Archivo de la categoría: Bandas de Rock Internacional

Greta Van Fleet – Anthem of the Peaceful Army (2018)

Puntaje del Disco: 5,5

  1. Age of Man: 8
  2. The Cold Wind: 7,5
  3. When the Curtain Falls: 8
  4. Watching Over: 6,5
  5. Lover, Leaver (Taker, Believer):6
  6. You’re the One: 5,5
  7. The New Day: 5,5
  8. Mountain of the Sun: 5
  9. Brave New World: 5
  10. Anthem: 5

La banda de los hermanos Kiszka, empezó a hacerse conocida en los últimos tiempos por sus similitudes con Led Zeppelin. A punto tal que llegaría a oídos del mismísimo Robert Plant, quien diría que Josh Kiszka es un “hermoso pequeño cantante” por la semejanza en sus entonaciones agudas. Y en el 2018 finalmente lanzarían su primer disco de estudio, Anthem of the Peaceful Army, en el cual se notan las influencias rockeras de Zeppelin. Sin embargo, para toda la expectativa que generaban, su álbum es decepcionante.

Anthem of the Peaceful Army tiene varios problemas. Para empezar vivir bajo la sombra de Led Zeppelin tiene su costo. GVF se esfuerza demasiado por sonar como Zeppelin, tratando de apelar a la “nostalgia setentosa” como principal arma. Sin embargo son poco auténticos y si bien tratan de imitar cosas de ellos, no terminan de capturar toda su esencia. Es como que se quedan a mitad de camino entre ser una banda tributo y en desarrollar su propia personalidad.

El segundo problema y el más importante es que sus composiciones son bastante pobres y genéricas. La primera parte del álbum es interesante con “Age of Man”, un buen arranque, un tanto oscuro y con cierta dosis de épica, con las vocales de Joshua Kiszka más agudas de lo que Plant jamas pudo lograr. También entretiene “The Cold Wind” (con un riff que parece un plagio de muchos temas de Zepp) y “When the Curtain Falls”, que tiene el estribillo más hitero del álbum. Sin embargo, luego de ese punto el disco comienza a desplomarse poco a poco tocando fondo en sus genéricas canciones acústicas “You’re the One”, “The New Day” y “Anthem”.

Así que Anthem of the Peaceful Army es un debut con sabor a poco. Algunos adoraran la idea de tratar de revivir a Led Zeppelin y se sorprenderán en la similitud. Pero no pasa de ser un disco meramente entretenido con una notoria ausencia de clásicos.

Persy

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Idles, el gran ganador de los Persi Music Awards!

Miren esas caras de felicidad. Idles sigue ganando premios a lo mejor del 2018.

Idles, no para de cosechar premios. No solo la vienen rompiendo en muchos Rankings de revistas y sitios especializados de música, sino que en diciembre lideraron nuestro Top Ten de los Mejores Discos del 2018.

Pero los escritores de Persi Music no son los únicos que lo ven de esta manera, sino que también nuestros lectores. Por eso su disco , Joy as An Act of Resistance, fue elegido no solo como el disco revelación del 2018, sino que también como el mejor del año. Un aplauso para este grupo británico que está reviviendo lo bueno del Punk en una época donde suenan estilo totalmente distintos.

Pero Idles no fue el único ganador. Spiritualized con su álbum And Nothing Hurt se coronaron como el Inoxidable del 2018, por su muy buen álbum con el pese de sus años de trayectoria encima.

La nota negativa se la llevó Greta Van Fleet reconocido como la gran decepción del 2018. Greta Van Fleet prometía ser el nuevo Led Zeppelin y tenía mucha prensa encima por eso, pero en su disco Anthem of the Peaceful Army demostraron ser una mera imitación sin muchas luces.

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Neil Young – Old Ways (1985)

Puntaje del Disco: 7

  1. The Wayward Wind: 7,5
  2. Get Back to the Country: 7
  3. Are There Any More Real Cowboys?: 9
  4. Once an Angel8
  5. Misfits: 6,5
  6. California Sunset7
  7. Old Ways: 7
  8. My Boy: 6
  9. Bound for Glory8,5
  10. Where Is the Highway Tonight?: 6

Tras Everybody’s Rockin’ (1983), un disco de Rockabilly de los años cincuenta craneado solamente para enfurecer a su discográfica Geffen Records, Young retomaría su intención de volver al country puro y duro por un par de años y saldría de gira con un grupo country, The International Harvesters, con el que estrenaría los temas de su nuevo álbum que saldría en Agosto de 1985.

