Archivo de la categoría: Bandas de Rock Internacional

The Rolling Stones – Brussels Affair Live 1973 (2011)

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Puntaje del Disco: 9,5

  1. Brown Sugar: 9,5
  2. Gimme Shelter: 9,5
  3. Happy: 8,5
  4. Tumbling Dice: 8,5
  5. Starfucker: 9,5
  6. Dancing with Mr. D.: 8,5
  7. Doo Doo Doo Doo Doo (Heartbreaker): 9
  8. Angie: 9
  9. You Can’t Always Get What You Want: 9
  10. Midnight Rambler: 9,5
  11. Honky Tonk Women: 8,5
  12. All Down the Line: 8
  13. Rip This Joint: 8,5
  14. Jumpin’ Jack Flash: 9
  15. Street Fighting Man: 9,5

Si bien The Rolling Stones contaban con un amplio catálogo de discos en vivo en todas sus décadas de existencia y para todos los gustos, resultó auspicioso que en la última década la banda se propusiera lanzar algunos de sus conciertos clásicos y más importantes, que ya circulaban en versión pirata, de forma oficial y con una calidad de sonido e imagen en el caso de los DVD’s superior.

De estos sin dudas Brussels Affair Live 1973, editado en Octubre de 2011, es un excelente material para deleitarse con la banda en su momento (en mi opinión) de mayor esplendor. Eran épocas donde los Stones estaban más enérgicos, todavía no habían entrado en el circuito de la estelaridad absoluta y sus conciertos no eran puros shows marketineros sin importar el contenido.

Jagger y Richards siempre se complementaron como la combinación ideal en una banda, hasta sus personalidades opuestas se complementaban, pero la presencia de otro guitarrista soberbio y en su mejor momento como Mick Taylor elevó al grupo a otro nivel, en mi opinión se trata es uno de los guitarristas de rock más subvalorados en la historia y el nivel alcanzado del dúo de guitarras con Keith resultó único e irrepetible.

Cuenta la historia que en 1973 los Rolling Stones tenían prohibida la entada a Francia, por causas relacionadas a las drogas contra Keith Richards, Bobby Keys y Anita Pallenberg durante su estadía en la mansión en Villefranche-sur-Mer, donde un par de años antes se registró el magnífico Exile on Main St. Fue por ello que no pudieron presentar su Tour Europeo de en ese país y decidieron organizar un concierto en Bruselas, Bélgica para la audiencia francesa, con la ayuda de una radio de ese país, quienes pusieron autobúses especiales para aquella misión.

El Forest National Arena de esta ciudad belga fue testigo de dos shows inolvidable con Richards y Taylor al tope de su nivel con versiones extendidas de “You Can’t Always Get What You Want”, “Midnight Rambler” y otras sobresalientes interpretaciones de “Brown Sugar”, “Gimme Shelter”, “Doo Doo Doo Doo Doo (Heartbreaker)”, «Starfucker”, “Jumpin’ Jack Flash” y “Street Fighting Man”. Concierto que gracias a la calidad de sónido se revaloriza y gracias a esta necesario lanzamiento se da testimonio fehaciente de una de las mejores bandas de rock and roll en el pico de su rendimiento.

F.V.

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 5)

The Rolling Stones – 12 X 5 (1964)

Puntaje del Disco: 8,5

  1. Around And Around: 9
  2. Confessin’ The Blues: 9
  3. Empty Heart: 7
  4. Time Is On My Side: 9
  5. Good Times Bad Times: 7,5
  6. It’s All Over Now: 9
  7. 2120 South Michigan Avenue: 6,5
  8. Under The Boardwalk: 8
  9. Congratulations: 6,5
  10. Grown Up Wrong: 5,5
  11. If You Need Me: 7
  12. Suzie Q: 8

¡Qué jóvenes eran! Para que se den una idea, 12 X 5 es el segundo disco de estudio de los Rolling Stones, un álbum que tiene más de 50 años de antigüedad. En aquel entonces, los Stones eran una banda en crecimiento que junto a los Beatles y otros grupos ingleses protagonizaron las conocidas “Invasiones británicas”.

