Archivo de la categoría: Bandas de Rock Internacional

Noel Gallagher's High Flying Birds

Noel Gallagher’s High Flying Birds – Who Built the Moon? (2017)

Deja un comentario

Puntaje del Disco: 7,5

  1. Fort Knox: 5
  2. Holy Mountain: 4,5
  3. Keep on Reaching: 6
  4. It’s a Beautiful World: 8,5
  5. She Taught Me How to Fly: 9
  6. Be Careful What You Wish For: 7,5
  7. Black & White Sunshine: 7,5
  8. Interlude (Wednesday, Pt. 1): –
  9. The If Love Is the Law: 8,5
  10. The Man Who Built the Moon: 8
  11. End Credits (Wednesday, Pt. 2): 7,5
  12. Dead in the Water [Live at RTE 2FM Studios, Dublin]: 8

El lanzamiento del primer disco solista de Liam Gallagher prepararía el terreno para un enfrentamiento entre  los hermanos ex Oasis. Así llegaría a fines de noviembre del 2017, la respuesta de Noel, Who Built the Moon?.

En Who Built the Moon? el mayor de los Gallagher intentó no ser reiterativo y por eso apeló a un Rock alternativo neo psicodélico/espacial que es más propio de los años ochenta y noventa. Por eso estamos ante un disco en el que Noel no ofrece prácticamente nada de su Brit Pop clásico.

En ese sentido sus intenciones de salir del molde son buenas, sin embargo, la calidad de las composiciones de Noel son irregulares. De hecho Who Built the Moon? comienza de la peor manera, primero con “Fort Knox”, su peor remix instrumental a la fecha, y luego con “Holy Mountain”, un autoplagio mal hecho de “Mucky Fingers”, que ya de por sí también era un robo de “I’m Waiting for the Men”. Noel intenta matizarlo haciéndolo un poco más Pop pero la referencia es demasiado obvia.

A pesar de este plagio del plagio, Who Built the Moon? no es un mal álbum. El disco poco a poco mejora en su solidez, así Noel ofrece algunas buenas melodías como “It’s a Beautiful World” y en la pseudo balada “The If Love Is the Law”. Pero la que más sobresale es “She Taught Me How to Fly”, una especie de Space Rock realmente muy bueno que incluso toma elementos del Shoegaze. Tampoco está nada mal la atmósfera más cruda y floydeana de “The Man Who Built the Moon”. Y “Dead in the Water” no es un relleno en vivo como parece, es una muy agradable canción acústica.

Pese a los aspectos positivos que podamos resaltar de Who Built the Moon?, se extrañan sus grandes ganchos melódicos. Es un disco en el que se preocupó más por el álbum en su conjunto que en ofrecer canciones o clásicos que sobresalgan.  Por eso es el disco menos Oasis que van a escuchar de Noelio.

Persy

Tu puntuación
(Votos: 0 Promedio: 0)
The Cure

The Cure – Kiss Me Kiss Me Kiss Me (1987)

2 comentarios

Puntaje del Disco: 8

  1. The Kiss: 9
  2. Catch: 8,5
  3. Torture: 6,5
  4. If Only Tonight We Could Sleep: 8
  5. Why Can’t I Be You?: 8
  6. How Beautiful You Are: 8
  7. The Snakepit: 8,5
  8. Hey You!!!: 6
  9. Just Like Heaven: 9
  10. All I Want: 8,5
  11. Hot Hot Hot!!!: 7
  12. One More Time: 7,5
  13. Like Cockatoos: 7,5
  14. Icing Sugar: 6,5
  15. The Perfect Girl: 8
  16. A Thousand Hours: 7,5 
  17. Shiver and Shake: 7,5
  18. Fight: 9

Con el correr de la década del ochenta la banda de rock gótico y alternativo The Cure iba ganando adeptos a nivel global en forma exponencial. Acentuando esta tendencia el 5 de Mayo de 1987 los ingleses editarían Kiss Me, Kiss Me, Kiss Me, uno de sus discos claves en su carrera, grabado lanzado inicialmente como doble vinilo.

