Archivo de la categoría: Bandas de Rock Internacional

Supergrass

Supergrass – In It for the Money (1997)

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Puntaje del Disco: 9

  1. In It for the Money: 8
  2. Richard III: 9
  3. Tonight: 8,5
  4. Late in the Day: 8,5
  5. G-Song: 9
  6. Sun Hits the Sky: 9
  7. Going Out: 8
  8. It’s Not Me: 8,5
  9. Cheapskate: 9
  10. You Can See Me: 9
  11. Hollow Little Reign: 7,5
  12. Sometimes I Make You Sad: 8

Luego de su gran debut en 1995, repentina fama y gira interminable para promocionarlo, Supergrass se dio un descanso para volver a grabar su segundo disco, inteligentemente titulado In It For the Money que finalmente vería luz en Abril de 1997.

Este segundo trabajo resulto un paso adelante en la madures musical del grupo, construyendo un álbum variado, con texturas un tanto oscuras que demostraban que Supergrass aun tenia mucho para decir en el mundo del pop.

In It For the Money estuvo acompañado de un montón de excelentes críticas y portadas de revistas británicas como NME, Melody Maker, entre otras y alcanzo el disco de platino rápidamente en el Reino Unido.

Algunos momentos mas que interesantes que configuran lo mejor del álbum son la luminosa “Sun Hits the Sky”, la intensidad en “Richard III”, “Cheapskate” y “You Can See Me”, “G-Song” con melodías del estilo beatle y la introspectiva “t’s Not Me”.

Supergrass se afianzaría con el siempre difícil trabajo de no defraudar en su segunda incursión musical y se convertirían en verdaderos héroes en el Reino Unido, aunque injustamente a pesar de ser reconocidos, no alcanzaron este estatus en el resto del mundo.

F.V.

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(Votos: 1 Promedio: 4)
Battles

Battles – Mirrored (2007)

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Puntaje del Disco: 8

  1. Race: In: 8,5
  2. Atlas: 8,5
  3. Ddiamondd: 7
  4. Tonto: 9
  5. Leyendecker: 7,5
  6. Rainbow: 8,5
  7. Bad Trails: 7,5
  8. Prismism: –
  9. Snare Hanger: 7,5
  10. Tij: 8
  11. Race: Out: 8

La versión progresiva del indie rock de la actualidad. Battles es un grupo neoyorquino nacido en los últimos años que supo hacerse su lugar desarrollando lo que se conoce como Math Rock. Que viene a ser rock experimental, tecnológico y complejo, construido creativamente desde las matemáticas. Todo enlatado en lo que fue su álbum debut: Mirrored.

Teniendo en cuenta este estilo, Mirrored se presenta como un disco casi íntegramente instrumental, con ocasionales voces distorsionadas y una constante atmosfera futurista.

En este lo que encontramos en primera instancia son sus «alargados» temas épicos tales como el robótico “Atlas”, el experimental “Tonto” (uno de los mejores por la sincronización de la banda), “Rainbow” (el más largo y el primero en el que se puede escuchar una interpretación vocal sin estar tan deformada) y la disparatada “Tij”.

En lo que queda del disco, se enlazan cortes que siguen los mismos patrones de maniacos que los anteriores y que no decaen en calidad. “Race: In”, por ejemplo, da inicio a Mirrored siendo un tema que nunca aburre con su percusión taladrante al que luego le incorporan coros. También esta “Leyendecker”, un número casi radioheano: electrónico, oscuro y con descabelladas vocales marcianas. “Ddiamondd” por su parte perpetua las mismas pautas de locura electrónica. Y “Race: Out” empieza como un tema sombrío, hasta que su bateria resonante va anunciando lo que sería el final del disco.

Mirrored es un muy buen disco para Nerds que no recomiendo escuchar mientras estás estudiando.

