Archivo de la categoría: Bandas de Rock Internacional

Jethro Tull

Jethro Tull – Aqualung (1971)

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Puntaje del Disco: 9,5

  1. Aqualung: 10
  2. Cross-Eyed Mary: 9
  3. Cheap Day Return: 8
  4. Mother Goose: 9
  5. Wond’ring Aloud: 7,5
  6. Up To Me: 8
  7. My God: 9
  8. Hymn 43: 9
  9. Slipstream: 7,5
  10. Locomotive Breath: 9,5
  11. Wind Up: 8,5

Sin dudas 1971 fue un año cumbre en la historia del rock. Se pudieron disfrutar de fabulosos discos como Led Zeppelin IV, Who’s Next y Paranoid. Para no ser menos Jethro Tull lanzaría en el mismo año posiblemente su trabajo más aclamado: Aqualung.

Conceptualmente, Ian Anderson nos trae un álbum dividido en 2 partes: la cara A denominada “Aqualung”, en la cual se habla sobre mendigos marginados (como el señor de la tapa que al parecer sería nada menos que el Sr. Anderson) y la cara B, “My God”, en la que se despotrica duramente contra la iglesia.

Dejando su mensaje de lado, Aqualung es un disco notable, en el cual se puede apreciar la perfecta combinación de hardrock con rock progresivo como principal virtud. Otra cualidad distintiva se encuentra en que es un trabajo sólido como Stand Up, que logra entremezclar canciones que rockean intensamente como su superclásico “Aqualung” (un valuarte por su legendario riff) y la arrolladora “Locomotive Breath”, junto con otros temas más pasajeros y acústicos como “Mother Goose” y “Cheap Day Return”.

El éxito que Jethro Tull adquiriría con Aqualung lo consolidaría en los setenta, y para confirmar su momento y la expansión progresiva editarían el año siguiente su otra obra maestra: Thick as a Brick.

Persy

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(Votos: 1 Promedio: 5)
Can

Can – Tago Mago (1971)

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Puntaje del Disco: 9,5

  1. Paperhouse: 9
  2. Mushroom: 9,5
  3. Oh Yeah: 9,5
  4. Halleluhwah: 8,5
  5. Aumgn: 7,5
  6. Peking O: 8
  7. Bring Me Coffee or Tea: 8

La historia de la banda experimental alemana Can comienza a mediados de 1968 en la ciudad de Colonia formados por el bajista Holger Czukay junto al guitarrista Michel Karoli, el tecladista Irmin Schmidt, el baterista Jaki Liebezeit y el cantante americano Malcolm Mooney, un pintor con escasa experiencia musical que sin embargo se adapta de inmediato a los propósitos de los recién creados Can. Luego de editar su primer trabajo Monster Movie en 1969 Mooney abandona el grupo por problemas psicológicos y es reemplazado por el japonés Damo Suzuki. El primer disco con Suzuki fue Soundtracks (1970) una compilación de canciones hechas para películas.

Pero el verdadero despegue artístico y reconocimiento por los críticos especializados comenzaría con la edición de Tago Mago (1971). Can cambio a un estilo más progresivo y experimental que sus anteriores grabaciones con más momentos instrumentales y menos vocales.

Tago Mago es un disco hipnótico. A partir de la improvisación las canciones van creciendo en espiral hasta destrozar cualquier tipo de canon. La melodía ya no interesa tanto como el efecto de que producen. Por eso a veces parece hasta una broma (hay que estar preparados para escucharlo como algo no convencional) sobre todo cuando improvisa Damo Suzuki como un loco poseído. Especialmente en temas muy largos como “Halleluhwah” (18:32), “Aumgn” (17:37) y “Peking O” (11:37), aunque los temas más destacados se encuentran en la primera parte “Paperhouse”, “Mushroom” y “Oh Yeah”.

Al escuchar detenidamente Tago Mago uno se da cuenta que es un disco vanguardista para su época que lo hacen sonar actual a casi cuarenta años de su edición y se entienden de donde vienen algunas locuras experimentales de grandes grupos de la actualidad como Radiohead (de Kid A en adelante), Primal Scream o Sonic Youth que tomaron a Can como una de sus principales influencias.

F.V.

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(Votos: 1 Promedio: 5)
Yes

Yes – Fragile (1971)

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Yes Fragile 1972 Persi Music

Puntaje del Disco: 10

  1. Roundabout: 10
  2. Cans and Brahms: 9
  3. We Have Heaven: 8
  4. South Side of the Sky: 8
  5. Five Per Cent for Nothing: 7
  6. Long Distance Runaround: 7
  7. The Fish: 8
  8. Mood for a Day: 8
  9. Heart of the Sunrise: 7

Formada en 1968 en Londres, Yes es una de las bandas pioneras de rock progresivo, que, junto a otras agrupaciones de aquellos años, anexó el arte con la música. Caracterizada por complejas armonía, adaptaciones de jazz y música clásica y canciones con contenido poético y onírico, Yes hizo su debut en 1969 con un disco homónimo. En aquel álbum, que si bien fue opacado por lanzamiento del primer trabajo de Led Zeppelin un año antes, ya podía apreciarse la combinación de melodías y la particular voz de Andersen.

