Archivo de la categoría: Bandas de Rock Internacional

The Kinks

The Kinks – Low Budget (1979)

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Puntaje del Disco: 7,5

  1. Attitude: 8
  2. Catch Me Now I’m Falling: 8,5
  3. Pressure: 8
  4. National Health: 8
  5. (Wish I Could Fly Like) Superman: 8
  6. Low Budget: 7,5
  7. In a Space: 4,5
  8. Little Bit of Emotion: 5,5
  9. A Gallon of Gas: 7
  10. Misery: 6,5
  11. Moving Pictures; 7,5

La versión más rockera de los Kinks aunque no la más sobresaliente. Luego de varios fracasos tratando de hacer discos conceptuales u operas Rock, Ray Davies en Misfits había decidido girar hacia una versión más convencional que ya tenía insinuaciones hacia el Hard Rock. En Low Budget eso se profundiza pero tomando elementos de bandas que sonaban en aquellos años.

De esta forma en Low Budget diversifican mucho. Encontramos Hard Rock dinámico («Attitude»), con cambios de ritmo («Catch Me Now I’m Falling»), Punk Rock  («Pressure»),  Blues Rock («A Gallon of Gas») o incluso elementos de la música disco («National Health»). Pero la mayoría de los cortes tienen un común denominador, que los Kinks ya no eran la banda  Britpopera de los sesenta, sino que estaban apostando a un estilo más Rockero y también efectivo.  Y en ese sentido Dave Davies ofrece sus Riffs distorsionados y por momentos parece más endemoniado en guitarra.

Eso lo combina Ray con letras que hacen más foco en problemas contemporáneos de esa época. Crisis energética, inflación, una síntesis de lo que es Argentina hoy en día. Por lo que parece un disco muy atractivo. Y ciertamente es bastante divertido en la primera parte del disco.

Lamentablemente en la segunda mitad, a partir de “In a Space” (un tema lisa y llanamente malo, por su melodía que apesta) marca un quiebre negativo, donde los temas se tornan un poco más genéricos y menos divertidos. De todas formas, Low Budget es un buen disco, el mejor de los Kinks luego de varios fracasos.

Persy

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(Votos: 1 Promedio: 4)
Air

Air – Pocket Symphony (2007)

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Puntaje del Disco: 6,5

  1. Space Maker: 7
  2. Once Upon a Time: 6,5
  3. One Hell of a Party: 7,5
  4. Napalm Love: 7
  5. Mayfair Song: 6,5
  6. Left Bank: 7
  7. Photograph: 6
  8. Mer du Japon: 7,5
  9. Lost Message: 6
  10. Somewhere Between Waking and Sleeping: 7,5
  11. Redhead Girl: 7
  12. Night Sight: 6,5

Jean-Benoît Dunckel y Nicholas Godin son Air, una de las agrupaciones electro pop fundamentales de las últimas décadas que supo entregar espléndidas obras como su extraño y cautivador debút Moon Safari (1998) y el memorable y elegante Talkie Wakie (2004), pero con Pocket Symphony, lanzado el 6 de Marzo de 2007, se quedarían a mitad de camino.

Repetitivo, por momentos hasta somnoliento y aburrida, se trata de las obras más accesibles y menos interesantes de los franceses, donde predominan los medio tiempos y los temas instrumentales.

Las colaboraciones de Jarvis Cocker en “One Hell of a Party” y Neil Hannon en “Somewhere Between Waking And Sleeping” aportan menos de lo esperado, aunque junto al delicado y sexy “Mer du Japon” (inspirada en la banda también gala Taxi Girl, donde participó el reconocido productor Mirwais en los ochenta) resultan ser las piezas fundamentales.

Pocket Symphony solo logra despegar en cuentagotas y el resultado final es discreto con pocos indicios de momentos brillantes anteriores que recuerden minimamente al universo hipnotizante que Air puede ofrecer.

F.V.