Tanto en su temática como en su estilo musical Kiss Me, Kiss Me, Kiss Me muestra dos betas de The Cure. En cuanto a la música por un lado cuenta con temas guitarreros, sombríos pero no tan comerciales como “The Kiss”, If Only Tonight We Could Sleep”, “The Snakepit”, “All I Want” y “The Fight” y por el otro temas alegres, simples y animados como “Catch”, “Why Can’t I Be You?” y “Just Like Heaven”, los temas que lógicamente más trascendencia tuvieron. En cuanto a la temática esta doble cara se mueve entre canciones dedicadas el amor más idílico e idealizado y otras al sexo salvaje, la pasión, etc.

Este material significó su despegue definitivo en especial en el mercado americano y coronó uno de sus primeros éxitos a nivel mundial como “Just Like Heaven”. Así y todo todavía The Cure se encontraba en un mix entre su pasado de banda oscura y su versión más pop, que sería la que se terminaría imponiendo y llevándolos al lugar de banda de referencia a nivel mundial.

F.V.

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 4)
Novedades de la pagina, Seal

Seal – Seal (2003)

Deja un comentario

 

seal-seal-2003-2

Puntaje del Disco: 7.5

  1. Get It Together: 7
  2. Love’s Divine: 7
  3. Waiting for You: 7
  4. My Vision: 8
  5. Don’t Make Me Wait: 7
  6. Let Me Roll: 8
  7. Touch: 7
  8. Where There’s Gold: 7
  9. Loneliest Star: 8
  10. Heavenly… (Good Feeling): 7
  11. Tinsel Town: 7
  12. Get It Together (Reprise): –

El cuarto disco de estudio de Seal iba a salir al mercado hacia 2001 bajo el nombre de Togetherland. Sin embargo, durante la post producción el artista sintió que el material no estaría a la altura y decidió cancelar el lanzamiento, excepto por el single “This Could Be Heaven. En su lugar, dos años después, el músico editó un nuevo disco homónimo que en Australia se conoció como Seal IV.

Este álbum volvió a colocar al británico en la escena estadounidense y en algunos países de Europa, donde temas como “Waiting For You,» «Get It Together,» y «Love’s Divine» alcanzaron destacadas posiciones en los charts.

El disco mantiene una estructura bastante sólida con buenos pasajes y momentos destacados como “Loneliest Star” pero sobre todo volviendo a algunos de los mejores sonidos que Seal había alcanzado en sus inicios.

Piro

Tu puntuación
(Votos: 0 Promedio: 0)
LCD Soundsystem

LCD Soundsystem – American Dream (2017)

Deja un comentario

Puntaje del Disco: 9

  1. Oh Baby: 9
  2. Other Voices: 8,5
  3. I Used To:  9,5
  4. Change Yr Mind: 8,5
  5. How Do You Sleep?: 7,5
  6. Tonite: 8,5
  7. Call the Police: 9,5
  8. American Dream: 10
  9. Emotional Haircut: 8
  10. Black Screen: 7,5

Lo que hizo James Murphy es digno de relatarse, por los que no lo conocen, él comenzó su carrera en la música como productor, pero fue hasta tener 32 años que se lanzó como artista creando su proyecto musical de nombre LCD Soundsystem. Durante toda la década de los 00s, su Dance y Electrónica le hizo ganarse muchos reconocimientos y fama, no obstante, nunca fue el plan original de Murphy extender mucho la vida del proyecto y sintiéndose agotado por las exigencias del éxito decidió anunciar el fin de la banda en pleno concierto en el 2011. De ahí en adelante se le vio a este hombre únicamente efectuando labores de producción.

El retiro no impidió de cualquier forma que siguiera componiendo, y los temas tenían un sonido muy similar al de su vieja banda, haciéndolo preguntarse sobre si debía regresar, siguiendo el consejo de su amigo David Bowie, tomó la decisión de dar el sí. Tras darse la noticia los medios estallaron en expectativa ante el regreso del año y James Murphy solo incrementó mas tales ansias al declarar a American Dream como El LP de LCD con el que me he sentido más satisfecho”. Y como reseñador del disco, les puedo decir que todo fue cierto, American Dream no es solo un disco de regreso, es el regreso del año, American Dream no es uno de los mejores discos de LCD sino que es el mejor que han hecho.