En este segundo trabajo, la banda empezaría a animarse a aportar sus propias composiciones, a diferencia de su disco debut que estaba compuesto íntegramente por covers. De todas formas Mick Jagger y Keith Richards todavía estaban bastante verdes en la materia, ya que sus composiciones son de hecho los momentos menos lúcidos del disco. Por eso 12 X 5 es un álbum irregular. Y en ese sentido los Beatles le tomaron la delantera en 1964 con canciones propias que se terminarían transformando en Hits como “A Hard Day’s Night”.

Sin embargo, los covers de 12 X 5 son realmente muy buenos. Los Stones pulen un poco su sonido logrando ser un poco más melódicos. Son ligeramente un poco más Pop. Después de todo no son tan diferentes respecto a los Beatles, sino fíjense en los flequillos de la portada. Aunque los Rolling Stones se desenvolvían más en el Blues Rock. Y así lograron una fabulosa versión del tema de Chuck Berry “Around And Around”, un Blues muy sólido en “Confessin’ The Blues”, y covers que terminaron transformando en clásicos propios tal es el caso de “Time Is On My Side” y “It’s All Over Now”.

No es una obra maestra y hay contenido genérico, pero 12 X 5 como segundo disco no solo es respetable, sino que también se puede disfrutar. Los Stones tendrían un trecho largo por recorrer y mucho para ofrecer.

Persy

Tu puntuación
(Votos: 2 Promedio: 4.5)

The Rolling Stones campeón del Mundial de Bandas 2017!!

Luego de una final muy pareja y emotiva, los  Rolling Stones lograron superar a su clásico rival, los Beatles, con una diferencia mínima, coronándose campeones del Mundial de Bandas de este año.

La banda de Mick Jagger había comenzado su camino al título sin tantas luces. En las eliminatorias si bien clasificó no quedó en el primer puesto como se esperaba. Luego sufrió más de la cuenta en su grupo y tuvo que superar a las grandes sorpresas del Mundial para llegar a esta final soñada ante los Beatles.

El peso de la historia y la magnitud de sus clásicos como “Satisfaction”, “Jumping Jack Flash”, “Paint It Plack”, “Sympathy For The Devil” entre tantos otros, al igual que muchos de sus discazos como Beggars Banquet, Exile on Main St, Sticky Fingers y Let It Bleed primaron y le dieron chapa a los Stones para superar a sus rivales.

Enfrente estuvieron los 4 fantásticos de Liverpool, de quienes no se esperaba menos de ellos que llegar a la final y pelear por el título como es su costumbre. Los Beatles tuvieron la chance del bicampeonato, pero tal vez el hecho de haber ganado el año pasado les jugó en contra.

Con esta victoria, los Rolling Stones pasan a liderar el historial en enfrentamientos contra los Beatles 3 a 2. Y además significó su segundo título Mundial que les da el pasaje al Campeonato del Mundo del próximo año y puntos para mejorar su posición en el Ranking de Bandas. Además Mick Jagger pudo demostrar que no es “mufa”.

Felicitamos a los Rolling Stones por el grandioso título obtenido y les agradecemos habernos acompañado durante el desarrollo del Campeonato. El premio del Campeón será revelado durante la semana.

Premios del Mundial

El Clásico: The Rolling Stones vs The Beatles. Dentro de un Mundial en el que no abundaron tantos clásicos de enfrentamientos directos, fue realmente espectacular que la final del Mundial fuera por primera vez el Súper Clásico más conocido del Rock, los Rolling Stones vs los Beatles, los Beatles vs los Rolling Stones. ¡Y qué buena final nos regalaron!