Old Ways se convirtió en uno de sus trabajos más representativos del género country rock, junto a Harvest y Comes a Time, y hasta se puede decir que tiene una impronta aún mayor que los clásicos antes mencionados ya que en la mayoría de los temas el canadiense se apoya en colaboradores estrellas del género como Waylon Jennings, Willy Nelson, Anthony Crawford, Denise Draper, Bela Fleck, Joe Osborne, Rufus Thibodeaux, entre otros.

Old Ways no es un gran álbum y es difícil que te encante si no sos un fanático del country, pero si abrís un poco la cabeza cuenta con algunas joyas subvaloradas como “Are There Any More Real Cowboys?”, “Once an Angel” y “Bound for Glory”.

En 2011 Neil les regaló a los amantes de este período de su extensa carrera, A Treasure, un archivo en vivo de sus presentaciones entre 1984 y 1985 junto a The International Harvesters donde podemos encontrar las versiones en vivo de muchos de los temas que formaron parte de Old Ways.

F.V.

 

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(Votos: 1 Promedio: 3)

Stone Temple Pilots – No. 4 (1999)

Puntaje del Disco: 7,5

  1. Down: 8,5
  2. Heaven & Hot Rods: 7
  3. Pruno: 6,5
  4. Church on Tuesday: 6,5
  5. Sour Girl: 8
  6. No Way Out7,5
  7. Sex & Violence: 7
  8. Glide: 7,5
  9. I Got You: 7
  10.  MC5: 6
  11. Atlanta8,5

Entrando en la mitad de los noventa los excesos eran cada vez más presentes y menos manejables en la vida de Scot Weiland, cantante y principal referente de Stone Temple Pilots. A raíz de ellos debió internarse para rehabilitarse de sus adicciones en 1996, bajo orden judicial.

Durante este período de inactividad los restantes miembros de la banda se ocuparon de un proyecto paralelo Talk Show, que tuvo que ser cancelado prematuramente por su escasa repercusión y el mismo Weiland llegó a editar un disco solista en 1998.

Al año siguiente Stone Temple Pilots se vuelve a reunir, cuando los problemas de su vocalista con las drogas parecían estar controladas, para editar No. 4. Con el intentaron recuperar el sonido pesado de sus primeros trabajos y si bien lo consiguió por momentos como en en el single de difusión “Down” también se volcó hacia temas de logradas armonías y estribillos adictivos como “Sour Girl” y “Atlanta”.

Lamentablemente seguirían sin demasiada estabilidad y no pudieron disfrutar demasiado de este buen momento debido a la sentencia de un año que recibiría Weiland, condenado luego de una sobredosis casi fatal de heroína violando la libertad condicional que tenía vigente.

F.V.

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(Votos: 1 Promedio: 4)

Anderson .Paak – Malibu (2016)

Puntaje del Disco: 8

  1. The Bird7,5
  2. Heart Don’t Stand a Chance: 8
  3. The Waters: 8,5
  4. The Season / Carry Me: 7,5
  5. Put Me Thru8
  6. Am I Wrong7
  7. Without You: 8
  8. Parking Lot: 6,5
  9. Lite Weight: 7
  10. Room in Here: 7,5
  11. Water Fall: 6
  12. Your Prime8,5
  13. Come Down8,5
  14. Silicon Valley: 7,5
  15. Celebrate: 8
  16. The Dreamer8

Brandon Paak Anderson, conocido por su nombre artístico Anderson .Paak, es un talentoso músico, compositor, productor de Oxnard, California que comenzó a ser conocido en los últimos años.

Con una vida complicada familiar y personalmente desde su infancia supo ir ganándose un lugar desde comienzos de la década y comenzó a ganar aceptación en el mundillo musical de Los Angeles y tras algunos lanzamientos con repercusiones menores sería su participación en Compton (2015) de Dr. Dre y su segundo álbum Malibu (2016) donde alcanzaría la aclamación de la crítica.

