Archivo de la categoría: Bandas de Rock Internacional

Guns N’ Roses – The Spaghetti Incident? (1993)

guns n roses the_spaghetti_incident

Puntaje del Disco: 3

  1. Since I Don’t Hace You: 8
  2. New Rose: 3
  3. Down of the Farm: 5
  4. Human Being: 2
  5. Raw Power: 1
  6. Ain’t It Fun: 4
  7. Buick MacKane (Bing Dumb Sex) [Medley]: 7
  8. Hair of the Dog: 6
  9. Atittude: 2
  10. Back Leather: 4
  11. You Can’t Put Your Arms Around a Memory: 5
  12. I Don’t Care About You: 1

Simplemente hay adjetivos buenos y malos para clasificar determinadas cosas. En este caso, todos los adjetivos malos no alcanza a la hora de expresar lo que uno siente cuando escucha algo tan malo como el disco de covers de los Guns N’ Roses: The Spaghetti Incident?.

Si uno se pone a reflexionar y ve la imagen puesta de Axel Rose, para abrir este festival de discos malos, se puede dar cuenta que quedo así seguramente por la agresión de un fanático hacia él con una bate de béisbol, después de escuchar este material discográfico. Como también se puede hacer alusión que efectivamente la droga te hace mal, como le sucedió a un buen guitarrista dentro de todo como lo es Slash, que de tanto consumir le termino afectando el sentido auditivo de la buena música. Hasta podríamos llegar a decir que es mejor “Get the Fuck Out” de Skid row, que cualquiera cosa semejante a la que incluye este CD.

El análisis de este material, lo voy a hacer desde abajo hacia arriba, para dejar dentro de todo lo mejor para el final.

Comienza con “I Don’t Care About You”, un tema que literalmente te atrofia los oídos (es acá cuando uno piensa, menos mal que se separaron). También en esta categoría de mediocridad podemos sumar a “Atittude”, donde parece que se esta escuchando una banda cover trucha de Green day, intentando llegar a un punk rock de 1:30 minutos, provocando que los Sex Pistols y Los Ramones los quieran enterrar vivos; tampoco hay que olvidarse de “Raw power”, que vulgarmente se podría considerar como “Atittude” pero por mas tiempo y con un teclado de fondo, que tiene menos sentido que la convocatoria de algún jugador de River de la actualidad a la selección.

Luego podemos seguir el análisis dividiéndolo en tres grupos: lo malo, lo mas o menos y lo bueno (dentro de todo).

En lo malo pondríamos a “Back Leather”, donde la voz de Axel parece atrofiada por una manguera de bombero, con unos “uhhh” de fondo en ciertas notas vocales llegando a un nivel de homosexualidad cercano al de Dido; y también a “Ain’t It Fun”, que en un principio se puede pensar que estamos en presencia de un buen tema, por la introducción de Slash. Pero llegando al estribillo se empieza a distorsionar, y ya en el mismo estribillo es donde uno se da cuenta que le robaron a mano armada a la hora de comprar este CD.

Dentro del grupo de mas o menos, encontramos a “Down of the Farm” y “You Can’t Put Your Arms Around a Memory”, el cual empieza como algo country, trasladando el tema a un rock blues previamente al estribillo, donde busca a través de quintas sostenidas, volver al sonido clásico de los Guns, aunque nunca puede alcanzar un nivel medianamente aceptable, a pesar que es un “temon” para lo que es el disco.

Por fin se podría decir que llegamos a algo satisfactorio, el grupo de lo “bueno”. En primer lugar hay que nombrar a “Hair of the Dog”, que dentro de lo penoso que es este disco, es de lo mejor. Compuesto por un riff de guitarra constante en la gran mayoría del tema, utilizando talvox, simulador de voz, en el solo de guitarra,  intentando algo de variedad y de producción. Luego viene “Buick MacKane”, donde se podría decir que junto con “Hair of the Dog”, pudieron lograr 7 minutos de no sufrimiento sin que él que escucha  no se quiera suicidar, pero sin alcanzar un nivel súper aceptable. Por ultimo, el mejor tema de The Spaghetti Incident?, “Since I Don’t Hace You”, el cual luego se pondría en el disco de los grandes éxitos.

