Archivo de la categoría: Bandas de Rock Internacional

Roger Waters

Roger Waters – Is This the Life We Really Want? (2017)

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Puntaje del Disco: 6,5

  1. When We Were Young: –
  2. Déjà Vu: 8,5
  3. The Last Refugee: 7
  4. Picture That: 6
  5. Broken Bones: 8
  6. Is This the Life We Really Want?: 6
  7. Bird in a Gale: 5
  8. The Most Beautiful Girl: 6,5
  9. Smell the Roses: 9
  10. Wait for Her: 6
  11. Oceans Apart: –
  12. Part of Me Died: 5,5

El retorno de Rogelio a las canchas con nuevo material de estudio después de… ¿Cuánto tiempo? Nada menos que 25 años. Sin embargo, durante estos años, si bien Waters le huyó un poco a la idea de entrar a estudio para grabar nuevos temas, estuvo bastante activo realizando conciertos de The Wall (y editando discos en vivo) principalmente. Hasta que un buen día llegaría Is This the Life We Really Want?

Is This the Life We Really Want? Es un disco en el que da lugar a orquestaciones tratando de transmitir épica en sus canciones. Nigel Godrich colabora en teclados y en el arreglo de las canciones, tironeándolo hacia su costado más oscuro.

Sin embargo, el álbum tiene sus problemas. En primero lugar, muchos de los temas se retraen a The Wall y a The Final Cut como si le costará desprenderse de su pasado. En ese sentido tenemos dos clases de canciones: los Space Rocks que tienen melodías chatas, por momentos aburridas y que tampoco son descollantes instrumentalmente; y por otro lado, las canciones en las que Roger se calza la guitarra acústica para ofrecer canciones un poco mejores, pero que simultáneamente suenan a reescrituras de “Mother”, tal es el caso de “Broken Bones”, “Déjà Vu” y “Wait for Her” (estas dos últimas son justamente un Déjà Vu porque son prácticamente el mismo tema). La única canción que no entra dentro de estos grupos de temas es “Smell the Roses”, en la que Waters se desata un poco de esa barrera intelectual que The Wall imprimió en su mente, para ofrecer una versión un poco más rockera e incluso comercial.

Is This the Life We Really Want? Es un viaje imperfecto por las melodías pobres, por la falta de estribillos (falencia que venía demostrando Roger antes de abandonar Pink Floyd), por la repetición de fórmulas e incluso tomando prestadas ideas de otros (“The Most Beautiful Girl” tiene la misma base de “Five Years” de Bowie, aunque no el mismo encanto). Por eso es un retorno que van a disfrutar más que nada los fanáticos de Waters.

Persy

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Rancid

Rancid – Trouble Maker (2017)

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Puntaje del Disco: 6

  1. Track Fast: 7
  2. Ghost Of a Chance: 8
  3. Telegraph Avenue: 8
  4. An Intimate Close Up of a Street Punk Trouble Maker: 7,5
  5. Where I’m Going: 8
  6. Buddy: 6
  7. Farewell Lola Blue: 8
  8. All American Neighborhood: 7,5
  9. Bovver Rock and Roll: 6
  10. Make It Out Alive: 5
  11. Molly Make Up Your Mind: 6
  12. I Got Them Blues Again: 5,5
  13. Beauty of the Pool Hall: 7
  14. Say Goodbye to Our Heroes: 7
  15. I Kept a Promise: 5
  16. Cold Cold Blood: 5,5
  17. This is Not the End: 6

Rancid fue sin duda una banda muy importante en los 90, que ayudo mucho al resurgimiento de la movida punk. Álbumes como …And Out Come the Wolves (1996) o Rancid (2000) se consagraron como clásicos del género. Sin embargo, en la actualidad el grupo fue bastante olvidado, y me duele decir que con justa razón. Estuvieron ausentes en el estudio durante seis años, y al volver sacaron los dos peores discos de su carrera: Let the Dominoes Fall (2009) y …Honor is All We Know (2014). En este contexto, Rancid graba Trouble Maker, un álbum que, si bien es mejor que sus antecesores, se queda un poco flojo, y eso se debe principalmente a los siguientes motivos:

En primer lugar, el disco se siente como más de lo mismo, parece una segunda parte de …Honor Is All We Know, o una mala reversión de …And Out Come The Wolves. En segundo lugar, algunas composiciones son simplemente mediocres. Principalmente los punteos, tanto riffs como solos, del guitarrista Lars Frederiksen. Parece que quedaron tan atrás esos riffs, simples, pero increíblemente efectivos de Olimpya WA y Dope Sick Girl.