Revelación: The Smashing Pumpkins. En la previa la banda de Billy Corgan parecía que iba a combatir por clasificar a Octavos de Final, pero los Pumpkins dieron sorpresa y llegaron a semifinales. Fue su mejor campaña en Mundiales de Persi Music.

Decepción: Pink Floyd. Hubo muchas decepciones de grupos históricos que no llegaron a clasificar o a liderar sus grupos en el Mundial, pero tal vez el caso más resonante fue el de Pink Floyd que fue superado por INXS y Oasis en su grupo.

Bandas Más Valoradas: Las de los noventa. Si bien los finalistas fueron dos grupos de los sesenta (los Beatles y los Stones), las bandas de los noventa lograron meter 5 de sus 8 representantes en octavos de final. De hecho, 2 de ellos, los Pumpkins y Oasis, llegaron a semifinales.

Bandas Más Decepcionantes: Las de los setenta. Si hay una década que suele tener muchos competidores en instancias finales, esa es la década de los setenta. Pero en ese mundial solo Led Zeppelin logró clasificar a Octavos de Final, perdiendo contra los Beatles en esa fase.

El Equipo de la Copa (según mejores posiciones):

  • Vocalista líder: Mick Jagger (The Rolling Stones)
  • Guitarra líder: George Harrison (The Beatles)
  • Voz y guitarra: Noel Gallagher (Oasis)
  • Voz y bajo: Paul McCartney (The Beatles)
  • Bateria: Charlie Watts (The Rolling Stones)

El Equipo de las Pesadillas (según peores posiciones):

  • Voz y guitarra: Alex Turner (Arctic Monkeys)
  • Guitarra líder: Johnny Marr (The Smiths)
  • Bajo: Colin Greewood (Radiohead)
  • Bateria: Meg White (The White Stripes)

Staff de Persi Music

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 5)

The Doors – Full Circle (1972)

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Puntaje del Disco: 5,5

  1. Get Up and Dance: 6
  2. 4 Billion Souls: 6,5
  3. Verdilac: 5,5
  4. Hardwood Floor: 4,5
  5. Good Rockin: 6,5
  6. The Mosquito: 5,5
  7. The Piano Bird: 7,5
  8. It Slipped My Mind: 6
  9. The Peking King and the New York Queen: 5

Full Circle, “Circulo Completo”, nunca mejor puesto el nombre para el álbum de una banda que pedía a gritos cerrar un ciclo luego de la muerte de Jim Morrison. Pero bueno, Manzarek, Krieger y Densemore harían un esfuerzo final por sobrevivir bajo el nombre de The Doors luego del fallecimiento de su voz líder y emblema.

Full Circle es un disco que muestra los mismos signos de poca inspiración que Other Voices. Las canciones no tienen malas melodías, pero son bastante genéricas, inmemorables y francamente un poco estúpidas por momentos.

Manzarek y Krieger toman la posta como vocalistas en el álbum y por un lado intentan abordar estilos alejados de la mística de The Doors, ya sea la incursión Gospel en “Get Up and Dance”, en “Hardwood Floor” y en la innecesariamente larga “The Peking King and the New York Queen”, el Pop Rock sesentoso de “4 Billion Souls”, el Funk/Jazz de “Verdilac”. Es como si trataran de experimentar, pero sin una brújula.

Por otro lado, aparecen algunos momentos que recuerdan efímeramente a la antigua versión de The Doors, como el genérico Blues Rock “Good Rockin”. Y aparecen ciertas interacciones instrumentales interesantes como en “The Piano Bird”, donde el teclado de Ray Manzarek se combina muy bien con el sonido de flauta. Y en “The Mosquito” donde Krieger desata un solo de guitarra muy bueno, aunque el tema es sumamente ridículo y tonto.

Pero son migajas de una banda que aburre y extraña horrores a Jim, a su alma. Una banda con el nombre de The Doors que ya no suena a The Doors.