Para finalizar, quiero decir que esta es una mancha muy negra, como lo es toda su actualidad, de lo que fueron los Guns N’ Roses en la historia de la música, dentro del genero de hard rock de los 80.

Luquitas Bonjo

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 2)

Iggy Pop – Avenue B (1999)

Iggy Pop - Avenue B - Persimusic

Puntaje del Disco: 4,5

  1. No Shit: –
  2. Nazi Girlfriend: 5
  3. Avenue B: 7
  4. Miss Argentina: 6
  5. Afraid to Get Close:
  6. Shakin’ All Over: 7,5
  7. Long Distance: 3,5
  8. Corruption: 7
  9. She Called Me Daddy:
  10. I Felt the Luxury: 4
  11. Español: 5,5
  12. Motorcycle: 5
  13. Facade: 6

Es difícil que un gran artista con la carrera prolífica y de tantos años como Iggy Pop no tenga algún que otro muerto en el placard. En su caso particular no se entiende demasiado como después de recuperarse de unos discos olvidables en los años ochenta, que solo le dejaron como saldo favorable un clásico como “Real Wild Child (Wild One)” en un disco flojo como Blah Blah Blah, volvería a caer en trabajos flojos nuevamente.

Para principios de los noventa la iguana parecía haber recuperado la forma con dos grandes lanzamientos Brick by Brick (1990) y American Caesar (1993) que lo volvieron a posicionar en la escena musical. Pero Naughty Little Doggie (1996) y en particular Avenue B (1999) volverían a mostrarlo desencajado y sin lucidez tanto lírica como musicalmente. Avenue B no funciona. parecería no encontrar la nota correcta en ningún momento con algunas canciones verdaderamente difíciles de definir como “Nazi Girlfriend”, “Long Distance”, “I Felt the Luxury” y “Español”, con Iggy tratando de cantar en español, sin este detalle pintoresco el tema no seria tan malo. Se salvan unas pocas canciones como el cover de Johnny Kidd & the Pirates “Shakin’ All Over”, “Avenue B” y “Corruption”. Otra canción para mencionar es la monótona “Miss Argentina”, dedicada a una novia que tenia Pop por estas tierras.

Lo único bueno que pudo sacar el viejo Iggy como conclusión con Avenue B, es que debe haber comprendido que camino no seguir para sus siguientes incursiones musicales ante el fracaso que significo el álbum y las críticas muy desfavorables que cosechó.

F.V.

Tu puntuación
(Votos: 2 Promedio: 4)

The Rolling Stones – Dirty Work (1986)

The Rolling Stones-Dirty Work-Persimusic

Puntaje del Disco: 5,5

  1. One Hit (To the Body): 8
  2. Fight: 6,5
  3. Harlem Shuffle: 7
  4. Hold Back: 5,5
  5. Too Rude: 4,5
  6. Winning Ugly: 8
  7. Back to Zero: 5
  8. Dirty Work: 6,5
  9. Had It with You: 4,5
  10. Sleep Tonight: 5
  11. Key to the Highway:

Los Rolling Stones no pudieron escapar a la confusión musical de los ochenta y editaron en Marzo de 1986 su disco más flojo hasta el momento Diry Work.

El disco contó con una acotada colaboración de Mick Jagger que estaba abocado a su carrera solista y fue acusado por la banda de guardarse sus mejores canciones, Mick había editado She’s The Boss (1985) al que le seguirían Primitive Cool (1987) y Wandering Spirit (1993).

Esta situación tensaba aun mas la relación conflictiva entre Jagger y Richards que no pasaba por su mejor momento y hacia vislumbrar una ruptura en cualquier momento, prueba de esto es que solo tres de las canciones fueron acreditadas a Jagger/Richards, la menor cantidad desde Out of Our Heads de 1965.

Dirty Work contó con varias colaboraciones, la mas ilustre la de Jimmy Page en el mejor tema del álbum “One Hit (to the Body)», en «Key to the Highway» Ian Stewart pianista y miembro extraoficial de la banda quien falleciera poco después de terminar sus grabaciones y en “Harlem Shuffle” aparecería Tom Waits en coros.

