Archivo de la categoría: Bandas de Rock Internacional

New Order

New Order – Movement (1981)

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Puntaje del Disco: 8,5

  1. Dreams Never End: 8,5
  2. Truth: 9
  3. Senses: 8,5
  4. Chosen Time: 9
  5. ICB: 8,5
  6. The Him: 8
  7. Doubts Even Here: 7,5
  8. Denial: 8

El suicidio de Ian Curtis en 1980, líder emblemático de Joy Division, marciaria el fin del grupo, pero el comienzo de algo nuevo. Cuando los miembros restantes decidieron continuar tocando bajo el nombre de New Order pocos imaginaron que terminarían obteniendo aun más éxito y se convertirían en una de las bandas en actividad más importantes e influyentes de la música popular en las últimas décadas.

Pertenecientes al mítico sello discográfico británico Factory Records, propiedad de su amigo Tony Wilson, editarían su primer LP en Noviembre de 1981 Movement.

El disco es una transición de Joy Division a lo que seria New Order en toda su carrera. En las voces en distintas canciones fueron rotando el bajista Peter Hook y el guitarrista Bernard Sumner para ver quien funcionaba mejor como una forma de probar quien seria con ese puesto dejado vacante por Curtis.

La música de Joy Division por momentos esta muy presente en el álbum pero a eso se le suma una experimentación inspirada por grupos como Kraftwerk y la música electrónica que habían escuchado en los clubes de New York, utilizando secuenciadores y sintetizadores.

En Movement se encuentran piezas del peso de “Dream Never End”, “Chosen Time” o “Truth”, por sólo destacar tres títulos de un trabajo parejo en calidad que les serviría como una transición para encontrar su propia identidad y convertirse en uno de los mas exitosos grupos de la década del ochenta.

F.V.

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(Votos: 1 Promedio: 4)
R.E.M.

R.E.M. – Reckoning (1984)

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Puntaje del Disco: 8

  1. Harborcoat: 8
  2. 7 Chinese Brothers: 8,5
  3. So. Central Rain (I’m Sorry): 8,5
  4. Pretty Persuasion: 8,5
  5. Time After Time (Annelise): 8
  6. Second Guessing: 7,5
  7. Letter Never Sent: 7,5
  8. Camera: 8
  9. (Don’t Go Back To) Rockville: 8,5
  10. Little America: 8

Un año después de su disco debut R.E.M. publicaría “Reckoning”, un álbum que según su guitarrista Peter Buck fue grabado en tan solo 11 días. Al respecto Buck también dijo en entrevistas: “Estabamos en una racha en la cual escribíamos dos canciones nuevas por semana. Queríamos hacerlo, había un nuevo lote de temas, era el momento de grabar».

En este nuevo trabajo sus productores Don Dixon y Mitch Easter le pidieron a la banda que “rockearan más” para capturar su sonido en vivo. Como resultado R.E.M. desarrolla una especie de pop sin la misma mística enigmática lograda en “Murmur”, sobrellevando un sonido directo, parejo, donde ningún tema es malo, aunque tampoco es tan excitante.

Por eso en “Reckoning” es difícil determinar qué temas sobresalen entre sí. Pero merecen una mención especial aquellos dos que fueron lanzados como singles: “So. Central Rain” y “(Don’t Go Back To) Rockville”, los cuales junto a “Pretty Persuasion” por su estribillo y “7 Chinese Brothers” por su interesante riff son lo más lúcido. El resto de las canciones tienen lo suyo, habiendo cortes más lentos como “Time After Time” y “Camera” (canción dedicada a un amigo suyo fallecido en un accidente de auto en Atenas), y otros más movilizantes como “Harborcoat” y “Little America”.

Si bien el álbum no obtuvo la misma recepción que “Murmur” y a pesar de que no se denota un gran progreso en la banda, “Reckoning” sirvió para confirmar a R.E.M como uno de los grupos más importantes de los ochenta.

Persy

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 4)
The Cure

The Cure – Seventeen Seconds (1980)

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1980 Seventeen Seconds

Puntaje del Disco: 7,5

  1. A Reflection: –
  2. Play for Today: 8,5
  3. Secrets: 7
  4. In Your House: 7
  5. Three: 7,5
  6. The Final Sound: –
  7. A Forest: 9
  8. M: 8
  9. At Night: 7,5
  10. Seventeen Seconds: 8

Seventeen Seconds editado en 1980 fue el nombre del segundo disco de The Cure que había irrumpido en la escena musical a principios de los ochenta sorprendiendo con un estilo distintivo e innovador. Su segundo trabajo fue un punto controvertido en su carrera, ya que tubo reacciones desiguales por parte la crítica algunos lo elogiaron, mientras que otros lo criticaron duramente postura a mí entender mas acertada, ya que el disco no termina nunca de arrancar y es un paso en falso en su carrera. Con excepción de canciones mas logradas como «Play for Today» y un clásico en su carrera “A Forest”.

