Archivo de la categoría: Bandas de Rock Internacional

Jane’s Addiction – Nothing Shocking (1988)

Jane's Addiction - 1988 - Nothing's Shocking

Puntaje del Disco: 9

  1. Up The Beach: 7
  2. Ocean Size: 8,5
  3. Had A Dad: 9
  4. Ted, Just Admit It…: 9
  5. Standing In The Shower…Thinking: 8
  6. Summertime Rolls: 8
  7. Mountain Song: 8,5
  8. Idiots Rule: 8
  9. Jane Says: 9,5
  10. Thank You Boys: –
  11. Pig’s In Zen: 9

Formados a mediados de los años 80 por Perry Farrell (vocalista y compositor), Dave Navarro (guitarrista), Eric Avery (bajista) y Stephen Perkins (baterista) en la ciudad de Los Angeles, Jane’s Addiction se convirtió en una de las bandas alternativas mas significantes de la historia del rock. Coinciden en la misma época y ciudad que Red Hot Chili Peppers con quienes a menudo se los comparo.

El grupo fusiona de manera brillante el rock con punk, funk y hasta metal con una actitud irreverente y una especial energía en sus conciertos que les permitió tener una cantidad interesante de seguidores en el circuito under de Los Angeles y así fue como grabarían su primer trabajo Jane’s Addiction en 1987 en el club Roxy de esa ciudad.

Con la repercusión de este disco los grandes sellos se fijarían en el grupo y finalmente acordarían con Warner para grabar su muy buen disco debut Nothing’s Shocking en Agosto de 1988.

La banda suena muy compacta y sólida con momentos de furiosos riffs de guitarra y hard rock, y momentos más calmos con letras controversiales a cargo del genial Perry Farrel tocando temas controversiales como sexualidad, drogas, religión, poder y en “Ted, Just Admit It…“acerca del asesino serial Ted Bundy. Los temas mas interesantes y destacables son “Had A Dad”, Pig’s In Zen, “Ted, Just Admit It…“y la preciosa balada “Jane Says”.

Nothing’s Shocking confirmó a Jane’s Addiction como la sensación del rock alternativo y se convirtieron en una referencia inaludible para diversos grupos de la década del noventa.

F.V.

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 4)

The Sex Pistols – The Great Rock ‘n’ Roll Swindle (1979)

Sex_Pistols_-_The Great Rock 'n' Roll Swindle

Puntaje del Disco: 7,5

  1. God Save the Queen (Symphony): 7,5
  2. Johnny B. Goode/Road Runner: 7
  3. Anarchy in the U.K./God Save the Queen/Pretty Vacant/No One is Innocent: 8
  4. Anarchy in the U.K.: 9
  5. Substitute: 7,5
  6. Don’t Give Me No Lip Child: 6,5
  7. (I’m Not Your) Steppin’ Stone: 6,5
  8. L ‘ Anarchie pour le U.K.: 7,5
  9. Belsen Was a Gas [live]: 8
  10. Einmal War Belsen Wirflich Bortrefflich (Belsen Vos a Gassa): 7,5
  11. Silly Thing: 8,5
  12. My Way: 9
  13. I Wanna Be Me: 7,5
  14. Something Else: 7,5
  15. Rock Around the Clock: 7,5
  16. Lonely Boy: 8
  17. No One Is Innocent: 7,5
  18. C’mon Everybody: 7,5
  19. EMI (Orch.): 6,5
  20. The Great Rock ‘N’ Roll Swindle: 8
  21. Friggin’ in the Riggin’: 6,5
  22. You Need Hands: 6,5
  23. Who Killed Bambi?: 7,5

“The Great Rock ‘n’ Roll Swindle” es la banda sonora del documental que se hizo de los Sex Pistols, el cual se grabó a mediados de 1978, entre la partida de Johnny Rotten (quien desistió a participar de la película, por eso su imagen fue reemplazada por una caricatura animada) y la disolución de la banda.

“The Great Rock ‘n’ Roll Swindle” en su carácter de pseudo disco de los Sex Pistols, se caracteriza por ser un trabajo totalmente distinto a “Nervermind The Bollocks”. A pesar de no ser una obra maestra y no presentar nada particularmente revelador, es un producto muy divertido. Es una sátira espectacular que combina muchos covers, versiones inéditas de sus clásicos y distintas sobras de este grupo punk.

