Archivo de la categoría: Bandas de Rock Internacional

Ramones

Ramones – Halfway to Sanity (1987)

5 comentarios

Puntaje del Disco: 4,5

  1. I Wanna Live: 8
  2. Bop ‘Til You Drop: 6,5
  3. Garden of Serenity: 7
  4. Weasel Face: 5,5
  5. Go Lil’ Camaro Go: 7
  6. I Know Better Now: 4
  7. Death of Me: 5,5
  8. I Lost My Mind: 3
  9. A Real Cool Time: 6
  10. I’m Not Jesus: 2
  11. Bye Bye Baby: 7
  12. Worm Man: 4

Nunca fui adepto a los Ramones pero debo reconocer que son una banda grande y uno de los principales pioneros del Punk en la historia del Rock. A lo largo de los años, los Ramones tuvieron discos revolucionarios y esenciales en su género, manteniendo un nivel relativamente bueno pese a la monotonía que los caracteriza. Sin embargo, en los ochenta encontrarían su puntos más bajo en discos como Halfway to Sanity.

Halfway to Sanity es la combinación letal de mediocridad junto a monotonía, en una versión un poco más pesada y Hardcore de la que estamos acostumbrados en ellos. Si a eso le sumamos que son una de las bandas más repetitivas que existen y que raramente ofrecen un estribillo como la gente, ante nosotros tenemos un álbum que es una bazofia con destellos de lucidez acotada.

Entre esos momentos de lucidez, encontramos a “I Wanna Live” una de las que mejor rockea y con uno de los ganchos melódicos más decentes del álbum. También se salvan “Garden of Serenity” (porque a Johnny se le cae una idea y no se limita a tocar los únicos 3 acordes que sabe), “Go Lil’ Camaro Go” (con lindos coros de Debbie Harry) y “Bye Bye Baby” (la balada de Joey del disco, que no está mal tomando influencias de los sesenta, aunque tampoco es brillante).

El resto del material va desde lo chato y decepcionante hasta lo espantoso y ridículo. En este grupo coctel mortífero encontramos a escupitajos Punk sin sentido como “I Know Better Now” y “Worm Man”. Pero lo más bajo aparece con “I Lost My Mind” (tema de Dee Dee, que busca ser graciosa pero que tiene una espantosa interpretación vocal) y el aberrante Hardcore Punk “I’m Not Jesus” (con uno de los peores estribillos que escuché de la banda).

Halfway to Sanity es un álbum malo, irregular con sus pocos momentos pasables, pero malo al fin. Y se caracterizaría por ser último disco de Richie Ramone en batería con la banda.

Persy

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(Votos: 3 Promedio: 4.3)
Can

Can – Saw Delight (1977)

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Puntaje del Disco: 5,5

  1. Don’t Say No: 6,5
  2. Sunshine Day and Night: 5,5
  3. Call Me: 6
  4. Animal Waves: 5
  5. Fly by Night: 5,5

Incluso los creadores de un clásico en la historia del rock experimental como Tago Mago (1971) los alemanes Can también tuvieron sus momentos oscuros como el incomprensible, Saw Delight.

1977, año en el que lanzarían este su noveno álbum de estudio, comenzaría con cambios en su estructura como la incorporación de dos nuevos miembros ex integrantes de Traffic, el percusionista africano Rebop Kwaku Baah y el bajista jamaiquino Rosko Gee quien tomaría esta misión dejando a Holger Czukay a cargo de los “efectos experimentales”.

Evidentemente estos nuevos aires y cambios no encajarían con la maquinaria en funcionamiento que los alemanes hacían funcionar hace años y sus esfuerzos por virar su música hacia el Word Music y el Jazz tendría resultados bastantes frustrantes.

Se puede afirmar que la búsqueda y las intenciones fueron buenas y por momentos como en “Don’t Say No” o “Call Me” logra el equilibrio melódico y rítmico buscado, así y todo el material en su conjunto hace aguas y esta muy por debajo de lo que esperamos de una banda de culto como Can.

F.V.

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(Votos: 1 Promedio: 3)
Echo & the Bunnymen

Echo & the Bunnymen – Porcupine (1983)

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Puntaje del Disco: 8

  1. The Cutter: 8,5
  2. Back of Love: 8,5
  3. My White Devil: 8
  4. Clay: 7,5
  5. Porcupine: 9
  6. Heads Will Roll: 8
  7. Ripeness: 8
  8. Higher Hell: 7,5
  9. Gods Will Be Gods: 8
  10. In Bluer Skies: 8

Porcupine, tercer disco de los Bunnymen, posiblemente no sea uno de los discos más destacados de los primeros años de la banda, pero aun así es un testimonio muy consistente del buen momento que pasaban.