Sin embargo, luego de otros dos discos (“Time and a World” y “The Yes Album”), en 1972 llegaría el trabajo más resonante de la banda: “Fragile”. En esta oportunidad Rick Wakeman reemplazó en los teclados a Tony Kaye quien aparentemente alegó no poder mantener las improvisaciones de Steve Howe con la guitarra. El nuevo miembro no sólo mostró enormes habilidades comparables a las de Howe, sino que con sus sintetizadores, impregnó al álbum de un ambiente futurista o de ciencia ficción.

“Roundabout” fue uno de los sencillos más taquilleros de Yes, al nivel que el éxito que tuvo en los Estados Unidos, permitió que millones de jóvenes conocieran el estilo que proponía la banda. Junto a “South Side of the Sky” y “Heart of the Sunrise” el grupo rompía los estándares de las canciones de corta duración, para sumergirse en interpretaciones de más de ocho minutos. Además de los contantes cambios de ritmos, el álbum incluye participaciones de todos los músicos  quienes dejan en evidencia la gran creatividad e imaginación a la hora de componer. Los diversos estilos fusionados conforman la característica distintiva de este trabajo.

“Cans and Brahms” es un arreglo de Wakeman del cuarto movimiento de la sinfonía en E menor de Johannes Brahms, mientras que en “The Fish” y “Mood for a Day” se resaltan los solos de bajo de Chris Squire y Steve Howe, respectivamente.

La diversidad de sonidos y melodías, adaptadas en improvisaciones de larga duración y la gran calidad compositiva de los ingleses de Yes, hicieron de este disco uno de los mejores en su carrera y un ícono del rock progresivo de los setenta.

Piro

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(Votos: 1 Promedio: 5)
Rush

Rush – Moving Pictures (1980)

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Rush Moving Pictures 1980 Persi Music

Puntaje del Disco: 8,5

  1. Tom Sawyer:  9
  2. Red Barchetta: 7,5
  3. YYZ: 10
  4. Limelight: 8
  5. The Camera Eye: 9
  6. Witch Hunt: 8,5
  7. Vital Signs: 7,5

Llega el momento de toda banda en el que tiene que elegir dos caminos: o se queda en la música tradicional, respetando las fórmulas y estilos, o cruza la línea y se embarca en un torbellino exploratorio.

La banda de hard rock canadiense Rush optó por lo último en su noveno disco, Moving Pictures. Si bien ya venía probando y cruzando diversos estilos musicales desde hacía ocho años, recién en 1980 logró un disco íntegro que le hace sombra a gran parte de las bandas del rock progresivo inglés. El público, en este caso, coincide: fue el disco más vendido en 1981 y en la historia de la banda, y ganó cuatro platinos.

Y no es para menos: “Tom Sawyer” ya entra disparando con toda la furia y ya se oye el uso de sintetizadores, que poco a poco se iban consolidando en el rock. Rush exprime las potencias del nuevo aparato llegando en un arco progresivo a la monumental “YYZ”, instrumental bien power para hacer pogo en un colectivo línea 132 bien lleno hasta las manos. “Limelight” plantea las gracias y desgracias del estrellato y la potente “The Camera Eye” compara los ritmos y auras de Nueva York y Londres, y con sus más de 10 minutos de duración (beautiful guitar solo mediante)

La Curiosidad: “YYZ” es el código aeronáutico para el aeropuerto de Toronto, y al principio del tema se repite varias veces en código morse (con la estructura: -.–/-.–/–..). El aeropuerto de Ezeiza tiene como código “EZE”, mientras que el de Mar del Plata es “MDQ”. De allí, por supuesto, el nombre del programa/revista.

Barba

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(Votos: 1 Promedio: 5)
The Beatles

The Beatles – Abbey Road (1969)

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The Beatles-Abbey Road-persimusic

Puntaje del Disco: 10

  1. Come Together: 9,5
  2. Something: 10
  3. Maxwell’s Silver Hammer: 7,5
  4. Oh! Darling: 9
  5. Octopus’s Garden: 7
  6. I Want You (She’s So Heavy): 10
  7. Here Comes the Sun: 9,5
  8. Because: 9
  9. You Never Give Me Your Money: 8,5
  10. Sun King: 8
  11. Mean Mr. Mustard: 8
  12. Polythene Pam: 8
  13. She Came in Through the Bathroom Window: 9
  14. Golden Slumbers: 8
  15. Carry That Weight: 8,5
  16. The End: 8
  17. Her Majesty: –

Abbey Road (1969) fue el ultimo disco grabado por los Beatles mientras estuvieron activos pero no el ultimo en editarse ya que las sesiones de grabación de Let It Be (1970) fueron anteriores aunque recién fue lanzado un año después.