El álbum comienza con la versión orquestada de “God Save the Queen”, con la voz de Malcolm McLaren, el manager de los Pistols y el principal responsable de juntar los cortes para generar este trabajo. McLaren también se daría el gusto de interpretar “You Need Hands”. Este es un hecho que distingue a “The Great Rock ‘n’ Roll Swindle”, todos los miembros de la banda interpretan diferentes canciones.

El disco continua pasando por momentos memorables como: el Medley de los clásicos de los Sex Pistols a cargo de los Black Arabs; el demo de “Anarchy in the U.K.”, con Rotten cantando con aspereza y furia, pero sin la excentricidad atrapante de la original; la comiquísima versión francesa de “Anarchy”; la muy buena versión en vivo de “Belsen Was a Gas”; y otros temas de la banda como “Silly Thing”, interpretada en este caso por Paul Cook (el baterista de los Pistols).

Los covers también son un plato fuerte del disco. Entre ellos se lucen: la versión Punky de “Substitute”, divertida (parece interpretado por Alvin y las ardillas) pero inferior al original de los Who; “Rock Around the Clock”, otro numero muy entretenido, con esos gritos agudos y pitidos de fondo; y uno de los highlights del disco, la humorística versión de “My Way”, con Sid Vicious en las voces, en una genial adaptación que hasta Frank Sinatra recordaría.

Finalmente, el disco cierra con la satírica “Quien mató a Bambi?” uno de los temas que mejor representan lo que es este trabajo, una parodia tan absurda como entretenida.

Persy

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 3)

Bruce Springsteen – The Wild, The Innocent & The E Street Shuffle (1973)

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Puntaje del Disco: 9

  1. The E Street Shuffle: 8
  2. 4th of July, Asbury Park (Sandy): 9
  3. Kitty’s Back: 8
  4. Wild Billy’s Circus Story: 8
  5. Incident on 57th Street: 9
  6. Rosalita (Come Out Tonight): 10
  7. New York City Serenade: 9

Bruce Springsteen nació el 23 de septiembre de 1949 en Long Branch, New Jersey. Su interés por la música surgió luego de ver la presentación de Elvis Presley en “The Ed Sullivan Show” y a partir de allí nunca abandonaría la escena musical. Formó parte de diversos grupos como The Castiles, Earh ó Child (luego renombrada Steel Mill), pero sería con The E Street Band que grabaría su primer disco en enero de 1973: “Greetings from Asbury Park, N.J”.

En septiembre de ese mismo año fue lanzado “The Wild, The Innocent & The E Street Shuffle”, un magnífico trabajo que si bien no tuvo el éxito comercial de su predecesor, constituye uno de los grandes discos del rock n roll. En esta oportunidad “The Boss” (sobrenombre recibió debido a que era el encargado de repartir las ganancias entre los miembros de la banda), explora más el rythym & blues y no ahonda tanto en el folk. El similar estilo que exhibía y las letras comprometidas con causas políticas hicieron que fuera comparado con su contemporáneo Bob Dylan.

En este disco Springsteen evoluciona en cuanto a sus dotes de compositor y siempre hablando sobre las calles de New York y New Jersey, simplifica en sus letras sus experiencias y pesares. Se destaca la segunda parte del álbum, en especial por “Incident on the 57th Street” y “Rosalita (Come Out Tonight)” que sería una de las composiciones más utilizadas por Bruce durante sus primero recitales.

Piro

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 4)

Pearl Jam – Vitalogy (1994)

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Puntaje del Disco: 9,5

  1. Last Exit: 8
  2. Spin the Black Circle: 8,5
  3. Not for You: 9,5
  4. Tremor Christ: 8
  5. Nothingman: 8,5
  6. Whipping: 9
  7. Pry, To: –
  8. Corduroy: 9,5
  9. Bugs: 8,5
  10. Satan’s Bed: 7,5
  11. Better Man: 10
  12. Aye Davanita: –
  13. Immortality: 9
  14. Hey Foxymophandlemama, That’s Me: 8

En Diciembre de 1994 Pearl Jam se encontraba al borde de la desintegración y con problemas y tensiones entre los miembros de la banda con estos problemas a cuestas lanzarían su tercer trabajo que sorprendería a propios y extraños, se trato de un disco distinto, arriesgado, mucho mas crudo que Ten y Vs, se puede decir no hay un disco mas oscuro en la discográfica del grupo. Todos estos condimentos convirtieron a Vitalogy en un disco fundamental en su carrera, con temas estupendos y fundamentales en la carrera del conjunto de Seattle como “Corduroy”, “Better Man”, “Immortality” y “Nothingmam”, pasando por momentos intensos con “Not for You”, “Whipping” y “Spin the Black Circle”, y también aparecen por primera vez temas experimentales especialmente en “Hey Foxymophandlemama, That’s Me” una especie de “Revolution 9” de los Beatles pero sin tantas luces y en “Bugs” un tema extraño con una letra graciosa.