En Porcupine la banda de Ian McCulloch suena como el grupo enérgico que fue U2 en sus primeros años, pero menos oscuro, más New Wave y con reminiscencias psicodélicas que se remiten a los sesenta. Por eso el resultado del disco son canciones bastante sólidas aunque raramente deslumbrantes.

La homónima “Porcupine” tiene un espíritu más oscuro e intenso que me recuerda a lo que luego sería “The Killing Moon”. Solo por eso es la más sobre saliente del álbum. Un escalón más abajo tenemos a “The Cutter” con ese sonido que es muy Magical Mystery Tour y a “Back of Love” que podría haber integrado el tracklist de Boy de U2 tranquilamente. Porcupine es muy buen material en general, aunque lejos está de llegar a lo que luego sería Ocean Rain.

Persy

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(Votos: 2 Promedio: 4.5)
Kula Shaker

Kula Shaker – Pilgrims Progress (2010)

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Puntaje del Disco: 8

  1. Peter Pan R.I.P: 9
  2. Ophelia: 8,5
  3. Modern Blues: 7,5
  4. Only Love: 8
  5. All Dressed Up (and Ready to Fall in Love): 8,5
  6. Cavalry: 8
  7. Ruby: 7
  8. Figure It Out: 8
  9. Barbara Ella: 7,5
  10. When a Brave Needs a Maid: 6,5
  11. To Wait Till I Come: 7,5
  12. Winter’s Call: 8

No llama la atención que el cuarto disco de los subestimados ingleses Kula Shaker, Pilgrims Progress (2010), no haya tenido la repercusión que se merecía, tratándose de lo mejor de la banda psicodélica desde su debut K, en 1996.

Este cuarto material repleto de excelentes composiciones llenas de épica y mistisismo, con los Beatles en mente de punta a punta, abre con el memorable viaje “Peter Pan R.I.P” y deja su magia a lo largo de doce temas, donde sobresalen otros puntos altos como “Ophelia”, “Only Love”, “All Dressed Up (and Ready to Fall in Love)”, “Cavalry”, “Figure It Out” y “Winter’s Call”.

Con Pilgrims Progress, Crispian Mills y Kula Shaker parecen haber llegado por fin a su madurez para una muy buena banda que no recibe hasta ahora el crédito que merece y nos entregó grandes momentos de buen pop, de psicodélia, distorsión y melodía a partes iguales aunque en forma despareja hasta esta entrega.

F.V.

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 4)
Aerosmith

Aerosmith – Just Push Play (2001)

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Puntaje del Disco: 5,5

  1. Beyond Beautiful: 6,5
  2. Just Push Play: 6,5
  3. Jaded: 8,5
  4. Fly Away from Here: 5,5
  5. Trip Hoppin‘: 5
  6. Sunshine: 7,5
  7. Under My Skin: 5,5
  8. Luv Lies: 5
  9. Outta Your Head: 6
  10. Drop Dead Gorgeous: 5,5
  11. Light Inside: 5
  12. Avant Garden: 5

Desde inicios de los noventa, progresivamente Aerosmith empezaría a demostrar que era una banda agotada en lo que podía llegar a ofrecer. Pero seguirían existiendo e incluso llegarían al nuevo milenio con un nuevo disco que podría ser catalogado como uno de los más raros en toda su discografía, Just Push Play.

Lo llamativo de Just Push Play es que tenemos una versión más experimental de Aerosmith. Encontramos arreglos que son exóticos para ellos, momentos en los que toman elementos del Rap, de la psicodelia y también de la electrónica. Hay ciertas buenas intenciones de no sonar redundante, dejando un poco de lado su costado de Hard Rock más conocido. De todas formas, es previsible que Aerosmith no fue hecho para experimentar, menos en una época en que ya habían vendido su alma al demonio de MTV.

Aun así el problema del disco no es su costado experimental, sino que compositivamente fracasan, pero simultáneamente no es desastre absoluto. Hemos escuchado peores cosas de ellos. “Jaded” es el único claro hit del álbum y su momento más lúcido, que tiene un muy buen estribillo y es consistente por más que nos pese, aunque no deja de ser uno de los temas más comerciales que hizo la banda en los últimos años. “Fly Away from Here” es aún peor en términos comerciales, es una de sus clásicas Power Ballads que le terminaron de succionar el Rock que le quedaba a Aerosmith en las venas. Mientras que “Sunshine”, el último de sus singles, mejora combinando mejor su Rock con algo de psicodelia.

Sin embargo, la mayoría de las canciones del disco, especialmente en la segunda parte, son olvidables y no hacen otra cosa que dejar al desnudo lo poco que le quedaba al grupo para seguir ofreciendo.