Paak desafía la categorización, demostrando su habilidad para infundir diversos estilos musicales (soul, funk, rock, hip hop) dentro de la órbita del R&B. Esta versatilidad te hace rememorar a varios artistas dentro de Malibu, desde Stevie Wonder hasta Kendrick Lamar, pasando por OutKast o Frank Ocean.

En un mundo donde el R&B se encuentra en un nicho menor, Anderson .Paak demuestra que puede tener un futuro mano a mano con el hip hop imponiendo su estilo relajado y creativo a las audiencias mainstream.

F.V.

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Red House Painters – Red House Painters II (1993)

Puntaje del Disco: 8

  1. Evil8
  2. Bubble8
  3. I Am a Rock: 7,5
  4. Helicopter: 7
  5. New Jersey (Electric Version)7,5
  6. Uncle Joe: 8
  7. Blindfold: 9
  8. The Star-Spangled Banner7,5

La banda de rock alternativo Red House Painters mantuvo una notable regularidad en sus primeros lanzamientos en los años noventa. Los de San Francisco se despacharían con dos títulos en un mismo año uno en Mayo de 1993 y este, Red House Painters II o Bridge, en Octubre.

En esta segunda parte Mark Kozelek se ocupo de rejuntar sus composiciones más experimentales entre las que sobresalen “Evil”, “Uncle Joe” y “Blindfold”. También llaman la atención dos covers una versión alegre de “I Am a Rock” de Simon and Garfunkel y “The Star Spangled Banner” una variante disfuncional del himno nacional de Estados Unidos. Sobre el modus operandi para rebautizar temas clásicos el propio Mark diría lo siguiente: «Al principio hacíamos covers, cosas como “The Star Spangled Banner”, que se improvisaban en vivo y tuvieron buena respuesta». «Por alguna razón que desconozco, al escuchar una canción soy capaz de darla vuelta, le doy la forma que quiero.»

Gracias a ambos trabajos la reputación del extravagante Kozelek y sus Red House Painters se acrecentaría hacía niveles de culto en la década del noventa. Su música abarcaba desde el folk-rock acústico a los paisajes sonoros de largo desarrollo, complejos e intensos, comunicando a la perfección la tristeza de las letras. Ecuación que repetiría la década siguiente con sus trabajos solistas y con su nuevo y aclamado proyecto Sun Kil Moon.

F.V.

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Cypress Hill – Black Sunday (1993)

Puntaje del Disco: 8

  1. I Wanna Get High7,5
  2. I Ain’t Goin’ Out Like That: 8,5
  3. Insane in the Brain8,5
  4. When the Shit Goes Down: 8
  5. Lick a Shot: 7
  6. Cock the Hammer: 7,5
  7. Lock Down:
  8. 3 Lil’ Putos: 8
  9. Legalize It:
  10. Hits from the Bong8,5
  11. What Go Around Come Around, Kid: 8
  12. A to the K: 8
  13. Hand on the Glock: 7
  14. Break ‘Em Off Some: 8

Con Black Sunday (1993), Cypress Hill profundizó la conexión en su música entre el hip hop de raíces latinas con el rock and roll. Con samples algo más oscuros y pesados, sus temas accesibles y siempre obsesionados con el consumo de la marihuana continuaron llamando la atención como su antecesor.

Apoyado en excelentes temas como “Insane in the Brain”, “I Ain’t Goin’ Out Like That”, “When the Shit Goes Down” y “Hits from the Bong” y pocos rellenos innecesarios, Cypress Hill logró lo que ningún artista de rap había conseguido hasta entonces, colocar dos álbumes entre los más escuchados en en el Top 10 de Billboard 200 al mismo tiempo.

Black Sunday redondeó un segundo esfuerzo consistente y más que satisfactorio, aunque lamentablemente fue uno de sus últimos grandes discos, aunque siempre tendrán una parte importante dentro de una época dorada del género.

Acerca de esos años de esplendor su percusionista, Eric «Bobo» Correa, declararía lo siguiente: “El hip hop de esa época tuvo tantos grupos, todos sonaban diferente, no había copias ni nadie queriendo parecerse a otro, eran muchas bandas. Hoy en día también hay muchas, pero no podes identificar quién es quién, así que para mí la era dorada del hip hop fue esa. Los años noventa fueron nuestro momento de gloria, cuando el rock en español explotó. Es muy bueno darme cuenta que fuimos parte de la mejor era del hip hop.”