El disco a pesar de tener buenos pasajes  como las ya mencionadas “One Hit (to the Body) , “Harlem Shuffle” y “Winning Ugly” en su inmensa mayoría las canciones están fuera de foco dejando en claro los problemas internos en la banda y demostrando que hasta un grupo del calibre de los Stones también puede tener un trabajo olvidable como Dirty Work.

F.V.

Tu puntuación
(Votos: 3 Promedio: 3)

The Kinks – Phobia (1993)

the kinks phobia

Puntaje del Disco: 4

  1. Opening: –
  2. Wall Of Fire: 6,5
  3. Drift Away: 3
  4. Still Searching: 5
  5. Phobia: 2,5
  6. Only A Dream: 5
  7. Don’t: 4
  8. Babies: 2,5
  9. Over The Edge: 4,5
  10. Surviving: 4,5
  11. It’s Alright (Don’t Think About It): 2,5
  12. The Informer: 6,5
  13. Hatred (A Duet): 5,5
  14. Somebody Stole My Car: 7
  15. Close To The Wire: 5
  16. Scattered: 6

Cuando una banda se encuentra en plena decadencia es muy común que se editen compilados de sus mejores temas y numerosos discos en vivo. En algunos casos también componen trabajos en los cuales hacen su mejor esfuerzo para demostrar que siguen vigentes. Los Kinks forman parte de este tipo de grupos. Su éxito en los sesenta y en parte de los setenta ya los había abandonado. Eran un dinosaurio británico que estaba muy lejos de ser la sensación del momento. Lamentablemente, Los Kinks decidieron terminar de dilapidar su existencia publicando Phobia en la década de los noventa, posiblemente el peor álbum de su carrera, realmente paupérrimo, un claro ejemplo de lo que no debe hacer una banda por diversos motivos.

En primer lugar, por alguna razón los Kinks tuvieron la ridícula idea de llenar su música con un estilo heavy, pero un estilo tipo heavymetalero muy patético. La guitarra de Dave Davies suena superpesada, cargando de un sonido que no les pertenece a las canciones y su hermano Ray por momentos pone la voz ronca como si eso lo hiciera un hardrocker malo de los ochenta. Penoso.

La segunda razón por la cuál Phobia es tétrico se debe a que Ray Davies de un día para el otro perdió por completo su capacidad para componer buenos temas. El tipo es un genio, uno de los mejores compositores que escuche, pero su decadencia en este álbum es notoria. No se le cae una sola idea.

El tercer problema es que son 15 condenadas canciones, la mayoría de cuatro a seis minutos de duración. Por lo tanto hay que aguantar a Phobia durante más de una hora. Toda una prueba de fuego.

En Phobia podemos catalogar los temas en diferentes tipos de acuerdo a su nivel: aquellos que inesperadamente se salvan, los cortes mediocres descartables y las inmundicias insoslayables.

Dentro de los que sobreviven a esta pesadilla se encuentran cosas como: “Wall Of Fire” que viene a ser un rocker tirando a decente y simultáneamente es una ilusión óptica de lo que nos espera por ser el primer corte del disco; y “Somebody Stole My Car”, un número simplemente divertido.

Por otro lado, entre los cortes malos que no son atrocidades están principalmente las insulsas baladas del disco, como por ejemplo “Still Searching” y “Only A Dream”. Esta última es una replica de “Tangled Up in Blue”, un robo a Dylan que demuestra su falta de inventiva.

Pasemos al último pelotón: los infernales indeseados. Hay porquerías de todo tipo, pero tres temas en particular me llaman la atención, porque que son realmente ofensivos y lastimosos para desgracia de los Kinks: “Phobia”, “It’s Alright (Don’t Think About It)” y “Babies”. “Phobia” intenta rockear tomando los resabios más abominables de los ochenta, mientras que “It’s Alright (Don’t Think About It)” parece una versión pedorra y desmejorada de Aerosmith. “Babies” no se queda atrás, es una tentativa de hit muy grotesco en el que te dan ganas de pegarle un tiro a Ray Davies cada vez que dice “Maaamaaa”. Es triste pero cada vez que los escucho me hacen llorar de la risa por lo malos que son. Pero lo más alarmante es que cada vez que repaso al álbum menos me gusta. Así que prefiero parar ahora antes de seguir destruyendo a los Kinks.