También en sus letras manifiestan ciertos principios antipopulares como en “Pry, To” donde se repite la frase P-r-i-v-a-c-y is priceless to me (privacidad no tiene precio para mi). Toda una declaración de principio. Vitalogy marco la consolidación de Pearl Jam como una banda de rock honesta y verdadera, capaces de hacer todo lo que quieren musicalmente hablando.

F.V.

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 4)

Highlights: la nueva sección del Persi Music

Queen

En este día damos inicio oficial a la nueva seccíón del Persi Music: «Highlights».

¿En que consisten los «Highlights»? Muy simple. Semanalmente serán posteados los Top Ten de las canciones de las mejores banda de rock, y además se estarán publicando Top Ten temáticos, rankings de los mejores temas con determinada cualidad distintiva.

Para darle inicio a los «Highlights» les dejamos los mejores temas de Queen a continuación:

Top Ten de Queen:

  1. Bohemian Rhapsody
  2. Under Preassure
  3. We will rock you/We are the champions
  4. Another One Bites the Dust
  5. The Show Must Go On
  6. Inuendo
  7. I want to break Free
  8. Friends will be Friends
  9. Love of My Life
  10. I Want it All

Piro

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 5)

Soundgarden – Badmotorfinger (1991)

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Puntaje del Disco: 9

  1. Rusty Cage: 8,5
  2. Outshined: 9
  3. Slaves & Bulldozers: 9
  4. Jesus Christ Pose: 9
  5. Face Pollution: 7,5
  6. Somewhere: 8
  7. Searching with My Good Eye Closed: 9,5
  8. Room a Thousand Years Wide: 8
  9. Mind Riot: 8
  10. Drawing Flies: 8,5
  11. Holy Water: 8
  12. New Damage: 9

Soundgarden es la tercera pata de la oleada de superbandas grunge de Seattle hacia principios de los noventa. Comenzaron como un grupo de heavy metal en 1984 estableciendo una mezcla entre pioneros del hard rock como Led Zeppelin o Black Sabbath, la psicodelia de finales de los 60 y el proto-punk como los Stooges, New York Dolls, The Velvet Underground sin dejar de lado a nombres claves como The Beatles, Neil Young o Jimi Hendrix.

El grupo conformado por Chris Cornell (actualmente en Audioslave) como vocalista y guitarra, Hiro Yamamoto luego sustituido por Ben Shepherd en 1990 como bajista, Kim Thayil como guitarrista y Scott Sundquist, más tarde sustituido por Matt Cameron, en la batería (actual baterista de Pearl Jam) sacaría su primer LP, Ultramega OK en 1988 un muy buen disco debut y luego de un paso un poco en falso pero que los acercaría al gran publico con Louder Than Love (1990) sacarían su tercer trabajo que los consagraría y para muchos seria el mas consistente de su carrera Badmotorfinger en Octubre de 1991.

En su momento el disco pasó un desapercibido por los lanzamientos de Nevermind y Ten que fueron los que marcaron el año musicalmente.

Badmotorfinger es intenso con momentos de hard rock llenos de sensibilidad intelectual en sus letras y repleto de canciones que harían estallar cualquier equipo de música: «Jesus Christ Pose», «Rusty Cage», «Outshined», «Slaves & Bulldozers», «Searching with My Good Eye Closed». Con este material explosivo fueron de una gira como teloneros de uno de los grupos mas exitosos del momento Guns & Roses, y más tarde actuaron en Lollapalooza, donde tendrían presentaciones para el recuerdo.

Con su siguiente trabajo Soundgarden adaptaría su sonido a uno totalmente accesible para todo tipo de público convirtiéndose en uno de los grupos mas grandes de los noventa.

F.V.

