevo Whitesnake.

Persy

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(Votos: 2 Promedio: 4)
Alice in Chains

Alice in Chains – Jar of Flies (1994)

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Puntaje del Disco: 8,5

  1. Rotten Apple: 8,5
  2. Nutshell: 8
  3. I Stay Away: 8,5
  4. No Excuses: 9,5
  5. Whale & Wasp: 7
  6. Don’t Follow: 7,5
  7. Swing on This: 9

Al finalizar la extensa gira mundial  de promoción de su disco despegue Dirt, que incluyo recordadas presentaciones en el festival de rock alternativo Lollapalooza hacia fines de 1993, Alice in Chains volvería a su Seattle natal pero se sintieron deprimidos y solitarios volviendo a casa, y como relataba el cantante Layne Staley no se les ocurrió mejor cura que entrar al estudio de grabación a hacer nueva música: «Solo queríamos encerrarnos en el estudio con nuestras guitarras acústicas por unos días y ver que pasaba. No planeamos nada sobre lo que queríamos hacer pero la compañía discográfica se entero y le gusto la idea. Para nosotros fue solo la experiencia de cuatro jóvenes juntos en un estudio y haciendo algo de música”.

En este contexto y en tan solo una semana nació Jar of Flies repleto de baladas y temas que significo un contrapunto interesante al hard rock y grunge furioso de su antecesor. Curiosamente el álbum fue publicado insólitamente como EP a pesar de ya ser una banda consolidada y con bastante éxito en Estados Unidos. Mientras Dirt hacia catarsis en la oscuridad y la depravación Jar of Flies esta repleto de reflexiones sobre la soledad y la perdida de contacto humano. El disco también marco el debut del bajista Mike Inez que se acoplo de maravillas al andamiaje tanto musical como creativo del grupo.

En Enero de 1994 Jar of Flies salio a las ventas y fue un éxito inmediato, sin haber sido concebido con esa intención, debuto en el numero uno en Billboard convirtiéndose en el primer EP en lograrlo en la historia y el primer trabajo de la banda que lo consigue. Tal vez si hubiera sido editado como LP seria aun mas recordado y valorado como de lo mejor de su catalogo.

En el verano de 1994 Alice in Chains iba a formar parte de conciertos junto a Metallica pero durante los ensayos, Staley volvió a caer en la adicción ala heroína y llevo al grupo a cancelar sus presentaciones días antes de comenzar con el Tour poniendo su continuidad en un gran interrogante.

F.V.

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(Votos: 1 Promedio: 5)
Placebo

Placebo – Without You I’m Nothing (1998)

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Puntaje del Disco: 8,5

  1. Pure Morning: 9
  2. Brick Shithouse: 8
  3. You Don’t Care About Us: 7
  4. Ask for Answers: 8,5
  5. Without You I’m Nothing: 8,5
  6. Allergic (To Thoughts of Mother Earth): 9
  7. The Crawl: 8,5
  8. Every You Every Me: 8,5
  9. My Sweet Prince: 8
  10. Summer’s Gone: 7,5
  11. Scared of Girls: 8,5
  12. Burger Queen: 7,5

En 1998 Placebo ficho para la compañía discográfica Virgin Records después de obtener cierto reconocimiento con su debut mayormente en el Reino Unido y en Europa.

En Octubre de ese mismo año saldría a las calles su segundo material Without You I’m Nothing, disco que se vendió muy bien en Inglaterra (con singles ranquiando en las mas importantes listas por primera vez en su carrera) y significo el puntapié para meterse en el tan deseado mercado Norteamericano de la mano fundamentalmente de su primer single “Pure Morning” y de “Every you, every me” canción que formo parte de la banda de sonido de la popular película Cruel Intentions.