Persy

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(Votos: 1 Promedio: 4)
Sting

Sting – Nothing Like the Sun (1987)

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Puntaje del Disco: 8,5

  1. The Lazarus Heart: 7,5
  2. Be Still My Beating Heart: 8
  3. Englishman in New York: 9
  4. History Will Teach Us Nothing: 7,5
  5. They Dance Alone: 8,5
  6. Fragile: 8,5
  7. We’ll Be Together: 9
  8. Straight to My Heart: 7
  9. Rock Steady: 7,5
  10. Sister Moon: 7
  11. Little Wing: 6
  12. The Secret Marriage: 7,5

Si el disco debut de Sting como solista había sido un buen material, su segundo trabajo fue aún mejor. En esta oportunidad el ex The Police mantiene ese estilo pop, jazz y new wave, pero sin esforzarse tanto por armar una melodía pegadiza; sino que deja fluir la música libremente. “Nothing Like the Sun”, lanzado en 1987 se convirtió en uno de los más importantes discos en la carrera de Sting y se alzó con el Brit Award un año después.

Como es habitual en Sting, varias de las experiencias personales que le tocaron vivir o superar, quedaron plasmadas en las letras de algunas de las canciones que conforman su segundo disco.  Dos hechos en particular fueron decisivos en la vida del británico durante aquellos años: por un lado la muerte de su madre en 1986 (hecho que se aprecia en ciertos tonos sombríos) y por otro, el viaje que Sting realizó a América Latina como parte de Amnistía Internacional en ayuda de las víctimas de las opresiones dictatoriales. “They Dance Alone”  es justamente un homenaje a las esposas de los hombres desaparecidos durante la última dictadura militar en Chile.

En el plano musical Sting utiliza muchos sonidos pop así como también el saxofón, como puede apreciarse en temas como “The Lazaraus Heart”. Combina además temas rítmicos como “We’ll Be Together” con otros más lentos, siendo el caso de uno de los grandes éxitos “Fragile”. Aunque exitoso de verdad fue “Englishman in New York”, dedicado al excéntrico escritor inglés Quentin Crisp. Quizás el punto más flojo del disco sea la no muy lograda versión del clásico de Jimi Hendrix, “Little Wing”, ya que la diferencia de estilos entre ambos músicos queda demasiado marcada y no se logra apreciar lo esencial del tema, que es en definitiva la guitarra. De todos modos esto no opaca la gran producción que Sting supo lograr en su segundo disco solista.

Piro

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T. Rex

T. Rex – Tanx (1973)

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Puntaje del Disco: 8

  1. Tenement Lady: 8
  2. Rapids: 8,5
  3. Mister Mister: 7,5
  4. Broken Hearted Blues: 8,5
  5. Shock Rock: 8
  6. Country Honey: 7,5
  7. Electric Slim and the Factory Hen: 7
  8. Mad Donna: 9
  9. Born to Boogie: 7,5
  10. Life Is Strange: 8
  11. Street and Babe Shadow: 8
  12. Highway Knees: 8
  13. Left Hand Luke and the Beggar Boys: 8,5

En 1973 T. Rex estaba en su momento cumbre. Marc Bolan se encontraba en plena inspiración creando hits uno tras otro. Eran los años fuertes del Glam rock, y Bolan había conseguido ser una de las figuras más importantes y representativas del movimiento.
No se podía esperar menos que un éxito para el álbum posterior al soberbio The Slider, Sin embargo Bolan nos sorprendería con un disco en el cual no se vislumbraba apenas un tema que se podría considerar como single seguro. Lo que hizo Bolan fue buscar superarse a sí mismo artísticamente antes que comercialmente (algo que por entonces tampoco le hacía mucha falta). No esta repleto de hits como The Slider y Electric Warrior, aunque canciones como “Mad Donna”, “Rapids”, “Left Hand Luke and the Beggar Boys” y la balada «Broken Hearted Blues» son temas roqueros que tienen algo de las melodías pegadizas y riffs efectivos de sus anteriores trabajos. El resto del disco tira por caminos experimentales y poco accesibles.