Los ritmos dance infecciosos predominan como siempre ha sido con la banda, la música son temas electrónicos conformados ritmos de batería y bajo repetitivos y continuos, sobre los cuales se desenvuelve un enorme mundo de sintetizadores y mas sintetizadores. Pero he aquí un detalle que detrás de todo ese ambiente bailable y enganchador hay unas letras oscuras que relatan las luchas personales de Murphy, tanto creativas como personales, mientras se enfrenta ante el paso de los años, a los cambios de la vida, y a un sueño americano que no es lo que se dice.

La combinación entredós opuestos como son la felicidad (reflejada en la música) y melancolía (plasmada en la letra) desemboca en temas memorables entre los cuales están dos canciones imprescindibles “American Dream” (la canción más potente emocionalmente de todo el año para mi) y “Call the Police”. Asimismo “Oh Baby”, “I Used To” y “Tonite” son puntos altos dentro del solido trabajo. También pone la piel chinita su tributo final a su héroe David Bowie, donde relata sus recuerdos sobre él, el impacto que le provocó su muerte y sus arrepentimientos de haber hecho crecer más su amistad y pasado más tiempo con él, tal es el extraño que siente por su amigo y tutor que confiesa que “Ha estado mirando imágenes de los satélites y las estaciones espaciales” esperando ver en una de ellas al hombre que cayó del espacio (You could be anywhere, on the black screen).

Al final Murphy logró dos de sus sueños, el sentirse por primera vez plenamente satisfecho con uno de sus trabajos, y encima lograr un objetivo que siempre cazó que fue el de lograr su primer lugar número uno en el Billboard 200 de ventas.  El reconocimiento de este álbum es universal en la mayoría de los sitios de música, así que ¿Por qué no darle una oportunidad?

Gera Ramos

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 4)
Kendrick Lamar

Kendrick Lamar – DAMN. (2017)

Deja un comentario

Puntaje del Disco: 8,5

  1. BLOOD.: 6
  2. DNA.: 8,5
  3. YAH.: 7
  4. ELEMENT.: 9
  5. FEEL.: 8
  6. LOYALTY.: 8
  7. PRIDE.: 7.5
  8. HUMBLE.: 9
  9. LUST.: 8,5
  10. LOVE.: 8,5
  11. XXX.: 8
  12. FEAR.: 8.5
  13. GOD.: 7,5
  14. DUCKWORTH.: 8,5

Después del insuperable e icónico To Pimp a Butterfly (2015), el rapero del momento Kendrick Lamar tendría una monumental tarea para continuar vigente en la cima del hip hop.

En primer lugar lanzaría al año siguiente una compilación de demos inéditos que quedaron fuera de su legendario LP, sin tanta repercusión pero para cualquier otro hubiera sido un discazo, y en 2017 volvió a dejar su marca con el también exitoso DAMN. Con el  Kendrick Lamar ratifica ser el rapero más lúcido de su generación combinando la música de vieja escuela con lo moderno, con una creatividad intacta y brillante, apelando a la simpleza, provando (si era necesario) que puede lanzar un material «mainstream» manteniendo la esencia de su música.

En el transcurso DAMN. Kendrick examina la mayoría de los siete pecados capitales desde su punto de vista y relacionado a su propia historia. Sus letras y música son fuertes y vibrantes de principio a fin, incluyendo algunas de sus mejores composiciones y performances vocales como “HUMBLE.” (su primer hit que alcanzó el top ten de los rankings musicales), “DNA.”, “FEAR.”, «LOVE.» y “DUCKWORTH.”, con la grata sorpresa en las participaciones de Rihanna en “LOYALITY.” y en especial de U2 en “XXX.”.

Comparado con los consagratorios Good Kid, M.A.A.D. City y To Pimp a Butterfly estamos ante una obra más terrenal, mucho menos completa y variada pero Lamar es un artista fantástico y continúa a kilómetros de distancia de sus competidores y seguramanete con los años será recordado como una leyenda del hip hop a la altura de Tupac Shakur y The Notorious B.I.G.

F.V.

