Archivo de la categoría: Bandas de Rock Internacional

Arcade Fire

Arcade Fire – Funeral (2004)

4 comentarios

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Puntaje del Disco: 9,5

  1. Neighborhood #1 (Tunnels): 9,5
  2. Neighborhood #2 (Laïka): 8,5
  3. Une année sans lumière: 8
  4. Neighborhood #3 (Power Out): 9,5
  5. Neighborhood #4 (7 Kettles): 8,5
  6. Crown of Love: 9
  7. Wake Up: 9,5
  8. Haïti: 8
  9. Rebellion (Lies): 10
  10. In the Backseat: 8,5

Desde Canadá nacería una banda que sería muy grande para el Indie rock. Grande por la cantidad de miembros que tiene así como también por su relevancia en la última década. Esta banda es Arcade Fire, que está liderada por la pareja Win Butler y Regine Cassagne. Sin embargo, como comentaba, es un grupo muy numeroso. Sus otros integrantes (en total son como 15 personas) incorporan una gran variedad de instrumentos que hacen de Arcade Fire una banda más orquestada, orientada al Art Rock.

En el año 2004 editarían su álbum debut Funeral, cuyo titulo hace clara referencia a la muerte, más concretamente esta dedicado a los familiares de la banda que murieron durante su grabación. Funeral tendría un rotundo éxito frente a la crítica. Esto es comprensible, ya que es una de las obras cumbre del indie rock.

El álbum comienza con la poderosa apertura “Tunnels”, que simultáneamente le da inició a esa suite denominada “Neighborhood” (vecindad), que la integran: el new wave de “Laika”, la preciosa canción barroca “Kettles” y la soberbia “Power Out”. De todas ellas especialmente me encanta “Power Out”, cuyos arreglos sutiles que junto a su melodía trascendental y a la intensidad oscura que transmite Win Butler lo hacen un clásico conmovedor.

Casi en el mismo nivel que esta última están “Wake Up” y “Rebellion (Lies)”, himnos tremendos que transfieren emoción por su orquestación y sus coros.

Pero Funeral es perfecto. Sus otras canciones tampoco decaen. La orquestada “Crown Of Love” y “Une Année Sans Lumière” son hermosas baladas. Y si bien Butler es el vocalista principal, Chassagne interpreta muy bien bellas canciones como “Haiti” y “In The Backseat” (es Björk puro).

Funeral es un álbum espectacular, para muchos el mejor de la década. O por lo menos uno de los mejores junto a In Rainbows, Is This It y Elephant.

Persy

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(Votos: 2 Promedio: 5)
Kasabian

Kasabian – Kasabian (2004)

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Puntaje del Disco: 8,5

  1. Club Foot: 8
  2. Processed Beats: 9
  3. Reason Is Treason: 9
  4. I.D.: 8,5
  5. L.S.F. (Lost Souls Forever): 9,5
  6. Running Battle: 8
  7. Test Trasmission: 7,5
  8. Cutt Off: 8,5
  9. Butcher Blues: 8
  10. Ovary Stripe: 6,5
  11. U Boat: 8,5

Kasabian es una de las bandas más prometedoras de la andanada de nuevos grupos que surgieron en la última década en Gran Bretaña como The Libertines, Artic Monkeys, Kaiser Chief, The Coral por solo nombrar algunas.

El grupo mezcla rastros de Primal Scream, Happy Mondays, Oasis y The Rolling Stones con otras influencias electrónicas que la diferenciaron de las bandas inglesas del momento. Se formaron en la ciudad de Leicester en 1999. El grupo tomó su nombre de Linda Kasabian, la joven embarazada que condujo el coche en que huyó Charles Manson tras la matanza en la casa de Sharon Tate. Además también significa carnicero en armenio, muy apropiado para una banda con un estilo ecléctico.

Su primer álbum fue editado a finales del 2004, y llevo el mismo nombre del grupo. El cantante Tom Meighan reúne los atributos que necesita una banda de su cantante con presencia sobre el escenario y la banda suena muy bien tubo buen recibimiento por parte de la crítica y alcanzo el puesto 4 en los charts británicos.

Aunque el disco pasa por momentos altos y otros que no lo son tanto, es un auspicioso debut para lo que puede ofrecer el conjunto ingles destacándose los temas Processed Beats, Cutt off, Reason is Treason y L.S.F.

F.V.