En Tanx no se abandona el sonido Glam tan particular de T. Rex, pero en general Bolan opta por una producción más recargada, exprimiendo al máximo los temas con todo tipo de arreglos pero al mismo tiempo sin alargarlos de sobremanera.

Los extras que trae la edición en CD, editada mas tarde incluyen algunos de los más grandes singles de la carrera de Bolan. El primero es “Children of the Revolution” con unos violines y un estribillo memorables y para no ser menos “20th Century Boy” otra canción de lo mejor de su catalogo y hasta de la historia del rock.

Así como Electric Warrior y The Slider son discos históricos, Tanx es mas recomendado para fans de T. Rex exclusivamente, nos muestra que el talento de Marc Bolan daba para mucho, más allá de esos grandes temas de rock alegre por los que mas se lo conoce y logro sobresalir.

F.V.

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 4)
Björk

Björk – Homogenic (1997)

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Puntaje del Disco: 9

  1. Hunter: 9
  2. Joga: 9,5
  3. Unravel: 8,5
  4. Bachelorette: 9,5
  5. All Neon Like: 7,5
  6. 5 Years: 8
  7. Immature: 8
  8. Alarm Call: 7,5
  9. Pluto: 6,5
  10. All Is Full Of Love: 9

En 1997 se editaría Telegram, una especie de disco dado vuelta, integrado por remixes de las canciones Post. Pero el mismo año Björk ya se encontraba trabajando en lo que sería su próximo éxito: Homogenic.

En este nuevo trabajo Björk nos trae una especie de álbum conceptual, principalmente cargado de arreglos electrónicos que le dan una tonalidad bastante fría a cada una de sus canciones como si estuviera describiendo el paisaje de su país natal, Islandia. Justamente el disco fue titulado “Homogenic” por la particular uniformidad de sus cortes.

Lo mejorcito de Homogenic se encuentra en el arranque. Al principio, nos encontramos con fabulosos clásicos como “Hunter”, “Joga” y “Bachelorette”, que entremezclan las más interesantes texturas sinfónicas con estridencias electrónicas, sumados a su vez con la fabulosa voz de Björk. Dentro de lo más destacado también podemos mencionar a “All Is Full Of Love”, con sus arreglos sutilmente más hindúes y electrónica hipnótica, llevando su heladera a su nivel más celestial.

Lo que queda de Homogenic no es tan impresionante. Las canciones se tornan en un punto un poco vacías, tanto desde el aspecto melódico como en lo abstracto. Los arreglos electrónicos son en muchos casos repetitivos y hasta pobres. Pero dentro del espíritu helado de Homogenic se encapsulan bien. “All Neon Like” es un buen ejemplo, no es gran tema pero funciona porque deja la sensación de estar metido dentro de un freezer. “Immature” y “Alarm Call” me gustan a pesar de no ser muy satisfactorias desde lo melódico tampoco. Y “Pluto” desde mi punto de vista es un abuso de la electrónica. Es el tema más peligrosamente paranoico y redundante del disco. A pesar de ellos pasa inadvertido por la atmosfera de este disco que se transformó en uno de los más logrados de su carrera.

Persy

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(Votos: 1 Promedio: 5)
Gorillaz

Gorillaz – Gorillaz (2001)

2 comentarios

Puntaje del Disco: 8,5

  1. Re-Hash: 7
  2. 5/4: 8,5
  3. Tomorrow Comes Today: 7,5
  4. New Genious [Brother]: 7,5
  5. Clint Eastwood: 9
  6. Man Research [Clapper]: 7
  7. Punk: 8,5
  8. Sound Check [Gravity]: 8
  9. Double Bass: 7,5
  10. Rock the House: 9
  11. 19-2000: 8,5
  12. Latin Simone (Que Pasa Contigo): 9
  13. Starshine: 8
  14. Slow Country: 8,5
  15. M1 A1: 8,5
  16. Dracula: 7,5
  17. Left Hand Suzuki Method: 7

Cuando Blur decidió tomarse un tiempo luego del vapuleado álbum Think Tank, ya sin la presencia del corazón del grupo Damon Albarn, todos se preguntaban que seria de la carrera de Damon Albarn, si emprendería un proyecto solista o se formaría otro grupo, nadie hubiera apostado que Albarn participaría en la primera banda virtual en la historia de la música Gorillaz.

