Después del lanzamiento de su Segundo disco, SOJA editó en 2008 un EP bajo el nombre de Stars and Stripes y en aquel año también fue lanzado un DVD de la presentación que el grupo había hecho en Hawaii.
Con gran esfuerzo promocional, en agosto de 2009 fue editado el tercer disco de la banda estadounidense, conocido como Born in Babylon. Este material demuestra que lo bueno que venía haciendo el grupo con las producciones anteriores no había sido casualidad.
La composición de las letras, las agradables melodías y la participación de algunos artistas invitados logran hacer de este disco un buen material para disfrutar en cualquier momento.
En el ocaso de la existencia de los Who, Pete Townshend seguiría exhibiendo que en los ochenta tenía más vida su carrera solista que la de su propio grupo. Sin embargo, en su tercer disco, White City: A Novel, empezarían a flaquear sus composiciones aunque sin llegar a ofrecer algo decepcionante.
White City: A Novel es un álbum conceptual en el que Pete hace foco en el área londinense conocida justamente como White City, en la cual Townshend creció. En ese sentido, sus letras están cargadas de un aspecto más bien social y urbano.
Musicalmente hablando, es un disco difícil de encasillar. Pero sin dudas tiene sus puntos sólidos en su diversidad. Para empezar “Give Blood” te entusiasma por su sonido muy especial y funk, en el que destaca el bajo y David Gilmour en guitarra. “Face The Face” es el hit del disco, con un estribillo fuerte y pegadizo, y un estilo muy de New Wave, más que de los Who. “Brilliant Blues” es un Pop Rock agradable que parece sacado de los sesenta. Y por último, “White City Fighting”, la segunda colaboración de Gilmour, una canción que es prácticamente un himno del álbum.
El resto del material está bien, pero francamente no quedará en el recuerdo. También hay que sumarle como defecto que se nota la producción de los ochenta, esa producción que arruinó toneladas de discos.
Sin embargo, pese a que no es uno de los mejores trabajos de Pete Townshend, se hizo una película inspirada en el disco, como en otras oportunidades cuando se hizo la película de “Tommy” y “Quadrophenia”.
Alegría de Campeón. Genesis se quedó con la Copa Repechaje 2017.
Al fin tenemos un nuevo campeón de la Copa Repechaje, se trata nada menos que Genesis, que derrotó con solidez a Yes en la final.
Con o sin Peter Gabriel, con o sin Phil Collins como compositor principal, Genesis fue un justo campeón, porque demostró tener una performance muy consistente de principio a fin en el certamen, primero liderando su grupo, luego derrotando a sus rivales (principalmente de fines de los setenta y principios de los ochenta) transformándose en uno de los favoritos del Torneo.
Y en la final la víctima fue Yes que cumplió un digno papel, pero con una andar un poco más angustioso y disputando duelos más ajustados. Hasta que en la final tuvo en frente a un rival del mismo género y de la misma época.
Con esta victoria, Genesis consigue su primer título desde que comenzó el Mundial de Bandas en Persi Music. Y como premio se ganó uno de los boletos para el Mundial del año que viene además de sumar puntos para lograr un mejor posicionamiento en el Ranking de Bandas de la página.
La acción sigue dentro de pocos días. El domingo 23/07 estará comenzando el Mundial de Bandas 2017 de Persi Music. ¡Preparate que falta poco!
Premios de la Copa
Enfrentamiento Más Parejo:Yes vs Frank Zappa. Yes la tuvo muy difícil contra nuestro querido Zappa, a quien derrotó prácticamente en tiempo de descuento, por la mínima.
El Clásico:Yes vs Genesis. El único duelo de enfrentamientos directos de la Copa, en el que se cruzaban grupos del mismo género y época, se dio justo en la final entre estas grandes bandas.
Revelación:Eric Clapton. No porque sea poco conocido o porque tenga poco reconocimiento, pero fue el primer torneo en el que participó el guitarrista. Y Clapton aprovechó su oportunidad, haciendo un papel muy digno, llegando a cuartos de final.
Decepción:Kings of Leon. Uno de los últimos campeones de la Copa, de quienes se esperaba más, pero que nisiquiera pudo superar la fase de grupos.
Bandas Más Valoradas: las de los Setenta. La final fue entre grupos que alcanzaron su pico artístico en los setenta y muchos de los grupos que clasificaron a instancias finales fueron de esa década al igual que de los sesenta.
Bandas Más Decepcionantes:las del 2000. Ni un solo grupo llegó a clasificar a octavos de final. A las bandas más nuevas les cuesta competir contra el peso de la historia.