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The Coral – The Invisible Invasion (2005)

Puntaje del Disco: 8

  1. She Sings the Mourning: 8,5
  2. Cripples Crown: 8
  3. So Long Ago7,5
  4. The Operator: 7
  5. A Warning to the Curious8
  6. In the Morning: 8,5
  7. Something Inside of Me: 7,5
  8. Come Home: 8
  9. Far from the Crowd: 6,5
  10. Leaving Today7
  11. Arabian Sand: 8,5
  12. Late Afternoon8

The Invisible Invasion (2005), el cuarto lanzamiento de los ingleses The Coral, continúa con las virtudes de sus antecesores sin novedades fuera de lo esperado con la excepción de contar con la producción de dos grandes músicos como Geoff Barrow y Adrian Utley (Portishead), aportando oscuridad, arreglos y un sonido aún más enfocado del que nos habían acostumbrado, logrando mejorar con creces la performance de su antecesor: Nightfreak and the Sons of Becker.

Asimismo, algunos de los temas aquí son sobresalientes y de los mejorcito que escribieron hasta ese entonces, tal es el caso de “In the Morning”, “She Sings the Mourning”, “A Warning to the Curious” o “Arabian Sand”, entre otros.

The Invisible Invasion nos ofrece un grupo maduro, profundo, mayor inventiva, una producción superior y sus mejores composiciones de su carrera, posicionando a The Coral en una posición interesante que lamentablemente no supieron mantener, siendo bastante olvidados en sus posteriores trabajos.

F.V.

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(Votos: 1 Promedio: 4)

Tool – Undertow (1993)

Puntaje del Disco: 8

  1. Intolerance9
  2. Prison Sex8
  3. Sober8,5
  4. Bottom: 7
  5. Crawl Away8
  6. Swamp Song: 7
  7. Undertow9
  8. 4′8
  9. Flood8.5
  10. Disgustipated7

El primer LP de la banda de metal progresivo y rock alternativo Tool, Undertow, se dió a conocer en Abril de 1993. Período de auge de las bandas de Seattle Nirvana y Pearl Jam que atravesaban su mejor momento.

Tool por otro lado se convirtió en representante de otro movimiento, generando un contrapunto con la tendencia dominante de la época. Undertow reforzó la popularidad e importancia del metal pesado como género musical, olvidado por muchos por aquellos años de dominio del grunge.

El sonido áspero y abrasivo abarca desde las primeras notas de este álbum hasta sus momentos finales, marcado por su oscuridad, complejidad y agresividad. También Tool generó polémica tanto por sus letras, el video del tema “Prision Sex” siendo censurados en algunos de sus conciertos y por las cadenas musicales.

Todo esto no impidió que Undertow fuera un suceso. Pudiendo demostrar que el metal puede ser inteligente y duro a la vez, y a su vez permitiendo que varios actos del mismo género alcancen atención antes impensada.

F.V.

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(Votos: 1 Promedio: 4)

Arctic Monkeys – Tranquility Base Hotel + Casino (2018)

Puntaje del Disco: 8

  1. Star Treatment: 7,5
  2. One Point Perspective: 6,5
  3. American Sports: 7,5
  4. Tranquility Base Hotel + Casino: 9
  5. Golden Trunks: 8
  6. Four Out of Five: 9
  7. The World´s First Ever Monster Truck Front Flip: 8
  8. Science Fiction: 7,5
  9. She Looks Like Fun: 8
  10. Batphone: 7,5
  11. The Ultracheese: 8

Desde el dos mil en adelante, pocas bandas hay con un sonido de calidad, o interesante; de originalidad ni hablemos. Arctic Monkeys es una de aquéllas. Disco tras disco, con las altas y bajas que podemos encontrar en cualquier carrera, han demostrado ser una banda que no nos deja callados. Algunos les acusan de no haber inventado nada (pero vamos, ¿quién inventa algo el día de hoy?), otros de ser una banda monótona, lo cual es relativamente cierto, con la salvedad de los recursos propios de cada banda (cualquier artista que se digne de llamarse así, desarrolla sus mañas; su estilo, y lo repite o adapta de una u otra forma en sus obras). Pero lo que me parece innegable en este caso, es que es una banda que haga lo que haga, siempre deja buenas canciones de calidad innegable, y disco tras disco experimentan distintas cosas, siempre con un sello de calidad. Vamos a analizar qué nos entregan Turner y compañía en esta ocasión, más concretamente a Tranquility Base Hotel + Casino.