Gorillaz nació de la mano de Albarn y el caricaturista británico Jamie Hewlett (Creador del comic Tank Girl), creando personajes animados para los diferentes integrantes del grupo. La banda virtual esta compuesta por 2D (Damon Albarn) en voces y teclados, Murdoc en el bajo, Noodle en Guitarra y voces, y Russel en batería.

Musicalmente el grupo cuenta con colaboraciones de distintos artistas que le permite abarcar distintos géneros como el hip hop,  rock alternativo, electrónica y pop.

Su trabajo estreno Gorillaz salio a las ventas en Marzo de 2001 y fue un éxito de inmediato colocándose tercero en el Reino Unido y inesperadamente teniendo buenas ventas también en los Estados Unidos. Entre los distintos géneros que podemos encontrar en Gorillaz se destacan el hip hop en «Rock the House» y “Clint Eastwood”, pop como en “19-2000” y “5/4”, temas suaves como “Tomorrow Comes Today”, trip hop “New Genious” y una especie de rock agresivo al estilo “Song 2” como “Punk”. Sin embargo uno de los momentos mas atractivos son la participación de la leyenda de la música cubana Ibrahim Ferrer en “Latin Simone (Que Pasa Contigo)”.

Todos estos condimentos mas la presencia de Albarn hacen del primer disco de la banda virtual Gorillaz sean un debut mas que disfrutable, mas de lo que parece si simplemente uno se queda con las caricaturas, los videos y lo impactante de sus presentaciones en vivo, merece una pena escucharse en su totalidad.

F.V.

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(Votos: 1 Promedio: 4)
Manic Street Preachers

Manic Street Preachers – Generation Terrorists (1992)

8 comentarios

Puntaje del Disco: 5

  1. Slash N’ Burn: 8
  2. Nat West-Barclays-Midlands-Lloyds: 7
  3. Love’s Sweet Exile: 5
  4. Little Baby Nothing: 3
  5. Another Invented Disease: 5
  6. Stay Beautiful: 6,5
  7. Repeat (U.K.): 5,5
  8. You Love Us: 5
  9. Democracy Coma: 7
  10. Crucifix Kiss: 5
  11. Motorcycle Emptiness: 7,5
  12. Tennessee: 5,5
  13. Repeat (Stars and Stripes): 4,5
  14. Condemned to Rock ‘n’ Roll: 6

En sus inicios Manic Street Preachers era una banda de hard rock que tomaba una gran influencia de grupos glamorosos de los ochenta, que a su vez compaginaban con una actitud claramente punk que se remite a grupos como The Clash. Desde este aspecto los Manics desembarcaron ante el mundo con su álbum debut Generation Terrorists, desarrollando un estilo de Glam punk (si así se lo puede llamar) que deja bastante que desear.

Generation Terrorist en general tiene varias falencias. Más allá del género poco atractivo, que me parece muy fuera de moda para una época en la que dominaba el Grunge y les costo su llegada exitosa a tierra norteamericana, las enérgicas melodías de Glam metal cargadas de rebeldía punk (exteriorizada en las letras políticas de Nicky Wire y Richey Edwards) en general son pobres y bastante genéricas. El segundo problema es que ningún pero ningún tema es memorable. Ciertamente se pueden rescatar un par de números dentro de su mediocridad como: “Slash N’ Burn”, un corte salvaje con un estilo muy parecido al de los Guns N’ Roses; y “Motorcycle Emptiness”, donde la guitarra suena más o menos interesante (dentro de lo poco interesante que es el Glam metal) y la melodía pop es satisfactoria.