Sin embargo, en Trouble Maker nos encontramos al Rancid clásico, con muchos bajones de calidad, pero también con varios aciertos. Principalmente los siguientes cortes: “Ghost of a Chance”, con su inspiradora letra; la nostálgica “Telegraph Avenue”, el tema más accesible del LP; “Where I’m going”, el ska-punk típico de los álbumes de Rancid; y la pegadiza “Farewell Lola Blue”.

La furiosamente rápida “Track Fast” se siente salida del álbum Rancid (2000), lo cual no es decir poco. “An Intimate Close Up of a Street Punk Trouble Maker” tiene un riff bastante flojo, pero su estribillo es de lo mejor del álbum. “All American Neighbourhood” y “Say Goodbye to Our Heroes” (dedicada a los ídolos fallecidos del punk rock) son otros temas rescatables del disco. Además, la banda se acerca al rock and roll más clásico en los temas “Bovver Rock and Roll” y “Beauty of the Pool Hall”.

Por otro lado, a pesar de ser bastante corto, el LP tiene muchos cortes que se sienten como puro relleno. Temas como “I Kept a Promise”, “I Got Them Blues Again”, “Make It Out Alive”, “This Is Not the End” y “Cold Cold Blood” son realmente olvidables.

Si bien Trouble Maker es un álbum que se puede llegar a disfrutar, nada me invita a escucharlo nuevamente. No hay nada en el disco que me llame especialmente la atención, que me haga querer volver a él. Y aunque sea un avance por parte del grupo con respecto a sus anteriores trabajos, Trouble Maker es otro LP de Rancid destinado a quedar en el olvido.

Juanse el Mono

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Novedades de la pagina, The Wallflowers

The Wallflowers – The Wallflowers (1992)

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Puntaje del Disco: 8

  1. Shy of the Moon: 8
  2. Sugarfoot: 7
  3. Sidewalk Annie: 7.5
  4. Hollywood: 8
  5. Be Your Own Girl: 8
  6. Another One in the Dark: 8
  7. Ashes to Ashes: 9
  8. After the Blackbird Sings: 8
  9. Somebody Else’s Money: 8
  10. Asleep at the Wheel: 8
  11. Honeybee: 7.5
  12. For the Life of Me: 7

Antes del exitoso sencillo “One Headlight”, la banda estadounidense The Wallflowers había editado en 1992 un disco homónimo con el cual iniciaron su carrera que duraría casi veinte años.

Basado en un estilo rockero pero con sonidos folk, este material no sería el mejor del grupo, sino que serviría para hacerse presente en la escena y demostrar que los noventa habían arrancado con buen rock. Temas como “Shy of the Moon”, “Ashes to Ahses” y “Asleep at the Wheel” se destacan, aunque el disco mantiene un estilo muy parejo y entretenido.

Piro

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The Drums

The Drums – Encyclopedia (2014)

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Puntaje del Disco: 6,5

  1. Magic Mountain: 6,5
  2. I Can’t Pretend: 8
  3. I Hope Time Doesn’t Change Him: 8,5
  4. Kiss Me Again: 6
  5. Let Me: 7
  6. Break My Heart: 6,5
  7. Face of God: 6
  8. U.S. National Park: 7
  9. Deep In My Heart: 6
  10. Bell Laboratories: 6,5
  11. There Is Nothing Left: 7
  12. Wild Geese: 6,5

La banda norteamericana de indie pop The Drums continuaría y acentuaría su declive con su tercer placa, Encyclopedia (2014), que pasaría sin pena ni gloria en comparación a su prometedor incio.

Adam Kessler su guitarrista original había abondanado el grupo unos años atrás y en 2012 el batero Connor Hanwick seguiría sus pasos. Solamente continuaban con el proyecto original su cantante y líder Jonathan Pierce y Jacob Graham encargado de los sintetizadores, con este panorama ambos se tomaron un descanso para decidir su futuro y de paso ocuparse de sus proyectos paralelos.