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(Votos: 1 Promedio: 3)
Nothing But Thieves

Nothing But Thieves – Broken Machine (2017)

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Puntaje del Disco: 9

  1. I Was Just a Kid: 9,5
  2. Amsterdam: 10
  3. Sorry: 8,5
  4. Broken Machine: 9
  5. Live Like Animals: 9
  6. Soda: 8,5
  7. I’m Not Made by Design: 10
  8. Particles: 10
  9. Get Better: 8
  10. Hell Yeah: 9
  11. After Life: 8
  12. Reset Me: 9
  13. Number 13: 10

En un mundo donde la sociedad cada vez está más y más enfocada en ir de fiesta, salir de divertirse y hacer de todo menos enfrentar sus problemas, llega este disco, Broken Machine, por parte de una de las bandas “promesa” del Rock actual, con un estilo bastante dinámico que pasa de lo energético a lo tranquilo canción a canción.

Después de atravesar por una depresión bastante fuerte, el cantante de esta agrupación, Conor Mason, toma lo mejor y lo peor de la experiencia para construir bastante bien este álbum. Cada tema sin lugar a dudas te transmite lo que debe transmitir, como el enojo en “Amsterdam”, o la tristeza e impotencia en “Particles”. Y a pesar de tener letras un poco abstractas, como el caso de “Sorry”, que sin ver el video la gente podría darle diversas interpretaciones, es una canción que transmite arrepentimiento. Sin olvidar mencionar que al prestar atención a las letras se pueden encontrar mensajes de protesta a la religión y el sistema que actualmente rige al mundo, tal es el caso de “I’m Not Made By Design” y “Live Like Animals”.

Esta banda hace un uso muy acertado con las nuevas tecnologías como sintetizadores, octapads, pedales de guitarra y bajo, además de contar con una producción que sobra de calidad, las baterías y los bajos potentes con los que cuenta cada canción, que dan solidez al sonido que Nothing But Thieves fue formando desde su anterior álbum. Los contrapuntos que hacen ambas guitarras y la potente voz del intérprete hacen denotar minuto a minuto el compromiso que estos chicos tienen con entregar un trabajo de calidad. Sin embargo, el disco cuenta con un par de canciones que bien podrían ser catalogadas de relleno, como el caso de “Get Better” y “After Life”, ya que considero que incluso sin ellas la narrativa se mantiene bastante constante.

El trabajo más notable de esta agrupación puede verse reflejado en vivo. Nothing But Thieves es una banda que mantiene encendida la llama del rock, que con su estilo musical y sonido puede lograr mucho más que otros grupos actualmente que han olvidado la parte más importante de la música: sentir.

Jack In Blue

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Animal Collective

Animal Collective – Here Comes the Indian (2003)

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Puntaje del Disco: 3,5

  1. Too Soon: 4
  2. Native Bell: 3,5
  3. Daylight: 5
  4. Chant: 3,5
  5. Two Sails: 3,5
  6. Slippi: 5,5
  7. Infinite Dressing Table: 4

Más integrantes no siempre implica más calidad. En sus primeros discos Animal Collective había demostrado que había llegado al mundo para ser una banda experimental, pero no había logrado grandes cosas desde su avant garde. En Here Comes the Indian incorporan al cuarto miembro que faltaba para terminar de conformar su alineación definitiva. Sin embargo, con la agrupación ahora conformada por Avey Tare (David Portner), Panda Bear (Noah Lennox), Geologist (Brian Weitz) y Deakin (Josh Dibb), en lugar de empezar a pulir y mejorar su sonido lo único que logran es seguir profundizando su sinsentido experimental.

Here Comes the Indian es puro ruido caótico. No es exactamente como Metal Machine Music de Lou Reed, que es puro ruido uniforme, sino que al menos varían un poco en su sonoridad. De todas formas no estamos hablando de Noise Rock en el cual podemos disfrutar de alguna atmósfera o melodía. Eso nunca llegan a lograrlo en Here Comes the Indian, como si se hubieran olvidado de hacer lo esencial: música.

Así desde “Too Soon” arrancamos este camino de puro caos, pasando por momentos de bullicios histéricos (“Native Bell”), pasajes de Noise lentos y eternos que no llegan a nada (“Daylight”, “Two Sails” y “Infinite Dressing Table”, para terminar de redondear un álbum realmente decepcionante.