Mientras Placebo se baso en la música alternativa de los noventa Without You I’m Nothing haria hincapié en referencias mas setentonas como el punk y el glam rock. La principal atracción del grupo continuaría siendo su vocalista, compositor y guitarrista Brian Molko capaz de lograr la atención tanto por su aspecto como por su talento en cada presentación de la banda. “Pure Morning”, “Without You I’m Nothing”, “Allergic (To Thoughts of Mother Earth)”, “The Crawl” y “Every You Every Me” son muestras de la madurez y lo bien que estaban sonando por entonces particularmente el baterista Steve Hewitt logra hacerse notar, lastima que no en todos los tracks alcanzan ese nivel.

A pesar del éxito y reconocimiento ganado Molko critico la química generada entre ellos y su productor Steve Osborne, y tiro un par de criticas como considerar al disco sobre producido y que contenía demasiadas canciones lentas para un segundo trabajo.

F.V.

 

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(Votos: 1 Promedio: 4)
The Kinks

The Kinks – The Kink Kontroversy (1965)

3 comentarios

Puntaje del Disco: 7

  1. Milk Cow Blues: 8
  2. Ring The Bells: 7,5
  3. Gotta Get The First Plane Home: 6,5
  4. When I See That Girl Of Mine: 6
  5. I Am Free: 5,5
  6. Till The End Of The Day: 8,5
  7. The World Keeps Going Round: 6,5
  8. I’m On An Island: 7
  9. Where Have All The Good Times Gone: 9
  10. It’s Too Late: 7
  11. What’s In Store For Me: 6,5
  12. You Can’t Win: 6

“La Kontroversia Kinksiana”. Los Kinks realmente acertaron en el título de su tercer álbum, ya que marca un momento de verdadero dilema del grupo: ¿Seguir interpretando covers de blues con Dave Davies a la cabeza como en su álbum debut o evolucionar definitivamente hacia el Pop de la factura de Ray Davies como en Kinda Kinks? De esta forma Kontroversy se transformó en una especie de pasaje entre sus primitivos primeros años y su mejor época desde Face To Face. Y es un pasaje, porque la banda abandona casi con totalidad los covers. Solo tenemos a “Milk Cow Blues”, cantado por supuesto por Dave, que si le sacamos su voz es sorpresivamente una de las mejores interpretaciones que logró.

Dicho esto, Ray Davies poco a poco tomó más relevancia en el grupo. Sin embargo, su aporte es intermitente en términos de calidad. El talento a cuenta gotas de Ray aparece en un par de ocasiones: el muy buen pop rocker “Till The End Of The Day” y la perla dylanesca “Where Have All The Good Times Gone”. Este último es claramente lo mejor del disco no solo por la letra del mayor de los Davies (una de sus primeras orientadas a la sociedad), sino también por tener la mejor melodía y estribillo del álbum.

Pero francamente el resto de las canciones son todas de un nivel promedio “relleno”. Son poco celebres y hasta más rústicas que en Kinda Kinks, por su pobre producción e inventiva. A favor de The Kink Kontroversy puedo decir que estás canciones no son malas como en sus primeros discos (en donde abundaba lo dañino). Y en su conjunto conforman el primer disco tirando a decente de The Kinks.

Como dato adicional, al igual que en sus discos previos, en la reedición del álbum podemos encontrar bonus tracks que son incluso mejores que los temas originales. Y en este caso nos topamos con un clásico pop de Ray que se lleva los laureles: “Dedicated Follower Of Fashion”.

Persy

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(Votos: 2 Promedio: 4.5)
Peter Gabriel

Peter Gabriel – Peter Gabriel (1977)

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Puntaje del Disco: 8.5

  1. Moribund the Burgermeister: 9
  2. Solsbury Hill: 10
  3. Modern Love: 7.5
  4. Excuse Me: 6.5
  5. Humdrum: 7
  6. Slowburn: 8
  7. Waiting for the Big One: 7
  8. Down the Dolce Vita: 8
  9. Here Comes the Flood: 8.5

A mediados de los setenta las diferencias artísticas y personales entre Peter Gabriel y el resto de los miembros de Genesis se hicieron cada vez más notorias. La gran atención que acaparaba como líder de la banda y frontman fue uno de los diversos factores que llevaron a Gabriel a encaminar su carrera como solista.