Para finales de 2013 devenidos en dúo comenzaron a poner en marcha un nuevo trabajo de The Drums. Si bien alabaron el proceso por la libertidad creativa que tuvieron Encyclopedia resultó su material más flojo a la fecha, por lejos. Solo algunos temas como “I Can’t Pretend” y “I Hope Time Doesn’t Change Him” se encuentran a la altura de sus mejores épocas. El resto es un material inesperado y demasiado experimental alejados de la fórmula con la que supieron conquistar miradas años atrás y tampoco sin demasiado valioso para contar.

En los siguientes años The Drums continuaría desfilachándose con la baja de otro de sus miembros Jacob Graham, dejando solo a Pierce como el único miembro oficial. Quedando un tanto a la deriva, por más que sea el cerebro y el alma del grupo, ante un futuro incierto y poco claro.

F.V.

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HIM

HIM – Razorblade Romance (1999)

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Puntaje del Disco: 9

  1. I Love You (Prelude To Tragedy): 8,5
  2. Poison Girl: 7,5
  3. Join Me In Death: 9
  4. Right Here In My Arms: 9,5
  5. Gone With The Sin: 9
  6. Razorblade Kiss: 8,5
  7. Bury Me Deep Inside Your Heart: 7,5
  8. Heaven Tonight: 8,5
  9. Death Is In Love With Us: 7
  10. Resurrection: 7
  11. One Last Time: 9

El segundo álbum de HIM, y podríamos decir que este disco es uno de los que mejor capta la esencia de la banda, junto al Love Metal (su cuarto disco) y uno de los claros favoritos por parte de los fans. También nombrar su buen debut con el Greatest Love Songs Vol. 666 que a pesar de su nombre extraño contenía buenas ideas con un aura oscura bastante notable. En Razorblade Romance esta sensación se pierde casi completamente, tanto que incluso por poco pierde lo “gótico” siendo esta la etiqueta que la banda posee. Aun así, HIM supo encontrar una nueva esencia y que de alguna manera funcionaria muy bien, e iría evolucionado en trabajos más adelante.

Razorblade Romance tomó un rumbo más comercial. De hecho era uno de sus objetivos, como la portada lo demuestra tratando de atraer atención (sobre todo a las chicas), o incluso en su sonido más digerible. Sin embargo, siguiendo ese motivo, las canciones resultaron bien elaboradas y trabajadas, manipulando muy bien las melodías para así demostrar que sabían perfectamente lo que querían conseguir. Y simplemente lo lograron, y no solo por el éxito comercial (reinaron las listas tanto de Finlandia como de Alemania) sino también por lo redondo y pulido que es.

Con temas referidos mayormente a la mujer, tanto en el amor o desamor, como al odio y el dolor, ensambladas en el compás de la guitarra potente, aguda, y ocasionalmente calmada, acompañada por la voz mejor trabajada de Ville Valo “el líder de la banda”, que juega muchas veces con los tonos vocales que posee y asi canta esas letras que simplemente desatan sentimientos. Aunque hay que recalcar que a veces suelen volverse muy melosas, tal vez uno de los puntos bajos del disco, pero no suele ser molesto si es que escuchas bandas con el estilo gótico actual.

Por otro lado el álbum contiene gran parte de sus mejores y clásicas canciones, como su famoso “Join Me in Death”, pegajoso tema a pesar de esa aura amorosa y helada que empalaga, pero finalmente se disfruta, o su comienzo con “I Love You (Prelude to Tragedy)” con ese hiper calmado comienzo que luego repentinamente te golpea con su potente guitarra.  También destacar “Right Here in My Arms” tal vez la mejor del álbum, demostrando el extraño talento que Ville Valo tiene al cambiar repentinamente su rango vocal. Y finalmente terminar con “One Last Time” una hermosa balada acompañada con guitarra acústica. Esas solo son algunas de las canciones que este buen álbum posee.