Tu puntuación
(Votos: 0 Promedio: 0)
Lorde

Lorde – Melodrama (2017)

Deja un comentario

Puntaje del Disco: 8,5

  1. Green Light: 9
  2. Sober: 8,5
  3. Homemade Dynamite: 9
  4. The Louvre: 8,5
  5. Liability: 8
  6. Hard Feelings/Loveless: 8
  7. Sober II (Melodrama): 8
  8. Writer in the Dark: 8
  9. Supercut: 8
  10. Liability (Reprise): 7,5
  11. Perfect Places: 8

La joven cantante neozelandesa Ella Marija Lani Yelich-O’Conno, mejor conocida como Lorde, ya tenía cierta popularidad dentro del mundo del Pop. Sin embargo, se había instalado más a fuerza de canciones como “Royals” y “Yellow Flicker Beat” (que integró el soundtrack de los Juegos del Hambre). Pero hasta el momento no había demostrado su esplendor en un disco que la consolide como artista, como sí le pasó a otras cantantes como Adele o incluso Lana del Rey. El año en que encontraría alcanzar ese punto de inflexión sería el 2017, con el lanzamiento de su segundo disco Melodrama.

Melodrama es un álbum que en sus pocos días de lanzamiento cosechó críticas realmente muy favorables, ubicándose entre los mejores trabajos discográficos del año según los críticos. ¿Pero qué hace tan especial a Melodrama?

Para empezar hay que decirlo, es un álbum de Pop. Pero a diferencia de artistas como Taylor Swift, no es un disco cuya principal característica sea ser un trabajo marketinero. Al contrario, Lorde  ya no es la chiruza de 12 años que firmó un contrato con Universal con la premisa de transformarse en la próxima Miley Cyrus. Es una joven con inquietudes, y por eso en Melodrama hay cierta preocupación por las composiciones de sus canciones, su diversidad de melodías, sus arreglos (sintetizadores y arreglos electrónicos como moneda común), sus cambios de ritmo, los juegos de voces que la misma Lorde ofrece e incluso las letras con su carga personal. Es un disco cuidado en el sentido artístico.

Así Lorde logra hacer de Melodrama un muy buen álbum, con muy buenas melodías especialmente en su primera mitad, como los hits “Green Light” y “Sober”, y su destacable interpretación vocal en “Homemade Dynamite”. También es difícil no engancharse con algunos estribillos como el de “The Louvre”.

Obviamente al ser un disco Pop puede recordarnos lo peor de ciertos artistas que se destacaron en este género. Pero lo que hace Lorde es tan bueno que no solo rompe con ese prejuicio sino que la ubica ahora como una artista a tener en cuenta en los años venideros.

Persy

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 4)
Brand New

Brand New – Science Fiction (2017)

Deja un comentario

Puntaje del Disco: 8,5

  1. Lit Me Up: 8,5
  2. Can’t Get It Out: 9
  3. Waste: 8
  4. Could Never Be Heaven: 7,5
  5. Same Logic/Teeth: 8
  6. 137: 8,5
  7. Out of Mana: 9
  8. In the Water: 8,5
  9. Desert: 8
  10. No Control: 7,5
  11. 451: 8,5
  12. Batter Up: 7,5

La bande de rock alternativo Brand New (poco conocida en estas latitudes) inició su camino en el año 2000 en Nueva York, cuando el cantante y guitarrista Jesse Lacey, el guitarrista Vincent Accardi, el bajista Garrett Tierney y el baterista Brian Lane unieron fuerzas y comenzaron a tocar en reductos de Long Island, en las afueras de la gran manzana.

Brand New gozó desde un comienzo de cierta reputación, ya que antes de su formación sus integrantes procedían de varias bandas locales conocidas. Creciendo concierto a concierto su base de seguidores el grupo fichó para el sello independiente Triple Crown Records en 2001 para grabar su debut discográfico: Your Favorite Weapon, a pesar de ser el más flojo en su carrera a la fecha gozó de cierta aceptación de la crítica por aquel entonces y los ayudó a continuar creciendo y estableciéndose hasta llegar a su consagratorio y altamente recomendado The Devil and God Are Raging Inside Me (2006).

Science Fiction sería el título elegido para el retorno de la banda, tras rumores de separación y ocho sin novedades. El álbum es el más complejo e introspectivo en toda su carrera, no es fácil de escuchar pero aún con sus matices es una demostración que a pesar del tiempo transcurrido todavía son capaces de producir un rock alternativo y potente consistente y de calidad.

A pesar de renovar sus energías y pisar fuerte en este nuevo trabajo, que los posicionó como uno de los lanzamientos del 2017, volvieron a circular rumores de desarme de Brand New, que fueron finalmente confirmados por Lacey en un concierto de su gira promocional.