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(Votos: 1 Promedio: 4)
The Verve

The Verve – Forth (2008)

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Puntaje del Disco: 7

  1. Sit And Wonder: 8
  2. Love Is Noise: 6,5
  3. Rather Be: 9
  4. Judas: 7
  5. Numbness: 5
  6. I See Houses: 7,5
  7. Noise Epic: 5
  8. Valium Skies: 8,5
  9. Columbo: 6,5
  10. Appalachian Springs: 7,5

Como Richard Ashcroff no estaba teniendo una carrera de solista del todo exitosa (hacia agua y poco ruido) y por su lado, la labor del guitarrista McCabe no era muy importante (estaba literalmente al pedo), influyó a que The Verve vuelva. Así es, el grupo se reunió tal como sucedió con varias bandas en los últimos tiempos por cuestiones monetarias.

La vuelta de The Verve desde mi opinión no fue del todo exitosa. Es más, se acerca mucho a la decepción. Es que Forth viene a ser un extraño epilogo de Urban Hymns. Es dolorosamente inferior a este último, de hecho es el peor álbum de toda la discografía de esta banda.

En principio puede resultar a más de lo mismo. Es más del space rock que caracteriza a la banda. Pero el problema no es ese, el mismo radica en que todos los temas son excesivamente largos. Todo el potencial que puedan llegar a tener se embarran en su molesta duración. La mayoría de los temas duran alrededor de 6 o 7 minutos, en el mejor de los casos 5. Además suenan bastante inflados, con melodías menos atrapantes y con atmósferas que no son atractivas como sí lo fueron muchos de sus mejores canciones. Por todo esto, se podría decir que no es un álbum comercial. No tiene claros hits como Urban Hymns, sino más bien está hecho para los devotos del grupo. El triste single «Love Is Noise» es un claro ejemplo de lo que argumento. El sonido de fondo de este tema es francamente irritante. Solo se podría rescatar un poco su estribillo. Canciones como esta abundan y lo peor, como remarque antes, es que se estiran en duración, dejando resultados mediocres como «Numbness» y «Noise Epic». Más allá de estos defectos, Forth safa, no es algo atroz, algunos cortes son buenos como «Sit And Wonder» y «Valium Skies». Pero el único tema que realmente vale la pena es «Rather Be», una balada que nos retrotrae a la mejor versión de The Verve, la que esperamos volver a escuchar pronto.

Persy

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(Votos: 1 Promedio: 4)
The Strokes

The Strokes – Room On Fire (2003)

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Puntaje del Disco: 9

  1. What Ever Happened?: 8
  2. Reptilia: 9
  3. Automatic Stop: 7
  4. 12:51: 8,5
  5. You Talk Way Too Much: 9
  6. Between Love & Hate: 8
  7. Meet Me In The Bathroom: 8
  8. Under Control: 9,5
  9. The Way It Is: 7,5
  10. The End Has No End: 9
  11. I Can’t Win: 9

Cuando un álbum debut alcanza un éxito inusitado como Is This It de The Strokes, su siguiente trabajo es esperado y analizado por parte de la prensa y los fans para ver si el grupo logra mantener el nivel comparándolo con el primero o si logra sorprender con algo nuevo.

Room On Fire se publicó en Octubre del 2003, para encarar su segundo disco la banda contrato a el afamado productor ganador del Grammy, Nigel Godrich (Radiohead, Beck), pero con el correr de las grabaciones The Strokes sintieron que él hizo sus canciones «carentes de alma», así que volvieron con su productor de Is This It, Gordon Raphael.

En el caso particular de Room on Fire mas haya que sus críticas al principio no fueron tan favorables como su antecesor considero que logro consolidarse como un muy buen segundo disco, no tan bueno como su álbum debut pero que auguraría que The Strokes no era un grupo pasajero y que se instalarían en el mundo de la música por mucho tiempo.

El disco cuenta con Under Control tal vez uno de sus mejores temas hasta hoy y muy buenas canciones como “The End Has No End”, “Reptilia”, “You Talk Way Too Much”, “I Can’t Win” todas manteniendo el «estilo Stroke» con Julian Casablanca como compositor absoluto salvo en Automatic Stop donde también participo Albert Hammon Jr.

F.V.