Apoyado en el gran disco “The Lamb Lies on Broadway” de 1974, Peter se encontraba en óptimas condiciones para continuar expandiendo su enorme talento compositivo. En Julio de 1977 editó su álbum debut homónimo o también conocido como “Car” o “Rain” según la imagen del arte de tapa. En “Solsbury Hill”, el primer sencillo lanzado, Gabriel explica las razones de su partida de Genesis en una excelente canción y una de las más prominentes de su nueva etapa solista. Lo distintivo, además de la letra, es la incorporación de la guitarra acústica, un instrumento que hacía tiempo el británico no utilizaba. Acompañado por la Orquesta Sinfónica de Londres, “Moribund the Burgermeister” es el otro de los temas que más aportan al disco y expresa de alguna manera, que la creatividad de “The Lamb…” sigue intacta. El tridente inicial termina con “Modern Love”, algo más revoltosa que los tracks anteriores pero que encaja muy bien con el estilo de Gabriel de esos años.

“Waiting for the Big One” adopta el blues de los bares de la costa este de los Estados Unidos en un intento de ejercicio que, aunque desentona un poco con el resto del disco, termina siendo una pieza respetable. “Down the Dolce Vita” es también una gran jugada de Gabriel en la que, nuevamente junto a la Sinfónica, expresa una letra en forma de conversación a través de movimientos de música clásica combinados con un estilo casi glam.

“Peter Gabriel I” concluye con “Here Comes the Flood”, una exquisita balada en piano inspirada en la influencia que el artista encontró en los misterios espirituales de los chamanes americanos. El título se refiere básicamente a un despertar psíquico.

Piro

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(Votos: 1 Promedio: 4)
Snow Patrol

Snow Patrol – Final Straw (2004)

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Puntaje del Disco: 8

  1. How to Be Dead: 8
  2. Wow: 9
  3. Gleaming Auction: 8
  4. Whatever’s Left: 7
  5. Spitting Games: 7,5
  6. Chocolate: 8
  7. Run: 7
  8. Grazed Knees: 6
  9. Ways & Means: 8,5
  10. Tiny Little Fractures: 8,5
  11. Somewhere a Clock is Ticking: 8
  12. Same: 9

Si bien Snow Patrol nació en 1994 en Dundee, Escocia, sus raíces están más ligadas a Irlanda, ya que sus fundadores, el vocalista y guitarrista Gary Lightbody, y el bajista y teclista Mark McClelland provienen de Irlanda del Norte y se encontraban en ese momento estudiando en la universidad de Dundee, a ellos dos mas tarde se les sumaria el bajista John Quinn para completar la formación.

Con su primer trabajo Songs for polar bears (1998) comenzaron a hacerse notar en la escena alternativa británica con un estilo bastante más “punk” que lo conoceríamos del grupo más adelante. Luego de culminar sus carreras universitarias, se mudaron a Glasgow donde grabaron su segunda incursión musical When It’s All Over We Still Have to Clear Up (2001), que paso un poco mas desapercibida, finalmente llegaría su consagración con Final Straw (2004) que les daría repercusión y éxito mas haya de las islas británicas, originalmente el álbum se edito en Gran Bretaña a mediados del 2003 pero se lanzo una reedición en Marzo de 2004 cuando se consiguió lanzar a Estados Unidos.

Final Straw cuenta con el guitarrista Nathan Conolly incorporado definitivamente a la banda a partir de este momento, el sonido del disco se basa en guitarras distorsionadas junto a un sonido más pop y melódico de lo que venían haciendo con letras diversas desde relaciones amorosas hasta política.

Los críticos describieron al sonido de Final Straw como una mezcla entre el folk de Nick Drake y momentos roqueros de Simple Minds y los Pixies. El compositor y líder del grupo Lightbody dijo que el finalmente aprender a escribir estribillos fue la clave del suceso del álbum. Algo que definitivamente se notaba en sus anteriores discos aunque sonaban bien faltaban hits mas comerciales y pegadizos que les den la masividad que merecían.