A pesar de que en un primer momento el álbum tubo criticas a favor y en contra, por su sobreproducción, llego a ser numero uno en Gran Bretaña y Estados Unidos por varias semanas consecutivas y se convertiría en un clásico de la historia del rock.

En Abbey Road George Harrison reconfirmo su enorme capacidad compositiva a la altura de John y Paul con temas sublimes como “Something” y “Here Comes The Sun” que son de lo más destacado del album. El aporte de Lennon mas valioso vendría por el lado de temas roqueros como «Come Together» y «I Want You (She’s So Heavy)» y la balada “Because”. Hay lugar para una interpretación y composición de Ringo “Octopus’s Garden” y por el lado de Paul canciones fieles a su estilo como “Oh, Darling” y «She Came in Through the Bathroom Window» son sus mejores canciones en en LP. El clímax del álbum se alcanza en los 16 minutos continuados que consisten en temas muy cortos perfectamente combinados y ubicados que comienzan desde “You Never Give Me Your Money” hasta “Her Majesty”.

Es debatible si Abbey Road es el mejor disco de su carrera, personalmente creo que si bien se trata de un disco magnifico no lo es, pero lo que si se puede asegurar es que dejo un puñado de canciones memorables que forman parte de lo más destacado de su discografía.

F.V.

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(Votos: 3 Promedio: 5)
Television

Television – Adventure (1978)

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Puntaje del Disco: 9

  1. Glory: 8,5
  2. Days: 8
  3. Foxhole: 9
  4. Careful: 8,5
  5. Carried Away: 7,5
  6. The Fire: 8,5
  7. Ain’t That Nothin’: 9
  8. The Dream’s Dream: 8,5

Resultaría una tarea imposible para cualquiera igualar o asemejarse en calidad a un disco debut perfecto como Marquee Moon (1977), considerado por la critica especializada entre los mas importantes e influyentes en la historia del rock. Pero las composiciones de Tom Verlaine no decaerían en su nivel y un año después de su álbum debut editarían Adventure (1978).

En esta oportunidad Television se apartaría un poco de las guitarras en primer plano y adoptaría un estilo mas suave y reflexivo. Aunque lo mejor de Adventure aparece justamente en el Television más puro con temas agresivos como “Ain’t That Nothin’” y “Foxhole”.

Aun no llegando a ser una pieza maestra como Marquee Moon, es un gran trabajo y situaría a Television como un grupo de culto mas reconocido por la critica y los músicos pero por el publico en general y en una de las principales influencias para muchos artistas.

La banda realizó su último recital el 29 de julio de 1978 en Nueva York, y se separó al poco tiempo debido a tensiones entre el guitarrista Richard Lloyd y del cantante, compositor y líder Tom Verlaine. En 1992 luego de 14 años de su última presentación Television se volvió a unir editando un nuevo álbum con buenas críticas y presentándose en varios festivales de música y aun en la actualidad continúan con presentaciones esporádicas para regocijo de sus fans setentosos.

F.V.

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(Votos: 1 Promedio: 4)
Phish

Phish – Junta (1988)

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Phish Junta 1988 Persi Music

Puntaje del Disco: 8,5

Disco 1:

  1. Fee 8,5
  2. You Enjoy Myself: 10
  3. Esther: 8,5
  4. Golgi Apparatus: 7,5
  5. Foam: 8
  6. Dinner and a Movie: 8
  7. The Divided Sky: 9
  8. David Bowie: 8

Disco 2:

  1. Fluffhead: 8,5
  2. Fluff’s Travels: 7,5
  3. Contact: 9,5
  4. Union Federal: 7
  5. Sanity: 5,5
  6. Icculus: 6

Junta no es en absoluto la primera producción de la banda yanki Phish, es el primer lanzamiento oficial en CD. Y como carta presentación es un monstruo. Herederos de múltiples tradiciones musicales (rock progresivo, jazz, neo hippie, psicodélica, reagge), Phish se caracteriza por dar más importancia a las performances en vivo que a los discos, para beneficio de todos los norteamericanos y detrimento de todos nosotros que tendríamos que cruzar ilegalmente el Río Grande para verlos, por lo menos, desde lejos.

Pero Junta ya nos anticipa como sería el show: exploración musical, canciones irreverentes y divertidas, largos y prolongados instrumentales, mucha improvisación (con resultados dispares). En este sentido, toma la posta dejada por bandas como, por ejemplo, Grateful Dead.