Persy

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(Votos: 1 Promedio: 4)
The Dandy Warhols

The Dandy Warhols – This Machine (2012)

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Puntaje del Disco: 7

  1. Sad Vacation: 7
  2. The Autumn Carnival: 8
  3. Enjoy Yourself: 8,5
  4. Alternative Power to the People: 7,5
  5. Well They’re Gone: 6,5
  6. Rest Your Head: 7,5
  7. 16 Tons: 6,5
  8. I Am Free: 7
  9. Seti vs. the Wow! Signal: 8
  10. Don’t Shoot She Cried: 6
  11. Slide: 7

Los estadounidenses Dandy Warhols vuelven luego de unos discos variados, alternativos y sin demasiada cohesión a su versión más roquera y directa con su octavo trabajo con nuevas canciones, This Machine, publicado en Abril de 2012.

Los de Portland logran sonar revitalizados, continúan con su estilo psicodélico y denso pero con melodías sencillas y accesibles que rapidamente se destacan como “The Autumn Carnival”, “Enjoy Yourself” y “Seti vs. the Wow! Signal”, pero a su vez carecen de sorpresa y algunas composiciones son repetitivas, algo aburridas y de escasa inspiración.

This Machine supone que los Dandy Warhols se encuentran mejorando con la edad y simplificando su propuesta sin complejos y sin tratar de encajar en las modas pasajeras. Si mantienen esta postura y continúan estables sin dudas van a entregar lo mejor de su repertorio en el futuro cercano.

F.V.

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(Votos: 1 Promedio: 3)
10cc

10cc – Deceptive Bends (1977)

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Puntaje del Disco: 8,5

  1. Good Morning Judge: 9
  2. The Things We Do for Love: 9
  3. Marriage Bureau Rendezvous: 8,5
  4. People in Love: 7,5
  5. Modern Man Blues: 7,5
  6. Honeymoon with B Troop: 8,5
  7. I Bought a Flat Guitar Tutor: 8
  8. You’ve Got a Cold: 7
  9. Feel the Benefit: 8

La versión dúo de 10cc pero con el estilo y el nivel intactos. Previo al quinto disco de estudio de 10cc, la banda sufriría dos bajas que casi determinarían su disolución absoluta. Kevin Godley y Lol Creme partiría en 1976 para conformar el dúo Godley & Creme. De esta forma quedarían solo  Eric Stewart y Graham Gouldman como dúo sobreviviente y un año más tarde lanzarían Deceptive Bends.

Según Eric Stewart el disco fue grabado rápidamente buscando tener un sonido más directo. Y en parte se nota, porque nos encontramos con un Pop Rock más bien convencional, pero entretenido y de muy buenas melodías. Y ese Pop Rock tiene ciertas variantes en lo que hacen. Por momentos pueden hacer un estilo más Hardrockero como “Good Morning Judge” (que parece una mezcla entre Zeppelin y Lynyrd Skynyrd) o pueden tener una onda más Pop recordando a Paul McCartney como en “The Things We Do for Love”.

Justamente ese doblete inicial es lo mejor que van a escuchar del álbum, luego paulatinamente las composiciones se vuelven un poco más genéricas. Por ejemplo, la balada “People in Love” y el Pop Rock “Modern Man Blues” tienen un nivel bastante promedio que no dice mucho.

De todas formas lo que ofrecen en Deceptive Bends es bastante sólido, encontrando algún momento interesante como el extravagante Pop “Honeymoon with B Troop” o la Suite de 11 minutos tributo a los Beatles “Feel the Benefit” (con su sonido demasiado parecido a “Dear Prudence”).

Persy

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(Votos: 1 Promedio: 4)
Deadsoul Tribe

Deadsoul Tribe – The January Tree (2004)

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Puntaje del Disco: 8

  1. Spiders and Flies: 8
  2. Sirens: 8
  3. The Love of Hate: 7,5
  4. Why?: 9
  5. The Coldest Days of Winter: 7,5
  6. Wings of Faith: 8
  7. Toy Rockets: 8
  8. Waiting For The Answer: 8,5
  9. Just Like a Timepiece: 8,5
  10. Lady of Rain: 8

Deadsoul Tribe es una banda formada en Austria en el año 2000, por el cantante, guitarrista y compositor Devon Graves, anteriormente miembro y líder de la mítica y oscura banda de metal progresivo Psychotic Waltz. Se disolvieron en el año 2010.