Ailton Salirrosas

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Slowdive

Slowdive – Slowdive (2017)

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Puntaje del Disco: 8,5

  1. Slomo: 8
  2. Star Roving: 9
  3. Don’t Know Why: 8,5
  4. Sugar for the Pill: 9
  5. Everyone Knows: 8,5
  6. No Longer Making Time: 8
  7. Go Get It: 7,5
  8. Falling Ashes: 6,5

Uno de los retornos más auspiciosos  que se dieron en el 2017. Se está instalando la costumbre que los grupos de Shoegaze de los noventa vuelvan luego de muchos años. Pasó con My Bloody Valentine hace un par de años y ahora con Slowdive lanzando su cuarto disco de estudio luego de 22 años respecto de su anterior trabajo, el cuál casualmente decidieron ponerle el mismo nombre que la banda como si fuera su renacimiento.

En este álbum no ofrecen nada particularmente novedoso. Pero es Shoegaze y Dream Pop de la mejor calidad que se pueda escuchar y por eso este disco de Slowdive fue muy reconocido por la crítica. Canciones atmosféricas, por momentos guitarreras de melodías de ensueño constante, con fantásticas interpretaciones vocales de Neil Halstead y Rachel Goswell.

Los temas además son bastante diversos dentro de su género. Comenzando con la tenue y atmosférica “Slomo”, pasando luego al hit del disco “Star Roving”con un ritmo más dinámico, trepidante y simultáneamente envolvente. Luego tenemos canciones como “Don’t Know Why” y “Everyone Knows” con atmósferas más pop, más encantadoras y ensoñadoras. Y además está “Sugar for the Pill” como una especie de balada bien hecha con un estilo a lo R.E.M.

Aun así el disco no es enteramente perfecto. Sobre el final aparecen “Go Get It” y especialmente “Falling Ashes” que son números más largos y un poco menos atrapantes. De todas formas, no deja de ser un muy buen disco, que marcó uno de los retornos más exitosos del 2017.

Persy

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Cat Stevens, Novedades de la pagina

Cat Stevens – Catch Bull at Four (1972)

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Puntaje del Disco: 8

  1. Sitting: 8
  2. Boy with a Moon & Star on His Head: 8
  3. Angelsea:  8 
  4. Silent Sunlight: 7
  5. Can’t Keep It In: 7.5
  6. 18th Avenue (Kansas City Nightmare): 8
  7. Freezing Steel: 7
  8. O Caritas: 8
  9. Sweet Scarlet: 7
  10. Ruins: 7.5

Lanzado en septiembre de 1972, Catch Bull at Four, cuyo título encontró inspiración en el una serie de poemas usados en el Zen, le permitió a Cat Stevens continuar por el camino del éxito que venía teniendo con las producciones anteriores, manteniéndose durante tres semanas en el primer lugar de los charts estadounidenses.

El disco consiste en una serie de reflexiones que el músico focalizó a través de diversos estilos como el folk inglés, el griego y por supuesto melodías típicas del rock como en «Angelsea».

La buena instrumentación y letras, siempre características de Stevens, son dos de los aspectos más destacados del disco, aunque los fanáticos le hayan criticado la falta de singles en comparación a los trabajos precedentes.

Piro

 

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Mos Def

Mos Def – The New Danger (2004)

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Puntaje del Disco: 7,5

  1. The Boogie Man Song: 7
  2. Freaky Black Greetings: 7,5
  3. Ghetto Rock: 7,5
  4. Zimzallabim: 6,5
  5. The Rape Over: 7,5
  6. Blue Black Jack: 8
  7. Bedstuy Parade & Funeral March: 7
  8. Sex, Love & Money: 8
  9. Sunshine: 7,5
  10. Close Edge: 7,5
  11. The Panties: 7
  12. War: 8
  13. Grown Man Business (Fresh Vintage Bottles): 7
  14. Modern Marvel: 8
  15. Life Is Real: 7,5
  16. The Easy Spell: 7,5
  17. The Beggar: 7,5
  18. Champion Requiem: 8

Mos Def había dejado la vara demasiada alta en su primer esfuerzo solista, Black on Both Sides (1999), uno de los discos fundamentales del hip hop especialmente dentro de la rama que enfatiza su mezcla con el rock, el rock rap.