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 4)

The Beach Boys – Today! (1965)

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Puntaje del Disco: 7,5

  1. Do You Wanna Dance?: 8
  2. Good to My Baby: 7,5
  3. Don’t Hurt My Little Sister: 7,5
  4. When I Grow Up (To Be a Man): 9
  5. Help Me, Rhonda: 7,5
  6. Dance, Dance, Dance: 8,5
  7. Please Let Me Wonder: 8
  8. I’m So Young: 6,5
  9. Kiss Me, Baby: 7
  10. She Knows Me Too Well: 7,5
  11. In the Back of My Mind: 7
  12. Bull Session with the «Big Daddy»: 5

Antes del lanzamiento del famosísimo “Pet Sounds” los Beach Boys compusieron numerosos hits desde su condición de banda de playa, tal es el caso de canciones como “Surfin U.S.A.” y “I Get Around”, por mencionar algunas. Pero, no lograban acompañar el éxito de sus temas con discos consistentes.

En 1965 editarían “Today!”, considerado por muchos como un álbum esencial de la banda, argumentando que en esta época Brian Wilson (su líder compositor) comenzaría a demostrar su verdadero talento.

Desde mi punto de vista, “Today!” es solo un buen disco, donde tal vez lo más remarcable es que con este trabajo se acercarían más en el sonido de “Pet Sounds” abandonado su “surfismo” inicial. En él se pueden escuchar armonías vocales tan hermosas como irritantes, luciéndose por sobre todo sus melodías, tanto optimistas como melancólicas. Es así como se destacan muy buenos temas como “When I Grow Up”, “Dance, Dance, Dance” y “Please Let Me Wonder”.

A pesar de no ser lo mejor que daría la banda, “Today!” fue un disco siempre abalado por la crítica, no por nada ubicado por la Rolling Stone en el puesto número 270 dentro de los mejores de la historia.

Persy

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 4)

Lynyrd Skynyrd – Pronounced Leh-Nerd Skin-Nerd (1973)

lynyrd skynyrd Pronounced Leh-Nerd Skin-Nerd

Puntaje del Disco: 9

  1. I Ain’t the One: 8
  2. Tuesday’s Gone: 8,5
  3. Gimme Three Steps: 9
  4. Simple Man: 9
  5. Things Goin’ On: 8
  6. Mississippi Kid: 7,5
  7. Poison Whiskey: 7,5
  8. Free Bird: 10

Lynyrd Skynyrd es uno de los grupos estadounidenses de rock sureño más importante surgido en la década de los setenta. Esta banda de hardrock tomaba principalmente la influencia de grupos como Creedence Clearwater Revival y The Allman Brothers Band. Lynyrd Skynyrd es habitualmente comparado con este último grupo no solo por su simbólico rebeldismo sureño, también había otras cuestiones que los conectaban. En primer lugar, ambos grupos tenían numerosos integrantes. Tal es así que los Skynyrd tenían 3 guitarristas y los Allman Brothers 2 bateristas (parece una locura). El otro hecho que los conectaba era que sus miembros más importantes fallecieron en accidentes. En el caso de los Allmans, Duane Allman y Berry Oakley perecerían en un accidente de motocicleta, mientras que por el lado de Skynyrd, Ronnie Van Zant (principal compositor y cantante) y Steve Gaines (guitarrista) en un accidente de avión.

Este trágico evento determinaría la separación de Lynyrd Skynyrd en 1977. Sin embargo, sus trabajos durante la década de los setenta los transformó en un grupo muy reconocido. Tal es el caso de “Pronounced Leh-Nerd Skin-Nerd”, su primer álbum, lanzado en 1973. En esta primera entrega la banda rockea, combinando hardrock, con blues y country, generando un producto bastante disfrutable y sólido.

De los ocho temas de “Pronounced Leh-Nerd Skin-Nerd” los más distinguidos son: las baladas “Tuesday’s Gone” y “Simple Man”, tan famosas como similares en estilo; el singular rock de “Gimme Three Steps”, en el cual se denota una influencia muy Stone; y la épica “Free Bird”, con uno de los solos de guitarra más espectaculares de la historia,  es el número más legendario de Lynyrd Skynyrd, que le da un impecable cierre a este excelente disco.