Persy

Tu puntuación
(Votos: 2 Promedio: 4)
Thurston Moore

Thurston Moore – Psychic Hearts (1995)

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Puntaje del Disco: 8

  1. Queen Bee and Her Pals: 8
  2. Ono Soul: 9
  3. Psychic Hearts: 8,5
  4. Pretty Bad: 8,5
  5. Patti Smith Math Scratch: 8,5
  6. Blues from Beyond the Grave: 8,5
  7. See-Through Playmate: 8
  8. Hang Out: 7
  9. Feathers: 6,5
  10. Tranquilizer: 7
  11. Staring Statues: 7,5
  12. Cindy (Rotten Tanx): 7
  13. Cherry’s Blues: 6,5
  14. Female Cop: 8
  15. Elegy for All the Dead Rock Stars: 7,5

Thurston Moore el guitarrista, cantante y principal cabeza creativa de un ícono del rock alternativo como Sonic Youth, se merecía un recorrido solista de igual riqueza que el de su banda.

Así fue como en 1995, el mismo año que Sonic Youth lanzaba Washing Machine, Moore se despachaba con su inicio discográfico: Psychic Hearts. En el Thurston se ocuparía además de cantar y la guitarra del bajo y de la producción y contaría con el apoyo de otro guitarrista para la sección rítmica Tim Foljahn y de su compañero de grupo en baterías, Steve Shelley.

Con una temática con referencias recurrentes a estrellas de rock femeninas como Patti Smith y Yoko Ono, Psychic Hearts es una colección de canciones de indie rock guitarrero que predeciblemente suena y rememora a Sonic Youth. Quizás donde marque una diferencia es en la voz más presente y protagonista.

El álbum arranca bien con temas directos y experimentales a la vez bien al estilo de su compositor (aunque en un tono más suave y reflectivo) como “Ono Soul”, “Psychic Hearts”, “Pretty Bad”, “Patti Smith Math Scratch” y “Blues from Beyond the Grave” y aunque atraviese un bache promediandoló estamos ante un debut sólido que expande los horizontes del artista, separandolo de la distorsión y el “noise rock” por el que es conocido.

F.V.

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(Votos: 0 Promedio: 0)
Alabama Shakes, Novedades de la pagina

Alabama Shakes – Sound & Color (2015)

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Puntaje del Disco: 8

  1. Sound & Color: 7 
  2. Don’t Wanna Fight: 8.5
  3. Dunes: 7.5
  4. Future People: 8
  5. Gimme All Your Love: 8
  6. This Feeling: 7
  7. Guess Who: 8
  8. The Greatest: 7.5
  9. Shoegaze: 7
  10. Miss You: 7.5
  11. Gemini: 7
  12. Over My Head: 7.5

A fines de 2013 Alabama Shakes ingresó nuevamente a los estudios de grabación, aunque sería recién en 2015 que salió a la venta su segundo disco de estudio.

Liderado por el single «Dont Wanna Fight», este material se instaló inmediatamente en la cima de los Billboards norteamericanos, logrando luego tres premios Grammy, pero sobre todo alcanzando una muy buena recepción entre la crítica.

«Future People» y «Gimme All Your Love» son otros dos de los temas destacados, aunque quizás lo más atrayente de este disco sea la convergencia de diversos estilos musicales; una características que el grupo ya había mostrado en su disco debut y que para Sound & Color lograron reafirmar.

Piro

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(Votos: 1 Promedio: 4)
Frank Zappa

Frank Zappa – Chunga’s Revenge (1970)

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Puntaje del Disco: 8

  1. Transylvania Boogie: 8
  2. Road Ladies: 8,5
  3. Twenty Small Cigars: 8
  4. The Nancy & Mary Music: 7,5
  5. Tell Me You Love Me: 8,5
  6. Would You Go All The Way?: 8,5
  7. Chunga’s Revenge: 7,5
  8. The Clap: 7
  9. Rudy Wants To Buy Yez A Drink: 8,5
  10. Sharleena: 7

No muchos artistas logran lanzar tres discos en el mismo año. Frank Zappa es uno de ellos, que completó una triada en 1970 sacando a la luz el álbum Chunga’s Revenge. Este trabajo se destacaría por ser el primero en el que Zappa tendría en sus filas a Flo (Mark Volman, también conocido como Phlorescent Leech) y a Eddie (Howard Kaylan), que son un dúo de músicos comediantes que antes integraban una banda llamada The Turtles. El aporte de Flo y Eddie no se caracteriza por ser superlativo, de hecho no intervienen en la composición de la música de Frank ni tampoco tocan instrumentos (y por eso no todos los fanáticos de Zappa los quieren). Por lo que su trabajo se limita a incorporar interpretaciones vocales que buscan ser graciosas.