Persy

Tu puntuación
(Votos: 3 Promedio: 2.7)

Creedence Clearwater Revival – Mardi Gras (1972)

ccr mardi gras 1972

Puntaje del Disco: 4

  1. Lookin’ for a Reason: 5
  2. Take It Like a Friend: 3
  3. Need Someone to Hold: 4
  4. Tearin’ Up the Country: 3
  5. Someday Never Comes: 6
  6. What Are You Gonna Do?: 3
  7. Sail Away: 4
  8. Hello Mary Lou: 7
  9. Door to Door: 3
  10. Sweet Hitch-Hiker: 8

La década de los ’70 había arrancado para Creedence tan bien como había culminado la anterior. En 1970 habían lanzado dos grandes discos como “Cosmo’s Factory” en Julio y “Pendulum” en Diciembre, en los que entre otros, se destacaban clásicos como “I Hearth it Through the Grapevine” y “Have You Ever Seen the Rain?”.Todo hacía suponer que lo próximo que editarían, si bien difícilmente fuese tan bueno como lo anterior, mantendría un nivel de coherencia y seguiría una misma línea. Sin embargo, ciertas diferencias entre los hermanos Fogerty durante la grabación de “Pandulum”, provocaron que Tom se marchara de la banda reclamando mayor intervención creativa. Las consecuencias de dicho alejamiento tuvieron su repercusión, lamentablemente, en la música.

Fue así como John Fogerty estableció un método más “democrático” de participación para los demás integrantes del grupo: cada uno escribiría y produciría su propia música. Graso error. Con esta decisión quedó en evidencia de que el genio creativo de Creedence provenía básicamente del menor de los Fogerty.

Este nuevo acuerdo que debieron aceptar Stu Cook y Doug Clifford dio como resultado el séptimo y último disco en la carrera de CCR: “Mardi Gras”; un lamentable material que culminó con la trayectoria de una de las mejores bandas de country rock de los Estados Unidos.

El mismo arte de tapa es una antesala de lo malogrado del disco. Con colores opacos la imagen muestra a una niña en el centro sosteniendo una especie de escudo en lo alto. Continuando con estas fallas, por llamarlo de alguna manera, las participaciones de Cook y Clifford son verdaderamente olvidables. “Take It Like a Friend” y “Need Someone to Hold” carece completamente de ritmo y no aportan nada. “Door to Door” intenta un estilo rockero con riffs de guitarra pero más que eso, es sólo ruido carente de sentido.

Por otro lado son rescatables del disco las canciones a cargo de Fogerty, quien con temas como “Lookin’ for a Reason” y especialmente “Sweet Hitch-Hiker” mantienen algunas cenizas del fuego que supo encender CCR a fines de los ’60. La buena versión  “Hello Mary Lou” y pasajes como en “Someday Never Comes” balancean el puntaje de un disco pero que no obstante dejan la sensación que Creedence merecía despedirse con mayores honores.

Piro

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 2)

Black Sabbath – Tyr (1990)

black sabbath tyr 1990

Puntaje del Disco: 5,5

  1. Anno Mundi: 7
  2. The Law Maker: 6,5
  3. Jerusalem: 5,5
  4. The Sabbath Stones: 6
  5. The Battle of Tyr: 3
  6. Odin’s Court: 4,5
  7. Valhalla: 6,5
  8. Feels Good To Me: 4
  9. Heaven in Black: 5

Black Sabbath lanzó en 1990 Tyr, un álbum semi-conceptual sobre la mitología nórdica con los típicos tintes diabólicos y oscuros que ya son un trademark de la banda. Y el disco es eso: oscuro. Probablemente una de las grabaciones más duras y oscuras de Black Sabbath, recupera pocos de sus sonidos tradicionales y es en general bastante aburrido.

Con letras trilladas y previsibles (algo que se mantendrá en todas las canciones), el álbum se abre con «Anno Mundi», una epopeya metalera que tiene la inconstrastable cualidad de tener un riff poderoso que la mantiene a flote durante sus más de seis minutos. En «The Law Maker» y «Jerusalem» todavía podemos encontrar a un tradicional Black Sabbath, aunque un poco diluído en la intención de sonar metalero pero quedar pelotudo.