Para este trabajo cambiaría la formación con el ingreso del bajista Simon Gallup en lugar de Michael Dempsey y el agregado del tecladista Mathieu Hartley. El álbum contiene efectos trabajados, letras desgarradoras y una voz seca y intencionadamente ausente. Ubicándolo claramente lejos de las tentaciones comerciales, y a pesar de ello tuvo un cierto éxito de ventas y muchos fans consideran Seventeen Seconds como el álbum de The Cure por excelencia.

El disco es como una introducción a la oscuridad que se encontraría con mas profundidad en los siguientes trabajos de la banda Faith (1981) y Pornography (1982), constituyéndose los tres en una continuidad de estilo parecido y cohesionada.

F.V.

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 4)
Yngwie Malmsteen

Yngwie Malmsteen – Odyssey (1988)

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Puntaje del Disco: 6,5

  1. Rising Force: 7
  2. Hold On: 5
  3. Heaven Tonight: 4,5
  4. Dreaming (Tell Me): 7
  5. Bite the Bullet: 7,5
  6. Riot in the Dungeons: 7
  7. Déjà Vu: 6
  8. Crystal Ball: 6
  9. Now Is the Time: 6,5
  10. Faster Than the Speed of Light: 6,5
  11. Krakatau: 6,5
  12. Memories: 7,5

Yngwie Malmsteen nació en Suecia en 1963. Fuertemente influenciado por el hard rock y sus grandes guitarristas (Ritchie Blackmore de Deep Pruple, Jimi Hendrix) y por la música clásica (especialmente el Barroco), Malmsteen haría una síntesis de ambas siendo uno de los principales representantes del metal neo-clásico. Su técnica y virtuosismo le valieron el reconocimiento de los fanáticos y de la propia Fender, que lanzó un modelo de Stratocaster especialmente para él.

Si pusiéramos en una licuadora increíbles guitarras metaleros y el empalagoso glam de los ’80, el resultado sería “Odyssey”, de Yngwie Malmsteen.

Ya sabemos qué esperar de él: con una técnica particular y distintiva e influencias de los virtuosos clásicos, se lanza a un interminable shredding y solos empinados que terminan en una explosión de guitarras, velocidad y metal.

Sin embargo, “Odyssey” es un claro ejemplo de que para hacer buena música no alcanza con tener una buena técnica. “Bite the Bulllet” y “Krakatau” son dos instrumentales excelentemente ejecutados. “Memories”, que baja un cambio con respecto al resto del disco, logra con pocos y acertados acordes una buena y sencilla canción.

Pero por norma general, el disco en sí deja bastante que desear. Las letras son un tanto trilladas y hay poca innovación. Por otro lado, Yngwie no pudo escapar de los ’80. “Hold on”, y especialmente “Heaven Tonight” son baladas melosas que harían ruborizar de vergüenza al mismísimo Jon Bon Jovi. La voz de Joe Lynn Turner (Rainbow, Deep Purple), que supo ser un ícono del hard rock y el metal, da una puntada más al “profesionalismo” del disco, pero no a su calidad artística.

Barba

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(Votos: 1 Promedio: 4)
Primal Scream

Primal Scream – Screamadelica (1991)

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Puntaje del Disco: 9,5

  1. Movin’ on Up: 9,5
  2. Slip Inside This House: 7,5
  3. Don’t Fight It, Feel It: 8
  4. Higher Than the Sun: 8,5
  5. Inner Flight: 7,5
  6. Come Together: 9,5
  7. Loaded: 9
  8. Damaged: 9
  9. I’m Comin’ Down: 8,5
  10. Higher Than the Sun [A Dub Symphony In Two Parts]: 8
  11. Shine Like Stars: 8

Oriundos de Glasgow, Escocia, Primal Scream se formo a mediados de los ochenta liderados por Bobby Gillespie (ex baterista de Jesus and Mary Chain). En sus primeros trabajos demostraron estar altamente influenciados por la psicodelia de los sesenta y grupos clásicos británicos especialmente por los Rolling Stones.

Pero 1991 significo el despegue tanto artístico (cambiando el eje musical de la banda) como en ventas ubicándolos en los charts británicos por primera vez con la edición de su tercer disco de estudio Screamadelica. Trabajo con el que Recogerían premios y centenares de buenas críticas de la prensa especializada.

Así como Nevermind de Nirvana significo el comienzo de algo nuevo del otro lado del Atlántico Screamadelica tubo similar impacto en Gran Bretaña, generando una revolución en la música alternativa de los noventas y convirtiéndose en gran influencia para futuras generaciones fusionando el dance y el tecno con el rock.

Los clásicos como “Movin’ on Up”, “Damaged”, “Higher Than the Sun” y especialmente la experimentación genial alcanzada tanto en “Loaded” como en “Come Together” son la mejor muestra de lo que este álbum significa y la referencia en que se convirtió para la música británica de la década pasada.

F.V.