Cinco años pareció demasiado tiempo para presagiar algo que este a la altura en esta su esperada segunda entrega, The New Danger, pero la realidad es que Mos se dedicó durante este tiempo a la actuación, su otra pasión, llevando a grabar durante esos años casi diez films que lo tenían en un rol importante.

Así y todo se las ingenió para dedicarle tiempo a su desplazada carrera discográfica, llegando a grabar junto a productores como Kanye West, 88 Keys, Minnesota, Warryn Campbell, y Psycho Les. The New Danger si bien es bastante inferior a su antecesor, no estamos ante una caída alarmante y continúa con algunas de las virtudes que llevaron al rapero de Brooklyn a estar en boca de todos a fines de los noventa.

Con un sonido cada vez más cercano al rock y alejado del rap Mos Def se valió de su propia banda los Black Jack Johnson para la mayoría de los tracks, compuesta por una serie de respetables músicos de trayectoria dentro del soul y la música negra, cosechando elogios y críticas en igual medida.

Aunque por momentos suena caótico y demasiado ambicioso, Mos se continuaría ubicando al margen del hip hop convencional y comercial, haciendo de su propia música una identidad propia y cautivante, que lo sitúan en la actualidad como uno de los artistas más respetados dentro del género en su generación.

F.V.

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Dan Auerbach

Dan Auerbach – Waiting on a Song (2017)

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Puntaje del Disco: 8,5

  1. Waiting on a Song: 8,5
  2. Malibu Man: 8,5
  3. Livin’ in Sin: 8,5
  4. Shine on Me: 9
  5. King of a One Horse Town: 9
  6. Never in My Wildest Dreams: 8
  7. Cherrybomb: 7,5
  8. Stand by My Girl: 7,5
  9. Undertow: 8
  10. Show Me: 8

Dan Auerbach es un tipo inquieto. No le alcanzaba con el éxito que estaba teniendo con The Black Keys, así que armó un proyecto paralelo llamado The Arcs. Y este año demostrando su hiperactividad y su gran momento, lanzó su segundo disco solista, Waiting on a Song (el primero fue en el 2009, cuando todavía no había alcanzado tanta popularidad).

Lo bueno de Dan es que en este álbum, trata de separarse de lo que venía haciendo, con un estilo que es más de los sesenta combinando Pop Rock, Country Rock, Gospel (la mayoría de las canciones vienen acompañadas de coros) y demás estilos componiendo temas realmente sólidos. Especialmente en la primera parte del álbum tenemos una seguidilla muy consistente, donde se resaltan “Shine on Me”y “King of a One Horse Town”  por sus melodías y estribillos que terminan resonando en tu mente.

Sobre el final decae levamente porque ya el sonido termina resultando un poco más genérico y Hasta repetitivo. Pero la realidad es que es un muy buen álbum, no muy largo (apenas supera los 30 minutos) y compacto que mereció mayor reconocimiento en los Rankings de los mejor del 2017.

Persy

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Maroon 5

Maroon 5 – Red Pill Blues (2017)

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Puntaje del Disco: 4.5

  1. Best 4 U: 4
  2. What Lovers Do: 5
  3. Wait: 5
  4. Lips On You: 4
  5. Bet My Heart: 5
  6. Help Me Out: 4
  7. Who I Am: 5
  8. Whiskey: 4
  9. Girls Like You: 5
  10. Clousure: 4

Red Pill Blues, en alusión a la famosa escena de la película Matrix, editado en noviembre de 2017, se conviritó en el sexto álbum de estudio de la banda norteamericana Maroon 5.

Partiendo desde la lapidaria revisión en la página recibida al disco It Won’t Be Soon Before Long, consideramos que este grupo pop ya se ganó básicamente la enemistad de los seguidores y que cualquier material no sería recibido. Red Pill Blues no es la excepción.

Apoyado en una insoportable base pop con elementos de algo que intenta ser electrónica y con colaboraciones de artistas que no ayudan a la mejoría del disco, este material es realmente difícil de digerir. Una rápida pasada por las canciones dan la idea de la poca temática de las canciones y por momentos sin ningun sentido. Tampoco tiene sentido seguir ahondando más en esta recopilación de canciones, por lo que damos por concluida la revisión desando no tener que volver a escuchar a Maroon 5.

Piro

 

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