La música de Deadsoul Tribe consiste principalmente en un metal progresivo, totalmente influido por bandas como Tool, pero con una atmósfera mucho más oscura, como la de Psychotic Waltz, y con mucho uso de elementos tribales. Esto se esclarece más a partir de este disco y el anterior, A Murder of Crows del 2004, aunque ya se veían ciertas atmósferas en su debut del 2002.

The January Tree es el tercer disco de la banda y fue lanzado un año después del mítico A Murder of Crows en el año 2004. Principalmente consiste en la misma estructura y atmósferas de su álbum anterior, aunque dentro de este disco las canciones son un poco más básicas en composición, no llegando al mismo ambiente claustrofóbico y aterrador de canciones como “Angels In Vertigo” e “In The Garden Made of Stones” (ambas de A Murder of Crows), pero aún con ciertos sonidos lentos que no quedan lejos de mencionadas composiciones.

Y así tenemos composiciones solidas como “Spiders and Flies” con un interludio acústico melódico, las crudas y sombrías “Sirens” y “Love of Hate”, la excelente “Why?” y canciones semi acústicas, dandole un ambiente nuevo a la banda sin perder su característica como “Just Like a Timepiece” y la hermosa “Lady of Rain”, también yendo a ambientes casi industriales como “Wings of Faith”.

La voz de Devon Graves es excelente, llegando a notas altísimas y dándole un ambiente más sombrío a las canciones acompañados ya de los instrumentos como la flauta y piano. Un claro ejemplo es “Waiting For The Answer”, con un estribillo sumamente frío. Los riffs y la batería son dignos de bandas como Tool, pero la instrumentación y la composición de Devon Graves hace que no suenen como a una copia, sino más bien a una banda sumamente influida pero con personalidad propia.

No queda nada más que decir de este álbum. Si andan buscando bandas similares a Tool, prueben escuchando esta, su discografía es excelente, sobre todo para la corta vida que tuvo.

Toto

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Tyler The Creator

Tyler, The Creator – Flower Boy (2017)

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Puntaje del Disco: 8

  1. Foreword: 7
  2. Where This Flower Blooms: 8,5
  3. Sometimes…: –
  4. See You Again: 8
  5. Who Dat Boy: 9
  6. Pothole: 8
  7. Garden Shed: 8
  8. Boredom: 7
  9. I Ain’t Got Time!: 8
  10. 911 / Mr. Lonely: 9
  11. Droppin’ Seeds: 7
  12. November: 8 
  13. Glitter: 7,5
  14. Enjoy Right Now, Today: 8

De herencia nigeriana y afroamericana, Tyler Gregory Okonma, conocido como Tyler The Creator, comenzó a rapear en su Los Angeles natal casi como un juego a los siete años. Ya cumplida la mayoría de edad lanzaría su primer mixtape, Bastard (2009) y dos años después fue capaz de lanzar su primer LP solista: Goblin y además de eso participar de distintas grabaciones junto al grupo de rap, Odd Future.

Con una carrera en constante ascenso, Tyler comenzó a ser tomado en serio el año pasado en forma casi unanime gracias a su cuarto lanzamiento individual, el sorprendente Flower Boy. Producido enteramente por el y con apariciones de luminarias del hip hop como Frank Ocean, Lil Wayne y Pharrell Williams, entre otros.

Flower Boy es su trabajo más honesto desde las letras (sugiriendo que es bisexual o homosexual) y complejo desde lo musical. Es a su vez ecléctico e introspectivo y compuesto por algunas composiciones experimentales influenciadas evidentemente por el soul como “Who Dat Boy”, “911 / Mr. Lonely” y “Where This Flower Blooms” forman los momentos culmines del álbum para este joven artista (una de las revelaciones del 2017) que parece haber alcanzado la madurez y estar atravesando el pico de su creatividad.

F.V.