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(Votos: 1 Promedio: 4)
Dire Straits

Dire Straits – Making Movies (1980)

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Puntaje del Disco: 8,5

  1. Tunnel of Love: 8
  2. Romeo and Juliet: 9
  3. Skateaway: 7
  4. Expresso Love: 7,5
  5. Hand in Hand: 7
  6. Solid Rock: 8,5
  7. Les Boys: 7

Comandada por Mark Knopfler en voz y guitarra, la banda británica Dire Straits se compone con David Knopfler en el mismo rol que su hermano mayor, John Illsley en el bajo  y Pick Withers en la batería. A pesar de haber surgido en 1977 durante la expansión del punk, Dire Straits mantenía el estilo tradicional de rock & roll y tomaba influencias del rock de estadio.

Luego de editar sus dos primeros discos “Dire Straits” en 1977 y “Communiqué” al año siguiente, el grupo había conseguido gran popularidad gracias al exitoso “Sultans of Swing”. En 1980 editarían “Making Movies”, título que hace referencia a una línea de la canción “Skateaway”. La grabación del álbum se llevó a cabo sin la presencia de David Knopfler debido a su decisión de continuar la carrera solista. En este material Dire Straits se aparta ligeramente de sus orígenes rockeros para abordar en el country y folk rock. Puede apreciarse un notable crecimiento en las habilidades compositoras de Knopfler, sobre todo en “Tunnel of Love”.

“Romeo and Juliet” es una de las mejores piezas del disco y en ella se relata la conversación entre dos amantes en clara alusión a la obra de Shakespeare. “Solid Rock” es otro gran tema que hace de este álbum uno de los más interesantes de la banda.

Piro

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(Votos: 2 Promedio: 4)
Talking Heads

Talking Heads – Talking Heads: 77 (1977)

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Talking Heads 77 Persi Music

Puntaje del Disco: 8

  1. Uh-Oh Love Comes To Town: 8,5
  2. New Feeling: 7,5
  3. Tentative Decisions: 7
  4. Happy Day: 7,5
  5. Who Is It?: 6,5
  6. No Compassion: 8,5
  7. The Book I Read: 8
  8. Don’t Worry About The Government: 8
  9. First Week/Last Week… Carefree: 7,5
  10. Psycho Killer: 9,5
  11. Pulled Up: 8,5

Talking Heads es una de las bandas estadounidense más representativas de New wave surgida a mediados de los setenta. El grupo estaba encabezado por David Byrne (vocalista y guitarrista), y en sus filas también estaban el tecladista y guitarrista Jerry Harrison, la bella bajista Tina Weymouth y el baterista Chris Frantz.

“Talking Heads: 77” es el disco debut de la banda, editado en 1977 (como podrán inducir). En esta oportunidad se puede escuchar un trabajo bastante uniforme, en el cual predomina un pop simple con una buena dosis de ridiculez, y donde todos sus cortes son bastantes parecidos. Esto hace que sea parejo, sin puntos flojos, y al mismo tiempo sin canciones que le vuelen a uno la cabeza. Dentro de este panorama sobresalen algunos números como: “Uh-Oh Love Comes To Town”, “No Compassion” y “Pulled Up”. Sin embargo, “Psycho Killer” se transformaría en el primer clásico de la banda, por su melodía y su estribillo payasesco de los “Fa-fa-fa-fa…”.

De esta forma, esta banda salida de la nada lograría adoptar un estilo muy original y distinto a lo habitual del período, codeándose con grupos de New Wave como The Police y consiguiendo éxito en la década de los ochenta.

Persy

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 4)
Neil Young

Neil Young – After the Gold Rush (1970)

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Puntaje del Disco: 9,5

  1. Tell Me Why: 8,5
  2. After the Gold Rush: 9
  3. Only Love Can Break Your Heart: 8,5
  4. Southern Man: 9
  5. Till the Morning Comes: 7,5
  6. Oh Lonesome Me: 9
  7. Don’t Let It Bring You Down: 10
  8. Birds: 8
  9. When You Dance I Can Really Love: 9
  10. I Believe in You: 8
  11. Cripple Creek Ferry: 7,5

El tercer trabajo solista de Neil Young, After the gold Rush (1970) lo encontraría en uno de sus mejores momentos de su carrera participando del exitosísimo álbum Déjà Vu con el súper grupo Crosby, Stills, Nash & Young y disfrutando del reconocimiento obtenido con su anterior LP en solitario Everybody Knows This Is Nowhere.

El disco se convertiría en uno de los mas aclamados de su catalogo con temas que se transformarían en clásicos y demostrarían que se encontraba en uno de sus mejores momentos compositivos. Young está acompañado por los Crazy Horse en tres temas y por Nils Lofgren (pianista de tan solo 17 años), Ralph Molina de los Horse y Greg Reeves, bajista de Crosby, Stills & Nash, en todos los demás.

Las canciones acústicas como “Tell me Why”, “Don’t Let It Bring You Down”, “Only Love Can Break Your Heart” y “After the Gold Rush” se destacan como los temas mas logrados y recordados del álbum junto con “Southern Man”, crítica a la discriminación en el sur de Estados Unidos y “Oh, Lonesome Me” cover de Don Gibson.

F.V.

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 5)