Pero el resto del álbum es embarazoso e imprudente. El estribillo aniñado de “Little Baby Nothing” simplemente no va. Es horrible, parece una canción de Teen Pop para el suicidio. Imagínense los Jonas Brothers haciendo punk… ¿¿Eh??… “Another Invented Disease” tampoco se salva, tiene otro estribillo muy poco interesante. Lo mismo sucede con “You Love Us”, demostrando que la actitud guitarrera no alcanza. James Bradfield solo se remite a decir “You… Love… Us…” sin gracia alguna.

Y si de estribillo hablamos, están aquellas canciones en donde directamente lo omiten y carecen de un gancho melódico atrayente como en: “Repeat (U.K.)”, “Tennessee” y “Crucifix Kiss”. Para colmo los Manics se dieron el gusto de incluir una especie de remix del omitible “Repeat”.

No se diga más. Un disco flojísimo por donde se lo mire. Por suerte, esta es la versión americana de Generation Terrorists, que para nuestro alivio incluye menor cantidad de canciones que la británica. Y voy a tomar a este disco solo como su primer paso (errático) de toda la evolución que experimentó Manic Street Preachers a lo largo de su carrera.

Persy

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(Votos: 2 Promedio: 4)
U2

U2 – Zooropa (1993)

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Puntaje del Disco: 8

  1. Zooropa: 8
  2. Babyface: 7,5
  3. Numb: 8,5
  4. Lemon: 8
  5. Stay (Faraway, So Close!): 9,5
  6. Daddy’s Gonna Pay for Your Crashed Car: 8
  7. Some Days Are Better Than Others: 7,5
  8. The First Time: 8
  9. Dirty Day: 7
  10. The Wanderer: 8

Para principios de los noventa U2 abandonaría un poco sus raíces y estilo característico de sus primeros discos que los llevo a la fama mundial y a ser uno de los grupos por excelencia de la década del ochenta y comenzaría a experimentar en sonidos modernos mas orientados a la electrónica algo que ya se empezó a vislumbrar con el reconocido Achtung Baby y se acentuaría aun mas en su siguiente trabajo Zooropa, editado en el verano europeo de 1993. Decisión criticada en su momento por fans acérrimos del grupo y parte de la prensa, aunque personalmente considero que un grupo de la envergadura que detentaba U2 en esa época, sencillamente llega un punto que puede hacer casi cualquier cosa y es elogiable la diversidad y no quedarse estancados en siempre lo mismo.

Zooropa es un disco desparejo pero que pasa por momentos maravillosos como la suave «Daddy’s Gonna Pay for Your Crashed Car», el disco futurista “alemán” estilo Kraftwerk en “Lemon” con un recordado falsete de Bono, “Numb” con The Edge en las voces, la presencia de la leyenda country Johnny Cash en “The Wanderer” y una de las mejores canciones de amor del grupo irlandés «Stay (Faraway, So Close!)».

El contexto en que Zooropa se dio a conocer tampoco ayudo mucho a adquirir demasiada popularidad, el britpop acababa de estallar en Gran Bretaña y era difícil escuchar alguna otra voz en las radios que no sea la de Damon Albarn o Liam Gallagher.

Pese a que el álbum no fue un éxito de ventas, obtuvo un Grammy al «Mejor Álbum Alternativo» de 1994. Después de acabar la gira “Zooropa”, que terminó tras 159 conciertos en una emotiva noche en Tokio, el 12 de diciembre de 1993 la banda se tomó un largo descanso de cuatro años para conocer su siguiente material.

F.V.