F.V.

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 4)
Paul Weller

Paul Weller – A Kind Revolution (2017)

Deja un comentario

Puntaje del Disco: 8,5

  1. Woo Se Mama: 8,5
  2. Nova: 8,5
  3. Long Long Road: 9
  4. She Moves with the Fayre: 9
  5. The Cranes are Back: 8,5
  6. Hopper: 8
  7. New York: 9
  8. One Tear: 8
  9. Satellite Kid: 8
  10. The Impossible Idea: 8,5

Paul Weller no ha quitado nunca el dedo del renglón, en sus 50s ha agarrado la costumbre de sacar disco cada dos años y puede presumir que ha cumplido ya diez años continuos de puros discazos (casi todos ellos siempre contendientes a los discos del año de Persimusic). Y estando apunto de entrar a sus 60s, ha continuado mostrando que es un inoxidable con su ultimo lanzamiento A Kind Revolution.

El exlíder de The Jam siempre ha sido un artista que trata canta mucho sobre temas políticos y si bien este año estuvo repleto de acontecimientos políticos, Weller llama pero a una “revolución amable”, lejos de adentrarse en temas espesos y tristes abraza la parte agradable y alegre de la vida, con temas cálidos que cautivan de principio a fin. Esto da un aire ligero y de fácil escucha, como para olvidarse los problemas por un momento.

Polifacético y siempre abierto a experimentar, el británico suele meter todo tipo de variantes a sus álbumes, desde el Krautrock hasta Jazz, además de valerse de la influencia de todo tipo de artistas de los 60s y los 70s, entre ellos Paul McCartney, Ray Davies y Traffic. Tal mezcla convierte al modfather en un estuche de sorpresas. En este disco al inicio tenemos la bailable y contagiosa “Woo Se Mama”, pero de un momento viene el krautrock con “Nova”, todavía se encuentra uno degustando ese tema tan Bowiezco cuando viene la hermosa balada “Long Long Road” a darnos un mensaje positivo. En apenas tres temas hemos encontrado cosas tan diferentes y ¡Que sorpresa! Porque prosigue un interesantísimo tema Jazzero “She Moves with the Fayre” con la participación en trompeta de Robert Wyatt (The Soft Machine) y el Gospel de “The Cranes are Back”, a los fans de Weller estos temas nos recordaran la etapa de inicios de los 90s de Weller en aquellos excelentes discos Wild Wood y Stanley Road.

Si bien al entrar a la segunda mitad del disco nos encontramos que “Hopper” no presenta nada particularmente espectacular, a continuación, llega el tema más increíble del álbum “New York” con una poderosa interpretación vocal de Weller en medio de un Groove Funky. Enseguida hace dueto con Boy George (Culture Club) una pieza Soul, y es que el Soul no puede faltar en un disco de Weller. “Satellite Kid” es Blues clásico con una grandiosa línea de bajo y unos riffs de guitarra exquisitos. Y para cerrar Paul elige el tema idea con “The Impossible Idea”, una suave balada que brilla por su sinceridad, aquí Paul Weller en medio de un ritmo de vals admite con una gran paz que es imposible que el vaya a cambiar el mundo, que ni siquiera puede cambiarse a sí mismo, pero que aun así seguirá intentando ser mejor persona.

Como pueden ver en la puntuación asignada, todos los temas fluctúan entre ocho y nueve de calificación, así que tenemos un disco muy consistente Y si bien no es mi disco favorito de Weller (me quedo con Saturn’s Pattern y Stanley Road), lo disfruté bastante y me entusiasma el hecho de que este veterano artista no da ningún signo de salir de su buena racha, seguramente lo encontraremos igual de inspirado en un par de años más.

Gera Ramos

Tu puntuación
(Votos: 0 Promedio: 0)
Robert Plant

Robert Plant – Carry Fire (2017)

Deja un comentario

Puntaje del Disco: 8,5

  1. The May Queen: 9
  2. New World…: 9
  3. Season’s Song: 9
  4. Dance with You Tonight: 8,5
  5. Carving Up the World Again…a Wall and Not a Fence: 8,5
  6. A Way with Words: 7,5
  7. Carry Fire: 7,5
  8. Bones of Saints: 8
  9. Keep It Hid: 7
  10. Bluebirds Over the Mountain: 8,5
  11. Heaven Sent: 7

Robert Plant es uno de esos músicos que luego de la separación de Zeppelin con un andar artístico irregular, uno pensaba en décadas pasadas que sería un dinosaurio sin mucho futuro. Pero contrario a ese presagio, en esta última década la música de Plant es como el vino, se pone mejor con el correr de los años, editando discos cada vez más refinados en su solidez.