Persy

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 2)

Primal Scream – Riot City Blues (2006)

Puntaje del Disco: 8

  1. Country Girl: 8
  2. Nitty Gritty: 7,5
  3. Suicide Sally & Johnny Guitar: 8,5
  4. When the Bomb Drops: 8
  5. Little Death8
  6. The 99th Floor7,5
  7. We’re Gonna Boogie: 7
  8. Dolls (Sweet Rock and Roll)9
  9. Hell’s Comin’ Down8
  10. Sometimes I Feel So Lonely: 6,5

El segundo intento de Primal Scream por sonar como una banda de rock and roll tradicional y directa al estilo The Faces o The Rolling Stones, el primero fue con Give Out But Don’t Give Up (1994), resultaría mejor recibido y de una mayor relevancia cunado lanzarían en 2006, Riot Cityy Blues.

Un disco enérgico, divertido, refrescante, relajado con pasajes de folk, blues y pop, donde los escoceses exhiben sus mejores armas en una variante de su ecléctico arsenal musical. “Country Girl”, “Suicide Sally & Johnny Guitar”, “When the Bomb Drops”, “Little Death”, “Hell’s Comin’ Down” y “Dolls (Sweet Rock and Roll)” son los puntos altos y más adictivos dentro de una compacta colección de canciones de rock del bueno.

Está claro que no estamos ante una obra maestra por su originalidad e impacto como Screamadelica (1991), ni ante un disco tan potente desde lo discursivo como XTRMNTR (2000), pero esta astuta versión retro de Bobby Gillespie es bastante mejor de lo que las negativas críticas iniciales insinuaron y como pasa en muchos casos se valoró más con el correr de los años, colocándolo como uno de los lanzamientos favoritos para sus fanáticos en su largo camino de tres décadas de existencia.

F.V.

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 3)

Counting Crows – Hard Candy (2002)

 

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Puntaje del Disco: 8

  1. Hard Candy: 7
  2. American Girls: 8
  3. Good Time: 7.5
  4. If I Could Give All My Love (Richard Manuel Is Dead): 8
  5. Goodnight L.A.: 8.5
  6. Butterfly in Reverse: 8
  7. Miami: 7.5
  8. New Frontier: 7
  9. Carriage: 8
  10. Black and Blue: 7.5
  11. Why Should You Come When I Call?: 7
  12. Up All Night (Frankie Miller Goes to Hollywood): 8
  13. Holiday in Spain: 7.5
  14. Big Yellow Taxi: 7

Editado primero en el Reino Unido y luego en los Estados Unidos, Hard Candy fue el cuarto álbum en la carrera de Counting Crows.

Con críticas en su mayoría favorables, este material mostró a la banda mucho más madura logrando un sonido más comprometido respecto a los discos anteriores. Cada composición muestra una clara orientación hacia la búsqueda de la perfección.

Las melodías sencillas aunque pegadizas y los acordes bien logrados hacen de Hard Candy un agradable disco para escuchar y revalorizar a una interesante banda como Counting Crows.

Piro

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 4)

The Cramps – A Date with Elvis (1986)

Puntaje del Disco: 7,5

  1. How Far Can Too Far Go?8,5
  2. The Hot Pearl Snatch: 8
  3. People Ain’t No Good: 7,5
  4. What’s Inside a Girl?: 7
  5. Can Your Pussy Do the Dog?7,5
  6. Kizmiaz: 8,5
  7. Cornfed Dames: 9
  8. Chicken: 6,5
  9. (Hot Pool Of) Womanneed: 6
  10. Aloha from Hell7
  11. It’s Just That Song: 6

Debido a inconvenientes personales de algunos de sus integrantes y problemas con su disquera la banda de garage punk estadounidense The Cramps experimentó una prolongada pausa entre el consagratorio Psychedelic Jungle (1981) y el comienzo de las grabaciones para su siguiente paso, A Date with Elvis, grabado en otoño de 1985 y lanzado en el Reino Unido en 1986 (se editó cuatro años más tarde en su país de origen).