Sin embargo, Chunga’s Revenge es un álbum con mayor predominancia instrumental, como varios de los discos que Zappa editó en aquellos años, caracterizado por desarrollar un Rock bastante convencional (lo cual es llamativo sabiendo de quien viene), teniendo como eje central la guitarra de Frank.

Y el disco en sí es bueno, pero comparativamente con lo que uno puede esperar de Zappa podemos encontrar mejor material. Y lo llamativo, es que si bien es principalmente instrumental, sus mejores canciones son las que incorporan vocalizaciones. Pero no porque Flo y Eddie sean virtuosos o genios como cantantes, sino porque canciones como el Blues Rock “Road Ladies”, la rockera  “Tell Me You Love Me”, la pegadiza “Would You Go All The Way?” y la satírica “Rudy Wants To Buy Yez A Drink” son más divertidas, haciendo de Chunga’s Revenge un álbum disfrutable.

Persy

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(Votos: 2 Promedio: 4.5)
Blackstreet

Blackstreet – Another Level (1996)

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Puntaje del Disco: 7

  1. Black & Street Intro: –
  2. This Is How We Roll: 7,5
  3. No Diggity: 9,5
  4. Fix: 8,5
  5. Good Lovin’: 7
  6. Let’s Stay in Love: 7,5
  7. We Gonna Take U Back (Lude)/Don’t Leave Me: 7
  8. Never Gonna Let You Go: 8
  9. I Wanna Be Your Man: 6,5
  10. Taja’s Lude: –
  11. My Paradise: 7,5
  12. Deja’s Poem: –
  13. (Money Can’t) Buy Me Love: 6
  14. Blackstreet (On the Radio): 7,5
  15. I Can’t Get You (Out of My Mind): 7
  16. I’ll Give It to You: 7
  17. Happy Song (Tonite): 6
  18. Motherlude: 5,5
  19. Lord Is Real (Time Will Reveal): 7

Un grupo importante y que acaparó elogios durante los noventa dentro del mundo de la música negra, más especificamente el R&B y el hip hop fueron los Blackstreet. Formados originalmente por su líder y principal figura Teddy Riley junto a Chauncey Hannibal, Levi Little, and Joseph Stonestreet, aunque Stonestreet sería reemplazado por Dave Hollister antes de su debut, Blackstreet de 1994.

Ya sin Hollister y Little pero con los reemplazos de Mark Middleton y Eric Williams el grupo se consolidaría y grabaría su material más importante Another Level (1996) apoyado por su sublime “No Diggity” con la participación de Dr. Dre y Queen Pen. Este single los ubicó tal cual el nombre de su álbum en “otro nivel” comandando todos los rankings, multiplicando sus ventas y consagrándolos en todas las entregas de premios de aquel año.

En contraste a su recordada canción el resto del material no enganchaba demasiado con excepción de algunos tracks bien resueltos como “Fix” y “Never Gonna Let You Go”, por momentos se hace tedioso largo y predominan temas regulares o tan solo aceptables.

“No Diggity” es el caso de temas que superan a la obra de un artista. La carrera de Blackstreet no duraría mucho tiempo más pero su tema principal permanece en la memoria y resultó interpretado por numerosos artistas de distintos géneros, los británicos Ed Sheeran y Klaxons décadas después son algunos ejemplos.

F.V.

Tu puntuación
(Votos: 0 Promedio: 0)
Kiss, Novedades de la pagina

Kiss – Creatures of the Night (1982)

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Puntaje del Disco: 7

  1. Creatures of The Night: 8
  2. Saint And Sinner: 7
  3. Keep Me Comin: 7
  4. Rock And Roll Hell: 7
  5. Danger: 7
  6. I Love It Loud: 8
  7. I Still Love You: 7
  8. Killer: 8
  9. War Machine: 7

Creatures of the Night, el décimo álbum de estudio de KISS, significó un intento por parte del grupo de volver al estilo que años antes le había dado éxito; aunque sobre todo buscaba ser éste un resurgimiento luego del decepcionante Music from the «Elder» de 1981.

Con dos de sus integrantes orginales, Paul Stanley y Gene Simmons, el disco tuvo en sus créditos a Ace Frehley a pesar de qué éste ya había dejado el grupo y había sido reemplazado por otros guitarristas.

En términos comerciales, Creatures of the Night no tuvo  el éxito esperado aunque la crítica en general tuvo  críticas favorables, especialmente por mostrar nuevamente un estilo más duro. Entre los temas destacados, además del que da nombre al álbum y «I Love It Loud» y «Killer», aunque el resto de los temas acompañan bien para cerrar este material que varios recibieron auspiciosamente.

Piro

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 4)