Casi se podría decir que la totalidad del disco es sumamente divertido para escuchar. Las letras siempre son interesantes y en algunos casos hasta rozan lo ridículo (como en el original “Contact”, donde se repite una y otra vez: “Las ruedas son esas cosas en los autos que están en contacto con la carretera” con una especie de jazz-calypso sensualoide y tierno ¡Es genial!), y en el caso de que no haya letras en absoluto, o bien se trata de un instrumental para el monumento (como el simpático y excelente “You Enjoy Myself”) o bien una típica jam-session (una “zapada” diríamos en un aventurado criollismo) improvisada que, en el caso de las canciones “Sanity”, “Icculus”, y “Union Federal” (aunque ésta tiene sus momentos), pierde mucho del poder de la música en vivo o presencial.

Por otro lado, se nota que es una opera prima: algunas canciones están un poco fuera de foco y si bien no hay desprolijidades, todavía falta un poco precisar tonadas y buscar arreglos.

Phish lamentablemente en este país (y en general en el resto del mundo) es muy poco conocida, injustamente. Sirva esto como un breve homenaje para una gran-pequeña banda.

La curiosidad: Anteriormente dije que le dan más bolilla a los shows en vivo que a los discos. No es joda. En 1990, Phish dio un total de ¡150 conciertos!. Eso es prácticamente un show cada dos días.

Barba

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(Votos: 0 Promedio: 0)
David Bowie

David Bowie – Aladdin Sane (1973)

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Dabid Bowie Aladdin Sane 1973 Persi Music

Puntaje del Disco: 8,5

  1. Watch That Man: 9
  2. Aladdin Sane: 8
  3. Drive In Saturday: 9
  4. Panic In Detroit: 8
  5. Cracked Actor: 8
  6. Time: 7,5
  7. The Prettiest Star: 7,5
  8. Let’s Spend The Night Together: 8,5
  9. The Jean Genie: 8,5
  10. Lady Grinning Soul: 7,5

El esplendor que alcanzaría Bowie con Ziggy Stardust no pararía su carro. Un año más tarde editaría Aladdin Sane, un trabajo que se caracteriza por ser más extraño y experimental. Es un album que se diferencia por combinar buen rock con un sonido más jazzero que sus discos anteriores. Otra particularidad de Aladdin Sane se denota en que si bien los solos de guitarra de Mick Ronson siguen presentes, el que se lleva los aplausos en esta oportunidad es el excelente pianista Mick Garson, quien reluce su talento a lo largo de todo disco.

Sin embargo, Aladdin Sane no es un fuera de serie. No tiene un mayor status por el nivel de sus temas. Si los comparamos con Ziggy Stardust la consistencia sigue presente, ningún tema es relleno puro, pero son pocas canciones las superlativas.

Dentro de este contexto se pueden disfrutar de extraños temas cargados de jazz como “Aladdin Sane” y “Time”, y por otro lado buenos rockers como “Watch That Man”, “Panic In Detroit”, “Cracked Actor” y “The Jean Genie”. El disco también incluiria su divertida versión del clásico de los Stones “Let’s Spend The Night Together”, un aviso de lo que después sería Pin Ups, el álbum que Bowie lanzaría en el mismo año completamente integrado por covers de canciones de los sesenta.

Persy

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(Votos: 2 Promedio: 4.5)
Ten Years After

Ten Years After – Sssh (1969)

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Puntaje del Disco: 8,5

  1. Bad Scene: 8
  2. Two Time Mama: 7,5
  3. Stoned Woman: 9
  4. Good Morning Little Schoolgirl: 8,5
  5. If You Should Love Me: 8,5
  6. I Don’t Know That You Don’t Know My Name: 7
  7. The Stomp: 8
  8. I Woke Up This Morning: 9

Ten Years After es una banda de blues británica oriunda de Nottingham. Se formaron a mediados de los sesenta encabezados por el gran guitarrista y vocalista Alvin Lee. Con influencias de maestros blueseros como Howlin Wolf, Albert King y de grupos ya afianzados como The Rolling Stones, Yarbirds, editaron su primer álbum sin tanto éxito comercial. El despegue del grupo tanto en el Reino Unido como en Estados Unidos se daría en el verano de1969 con el disco Ssssh y principalmente con su exitosa y recordada presentación en el festival de Woodstock sellando un año mas que importante para ellos.

Ssssh nos muestra al cuarteto inglés con un blues demoledor, algunas baladas bien logradas, solos demoledores de Lee que lo confirman como uno de los mejores guitarristas de su generación y como en todos sus trabajos letras no tan interesantes. Temas como “Stoned Woman”, “If You Should Love Me”, “I Woke Up This Morning” no tienen desperdicio y son los momentos mas destacados de este trabajo, con el que Ten Years After comenzaría a ser tomado en cuenta en el mundo de la música y a crecer su popularidad de los dos lados del Atlántico.

F.V.

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 4)