El título fue apropiado del LP de uno de sus ídolos Elvis Presley, A Date with Elvis, de 1959 e incluye varias referencias en sus letras a otros íconos culturales memorables de diversos rubros como Jerry Lee Lewis, Shakspeare y el mismo “Rey del Rock”.

Musicalmente la banda continúa con su beta rockabilly y garage rock, sin tantos picos de calidad como su antecesor pero con temas agradables e importantes como “How Far Can Too Far Go?”, “The Hot Pearl Snatch” y “Cornfed Dames”. Otro momento destacados es la única dentro del catalogo de Cramps “Kizmiaz”, un tema psicodélico sesentoso que rompe con la fórmula de la banda y demuestra que son capaces de hacer algo distinto a su estilo característico de una forma innovadora.

A Date with Elvis sufrió bastantes re lanzamientos, con sus obligatorios bonus tracks, a través de los años. En 2001 bajo su propio sello Vengeance Records y en Gran Bretaña por Big Beat en vinilo en el año 2013.

F.V.

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 4)

Coldplay – Ghost Stories (2014)

Puntaje del Disco: 5,5

  1. Always In My Head: 7
  2. Magic: 8,5
  3. Ink: 7,5
  4. True Love: 7
  5. Midnight: 4
  6. Another’s Arms: 4,5
  7. Oceans: 5,5
  8. A Sky Full of Stars: 6
  9. O: 5

Mylo Xyloto había sido el principio del fin para Coldplay. El principio del fin desde su aspecto artístico, porque comercialmente hablando no les iba para nada mal. Pero desde ese disco Coldplay se transformaría en una banda que nunca podría recuperarse de lo bueno que hizo en sus primeros años.

Para su siguiente álbum, Ghost Stories, el nivel tampoco mejoraría mucho. En este trabajo en particular Chris Martin dejaría en claro lo afectado que se sentía por el proceso de separación de Gwyneth Paltrow. Incluso su tapa, una especie de corazón roto, es una clara evidencia de eso. Y musicalmente también se nota. Ghost Stories es una suerte de exploración hacia su pasado. Por eso estilísticamente hablando tratan de bajar un cambio respecto del sonido sobrecargado e insoportable de Mylo Xyloto, para intentar volver al estilo oscuro y lento de sus primeros años.

Y en parte lo logran. En los primeros temas de Ghost Stories se escuchan algunas migajas que añoran Parachutes y A Rush of Blood to the Head, pero con un enfoque más electrónico en sus atmósferas oscuras. Entre ellos, “Magic” se realza como su innegable hit con su encanto en su melodía y en su muy buena atmósfera.

Sin embargo, Coldplay no estaba muy inspirado compositivamente. Por eso la segunda mitad del álbum decae estrepitosamente. Con temas aburridos como “Another’s Arms”, “Oceans” y la soporífera balada a piano “O”. Además de pifiarle de lleno con “Midnight”, un experimento bastante malo por su melodía densa más la interpretación vocal robótica de Martin. También aparece “A Sky Full of Stars”, el hit electro bailable muy “Up” de Coldplay, en un intento de no dejar de ser marketineros.

Ghost Stories es una decepción más, en la que por lo menos intentaron retomar el buen rumbo, sin embargo su sendero de traspiés parece que no tiene fin.