«The Battler of Tyr» debe ser, con poca competencia, el peor y más prescindible instrumetal en la historia de la discografía universal. Un minuto a punto muerto, que incita a la reflexión: “¿para qué caranchos compré este disco?”. Seguido de «Odin’s Court», una cancioncita soft (una mariconada, para lo que viene siendo el disco) con letra de metal pesado nórdico.

«Valhalla» remonta un poco. Aunque si no fuera porque ése es el nombre de la canción, jamás entenderíamos que dice eso. El inglés Tony Martin pronuncia “Valhalla” como “Van Halen”, y entonces uno escucha cosas como esta: “Raise your hands / Reach and Van Halen will save your soul”. Poco serio.

Y después llega «Feels Good to Me». En una pésima movida por parte de la discográfica y de la banda, decidieron incluir este track sólo para poder tener más temas en el disco. Y el tema está vergonzosa y absolutamente desconectado con el resto de las canciones. Abandonamos para siempre las tierras nórdicas para sumergirnos en una sentimentalismo gastado y aburrido, musicalmente inequiparable con lo que veníamos escuchando hasta entonces, derrumbando irremediablemente la pretensión de un “álbum conceptual”. Solo este tema le baja un punto al disco, por estar totalmente descolgado.

Queda claro que unos buenos riffs, sonido pesado y letras mitológicas no alcanzan para hacer buena música.

La curiosidad: Aunque parecería que Tony Martin basó las letras de sus temas en un manual de séptimo grado sobre mitología nórdica, las runas de la tapa del disco son tomadas de la Piedra de Rök (Suecia), una roca tallada al rededor del siglo IX d.c. que tiene una de las inscripciones rúnicas más extensas que se conocen.

Barba

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 3)

The Smashing Pumpkins – Gish (1991)

The Smashing Pumpkins - Gish - Persimusic

Puntaje del Disco: 9

  1. I Am One: 9,5
  2. Siva: 9
  3. Rhinoceros: 9
  4. Bury Me: 9
  5. Crush: 8,5
  6. Suffer: 7,5
  7. Snail: 8
  8. Tristessa: 7,5
  9. Window Paine: 8
  10. Daydream: 8,5

De la mano del vocalista Billy Corgan, la exitosa banda alternativa The Smashing Pumpkins se formo en Chicago en 1989, con el único objetivo de hacer la música que ellos quisieran, sin restricciones de ningún tipo.

El nombre de la banda (algo así como «Calabazas Aplastantes») surgió de una broma de Corgan como el mismo lo explico: «Es un chiste. Cuando aún no tenía banda, y la gente me preguntaba cómo se llamaría, yo les decía The Smashing Pumpkins. Al final, nos quedamos con el nombre.»
El comienzo de su carrera profesional se fue dando como en tantos grupos grabaciones caseras, interés de productores, los primeros singles. Asi en Mayo de 1991 conseguirían la edición  de su primer trabajo Gish, con Butch Vig reconocido productor del ambiente alternativo de bandas como Nirvana y Sonic Youth. El grupo promocionó el álbum con una gira, donde abrieron conciertos de ya reconocidas figuras del mundo de la música como Red Hot Chili Peppers, Jane’s Addiction y Guns N’ Roses.

El disco aunque no tubo un éxito estruendoso no paso desapercibido ni para el publico ni para la critica especializada, con temas que vislumbraban que el futuro de los Pumpkins seria prometedor, “I Am One”, “Rhinoceros”, “Bury Me” y “Siva” son canciones que demuestran el potencial del que estamos hablando.

A pesar que en sus inicios fueron catalogado dentro del estilo grunge por haberse formado en la época de apogeo de dicho género. Con la edición de sus siguientes trabajos, además de conseguir conquistar millones de fanáticos, demostrarían que fueron capaces de generar un estilo propio y convertirse desde mi punto de vista en uno de los grupos más trascendentales de los noventa.

F.V.