F.V.

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(Votos: 1 Promedio: 4)
Bob Dylan

Bob Dylan – Self Portrait (1970)

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Puntaje del Disco: 5

  1. All The Tired Horses: 7,5
  2. Alberta # 1: 6
  3. I Forgot More Than You’ll Ever Know: 6,5
  4. Days Of ’49: 8,5
  5. Early Mornin’ Rain: 7
  6. In Search Of Little Sadie: 4,5
  7. Let It Be Me: 7
  8. Little Sadie: 5
  9. Woogie Boogie: 5,5
  10. Belle Isle: 8
  11. Living The Blues: 6
  12. Like A Rolling Stone: 5
  13. Copper Kettle (The Pale Moonlight): 8
  14. Gotta Travel On: 7
  15. Blue Moon: 6
  16. The Boxer: 3,5
  17. The Mighty Quinn (Quinn The Eskimo): 6,5
  18. Take Me As I Am (Or Let Me Go): 6
  19. Take A Message To Mary: 5,5
  20. It Hurts Me Too: 5
  21. Minstrel Boy: 4
  22. She Belongs To Me: 6
  23. Wigwam: 4
  24. Alberta # 2: 6,5

“Si la ruptura de The Beatles supone el final de la década de los sesenta, entonces Self Portriat sugiere el final de Bob Dylan”. Palabras de críticos que ubicaron a este álbum como uno de los tres peores de la historia del rock. Una definición muy dura pero que no se aleja mucho de la imagen y el sabor desconcertante que deja este disco.

Cuesta entender como un ídolo de semejante renombre como Dylan, que venía de publicar discos extraordinarios como Highway 61 Revisited, Blonde On Blonde y John Wesley Harding, llegue a este bajón en su carrera. Según Dylan es una parodia, un terrible chiste creado para dejar de ser el centro de atención de la gente, en consecuencia de la invasión que sufrió durante su estadía en Woodstock. Bob dijo al respecto: “Lo verán, lo escucharán, y dirán: “Bien, fijémonos en otra persona. Ya no dice nada. Ya no nos dará lo que queremos”. Pero el tiro salió por la culata. Porque el álbum salió, y la gente dijo: «Esto no es lo que queremos», y se volvieron más resentidos.”

Y a la hora de elaborar Self Portrait decidió que sea un álbum doble como Blonde On Blonde (como si fuera su lado siniestro), porque si hacía un disco sencillo según Dylan “no sería malo”.

Musicalmente, Self Portrait es un disco que sigue con la misma tendencia country que en sus trabajos previos, arrastrando incluso la particular voz que Bob había desarrollado en Nashville Skyline. El álbum esta constituido por una gran cantidad de covers, algo insólito sabiendo lo buen escritor que es Dylan, y que además son versiones solo promedio y hasta bochornosas como la interpretación bruta y completamente estupida de “The Boxer”. Pero las canciones de su propia autoría tampoco faltaron, aunque en este caso en su mayoría son ordinarias. Y por último también incorporó cortes que interpretó en su presentación en The Isle of Wight Festival de 1969, como “Like a Rolling Stone”, “Minstrel Boy”, “She Belongs To Me” y “The Mighty Quinn (Quinn The Eskimo)” que la verdad dejan mucho que desear.

Dentro de esta ensalada muy difícil de digerir, solo me resultan atractivas tres canciones: “Days Of ’49”, un cover que parece una canción del “autentico” Dylan; “Belle Isle”, una balada con una muy linda melodía; y “Copper Kettle”, otra balada agradable acustica y orquestada.

Parece alarmante pero no hay que ser extremista. Hay que tomar a Self Portrait como lo que es: un autorretrato superficial y eventual de Dylan; y no como su contundente final artístico.

Persy

Tu puntuación
(Votos: 2 Promedio: 4)