Persy

Tu puntuación
(Votos: 2 Promedio: 4)

Public Enemy – Apocalypse 91… The Enemy Strikes Black (1991)

Puntaje del Disco: 8,5

  1. Lost at Birth: 8
  2. Rebirth8,5
  3. Nighttrain: 7,5
  4. Can’t Truss It: 8
  5. I Don’t Wanna Be Called Yo Niga: 7
  6. How to Kill a Radio Consultant: 8,5
  7. By the Time I Get to Arizona: 8
  8. Move!: 7
  9. 1 Million Bottlebags8
  10. More News at 117,5
  11. Shut ‘Em Down: 9
  12. A Letter to the New York Post: 9
  13. Get the Fuck Outta Dodge8,5
  14. Bring tha Noize: 9

Como todos las producciones de sus primeros años, Apocalypse 91… The Enemy Strikes Black (1991), es otro paso magistral para Public Enemy que se consolidaba como una de las voces líderes del hip hop que establecieron un puente con el rock, al igual que otros contemporáneos como Cypress Hill o Beastie Boys.

La diferencia fundamental radicaba en que Public Enemy no era solo música. Su discurso reivindicando la lucha de la comunidad afroestadounidense y de crítica hacia la sociedad norteamericana hacía más valioso y potente aún su mensaje que ayudaría a cambiar la cultura hip hopera de aquí en más.

En Apocalypse 91 estamos en otro punto alto de la trayectoria de Chuck D y los suyos con bombazos como “A Letter to the New York Post”, “Rebirth”, “How to Kill a Radio Consultant”, “Shut ‘Em Down”, “Get the Fuck Outta Dodge” y una versión de “B ring tha Noize” con la participación original de la banda de Heavy Metal Anthrax.

No hay cambios notables con lo que nos estaban ofreciendo hasta al momento. Quizás un poco más agresivo, determinado, directo y socio políticamente jugado, pero continúa siendo un disco genial y que forma parte de la era más brillante en la carrera de los neoyorquinos.

F.V.

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 4)

Badfinger – No Dice (1970)

Puntaje del Disco: 8

  1. I Can’t Take It: 8,5
  2. I Don’t Mind: 8,5
  3. Love Me Do: 8
  4. Midnight Caller: 8
  5. No Matter What: 7,5
  6. Without You: 8,5
  7. Blodwyn: 8
  8. Better Days: 7,5
  9. It Had to Be: 8,5
  10. Watford John: 7,5
  11. Believe Me: 6
  12. We’re for the Dark: 9

Hay bandas que no saben tapar su admiración por sus mentores a la hora de componer y crear su música. Badfinger es un claro ejemplo de este tipo de grupos. Este grupo galés ya había demostrado en su primer disco la influencia excesiva de los Beatles en su estilo. Sin embargo, su debut se abocaba más al estilo Pop de los primeros años de los Beatles. En esta nueva entrega, No Dice, Badfinger intenta mostrar una versión un poco menos Pop, como en el rocker que abre el disco, “I Can’t Take It”, con un estilo más atípico en ellos, más Stone y de Hard Rock. Pero es solo una falsa impresión, en lo que sigue de No Dice vuelven a clavar sus colmillos para succionar lo que hicieron los 4 fantásticos de Liverpool.

De todas formas, se podría decir que No Dice se ancla más en los últimos años de los Beatle, tiene un estilo más a Abbey Road. A punto tal que “Believe Me” es prácticamente un plagio de “Oh! Darling”. Badfinger parece un grupo de imitadores, pero muy buenos imitadores y más aceitados e iluminados que en su debut. Por eso, No Dice tiene como principal virtud su solidez. Pocos puntos flacos. Por otro lado, la inmadurez de su primer disco desaparece haciendo florecer además muy buenas melodías, combinando su estilo más Pop en temas como “I Don’t Mind” y otros un tanto más rockeros como “Love Me Do”.

Entre ellos se destaca “Without You” un clásico del grupo por su muy buen estribillo. Aunque el título a la mejor canción del álbum se lo lleva  “We’re for the Dark”, no solo por su melodía sino por ser de lo más auténtico que ofrece el grupo. Es como si en su última canción hubieran encontrado su sonido propio.

Por eso, si bien No Dice está muy lejos de destacarse por su originalidad, es un avance muy importante en lo que venía haciendo Badfinger.

Persy

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 4)