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 4)

Kaiser Chiefs – Yours Truly, Angry Mob (2007)

kaiser chiefs Yours Truly, Angry Mob 2007

Puntaje del Disco: 7

  1. Ruby: 9
  2. The Angry Mob: 8,5
  3. Heat Dies Down: 7,5
  4. Highroyds: 5
  5. Love’s Not A Competition (But I’m Winning): 8,5
  6. Thank You Very Much: 6,5
  7. I Can Do Without You: 8
  8. My Kind Of Guy: 6,5
  9. Everything Is Average Nowadays: 6,5
  10. Boxing Champ: 6
  11. Learnt My Lesson Well: 7
  12. Try Your Best: 8
  13. Retirement: 6,5

Employment fue un álbum debut bien recibido en líneas generales. Por tal motivo, los Kaiser Chiefs buscaron revalidar la apuesta repitiendo la formula en su segundo disco, algo que no siempre funciona. Es así como llegaría 2 años después Yours Truly, Angry Mob, un trabajo con coros pegajosos como una de sus principales cualidades, tomando influencias del britpop y demostrando su adoración hacia grupos como The Jam.

Yours Truly, Angry Mob abre de la mejor manera con “Ruby” tal vez el clásico más importante de este grupo. Su estribillo repitiendo el nombre del tema una y otra vez es realmente glorioso, muy pegadizo, lejos lo mejor de Kaiser Chiefs. El muy buen nivel lo continua “The Angry Mob” haciéndonos pensar que estamos ante un excelente álbum. Sin embargo, Yours Truly, Angry Mob se nos cae lentamente a pedazos, llegando a niveles mediocres como “Highroyds”, corte medio malo por esos in entendibles “uhhuhhh uhhuhhh uhhuuhh uhhuuhh!”.

El resto de los temas están llenos de furor Indie. Pero están tan sobrecargados que dejan sabor a poco, ya que suenan a más de lo mismo. Esto sucede en canciones como “Thank You Very Much” y “Everything Is Average Nowadays”. Raramente recordables y distinguibles entre si, haciendo que uno pierda tolerancia e interés en cierto punto, sobretodo cuando se las escucha por segunda vez.

Sin embargo hay un par de números que se salvan, “Love’s Not A Competition”, que baja un cambio a la revolución Indie de los Kaiser Chiefs, con una armonía más tranquila e interesante, junto a “I Can Do Without You” y “Try Your Best” por sus buenas melodías. Estos momentos marcan que hay algo para disfrutar, a pesar de que las características de las canciones del “montón” son las que mejor definen este disco.

Persy

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 3)

Phoenix – It’s Never Been Like That (2006)

Puntaje del Disco: 8,5

  1. Napoleon Says: 7
  2. Consolation Prizes: 9
  3. Rally: 8
  4. Long Distance Call: 9,5
  5. One Time Too Many: 8,5
  6. Lost and Found: 8
  7. Courtesy Laughs: 8,5
  8. North: 6,5
  9. Sometimes in the Fall: 8
  10. Second to None: 7,5

Phoenix es un grupo alternativo Frances nacido a fines de los noventa en Versalles, de la misma camada de otros conjuntos exitosos de ese país como Air y Daft Punk. Sin embargo en el caso de Phoenix seria distinto recién se harían notar a nivel europeo e internacional en el 2004 participando con un tema en la banda de sonido de la película Lost in Translation de la reconocida directora Sofia Coppola, que además es la actual pareja del vocalista de Phoenix Thomas Mars.

Su tercer trabajo It’s Never Been Like That (2006) orientado mas al sonido Indie rock de grupos como The Strokes, les daría un abanico mas amplio de popularidad y reconocimiento de la prensa europea, embarcándose en una gira por ese continente y también por primera vez en Estados Unidos de la mano de buenos temas como «Long Distance Call», “Consolation Prizes”, “Rally” y “Courtesy Lauhs”.

Con su siguiente trabajo de este año Wolfgang Amadeus Phoenix alcanzarían meterse en los charts norteamericanos y ampliarían su popularidad permitiéndole a nuevos fans que desconocían su anterior trabajo conocer mas en profundidad la banda.

F.V.

Tu puntuación
(Votos: 2 Promedio: 4)