El Equipo de la Copa (según mejores posiciones):
Peter Gabriel (Genesis): Voz
Steve Howe (Yes): Guitarra
Frank Zappa: Guitarra y voces
Simon Gallup (The Cure): Bajo
Rick Wakeman(Yes): Teclados
Phil Collins (Genesis): Bateria
El Equipo de las Pesadillas (según peores posiciones):
Brandon Flowers (The Killers) y Amy Winehouse: Vocalistas
Anthony Caleb Followill (Kings of Leon): Voz y Guitarra Rítmica
Para finales de la década del noventa Morrissey se tomaría un descanso de siete años para retornan con uno de los puntos fuertes en toda su carrera, no solo solista sino también incluyendo su período con The Smiths, You Are the Quarry (2004).
Con posterioridad al clásico y otro punto alto en su carrera, Your Arsenal (1992), la explosión del brit pop en la década anterior había alejado a Morrissey de cualquier tipo de atención por la prensa musical de su país. En el momento en que debería haber sido reconocido por influir a todas las bandas que surgieron y triunfaron en el Reino Unido por aquellos años (Suede, Oasis, Blur, Pulp) Moz fue desplazado.
Pasado ese período las modas cambiaron y esta leyenda olvidada se mantuvo callado durante siete años, como agazapado sabiendo que su regreso triunfal sería un hecho, para luego volver totalmente revitalizado con su estilo teatral y letras tan introspectivas como particulares, con una colección de canciones tan solida que incluyó obras maestras como “Irish Blood, English Heart”, “Come Back to Camden”, “The World Is Full of Crashing Bores”, “First of the Gang to Die”, “Let Me Kiss You”, “You Know I Couldn’t Last”, entre otras.
You Are the Quarry se puede describir como el renacimiento después de la oscuridad. Las reseñas y comentarios fueron abrumadoras y sin menospreciar los buenos discos que lanzaría con posterioridad se puede concluir que estamos ante lo mejor y exquisito del británico en los últimos veinticinco años.
Cuando Rush se formó imagino que sus integrantes habrán pensado: “Vamos a hacer un grupo de Rock y para ello vamos a tomar la influencia de las bandas pioneras de Hard Rock/Heavy Metal de fines de los sesenta y principios de los setenta”. Con el “tomar influencias” se quedaron cortos y terminaron haciendo un copy paste de Deep Purple, Black Sabbath y especialmente de Led Zeppelin.
Así nació su homónimo disco debut, en el que por aquel entonces todavía no se encontraba Neil Peart. En su lugar en batería se encontraba John Rutsey, que abandonaría el grupo por problemas de salud (diabetes) derivados de su alcoholismo, luego de su primer álbum.
En este primer trabajo, Rush es prácticamente un calco de Zeppelin, no solo en estilo, sino que la interpretación vocal de Geddy Lee es demasiado parecida a la de Robert Plant. Así que como gran defecto de Rush hay que remarcar su falta de originalidad. No hay nada de lo que hagan que resulte auténtico.
Pero como aspecto positivo se podría decir que es una copia muy bien hecha de Led Zeppelin. Rush transmite mucha energía e incluso llegan a sonar un poco más melódicos. Además ningunas de las canciones del disco son realmente malas. Entre ellas se destacan, “Need Some Love” y “Before and After” por ser bastante pegadizas y luego la decente pseudo-balada blusera “Here Again”, que trata de emular a “Since I’ve Been Loving You” pero sin esa vibra que transmite ese clásico de Zepp. Por eso, este primer trabajo de Rush es sinceramente bueno, pese a las malas críticas que giran en torno a él.
La banda de hard rock, Mountain, exhibió buenas credenciales en sus primeros lanzamientos y se posicionaron gracias a ello y a sus atractivas presentaciones en vivo como una de las bandas nuevas a tener en cuenta a comienzos de los setenta, aunque las buenas se terminarían rápido para estos neoyorquinos.
En Febrero de 1972 la banda se disolvió luego de una accidentada gira por Inglaterra, aunque un año y medio después volverían a juntarse con algunos cambios en su formación y editarían en Julio de 1974 el irrelevante Avalanche.
Pocos temas decentes se desprenden de este LP, que tampoco incluye demasiado material propio, de los diez tracks dos son covers uno fallido “(I Can’t Get No) Satisfaction” de los Rolling Stones y uno acertado “Whole Lotta Shakin’ Goin’ On” del rockabilly de los cincuenta popularizado por Jerry Lee Lewis en 1957.
Mountain volvería a separarse en 1974, presentándose en Nueva York el 31 de Diciembre de 1974 como show final, y luego los sobrevivientes de su formación original volverían a juntarse en los ochenta deambulando entre la intrascendencia y el olvido.
Street Survivors es el último disco grabado por los miembros originales de Lynyrd Skynyrd. Y sería el último porque tres días antes de su lanzamiento fallecerían en un accidente aéreo Ronnie Van Zant, Steve Gaines, junto a otras personas como su manager, dejando un vacío grande en la banda.