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(Votos: 1 Promedio: 4)
Wilco

Wilco – Being There (1996)

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Puntaje del Disco: 9

Disco 1:

  1. Misunderstood: 9,5
  2. Far, Far Away: 8,5
  3. Monday: 8,5
  4. Outtasite (Outta Mind): 9
  5. Forget The Flowers: 8,5
  6. Red-eyed and Blue: 9
  7. I Got You (At The End Of The Century): 9
  8. What’s The World Got In Store: 9
  9. Hotel Arizona: 9
  10. Say You Miss Me: 9

Disco 2:

  1. Sunken Treasure: 8
  2. Someday Soon: 7,5
  3. Outta Mind (Outta Sight): 8,5
  4. Someone Else’s Song: 8
  5. Kingpin: 8
  6. (Was I) In Your Dreams: 7,5
  7. Why Would You Wanna Live: 7,5
  8. The Lonely 1: 8
  9. Dreamer In My Dreams: 8,5

Muchos grupos de Indie nacieron en los últimos años, Wilco, encabezada por se principal compositor y cantante Jeff Tweedy, sería uno de las más importantes surgidas en EEUU. Su nombre proviene de la abreviación de la frase militar «We´ll accomplished», la cual se asocia al cumplimiento del deber.

Wilco lanzaría al mercado su segundo trabajo Being There en 1996, un excelente álbum doble en el cual desentrañan su clásico pop y folk experimental.

Being There es un disco doble remarcable principalmente por su asombrosa consistencia. Es difícil mantener el nivel durante 19 cortes, sin embargo Wilco logró que ningún tema tenga desperdicio.

La segunda cualidad atractiva de Being There es que puede ser tomado como un tributo a bandas e ídolos de los 60 y 70 que influyeron en Wilco (o en Tweedy). Sus canciones son ejemplos de este hecho. “Monday” rockea con un sonido muy Stone, a lo “Brown Sugar”. “Outta Mind” son dos versiones de un mismo tema, como el famoso “Hey, Hey, My, My” de Neil Young. La primera más roquera que la otra. La segunda es más armoniosa, con coritos y pianos de fondo, anclando su referencia en bandas como The Beach Boys. Además está la acústica “Someone Else’s Song”, que suena a una mezcla de Dylan con el superclásico Beatle “Norwegian Wood”. Finalmente, “Dreamer In My Dreams” es un cierre vibrante que retoma a los Rollings Stones nuevamente.

Más haya de sus influencias, Being There también se caracteriza en que su primer disco es más explosivo que el segundo. En la segunda parte se destacan números folkys y acústicos que no desentonan. Sin embargo a la hora de analizar los temas, me resulta más atractivo el primer CD destacandose números como la experimental apertura “Misunderstood” con su melodía lenta al principio hasta su excitante final. También me gusta “Red-eyed and Blue”, una balada con una melodía que suena a clásico instantáneo. Las canciones que la suceden también son excelentes, como “I Got You” y “Hotel Arizona”, números pops bastante dinámicos y atractivos para cualquiera que las escuche.

Sobran argumentos para decir por qué Being There fue bien recibido por la crítica y es considerado como el mejor trabajo de Wilco.

Persy

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(Votos: 1 Promedio: 4)
Beck

Beck – Odelay (1996)

1 comentario

Odelay

Puntaje del Disco: 9,5

  1. Devils Haircut: 9
  2. Hotwax: 9,5
  3. Lord Only Knows: 9,5
  4. The New Pollution: 8,5
  5. Derelict: 8
  6. Novacane: 9
  7. Jack-Ass: 8,5
  8. Where It’s At: 10
  9. Minus: 8,5
  10. Sissyneck: 9
  11. Readymade: 7,5
  12. High 5 (Rock the Catskills): 9,5
  13. Ramshackle: 8
  14. Diskobox: 9,5
  15. Clock: 7,5

Beck Hansen es uno de los artistas más originales e interesantes que han surgido en las últimas décadas. Es capaz de hacer un disco totalmente de un estilo y cambiar a otro tiene una particular facilidad para cambiar de estilos y sorprender de un disco a otro. Esto demuestra que se trata de un tipo que sabe lo que hace y que tiene un cierto nivel cultural que se lo permite.

Nació el 8 de julio de 1970 en Los Angeles, California (Estados Unidos). En 1993 grabo el tema “Loser” que lo llevaría a la fama sonando en las radios de todo el mundo y recibiendo también alabanzas por numerosos figuras del mundo musical. En 1994 edita su primer disco Mellow Gold donde incluiría “Loser”.

Pero el verdadero reconocimiento llegaría en la primavera de 1996 con el aclamado Odelay disco que se convertiría en un gran éxito, contó con la producción de los Dust Brothers y exploraría una gran diversidad de estilos, desde indie rock hasta funk, blues o country, hip hop y electrónica.

Los singles “Where it´s At” y “Devil´s Haircut” llevaron a Beck al superestrellato definitivo aunque también temas como “Hotwax”, “Lord Only Knows”, “Novacane”, “Sissyneck” y “High 5” valen la pena y demuestran la diversidad de estilos que Beck podía abarcar con facilidad y lo bien que lo hacía. Los dos últimos temas “Diskobox” y “Clock” fueron incluidos como bonus track en algunas publicaciones fuera de Estados Unidos.