En este caso el gran Robert nos deleita con Carry Fire, que es una especie de continuación de lullaby desarrollando un Folk Rock exótico con algunos pasajes psicodélicos, que se remite a Led Zeppelin III,

Carry Fire empieza de la mejor manera. Canciones como “The May Queen” podrían haber integrado el Tracklist del fantástico Zep III. De hecho a Plant se lo escucha con una voz que no le suma años, como si el tiempo no hubiese pasado. Mientras que en otras como “New World…” Plant rockea con su impronta personal, con el estilo que amalgamó en los últimos años. Robert también da lugar a baladas acústicas muy buenas como “Season’s Song”, que podrían superar incluso a las de Zeppelin. Mientras “Dance with You Tonight” es la demostración de su beta psicodélica.

Sí, la primera parte del álbum nos muestra su mejor cara. En la segunda parte las composiciones de Plant no son rutilantes, aun así Carry Fire es un álbum sólido y fresco pese a los años del ex vocalista de Zeppelin, en el que se preocupa por llevar su Rock a un nivel más artístico, por su buen gusto y por tratar de no hacer Rock cuadrado y genérico.

Persy

Tu puntuación
(Votos: 0 Promedio: 0)
Novedades de la pagina, Thundercat

Thundercat – Drunk (2017)

Deja un comentario

 

thundercat-drunk-2017-2

Puntaje del Disco: 8.5

  1. Rabbot Ho: 7
  2. Captain Stupido: 7
  3. Uh Uh: 8
  4. Bus in These Streets: 8.5
  5. A Fan’s Mail (Tron Song Suite II): 8
  6. Lava Lamp: 8.5
  7. Jethro: 8.5
  8. Day & Night: 7.5
  9. Show You The Way: 9
  10. Walk on By: 8
  11. Blackkk: 8
  12. Tokyo: 8
  13. Jameel’s Space Ride: 8.5
  14. Friend Zone: 8
  15. Them Changes: 9
  16. Where I’m Going: 8
  17. Drink Dat: 8
  18. Inferno: 8.5
  19. I Am Crazy: 7
  20. 3AM: 8
  21. Drunk: 8
  22. The Turn Down: 8
  23. DUI: 8

Uno de los discos más aclamados de 2017 fue Drunk, editado a comienzos de año, del bajista Stephen Bruner, más conocido como Thundercat. Como en todo repaso de cada año que entra en su culminación, encontrar que uno de los materiales destacados provino de un artista que eligió tan significante nombre para identificarse, me generó inmediatamente la curiosidad de conocer aún más sobre este músico.

Oriundo de Los Angeles y proveniente de una familia de músicos, Bruner comenzó a tocar el bajo a los quince años y tras participar en algunas bandas como Suicidal Tendencies de su hermano Ronald Jr. y recibir reconocimiento a través de trabajos como músico de estudio con New Amerykah de Erykah Badu en 2008  y Cosmogramma de Flying Lotus en 2010, al año siguiente editó su disco debut The Golden Age of Apocalypse, que recibió críticas muy positivas. En 2013 con Apocalypse, su segundo disco, continuó cosechando reconocimientos tanto de la crítica como entre sus pares.

Inspirado en músicos de jazz como Miles Davis o Ron Carter, lo interesante de Thundercat es su capacidad de combinar estilos como el soul, el funk, new wave y por supuesto el jazz, dando como resultado sonidos muy relajados y agradables.

Con la colaboración de artistas como Michael McDonald, Kenny Loggins (“Show You the Way”), Pharrell Williams (“The Turn Down”), Kendrick Lamar (“Walk on By”), entre otros, Bruner logra una magnífica combinación de un fluido bajo con los estilos antes mencionados, con temas cortos pero precisos, que muestran un sólido y destacado material.

Piro

Tu puntuación
(Votos: 0 Promedio: 0)