Llamativamente en el tema más conocido del álbum, “That Smell”, le cantarían a la muerte de manera casi premonitoria: “Ooooh that smell, the smell of death surrounds you”…
Ahora bien, pese a la lamentable perdida, Street Survivors es un álbum en el que empiezan a recuperar un poco el nivel de sus primeros dos trabajos discográficos. Es Rock Sureño ante todo bien ejecutado, encontrando sus mejores momentos en el comienzo con “What’s Your Name” y “That Smell”, con una influencia muy Stone en su estilo.
De todas formas, el disco no es brillante. Lynyrd Skynyrd no deja de ser genérico en lo que hace y tampoco compone verdaderos clásicos que realcen su nivel. Por eso Street Survivors es un trabajo discográfico que si bien es decente, está más que nada marcado por la tragedia que lo rodeó en aquel entonces.
Toto entendió que su cuarta material de estudio implicaba un desafío muy grande ya que el grupo debía remontar las pálidas producciones anteriores. Fijado dicho objetivo, la banda enfocó sus esfuerzos en letras más románticas dando forma a interesantes power ballads.
«Rosanna», el tema que abre Toto IV, se convirtió inmediatamente en un súper hit y sería uno de los más recordados en la trayectoria de la banda. Siguieron «Make Believe» y finalmente «Africa», el eterno clásico consagratorio. En ese trío de éxitos encontramos también a la bella balada «I Won’t Hold Your Back».
Si bien el resto de los tema no logran destacarse como los mencionados previamente, acompañan muy bien a darle forma a esta producción que alcanzó críticas muy favorables.
Ya consolidados como una banda respetada dentro del rock alternativo y alejados de la corriente del Nu Metal donde quisieron encasillarlos, Incubus lanzaría a principios del nuevo siglo uno de sus trabajos más consistentes Morning View (2001).
Grabado en una mansión playera en Malibu, California, Morning View es una mezcla de temas acústicos con intensos momentos eléctricos, en ambas facetas con sólidas composiciones y en algunos casos melodías que pasarían al recuerdo y se convirtieron en un clásico instantaneo tal es el caso de “Wish You Were Here” “Nice to Know You” y “Are You In?”, convirtiendo a la placa en la más vendida en su carrera. Otros números agresivos menos conocidos como “Blood on the Ground” y “Circles” también llenan los casilleros.
Morning View resultó una acertada continuación de su antecesor, marcando una natural progresión en el sonido de la banda. Una mayor ambición y sensibilidad en lugar de la agresividad y potencia de sus primeros trabajos.
Para su decimotercer álbum en solitario, Lou Reed se muestra más influenciado por el new wave y el pop rock y con un sonido más ochentero que en sus anteriores trabajos, pero tampoco al nivel preocupante que mostraron otros artistas en esa década (David Bowie e Iggy Pop, por nombrar algunos). New Sensations es un álbum con melodías agradables y divertidas, pero no va más allá de eso. No ofrece ninguna canción brillante musicalmente, y mucho menos líricamente.
El disco arranca con sus cortes más pop y menos destacables, el intento de hit “I Love You Suzanne” y “Endlessly Jealous”. Esta última se salva más que nada por su puente, que suena genial, pero el resto no es nada increíble.
Sin duda, lo mejor del álbum se encuentra a la mitad, en las canciones “Turn to Me”, “New Sensations” y “Doin’ the Things That We Want To”. La primera es un rocanrol bastante bueno y pegadizo, que mas tarde se convirtió en un clásico en los recitales del rey del neoyorkino. El tema homónimo es sin dudas el mejor de todos, en este Lou canta sobre los cambios que hubo en su vida, sobre cómo pasó de ser un rebelde sin causa a un hombre felizmente casado que disfruta de paseos en moto por la tarde. Cuenta con un estribillo irresistible, donde la guitarra de Reed y el bajo de Fernando Saunders son acompañados con unos sintetizadores que encajan perfectamente. “Doin’ the Things That We Want To” por otro lado, tiene un comienzo flojo y lento, donde el único que participa es Lou con su voz y su guitarra. El tema mejora considerablemente cuando se acoplan el resto de instrumentos, pero esto sucede recién a la mitad, por lo que queda muy poco de este para disfrutar.
“My Red Joystick” y “The Great Defender (Down at the Arcade)” son otros temas buenos del álbum, donde se ve claramente las influencias de new wave. En estos, Lou intenta hacerse el moderno cantando sobre VIDEOJUEGOS (¿¿¿???), cosa que le queda bastante mal.
Este LP presenta más variación instrumental que los anteriores del rey de New York, por ejemplo, en la lenta “What Becomes a Legend Most”, protagonizada por el violín de L. Shankar, y en “High in the City”, acompañada por varios instrumentos de viento.
New Sensations es un disco con composiciones no muy inspiradas (algo que lo demuestra claramente es el hecho de que los riffs de las canciones “Turn to Me”, “New Sensations”, “Doin’ the Things That We Want To” y “Fly Into the Sun” están hechos a base de los mismos tres acordes: Re mayor, Sol mayor y La mayor), sin embargo es bastante divertido y agradable de escuchar.
Juanse el Mono
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