“Star Treatment” es tranquila, una vibra opuesta con lo hecho en AM: el teclado suena bien, tranquilo y delicado; Alex Turner entre que canta y habla, recordándonos a John Lennon de su época solista, definitivamente han cambiado el rock ruidoso de “R U Mine”, por un pop a la Bowie de la época del dos mil en adelante.

“One Point Perspective” tiene un teclado que marca nuevamente toda la canción, en esta ocasión nos encontramos con un pop que se queda un poco corto, los arreglos de guitarra, así como el demás acompañamiento, no alcanzan a rescatar el tema.

“American Sports” empieza con un efecto delirante, que no deja de generar cierto nerviosismo, los arreglos de guitarra generan cierta acidez, y en conjunto funciona bien a secas.

En la homónima “Tranquility base Hotel & Casino”  la guitarra, la batería, el teclado, y la voz, generan una tensión que nos envuelve, poco a poco. Algo digno de mencionar es que tanto la voz como los instrumentos, todos tienen su lugar y espacio, se oye bien tanto cuando están juntos, como cuando cada uno toma su lugar y realza la canción. Incluso Turner se escucha bien con ese afán de aullar con suavidad, éste es un pop futurista de alta manufactura.

En “Golden Trunks” encontramos una guitarra que nos evoca los setentas, un estilo Black Sabbath que nos lleva a un ambiente pop, pero no por ello menos denso. Sin duda alguna, esta canción funciona, y una vez más, todos los instrumentos generan una buena atmósfera.

“Four Out of Five” tiene un bajo que marca finamente la canción. Mientras la guitarra le da una sensibilidad bien lograda, la voz nos lleva a un pop decadente y encantador. Esta canción es lenta, pero excelsa. Es un hundirse en una deliciosa embriaguez; por momentos es un pop agradable, por momentos tenso, sin duda alguna una canción excelentemente lograda con un desenlace hermoso.

“The World´s First Ever Monster Truck Front Flip” es probablemente la más simple del disco, entre el teclado y los efectos de guitarra nos llevan a una ambientación muy inglesa de la década de los setenta, digna de musicalizar alguna escena de una película de Kubrick.

En “Science Fiction” nos encontramos ante una canción simple pero elegante, llena de efectos y distorsiones que nos guían a la estética de las películas de los setenta; es casi genérica, y funciona bien como relleno dentro del contexto del álbum.

“She looks like fun” es el tema más “rockero” dentro del álbum, hecha a la usanza de un inglés y elegante proto punk que encamina al pop. Ciertamente es la más “cruda” dentro de la obra, y se agradece el ruido. En ciertos momentos se escucha como si Damon Albarn imitara el sonido de los setenta pero sin perder la esencia de Arctic Monkeys (sobre todo en la guitarra).

“Batphone” es un momento que pareciera de calma e improvisación por parte de los músicos. Al igual que en el resto de la obra, se mezclan momentos de calma con momentos psicodélicos y de crudeza, no destaca, pero no suena mal en ningún momento.

Y finalmente con “The Ultracheese” llega el momento de cerrar el álbum. Suena a una mezcla de los inicios de Bowie, con los Beatles del final. Es un pop sencillo, calmo y elegante que requería el disco, donde lo que más suena es el piano. Una digna despedida de un buen disco con el defecto de ser algo genérica.

En este álbum, el señor Turner (ya tiene treinta y dos años) y compañía, se dieron el lujo de experimentar con los sonidos del pop de los setentas, efectos psicodélicos, una instrumentación atascada, y jugar mucho con tensionar el sonido. Si bien es distinto de sus anteriores discos, es un buen experimento de madurez; no es un disco perfecto, pero se destaca el valor de jugar con sonidos antiguos imprimiéndole el sello distintivo de la casa; en este caso se les puede acusar de no ser tan digeribles como en sus anteriores obras, lo cual tampoco es necesariamente malo.  Los Arctic Monkeys siguen cimentándose como una banda a la que escuchar, disco tras disco.

El Gato Gordo

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(Votos: 2 Promedio: 2.5)