Persy

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 4)

Beck – Mutations (1998)

Mutations

Puntaje del Disco: 9

  1. Cold Brains: 9
  2. Nobody’s Fault but My Own: 9,5
  3. Lazy Flies: 8
  4. Canceled Check: 8
  5. We Live Again: 7,5
  6. Tropicalia: 9
  7. Dead Melodies: 8
  8. Bottle of Blues: 8,5
  9. O Maria: 7,5
  10. Sing It Again: 8,5
  11. Static: 8
  12. Diamond Bollocks: 9
  13. Runners Dial Zero: 8

Con una carrera totalmente ascendente y con un disco éxitoso y aclamado tanto por críticos como fans cualquier artista corriente buscaría repetir la misma formula pero Beck no es un músico que se puede llamar convencional y de un estilo totalmente definido, por eso luego del maravilloso Odelay nos sorprendería con algo completamente distinto.

En Noviembre de 1998 se editaría Mutations donde Beck uniría fuerzas con el famoso productor de Radiohead entre otros, Nigel Godrich, el resultado fue un disco mucho más intimista, acústico y hasta oscuro por momentos, evidenciando la facilidad de Beck para transformarse y interpretar distintos géneros musicales con mucha calidad y facilidad lo que seria una característica por el resto de su carrera.

El disco en su parte inicial nos muestra como una suerte de introducción de lo que nos espera dos geniales baladas como “Cold Brains” y “Nobody’s Fault but My Own”. Otros momentos destacables son la bossa de “Tropicalia”, el blues “Bottle of Blues” y “Diamond Bollocks”.

Mutations Pasa por el blues, country, bossa nova y folk no parece haber sido concebido para que resultara un éxito comercial. Pero su capacidad de crear sonidos distintivos se confirma tanto aquí como son sus posteriores trabajos.

F.V.

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 4)

Elvis Presley – Elvis Presley (1956)

elvis presley - elvis presley - 1956

Puntaje del Disco: 9

  1. Blue Suede Shoes: 9
  2. I’m Counting on You: 8
  3. I Got a Woman: 8
  4. One-Side Love Affaire: 9
  5. I Love You Because: 8
  6. Just Because: 8
  7. Tutti Frutti: 9
  8. Tryin’ to Get to You: 8
  9. I’m Gonna Sit Down and Cry (Over You): 9
  10. I’ll Never Let You Go (Little Darlin’): 7
  11. Blue Moon: 8
  12. Money Honey: 8

The King es uno de los íconos de cultura norteamericana del siglo pasado. Constituyó una de las piedras fundamentales sobre las que cimentó el rock n’ roll y su legado se extendió a gran cantidad de artistas que siguieron sus lineamientos y elevaron al rey a la categoría de dios.

Elvis Aron Presley nació el 8 de enero de 1935 en Tupelo, Mississippi en una casa construida por su propio padre. Desde pequeño debió tomar algunos trabajos para ayudar a su familia e interrumpir sus estudios. Los Presley atendían con frecuencia la Iglesia, influyendo mucho la música góspel en la vida de Elvis. Tanto es así que sus primeros trabajos se caracterizaron por mezclar este estilo con blues, country, rythym and blues y baladas, dándole a sus interpretaciones un sonido particular que marcaría un antes y un después en la música.

Hacia 1955 Elvis ya había grabado algunos éxitos como “Heartbreak Hotel”,  «My Happiness» o “That’s  All Right (Mama)”. Sería un año luego que de la compra del contrato que Presley tenía con Sun Records, a manos de RCA Records, grabaría en Nashville, Tenesse su primer LP. Por aquel entonces, en la década del 50 se acostumbraba lanzar en singles las canciones con potencial comercial, por lo que para la edición del disco debut, se incluyeron temas como “Just Because”, “Tryin’ to Get to You” y «I’ll Never Let You Go». Por otra parte, como la mayoría de las canciones eran de country, fueron añadidas otras recientes del rythym and blue tales como “Money Honey” de Jesse Stone, el éxito de Ray Charles “I Got a Woman” y “Tutti Frutti” de Little Richards.

Este extraordinario álbum fue el puntapié inicial en la exitosa carrera musical de El Rey y permaneció diez semanas en el número uno de la lista Billboard Top Albums de 1956. No sólo la música contenida en el álbum recibió distinciones, sino que la fotografía de la tapa fue seleccionada por la revista Rolling Stone como una de las mejores; la cual recibió el homenaje de The Clash, entre otros, con el disco “London Calling”.

El 16 de agosto de 1977 registra la historia que “El Rey” dejaba el trono para pasar a la otra vida. Sin embargo el legado musical que ha dejado a las generaciones futuras y su atrayente y misteriosa figura dejan de evidencia que la frase “Elvis está vivo” mantiene vigencia.

Piro

Tu puntuación
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