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 4)
Talking Heads

Talking Heads – More Songs about Buildings and Food (1978)

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Puntaje del Disco: 9

  1. Thank You For Sending Me An Angel: 9
  2. With Our Love: 8,5
  3. The Good Thing: 9
  4. Warning Sign: 8
  5. The Girls Want To Be With The Girls: 9
  6. Found A Job: 8,5
  7. Artists Only: 8
  8. I’m Not In Love: 8
  9. Stay Hungry: 9
  10. Take Me To The River: 9
  11. The Big Country: 8,5

Las cosas se empiezan a poner buenas para Talking Heads. En su segundo disco, More Songs about Buildings and Food, llegaría su asociación con el Sr. Brian Eno. El resultado fue muy positivo, a punto tal que este se transformó en uno de los discos más revolucionarios de los setenta.

Si bien More Songs se presenta como una prolongación de Talking Heads: 77, la mejora entre un trabajo y otro es importante. En este disco Talking Heads termina de definir el clásico sonido de New Wave que lo caracteriza. La paranoia de David Byrne con las enloquecidas guitarras rítmicas que se suceden corte a corte, junto al bajo funk de Tina Weymouth se congeniaron en gran forma con el aporte elemental de Eno, quién en producción sería importante para llevar a la banda a un nivel más exploratorio en su disparatado y brillante sonido.

Desde este aspecto, lograron un álbum parejo y compacto para mi gusto. Ahora bien, las canciones en conjunto pueden resultar un tanto monótonas por su uniformidad, e incluso el disco puede ser criticado porque no hay grandes melodías. O mejor dicho, no es un disco muy comercial que digamos, de hecho Talking Heads logró mayor difusión solo por su versión del tema de Al Green «Take Me to the River». Pero esto queda en un segundo plano. De esta masa de excentricidad equilibrada se pueden destacar algunas melodías inconfundibles como “Thank You For Sending Me An Angel” y la lésbica “The Girls Want To Be With The Girls”. También se pueden remarcar el estribillo a coro de “The Good Thing” y el funk crudo de “Stay Hungry”. Y finalmente podemos mencionar a su bizarro estilo de hacer country en “The Big Country”, un tema original y antiyanqui en el que Byrne despotrica con acidez contra el país grande del norte como si estuviera viéndolo desde arriba mientras vuela en avión. “I Wouldn’t Live There If You Paid Me” enuncia David. Muy duro, un condimento más de este excelente disco.

Persy

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 5)
Neil Young

Neil Young – On the Beach (1974)

2 comentarios

Puntaje del Disco: 9

  1. Walk On: 9
  2. See the Sky About to Rain: 8,5
  3. Revolution Blues: 8,5
  4. For the Turnstiles: 8,5
  5. Vampire Blues: 8
  6. On the Beach: 9
  7. Motion Pictures: 8
  8. Ambulance Blues: 9,5

Grabado después pero editado antes que el mítico Tonight’s the Nigh, On the Beach (1974) no recibió en su momento una buena acogida del publico ni de la critica, pero con los años se convirtió en uno de los pilares en la discografía de Neil.

Young se encontraba en un periodo oscuro por la muerte de Danny Whitten, miembro de Crazy Horse a fines de 1972, a causa de la droga y posiblemente por la complicada aceptación de ser famoso.

El disco comienza de buena manera con el clásico “Walk On” y cuenta con bastantes momentos interesantes como «Revolution Blues», inspirado en el asesino Charles Manson, «For the Turnstiles» con un banjo como protagonista, «Vampire Blues» atacando a la industria petrolera, la calida “On The Beach” y “Ambulance Blues” donde Young expone sus sentimientos contra sus críticos.

On The Beach es un gran disco, donde el artista abre su alma para dejar escapar los demonios que lo atormentaban y muestran al verdadero Young de aquella época.

El propio Neil hablando sobre este trabajo lo califico como un buen disco, dándole más trascendencia a la segunda porte donde se encuentran “Ambulance Blues, Motion Pictures y “On The Beach”.

F.V.

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 5)