Odelay demuestra que Beck no se conformaría con lo fácil y lanzar los típicos hits radiales como “Loser”, lo suyo sería dar cátedras de experimentación y creatividad y lo sigue haciendo a lo largo de su carrera convirtiéndose en uno de los artistas más importantes de los noventa y de la actualidad.

F.V.

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 4)
The Kinks

The Kinks – Face To Face (1966)

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Puntaje del Disco: 8,5

  1. Party Line: 8
  2. Rosie Won’t You Please Come Home: 9
  3. Dandy: 8
  4. Too Much On My Mind: 8,5
  5. Session Man: 7,5
  6. Rainy Day In June: 9
  7. A House In The Country: 7
  8. Holiday In Waikiki: 6,5
  9. Most Exclusive Residence For Sale: 7
  10. Fancy: 8
  11. Little Miss Queen Of Darkness: 7
  12. You’re Lookin’ Fine: 6
  13. Sunny Afternoon: 10
  14. I’ll Remember: 7,5

En los inicios de su carrera Los Kinks editaron discos que incluían pocos temas buenos. Sin embargo, a pesar de no abundar, muchos de estos eran fantásticos clásicos como «You Really Got Me» o «Tired Of Waiting You». Lamentablemente, el resto del material en los LPs no acompañaba.

Años más tarde darían a luz a Face To Face, que viene a ser el primer gran álbum de Los Kinks. El mismo se caracteriza por retratar en sus canciones la vida cotidiana inglesa.

Sin embargo, para ser honesto, el problema antes descripto todavía se denota en Face to Face pero en menor medida. Salvo por el inicio del álbum que es lo mejor (destacando «Rosie Won’t You Please Come Home» como un mini clásico), después de «Rainy Day In June» el disco parece decaer en una línea de temas no del todo buenos, más bien irrelevantes. Más allá de esto, cerca del final de este disco también está su mejor canción, superando ampliamente a todas: «Sunny Afternoon». Este es un verdadero himno de los Kinks. Tiene un ritmo y una interpretación que transmiten la atmosfera de una pereza lujuriosa única, fabulosa y muy distinta al resto. «Sunny Afternoon» es el principal exponente, junto a un puñado de temas de Face To Face, que representan el avance de la banda respecto a sus discos anteriores, marcando un rumbo más claro al cual se orientarían los Kinks en el futuro.

Por otro lado, este álbum fue también editado incluyendo seis bonus tracks, dentro de los cuales hay excelentes números como «Death End Street», los cuales hubieran ayudado a levantar el nivel de la versión original de Face To Face.

Persy

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(Votos: 2 Promedio: 4.5)
Faces

Faces – A Nod Is as Good as a Wink…to a Blind Horse (1971)

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Puntaje del Disco: 9,5

  1. Miss Judy’s Farm: 9
  2. You’re So Rude: 10
  3. Love Lives Here: 8
  4. Last Orders Please: 7,5
  5. Stay With Me: 9,5
  6. Debris: 9
  7. Menphis, Tennessee: 8
  8. Too Bad: 9,5
  9. That’s All You Need: 8,5

The Small Faces fue un grupo británico de los sesenta liderado por el guitarrista y cantante Steve Marriott. Principales representantes musicales del movimiento mod. Cuando Marriott abandona la banda en 1969 para fundar Humble Pie los tres restantes integrantes el bajista Ronnie Lane, el batería Kenney Jones y el teclista Ian McLagan reclutan al guitarrista Ron Wood y el vocalista Rod Stewart (ambos procedentes de The Jeff Beck Group) y adoptarían simplemente el nombre de Faces.

El grupo, influenciado por los últimos trabajos de la década de los 60 de los Rolling Stones, comenzó a rodar en 1969. El fuerte de la banda era la música en directo, su sonido en vivo de crudo rock and roll y blues, con Rod Stewart mostrando su talento como frontman.

Luego de sus primeros dos discos First Step en 1970 y Long Player de 1971. Los Faces confirmarían su estatus como poderosa banda de rock con A nod’s as good as a wink…to a blind horse también editado en 1971, fue recibido con entusiasmo por el público y la crítica especializada. Incluye los temas más importantes de la banda como “Miss Judy’s Farm”, “Debris, Stay With Me” y “You’re So Rude” y otros buenos temas como “Too Bad” y “That’s All You Need”.