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(Votos: 1 Promedio: 4)
The Brian Jonestown Massacre

The Brian Jonestown Massacre – Give It Back! (1997)

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Puntaje del Disco: 8

  1. Super-Sonic: 8
  2. This Is Why You Love Me: 8
  3. Satellite: 7,5
  4. Malela: 8,5
  5. Salaam: 8
  6. Whoever You Are: 8,5
  7. Sue: 7,5
  8. (You Better Love Me) Before I Am Gone: 8
  9. Not If You Were the Last Dandy on Earth: 8
  10. #1 Hit Jam: 8
  11. Servo: 7,5
  12. The Devil May Care (Mom & Dad Don’t): 8,5
  13. Their Satanic Second Request: –

La obsesión por las bandas de los sesenta no parece tener límites para The Brian Jonestown Massacre. Luego de la muy buena trilogía que lanzaron en 1996, la banda de Anton Newcombe, no detuvo su marcha y en 1997 siguió arremetiendo lanzando Give It Back!  en el cual siguen rindiendo tributo a sus héroes de esa década.

En Give It Back! el espectro de bandas sesentosas se amplia, dejando en claro que pese a la adoración hacia los Rolling Stones (como su nombre lo sugiere), también toman referencias de otros grupos. El ejemplo más claro es “This Is Why You Love Me” que es una reescritura obvia de “I’ll Feel a Whole Lot Better” de los Byrds.

Por otro lado, la banda parece sentirse cada vez más cómoda dentro de este estilo. Lo cual por un lado implica que empiezan a delinear su sonido, aunque con tanto ahínco en  sus influencias que pueden resultar poco auténticos. Por otra parte, lo que hacen en Give It Back! Es algo que ya escuchamos de ellos antes, por lo que no genera mucha sorpresa. Y además las melodías no son extraordinarias.

De todas formas, el material de Give It Back! es sólido en general. “Malela” es de lo mejorcito que se puede encontrar en el álbum por esa onda oscura y rancia que recuerda a The Animals. También se destaca “Whoever You Are”, de muy buena melodía y buen riff de bajo. Y si bien algunas canciones como “Sue” pueden ser un poco excesivas (le sobran unos 5 minutos), lo que hace BJM es interesante como revival de otra época y también es para aplaudir por su hambre de seguir lanzando discos en tan poco tiempo.

Persy

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Mark Lanegan

Mark Lanegan – Scraps at Midnight (1998)

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Puntaje del Disco: 8

  1. Hospital Roll Call: 8,5
  2. Hotel: 7,5
  3. Stay: 8
  4. Bell Black Ocean: 8
  5. Last One in the World: 7
  6. Wheels: 7,5
  7. Waiting on a Train: 8,5
  8. Day and Night: 7,5
  9. Praying Ground: 8
  10. Because of This: 8

Como todo buen artista de culto Mark Lanegan no intenta ser accesible a cualquiera, y para su tercer álbum Scraps at Midnight (1998), su introspectiva mezcla de blues, folk y country se volvería más compleja como cautivante a la vez.

El ex cantante de Screaming Trees se despacha con relatos confusos sobre perdidas, pecados, amor , rehabilitación y hasta un tema que se rumorea que está dedicado a su amigo y colaborador Kurt Cobain, quien trágicamente se suicido hacía poco tiempo en “Last One in the World”.

Scraps at Midnight esta entre sus discos más sólidos como solista, sin la genialidad de Whiskey for the Holy Ghost (1994), pero con canciones fuertes y composiciones apasionadas.

Su camino continuaría con un material compuesto íntegramente por versiones I’ll Take Care of You, al año siguiente, con lanzamientos esporádicos pero igualmente celebrados y participaciones con grupos de la talla de Queens of the Stone Age. Sobre esta nueva aventura Mark contaba lo siguiente: “Fui bendecido por la oportunidad de colaborar con gente muy distinta. Y es algo que, definitivamente, disfruto mucho. Afortunadamente, en cada uno de los casos sentí que estaba capacitado para hacerlo. Es lo que hago, pero no sé si considerarme un «colaborador». Cada situación involucra un punto de vista diferente. Y, hasta ahora, creo que he funcionado correctamente en los distintos planos en los que me tocó participar. Con QOTSA hice un montón de shows y la pasé muy bien. Amé a la banda, a los chicos y a la música.”

F.V.

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