El carisma de Rod Stewart lo llevaría a iniciar una carrera en paralelo a los Faces, que ya había sido iniciado con The Rod Stewart Album (1969). Con el correr de los años la banda comenzó a verse eclipsada por su cantante solista y en 1975 Ron Wood se uniría a los Rolling Stones para reemplazar a Mick Taylor y en diciembre de ese año la banda anunció su disolución.

F.V.

Tu puntuación
(Votos: 2 Promedio: 4.5)
Cream

Cream – Disraeli Gears (1967)

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Puntaje del Disco: 9

  1. Strange Brew: 9
  2. Sunshine Of Your Love: 10
  3. World Of Pain: 8,5
  4. Dance The Night Away: 9,5
  5. Blue Condition: 6,5
  6. Tales Of Brave Ulysses: 9
  7. Swlabr: 9
  8. We’re Going Wrong: 7,5
  9. Outside Woman Blues: 8
  10. Take It Back: 7
  11. Mother’s Lament: 5,5

Cream fue una banda de blues que si bien tuvo una corta duración fueron muy influyentes en la historia del rock. Era un trío comandado por el legendario guitarrista Eric Clapton (quien por aquellos años ya había demostrado su talento en los Yardbirds), el bajista Jack Bruce y el baterista Ginger Baker. Era un supergrupo. No solo Clapton merece elogios, Bruce y Baker eran de los mejores dentro de su generación, siendo claves no solo en la instrumentación sino también compositivamente hablando.

Disraeli Gears es un disco blusero, fiel al estilo de la banda, pero fusionado con muestras psicodélicas, las mismas que se estaban desarrollando en aquellos años (para no ser menos que el resto), sobretodo en 1967, el año psicodélico por excelencia.

En Disraeli Gears Cream alcanza varios picos de excelencia siendo «Sunshine Of Your Love», dentro de este grupo, el clásico de hard blues más excitante jamás compuesto por la banda. En un segundo escalafón está el poderoso blues de «Strange Brew» y la brillante psico-blusera «Dance The Night Away». El resto del disco combina buenos temas de rock/blues bien agresivos, algunos no tan espectaculares, pero otros deslumbrantes como la mítica “Tales of Brave Ulysses” y el rock vibrante de «Swlabr».

Sin embargo, en Disraeli Gears también hay lugar para lo mediocre, representado en este caso por el payacesco «Mother’s Lament». Un final poco acorde para este LP, que aun así demostró ser lo mejor de Cream.

Persy

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(Votos: 1 Promedio: 4)
The Velvet Underground

The Velvet Underground – Loaded (1970)

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Puntaje del Disco: 9

  1. Who Loves The Sun: 9
  2. Sweet Jane: 10
  3. Rock & Roll: 9,5
  4. Cool It Down: 8,5
  5. New Age: 9
  6. Head Held High: 8
  7. Lonesome Cowboy Bill:7,5
  8. I Found A Reason: 7,5
  9. Train Round The Bend: 7,5
  10. Oh! Sweet Nuthin’: 8,5

Loaded es el ultimo gran álbum de The Velvet Underground, el cual es tan importante como los primeros tres del grupo. En efecto, si establecemos una analogía, todos ellos son tan esenciales como tambien lo son los primeros cuatro discos de Led Zeppelin. Además cada uno tiene su característica distintiva: The Velvet Underground & Nico es el disco revolucionario de la Velvet; White Light/White Heat es la vanguardia experimental llevada al extremo; su tercer disco representa la armonía en sus canciones y la distancia respecto a su sonido inicial; y, finalmente, Loaded es el disco Pop del grupo, el más comercial de todos.

Más allá de ser un disco pop totalmente alejado del vanguardismo que los hizo famosos (como si el grupo se estuviera vendiendo), es un trabajo notable, con un Lou Reed inspirado en la composición de las canciones, con el bajista Doug Yule consolidado e interpretando cuatro temas, pero sin la baterista Maureen Tucker por su licencia maternal.

Tal como comentaba, Loaded es el disco más comercial de la Velvet, esto también quiere decir que es el más accesible para escuchar, subrayandose sus notables ganchos melódicos.

En Loaded se puede apreciar diferentes clases de temas. Tiene dos clarísimos clásicos rockeros que se trepan en la cima del podio: «Sweet Jane» y «Rock & Roll». Además hay muy buenas baladas como «New Age», jugosas melodías pop alegres  como en «Who Loves The Sun», y otros cortes remarcables como «Cool It Down», atractiva y pegadiza por su interesante juego de voces.

Luego de Loaded, se iría anunciando el fin de la Velvet ante la partida de su alma y líder compositor Lou Reed, quien iniciaría su carrera como solista.

Persy

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 4)